Серед знаменитих скрипалів XVIII століття таких як Арканджело Кореллі зйого знаменитими сонатами для скрипки і Concerto grosso і Антоніо Вівальді,скрипкові концерти якого вражають і в наші дні, в класичномускрипковому мистецтві XVIII століття яскраво заявив про себе чудовийіталійський скрипаль, композитор і педагог, а так же вчений методист
Джузеппе Тартіні, що продовжив школу Кореллі і піднявши скрипковоїмистецтво на нову вищий щабель.

Тартіні є останнім великим представником італійськоїскрипкової школи XVIII століття. У його творчості вже почали з'являтисяпочаткові романтичні тенденції.

З творів Тартіні видана лише незначна частина, і він неопублікував свою школу для скрипки, але згадуючи його «Диявольські трелі»
(соната g-moll), «Мистецтво смичка» ( «50 варіацій на гавот Кореллі»), абовідоме «Лист до учениці», в якому викладені основні методичніположення системи та педагогічні поради майстра, його «Трактат проприкрасах », що відображає музично-естетичні погляди Тартіні в областівиконавство, стає зрозумілою надзвичайна обдарованість і значення
Тартіні, як композитора, скрипаля та педагога.

Вплив Тартіні можна виявити не тільки у його сучасників, такихяк Антоніо Вівальді, Нікколо Лауренті і Луїджі Боккеріні, деякі рисийого скрипкового стилю історики також знаходять і в творчості молодого
Моцарта.

скрипкового мистецтва багатьох країн розвивалося під впливомвиконавських та педагогічних принципів Тартіні. Леопольд Моцарт у своїй
«Школі для скрипки» (1756 рік) не раз згадує про Тартіні: «Один знайславетніших скрипалів нашого часу ».

Як писав Давид Ойстрах:« У музиці Тартіні перш за все приваблює їївиразність, щирість, теплота, мелодійність. Музиці цієї поривластивий декламаційний, речитативний характер, коли здається, тільки слів невистачає, щоб повністю передати втілені в ній почуття і переживання ».

скрипкового мистецтва XVIII століття під час появи Тартіні досягловисокого рівня розвитку і було підготовлено такими відомими скрипалями
XVII століття, як Генріх Ігнаці Франц Бібер в Чехії, Йоганн Якоб Вальтер і
Йоганн Пауль Вестгоф в Німеччині, у першій половині XVIII століття голоснозаявляють про себе чеські скрипалі Франтішек Бенда і Ян Вацлав Антонін
Стаміц, французькі скрипалі Жан Батист Сенайе і Жан Марі Леклер.

Італійська скрипкова школа рано досягла повного розквіту, щоплідно відбилося й на інших європейських країнах у XVII-XVIII століттях.
Це було пов'язано також з історичними умовами Італії, де феодальнівідносини були витіснені буржуазними раніше, ніж в інших країнах Європи.
Розквіт Ренесансу найбільше припав на Італію, що доводятьгеніальні творіння живопису, культури, архітектури та літератури, а пізнішеі музичний розвиток: опера, музична теорія, смичкова і клавірнихшколи Італії XVI-XVIII століть отримали всесвітнє визнання. Не слід такожзабувати і скрипкових майстрів, таких як Аматі, Гварнері, Страдіварі. У
XVIII столітті майже при кожному європейському дворі можна було зустріти відміннихіталійських музикантів, з чого можна зробити висновок, що творчість Джузеппе
Тартіні зросло на плідної грунті і було підготовлено попереднімрозвитком італійської скрипкової культури.

Одні з перших професійних творів італійської скрипковоїмузики відносяться до XVI століття. У той період почали змагатися віольная іскрипкова групи. До числа ранніх зразків італійської скрипкової музикивідносяться «Sonata con tre violini» Джованні Габріелі, видана в 1615 році,сонати для скрипки Андреа і Джованні Чима (1610 рік). Скрипкового мистецтвав той період формувалася як Ансамблевий і оркестровий. Що дійшла до наспартія скрипки з «Французької канцони» (1602 р.) Л. Віадани міститьзразки пасажний техніки ще обмежувалися першою позицією. Великезначення для розвитку скрипки мало її участь в оперному оркестрі, дескрипка часто доручалися різні образотворчі властивості, що вимагалонових виконавських і технічних прийомів. Це ясно видно на прикладіодного із засновників італійської опери Клаудіо Монтеверді, який у своємутворі «Поєдинок Транкреда і Клорінда» (1624 р.) одним з першихвикористовує піццикато і тремоло. Піццикато зображувало стук зброї у сценіпоєдинку, тремоло було наслідуванням схвильованій мови.

