Сергій Васильович Рахманінов народився 20 березня 1873 у дворянськійсім'ї в маєтку Онега, що належить його матері, під Новгородом. Тут пройшлораннє дитинство майбутнього композитора. У дитячі та отрочні роки зародиласяприхильність до поетичної російської природи, до образів якої не раз насвоїй творчості він звертався. У ті ж роки Рахманінов мав можливістьдосить часто слухати російські народні пісні, які дуже любив все своєжиття. Відвідуючи разом з бабусею новгородські монастирі, Сергій Васильовичслухав прославлені новгородські дзвони та давньоруські обрядовінаспіви, в яких він завжди відзначав національні, народопесенние витоки. УНадалі це відіб'ється в його творчості (поема-кантата «Дзвони»,
«Всеношна »).
Рахманінов зростав у музичній сім'ї. Дід його, Аркадій Олександрович,навчався у Джона Фільда, був піаністом-аматором і композитором. Кількайого творів було видано в 18-му столітті. Батько великого композитора,
Василь Аркадійович Рахманінов, був людиною виняткової музичноїобдарованості. Мати була його першим педагогом по фортепіано, хоча, заспогадами самого композитора, уроки доставляли йому «великеневдоволення ». Але до чотирьох років він вже міг грати в чотири руки зсвоїм дідом.
Коли майбутньому композитору було 8 років, його родина переїхала
Петербург. На той час його музичні здібності були доситьпомітні, і в 1882 році його прийняли в Петербурзьку консерваторію, в молодшийфортепіанний клас В. В. Димінського. У 1885 році Рахманінова прослухав у тойчас дуже молодий, але вже відомий музикант, двоюрідний брат Сергія
Васильовича, А. І. Зилот. Переконавшись у дарування свого кузена, Зилотвідвіз його до московської консерваторії, в клас Миколи Сергійовича Звєрєва.
Провчившись у Звєрєва, а потім у Зилот (тому що Звєрєв займався тільки здітьми), на старшому відділенні консерваторії Рахманінов починає займатисяпід керівництвом С. І. Танеева і А. С. Аренського композицією. Тут Сергій
Рахманінов вперше зустрівся з П. І. Чайковський. Знаменитий композиторпомітив здібного учня і уважно стежив за його успіхами. Черездеякий час П. І. Чайковський сказав: «Я передбачав йому великемайбутнє ».
Обдарована надзвичайним музичним слухом і пам'яттю, Рахманінов в 18років блискуче завершив заняття по класу фортепіано. А через рік, у 1892році, коли він закінчив Московську консерваторію по класу твору, йогонагородили великою золотою медаллю за видатні виконавські ікомпозиторські успіхи. Разом з ним закінчив консерваторію і Скрябін,який отримав малу золоту медаль, тому що велику присуджували тількистудентам, що закінчили консерваторію за двома спеціальностями (Скрябінзакінчив як піаніст). На випускний іспит Рахманінов представиводноактну оперу «Алеко» (за поемою Пушкіна «Цигани»), яку написав за всеза 17 днів! За неї присутній на іспиті Чайковський поставив своєму
«Музичному онукові» (Рахманінов навчався у Танєєва, улюбленого учня Петра
Ілліча) п'ятірку з трьома плюсами. Через рік опера 19-річного композиторабуло поставлено у Великому театрі. Музика опери, що долає юнацькоїпристрастю, драматичною силою, багатством і виразністю мелодій,отримала високу оцінку найбільших музикантів, критиків та слухачів.
Музичний світ поставився до «Алеко» не як до шкільної роботи, а як дотворінню найвищого майстра. Особливо високо оцінив оперу П. І.
Чайковський: «Ця чарівна річ мені дуже сподобалася», - писав він своємубратові. В останні роки життя Чайковського, Рахманінов часто з ним спілкується.
Він високо цінував творця «Пікової дами». Підбадьорений першим успіхом іморальною підтримкою Чайковського, Рахманінов після закінчення консерваторіїскладає ряд творів. Серед них - симфонічна фантазія «Скеля»,перший сюїта для двох фортепіано, «Музичні моменти», до-дієз мінорнапрелюдія, романси: «Не пой, красавица, при мне», «В мовчання ночі таємницею»,
«Острівець», «Весняні води». Під враженням смерті Чайковського в 1893році створено «Еллегіческое тріо».
Однак його творчий шлях не був посипаний трояндами. Траплялися невдачі,які він гостро переживав. У 1895 році Рахманінов закінчує свою першусимфонію, яка в початку 1987 року була виконана в одному з «Російськихсимфонічних концертів »під керуванням А. К. Глазунова. Симфоніязазнала фіаско, її не зрозуміли. За словами родички Рахманінова Л. Д.