Майже чверть століття Монтеверді керував капелою герцогів Гонзаго в
Мантуї. Його плідна діяльність, як скрипаля і капельмейстера, даєправо назвати його метром мантуанського скрипкової школи (1590-1613 рр..). Домантуанського школі також відносяться Соломон Россі, Даріо Костелло і Карло
Фарина. Соломон Россі, який служив у мантуанського капелі в 1587 - 1628 роках, є автором ранніх скрипкових творів, ансамблевих сонат з двомаі чотирма виконуючих соло скрипками. Даріо Кастелло був концертмейстероморкестру Монтеверді, автором «Sonate concertate» (1621 р.). Карло Фаринанаписав багато інструментальних творів, примітним з якихє «Capriccio stravagante» (1627 р.), де використовуютьсязвуконаслідувальні прийоми, що вимагають від скрипаля значного майстерності.
Ці музиканти безсумнівно внесли свій внесок у розвиток скрипковогомистецтва, в тій чи іншій мірі будучи учнями або послідовниками
Монтеверді. Основне ж значення Монтеверді для скрипкового виконавстваполягало в суттєвому розвитку виразною сфери музичногомистецтва. У передмові до «Розмови Танкреда і Клорінда» він вимагає, щобна інструментах грали з наслідуванням почуттям, вираженим у словах. Цьомуслужили вводяться їм не тільки тремоло і піццикато, а й динамічнівідтінки, у тому числі ефект morendo.

Найбільш поширеними жанрами скрипкової музики XVII століттябули сюїта, тріо-соната і соната для солюючої скрипки і баса. До кінцястоліття набуває закінченість жанр concerto grosso, будучи однією зступенів до сольного скрипковий концерт. Найяскравішим представником першимполовини і середини століття був скрипаль Бьяджо Марини (1597-1665 рр.). Прощо можна судити не тільки за відгуками сучасників, а й за йоготворам, таким як «Романеско», в якій разом з кантиленнихелементами застосовуються пунктирна штрих, стрибки через струну, фігураціївосьмими, «Ломбардський» ритм; верхня межа діапазону досягає третьогооктави, зустрічаються позначення tremolo і legato. Він широко використовуєподвійні ноти і скордатурі. Якщо раннє його творчість була більше присвяченовідкриттям у скрипкової техніки, то пізніше творчість Марини направлено навдосконалення форми й виразного змісту його музики.

У XVII столітті великим художнім центром Італії стає Болонья.
Завдяки академіям, що об'єднував видатних композиторів, інструменталістів іспіваків. Членом одній з них був юний Арканджело Кореллі, пізнішеякий очолив римську скрипкової школи.

Перша половина століття ознаменувалася для італійського скрипковогомистецтва пошуками нових техніко-виразних засобів. Друга половинабула більше спрямована на глибину виразного змісту і типізаціюформи, а також до взаємозбагаченню камерного та церковного стилів у жанрахсонати і концерту, а також до розумного вибори засобів виразності. Цебуло властиве кращим представникам болонської школи, і пов'язаного з нею
Арканджело Кореллі. Основними рисами скрипалів композиторів болонськоїшколи були підвищена емоційність, ліризм, простота і ясністьвираження і форми. Її представляли такі скрипалі, як Джузеппе Тореллі
(1658-1709 рр.), Антонія, Бассані і Віталі. Особливу увагу в італійськомускрипковому мистецтві до Тартіні привертають два його старших сучасника -
Кореллі і Вівальді.

Арканджело Кореллі (1653-1713 рр.).

Він називав себе «Арканджело Кореллі з Фузіньяно, на прізвисько
Болонец », тим самим підтверджуючи свій зв'язок з болонської школою, де вінз'явився в 13-річному віці і вчився у Гаібара і Бруньолі. Кореллі,виступав як скрипаль, керував кращими капелами, складав для скрипки ідавав уроки. Серед його учнів такі видатні скрипалі, як Франческо
Джемініані і П'єтро Локателлі. Кореллі належать 48 тріо-сонат, 12 сонатдля скрипки з басом і 12 concerti grossi. Виконавський стиль Корелліневіддільний від композиторського, за свідченням сучасників він відрізнявсявинятковою виразністю і благородством, умів бути ліричним,задуманим і зосередженим, при цьому схвильованим, патетичним істрімким. Кореллі домагався більшої ефективності, використовуючи не більшетрьох позицій і обмежуючи техніку смичка штрихами detache і legato. У йоготворах отримує великий розвиток скрипкова кантілена - широке диханнясмичка. У його творах переплітаються риси камерної та церковноїмузики, а знаменита «Фолія» Кореллі (23 варіації на народну тему) вженосила в собі риси сонатної.

Антоніо Вівальді (1678-1741 рр..)

Видатна роль на шляху розвитку сольного скрипкового концертуналежить молодшому сучасникові Кореллі, чудовому скрипалеві ікомпозиторові Антоніо Вівальді, який народився у Венеції. Йому належить понадп'ятисот творів, більшість з яких складають концерти. Концерти
Вівальді частково зберігали риси concerto grosso, частково ж містили всобі риси класичних концертів. Сучасники підкреслювали в нихсхвильованість, пристрасність і наявність жвавого «ломбардській» стилю. Уконцертах твердо встановлюється тричастинній - швидко-повільно - швидко.
Перша частина зазвичай складається з п'яти tutti і чотирьох soli. Сонати його носятьсвітський характер і наближаються до сюїта. Його концерти часто буваютьпрограмними ( «Пори року» написані на літературний сонет),характеризуються головною партією соліста і виходять за рамки
«Камерної» музики, досягаючи визнання «великої» концертної музики. Вівальдізрідка застосовує скордатурі, іноді використовує розтяжки в Децим і доходитьдо восьмій позиції. Техніка смичка пов'язана з синкопованих і пунктирнимиритмами швидких частин його концертів з широким використанням арпеджіо. Натвори Антоніо Вівальді було виховане не одне покоління скрипалів.

Серед сучасників Тартіні виділяються також дві італійських скрипаля
- Кращі учні Кореллі - Франческо Джемініані (1687-1762 рр..) І П'єтро
Антоніо Локателлі (1695-1764 рр. .).

ФРАНЧЕСКО Джемініані (1687-1762 рр..)

Джемініані увійшов в історію завдяки великій виразності своєїгри. Тартіні називав його «шаленим». Джемініані одним з перших вводить вскрипковий музику позначення поступових динамічних переходів. Йоготворчості характерно образний зміст музики, експериментальні пошукиформи, розширення форм виразності і смислове значення прикраси.
«Мета музики, - писав Джемініані, - не тільки тішити слух, але й висловлюватипочуття, збуджувати уяву, впливати на розум, керуватипристрастями. Мистецтво гри на скрипці полягає в умінні додатиінструменту тон, здатність змагатися з самим досконалим людськимголосом, і у виконанні кожної п'єси з точністю, вірністю і тонкістювираження відповідно дійсної мети музики. ». За своїм музичнимпоглядам Джемініані належав до таких музикантам XVIII століття, як Куперен,
Кванц, Л. Моцарт, Тартіні, Бакіріні, погляди яких втілилися в «теоріїафекту ».

П'єтро АНТОНІО Локателлі (1695-1764 рр. .).