Ростовцева-Скалон Глазунов флегматично стояв біля пульта і також флегматичноїї провів. Це до такої міри засмутило Рахманінова, що він кількароків нічого не писав. Він впав у депресію і втратив віру в свої здібності.
Йому тоді навіть довелося лікуватися у психіатра. Але найкращим лікамидля композитора була музика. У 1900 році Рахманінов повертається докомпозиторської діяльності; він пише дві частини другого фортепіанногоконцерту, закінченого роком пізніше; тоді ж написана другим сюїта для двохфортепіано. Разом з творчим підйомом відбувається дуже важлива подія вжитті Сергія Васильовича: він одружується на своїй двоюрідної сестри Наталії
Олексіївні Сатин, з якої пройде весь свій довгий життєвий шлях.
Успішне виконання його Другого концерту для фортепіано з оркестром у 1901році повністю відновив сили Рахманінова і допомогло повернути впевненістьу своїх творчих можливостях. Другий концерт для фортепіано з оркестром,написаний в 1901 році, - одне з найвідоміших творів Рахманінова.
Тут поєднуються характерна для композитора дзвіниці і стрімкебурхливий рух. У цьому національно-колористичне риса гармонійногомови Рахманінова. Розлив співучих, по-русски широких мелодій, стихіядіяльного ритму, блискуча віртуозність, підпорядкована змісту,відрізняють музику Третього концерту. У ньому проявляється одна з самобутніхоснов музичного стилю Рахманінова - органічне поєднання широти ісвободи мелодійного дихання з ритмічною енергією. Другим концертомвідкривається плідний період в композиторської діяльності
Рахманінова. З'являються прекрасні твори: прелюдії, етюди -картини. Створено кращі романси, серед них: «Бузок», «Вокаліз», «У моговікна ». Найбільші симфонічні твори цих років - Друга симфонія,симфонічна поема «Острів мертвих». У ці ж роки створені: поема-кантата
«Дзвони», чудовий твір для хору a cappella «Всеношна»,опери «Скупий лицар» за О. С. Пушкіну і «Франческа да Ріміні» з Данте.
Не меншу популярність Сергій Рахманінов придбав як піаніст. З
1900 Рахманінов постійно концертував в Росії і за кордоном. У 1899році він з успіхом виступав у Франції, а в 1909 році в Америці. Слухачам
Рахманінова здавалося, що він не знає ніяких піаністичному труднощів:таким блискучим, віртуозним було його виконання, яке відрізнялося величезноювнутрішньою силою. І разом з тим Рахманінов грав надзвичайно співуче.
Сучасники визнавали Рахманінова найвидатнішим піаністом ХХ століття. Але вінтакож був і талановитим оперним та симфонічним диригентом, які далисвоєрідне розуміння багатьох класичних творів. Вперше задиригентський пульт він встав, коли йому виповнилося лише двадцять років, - в
1893 році, в Києві, як автор опери «Алеко». У 1897 році почав працюватидругим диригентом в Московській приватній російській опері С. І. Мамонтова, депридбав необхідну практику і досвід. Він пробув там лише рік, але цей ріквідіграв важливу роль у його житті: там він зустрівся з видатними російськимихудожниками - В. Сєровим, К. Керівним, Врубелем - і артистами, там жезав'язалася тісна дружба з Ф. І. Шаляпіним. До цього Рахманіновдиригуванню ніколи не вчився, хоча і відчував, що «здатнийдиригувати ». Йому допомогли природна обдарованість, винятковий смак,феноменальна пам'ять і бездоганний слух. 3 вересня 1904 відбувсядиригентський дебют Рахманінова у Великому театрі. Тут він вів цілу низкувистав, перш за все опери російських композиторів. Під керівництвом
Рахманінова були здійснені нові постановки «Івана Сусаніна» М. І.
Глінки і «Пікової Пані» П. І. Чайковського. З 1899 року Рахманінов виступаєяк диригент з гастролями в інших країнах. У травні 1907 року в паризькій
«Гранд Опера» Рахманінов провів один з чотирьох історичних концертівросійської музики (іншими концертами диригували А. Нікіш, К. Шевіллар і Н.
Римський - Корсаков). Вперше виступаючи з концертами в США, він не тількидиригував власними творами, а й запропонував цікаву трактуваннятворів таких композиторів, як Чайковський і Моцарт.
фортепіанна музика займає особливе місце в творчості Рахманінова.