Творчість П.А. Локателлі носило новаторські риси скрипковоговиконавства. Від його віртуозних каприсів беруть початок каприсів Паганіні.
Як учень Кореллі Локателлі в ранній творчості слідував по стопах своговчителі, що видно по його перших опусу (12 concerti grossi), але в третьомуопусі Локателлі долає квартовий охоплення позиції, у нього зустрічаєтьсявелика кількість розтяжок і стрибків по грифу і через струни,використання тривалих пасажів legato до сімнадцяти позицій, віртуознатехніка подвійних нот і акордів, поєднання мелодійної лінії з треллю,віртуозні штрихи і т.д. Музична сторона його творів такожявляє собою інтерес мелодійною виразністю, емоційноїтеплотою, гармонійної структурою, він часто використовує програмніназви для своїх творів ( «Лабіринт гармоній», «Плач Аріадни »).

Безсумнівно що Тартіні знав і уважно вивчав творчість своїхталановитих попередників і сучасників, що в тій чи іншій мірівідбилося на його творчості, разом з тим не заважаючи бути Тартіні художникомсамобутнім і індивідуальним.

Джузеппе Тартіні

Джузеппе Тартіні народився в місті Піран (по італійськи Пірана),югославському невеликому містечку, розташованому на березі Адріатичного моря,в XVII-XVIII століттях місто було заселене слов'янами та італійцями.

Флорентійський купець Джованні Антоніо Тартіні переселився в Піран вНаприкінці сімдесятих років XVII століття, де й одружився з уродженці ПіранаСловенка Катерині Занграндо. Джузеппе Тартіні народився 8 квітня 1692 року.
Після первинного освіти в піранской церковній школі, бувнаправлений в Каподістрії (нині югославський місто Копер), для навчаннягуманітарних наук і риториці. Але всупереч волі батька, який готував його додуховної кар'єри, юний Джузеппе віддав перевагу юриспруденцію. У 1708 році віноселився в Падуї, одному з найдавніших міст Італії. Університет Падуїздавна славився вивченням юридичних наук. У 1709 році Тартіні надходитьна юридичне відділення університету.

Верон Лі описував Падую як «спокійний, широко розкиданий місто, взарослих очеретом каналах, тихих садів і покинутих вілл ». Місто пожвавлювався підчас ярмарку Святого Антонія, на яку з'їжджалися разом з купцямимузиканти з різних міст і країн. Там ставилися опери за участю кращихспіваків.

Вже в Каподостріі Тартіні проявляв музичні здібності. У тойчас він брав уроки гри на скрипці. За що дійшли до нас відомостями Берні,
Тартіні називав своїм вчителем скрипаля Джуліо Ді Терні, який внадалі сам учився в Тартіні. Але швидше за все отримавши початкові знаннягри на скрипці, Тартіні сам удосконалював свою майстерність, вивчаючитвори Кореллі і слухаючи скрипалів, з якими йому доводилосязустрічатися (серед них Верачіні), він розвивався як музикант і як скрипаль.
Юний Тартіні старанно відвідував заняття в університеті, поділяючи свою увагуміж вченими, фоліантами, скрипкою та ... шпагою. За відгуками сучасниківшпагою він володів так само віртуозно як і смичком. А перемоги на дуелізавоювали йому славу майстерний фехтувальник Венето (так називаласяобласть, в якій знаходилася Падуя).

Пізніше, одружившись Тартіні їде з Падуї і залишає заняття вуніверситеті, що позбавило його матеріальної підтримки батьків, незадоволенихтаким поворотом подій. Він поселяється в монастирі (між 1713 -1715 рр..) В
Ассізі, де протягом двох років вдосконалюється в «мистецтві чудовому»,тут створюються його ранні опуси і початковий варіант сонати
«Диявольська трелі».

Важливу роль для Тартіні мала зустріч з Верачіні (1690-1768 рр.)..
Яскрава, смілива гра Верачіні, його сильний, плавно ллється тон, вільневолодіння смичком і палацовий технікою, зокрема треллю, змусили
Тартіні знову усамітнитися, щоб увібрати почуте і вдосконалити своюмайстерність. У Падую Тартіні повертається через чотири роки зрілиммайстром. Багато і посилено займаючись, Тартіні не тільки освоїв почутеїм у Верачіні, але й відкрив багато нових прийомів.