Кращі твори він написав для свого улюбленого інструмента --фортепіано. Це 24 прелюдії, 15 етюдів-картин, 4 концерту для фортепіано зоркестром, «Рапсодія на тему Паганіні» для фортепіано з оркестром (1934) іін Широкий діапазон виражених в них почуттів і станів - від тихого спокою досильною схвильованості, від світлої радості до похмурої печалі. Рахманіновслідував кращим традиціям класики, і, перш за все, російської, будучипроникливим співаком російської природи. У його Другої симфонії, написаної в
1907 році, в кантати «Весна», у поемі «Колокол» тісно співіснують ліризм,відкрите вираження прямих і сильних почуттів, з величними епічнимиобразами. У музиці Рахманінова зливаються традиції, що йдуть від П. І.
Чайковського та композиторів «Могутньої купки», особливо А. П. Бородіна. Музика
Рахманінова, яка володіє невичерпними мелодійними багатствами, увібрала всебе російські народно-пісенні витоки і деякі елементи знаменногорозспіву.
У 1915 році помирає товариш і товариш по навчанню Рахманінова по класу
Звєрєва, великий російський композитор і піаніст Олександр Скрябін. Концертнийрепертуар Рахманінова складався, головним чином, з власних творів.
Але на згадку Скрябіна Рахманінов дав кілька концертів з йоготворів, у тому числі і для того, щоб підтримати в матеріальному планісім'ю Скрябіна.
У роки, що передували Першій Світовій війні, російське мистецтво булопройнятий передчуттями назріваючих світових потрясінь. Неминучістьнечуваних змін відчували всі, у тому числі і Рахманінов. У ці роки в йогомузиці, наприклад, у Другому та у Третьому фортепіанних концертах, у вокально -симфонічної поеми «Дзвони», все частіше чуються бунтівні, тривожнізвуки. Ніколи ще образ церковного дзвону не був таким трагічним ібунтівним, як у двох останніх частинах «Дзвонів». У роки Першої Світовоївійни створена «Всеношна» Рахманінова (1915) - великий цикл для хору безсупроводження на теми древніх церковних наспівів. «Всеношна» виявиласяостаннім великим твором, створеним на батьківщині.
Московський період Рахманінова закінчився в 1917 році. Коливідбулася Велика Жовтнева соціалістична революція, Рахманінов незрозумів її значення. Наприкінці 1917 року його запросили дати декількаконцертів у скандинавських країнах. Він поїхав разом з родиною і більше в
Росію не повернувся. Він залишив Батьківщину, відірвався від тієї грунту, на якомузросла його творчість. Рахманінов до кінця своїх днів переживав глибокувнутрішню драму. «Виїхавши з Росії, я втратив бажання складати. Втратившибатьківщини, я втратив самого себе ... »- говорив він.
Спочатку Рахманінов жив у Данії, де багато виступав з концертами,заробляючи на життя, потім, в 1918 році, переїхав до Америки. З першогоконцерту в маленькому містечку Провіденс в штаті Род-Айленд почаласяконцертна діяльність Рахманінова, яка тривала без перервимайже 25 років. В Америці Сергій Рахманінов добився приголомшливого успіху,який коли-небудь супроводив тут іноземному виконавцю. Слухачівприваблювало не тільки високу виконавську майстерність Рахманінова, а йманера його гри, і зовнішній аскетизм, за яким ховалася яскрава натурагеніального музиканта. «Людина, здатна в такій манері і з такою силоювиражати свої почуття, повинен перш за все навчитися володіти нимидосконало, бути їм господарем ... »- було написано в одній з рецензій.
Живучи за кордоном, Рахманінов не забував про Батьківщину. Він дужеуважно стежив за розвитком радянської культури. Ставлення до Рахманіновабільшовицького режиму було непохитно негативним
Протягом ряду років Рахманінов не створив жодного твору.
Коли ж він повернувся до творчості, то звернувся до спогадів про ріднуземлі і народним російським пісень ( «Три російські пісні для хору з оркестром»,
1926). Найбільш відомими з творів композитора, написаних в еміграції,є чотири концерти для фортепіано, «Рапсодія на тему Паганіні» дляфортепіано з оркестром, три симфонії, «Симфонічні танці». Самоечудовий твір, створений ним наприкінці життя, - Третя симфонія
(1936) - російська за духом і музичним образам. Але всі ці пізнітвори відзначені глибоким трагізмом, пронизані любов'ю до Росії.
Рахманінов до кінця життя залишався російським композитором.
В еміграції Рахманінов майже припинив свої диригентські виступу,хоча в Америці його запрошували зайняти пост керівника Бостонськогосимфонічного оркестру, а пізніше оркестру міста Цинциннаті. Але він непогодився і лише зрідка вставав за диригентський пульт, коли виконувалисяйого власні твори.