Приділяючи велику увагу техніки смичка, прагнучи до широкого інасиченого звуку, Тартіні у д л і н я е т с м и ч о к, що далозмогу значно збагатити штрихову техніку, підвищило еластичністьі вільний «дихання» смичка (смичок Тартіні був на 6 сантиметрів довшесмичка Кореллі). Реформу смичка Тартіні відносять до 1730 році. Мозер пише,що «Мистецтво смичка», створене Тартіні в Анконскій період (в 1717-1718рр.. Тартіні грав в оперному театрі. П. Петробеллі повідомляє, що Тартіні бувпершим скрипалем театру ді Фано в Анконі). Так як для створення подібнихваріацій була потрібна розвинена смичкова техніка і досконалий смичок, тодосить імовірно, що удосконалення смичка були задумані ним ще в
Анконі.

Так само Тартіні вводить к а н е л и р о в к у т р о с т і
(поздовжні вирізи в місці тримання смичка, в наслідок поширеніїм на все тростину). Це було пов'язано із існуючими їм віртуозними,
«Стрибаючими штрихами», які вимагають більш міцного тримання смичка. Для XVIIIстоліття застосовувані Тартіні штрихи були новаторськими і істотнорозширили штрихову техніку смичка.

Роботав театрі безсумнівно вплинула оперним bel canto нарозширення виразності скрипкових можливостей. І ще однимнововведення Тартіні було у т о л щ е н н е с т р у н, що давало більшеінтенсивний і якісне звучання.

Гра Тартіні була збагачена особливою манерою використання прийомуportamento, запозичена ним у оперних співаків, яку він використовував уВідповідно до особливістю скрипкового звучання.

Анконскій період був дуже плідним для Тартіні, в 1714 році вінвідкриває акустичний феномен «terzo suono" ( «третій звук»), якийбув істотною знахідкою для точності інтонування на скрипці, про що
Тартіні пише у своїх трактатах. Це відкриття свідчить про глибоку роботі надподвійними нотами і постійних пошуках вдосконалення скрипковогомистецтва, притаманними Тартіні, і характеризують Анкомскій період

Слава про Тартіні дійшла до Падуї за довго до його повернення,що сталося навесні 1721. У Падуї Тартіні стає першою скрипкоюоднією з найкращих італійських капели базиліки Святого Антонія або як їїскорочено називали «Santo». До складу капели входили 24 хорошихінструменталіста і 16 вокалістів. По суті Тартіні був керівникомкапели. Однак концертна діяльність Тартіні поширювалася і наінші міста, такі як Венеція, Болонья, Мілан, Леворно, Палермо і
Неаполь, де він з успіхом виступав. Найбільше його приваблювала,що знаходилася недалеко від Падуї Венеція, де Тартіні не тільки грав, але йп р е п о д а в а л. (Серед його учнів венеціанських Алессандро Марчелло івидатна скрипалька Маддалена Ломбардіні). У 1723 Тартіні в числікращих музикантів був запрошений до Праги на музичні урочистості з нагодикоронації Карла VI, куди він відправився разом зі своїм другом іакомпаніатором Антоніо Вандін. Дружба зв'язувала Тартіні і Вандінтривала понад п'ятдесят років.

Де Бросс, який чув гру обох музикантів, високо оцінивши гру Тартініписав: «Я був не менше задоволений поскільки грою якогось абата
Вандін, який був з ним ». У Празі Тартіні залишався до 1726, деслужив у капелі графа Галушкинського і виступав в празьких «музичнихакадеміях ». У Празі Тартіні спілкувався з видатними чеськими музикантами.

І. Белза пише: «Тартіні зустрічався з Чорногірським і в Празі в 1723 -
1726 роках, і можливо саме заняття з «чеським падре» допомоглиіталійському скрипалеві опанувати композиторської технікою і теоретичнимизнаннями, які він розвивав потім у своїх відомих працях ».

Здоров'я не дозволило Тартіні на довго залишатися в Празі і в 1726році він повертається в Падую, які більше не залишав на настількизначний термін, хоча не раз одержував похвальні пропозиції з Франції та
Англії, а також інших країн, але незмінно відповідав на них відмовою. Укапелі Санто у Тартіні була велика можливості для музичнихекспериментів, до того ж рідкісне виконання музичних концертів до
Тартіні, стало при ньому традиційним.