У Росії менше за все відомі інші твори Рахманінова,пов'язані з відродженням російської духовної музики. На рубежі XIX-XX століть у
Росії виникає національний рух «Нове російське відродження» завизначенням А. Блоку. У той час в суспільстві прокинувся інтерес дохудожньої спадщини російського середньовіччя (до зодчества, ікон,фрескам), на цій хвилі багато композиторів звертаються до давньоруськоїмузиці. У цьому руслі створюються хорові цикли Рахманінова - «Літургія Іоанна
Златоуста »(1910) і« Всеношна »(1915).
На час створення« літургії »Рахманінов був автором трьохфортепіанних концертів, трьох опер і двох симфоній. Але, за визнаннямкомпозитора, над рідкісною річчю він працював з таким задоволенням. Грунтуючисьна традиціях російської літургії, Рахманінов створює концертне твір,де, на відміну від «Всенощної», практично не використовує справжні розспіви.
Він сміливо з'єднує інтонації народного та професійного мистецтва,створює вражаючий образ давнього культового співу.
У своїй творчості Рахманінов прагнув відобразити духовне життя
Росії у взаємозв'язку минулого і сьогодення. Тому він і звертався дохоровим творам, своєрідним масовим дійствам, де можна булопередати глибини народної психології (прикладом тому можуть служити йогокантати «Весна» і «Дзвони »).
Цікава історія створення Рахманіновим романсів. Вона почалася ззаочної листування композитора і письменниці М. Шагінян. Вона хотіла, щоб
Рахманінов почав писати музику на вірші справжніх поетів, і підготувала длянього цілу збірку. Спочатку Шагінян підписувала свої листимузичної нотою ре і лише з часом розкрила свій псевдонім. Про цюзахоплюючої історії вона розповіла у своїх спогадах. До цих пірособливою популярністю користуються романси Рахманінова «Бузок», «Тутдобре »,« Маргаритки ».
У роки Другої Світової війни Рахманінов дав у США кілька концертіві весь грошовий збір направив у фонд Радянської Армії, ніж надав їй вельмиістотну допомогу. «Вірю в повну перемогу», - писав він. Мабуть, цевплинуло на лояльне ставлення радянського уряду до пам'яті і спадщинивеликого композитора.
Всього за шість тижнів до смерті Рахманінов виступав з першихконцертом Бетховена і зі своєю «Рапсодія на тему Паганіні». Приступхвороби (блискавична форма раку) змусили перервати концертну поїздку.
Помер Рахманінов 28 березня 1943. Перед смертю на його ім'я прийшлателеграма від радянських композиторів, вітали його з сімдесятиріччя.
Великий російський композитор помер, а музика його залишилася з нами. На щастя,не тільки в нотах, а й на грамплатівках, що запам'ятали його власне,неповторно прекрасне виконання.
Роки життя С. В. Рахманінова співпали з періодом найбільшихісторичних потрясінь, що позначилися і на його власному життєвому ітворчий шлях, одночасно блискучого і трагічне. Він бувсвідком двох світових воєн і трьох російських революцій. Він вітавкрах російського самодержавства, але не прийняв жовтня. Проживши майже половинужиття за кордоном, Рахманінов до кінця днів відчував себе росіяниномлюдиною. Його місію в історії світового мистецтва не можна визначити іоцінити інакше як місію співака Р?? СЗШІ.
Музика Рахманінова і сьогодні хвилює і радує мільйони слухачів,вона захоплює силою і щирістю виражених в ній почуттів, красою ісправді російської широтою мелодій.
Коли звучить музика Рахманінова, здається, ніби чуєш пристрасну,образну, які переконують мова. Композитор передає захоплення життям - і музикаллється нескінченною, широкою рікою (Другий концерт). Часом ж вона вируєподібно до стрімкого весняними потоку (романс «Весняні води»). Рахманіноврозповідає про ті хвилини, коли людина насолоджується спокоєм природи аборадіє красі степи, ліси, озера, - і музика стає особливо ніжною,світлою, якийсь прозорою і тендітної (романси «Тут добре», «Острівець»,
«Бузок»). У «музичних пейзажах» Рахманінова, як і в описах природиу його улюбленого письменника А. П. Чехова або в картинах художника І. І.
Левітана, тонко та натхненно передано чарівність російської природи, скромною,неяскравої, але нескінченно поетичною. Чимало у Рахманінова та сторінок, повнихдраматизму, тривоги, бунтівного пориву. Чуйний художник відобразив передгрозовенастрої, характерні для російського суспільства напередодні революції 1905 р.