У 1740 році відбулося мабуть останнє велике турне Тартіні, вінбув запрошений до Риму кардиналом. На шляху до Риму він давав концерти в Болоньї,
Неаполі, Палермо та інших містах.

Крім виконавського та композиторського дарування, Тартіні володівдаром педагога, а також багато займався теоретико-дослідноїроботою. У 1754 році в Падуї був виданий «Трактат про музику, заснований наістинному знанні гармонії », піддався критиці за складну форму викладу.
У 1767 році його думки були простіше і зрозуміліше викладені в іншому трактаті «Пропринципах музичної гармонії, що міститься в діатонічному лад ». Післясмерті Тартіні в Парижі в 1781 році була опублікована його «Трактат проприкрасах », створений ним ще до раніше зазначених трактатів. Залишивсяневидані «Трактат про заходи і пропорції».

Незабаром після повернення в Падую Тартіні організовує своюскрипкової школи, чому сприяв його величезний музичний івиконавський досвід. Його школа користувалася великою популярністю нетільки в Італії, але і в інших країнах. Тартіні в Італії починають називати
«Вчителем нації».

«Не можна говорити про музику в Падуї, не згадуючи знаменитого Джузеппе
Тартіні, який давно вже є першою скрипкою Європи »- писаввідомий французький астроном Ж. Ж. Лаланд.

Останній період життя Тартіні намагається відкрити «Закон одвічноїгармонії ». За допомогою абстрактних обчислень і математично вираженихспіввідношень. Однак ці філософські роздуми не позначилися на музиці,яка залишилася і в пізніх опусах живий, щирою, людяною.

Джузеппе Тартіні помер в Падуї 26 лютого 1770 на рукахсвого кращого учня і друга П'єтро Нардіні, і був похований у храмі Св.
Катерини, поруч зі своєю дружиною. У 1806 році падуанци спорудили у своємумісті монумент Тартіні на площі Parco della Valle (нині площа Віктора
Еммануеля II), у ніг маестро книги і скрипка.

ТЕХНІКА ЛІВОЇ РУКИ, ВИКОРИСТОВУЮТЬСЯ Тартіні

Безсумнівно, що сильний і виразний тон Тартіні, що відрізняєтьсяспівучістю італійського bel canto, багато в чому залежав не тільки від технікиправою, але і від техніки лівої руки.

Точність інтонування, теплота вібрації, різноманітні прикраси,використовувані ним для прикраси мелодії, що видно з «Трактату проприкрасах »- такі відгуки сучасників. Шарль де Бросс, який чув гру
Тартіні в 1739 році, пише: «Це було найкращим з того, що він коли-небудьчув. За виняткову чистоту звуків, з яких жоден не пропадав, іпо досконалої точності. Однак його грі не вистачало блиску ".

У« Трактаті про прикраси »Тартіні говорить про« природі досконалоїінтонації, яка повинна бути виконана з математичною точністю ».
Порівнюючи його слова з сучасними дослідженнями в цій області, вЗокрема Н Гарбузова «про зонної природі звуковисотного слуху», ймовірнощо і Тартіні має на увазі інтонаційні варіанти в межах інтонаційно -інтервального зони.
«Якщо ви не чуєте баса, значить ваші терції і сексти недосконалі поінтонації »- говорив Тартіні учням, маючи на увазі« третього звук », ундертон,з'являється в наслідок точного інтонування подвійних нот на скрипці.
Говорячи про точність його інтонації, також слід згадати різницю міжзбільшеною квартою і зменшеною квінтою, про яку він писав «пальцемдосвідченого музиканта, можна розрізнити цю мінімальну різницю ». Тартінівикористовував у своїй грі найвищі регістри скрипки, аж до восьмоїі дев'ятийпозиції (гриф скрипки в XVIII столітті був коротший, ніж у сучасної). Йогопопередник Кореллі рідко виходив за межу третій позиції.

Про гру Тартіні І. Кванц пише: «охоче грав на самому високомурегістрі »

Дев'яту позицію Тартіні використовує в сольному капричіо з E-dur-ногоконцерту (№ 46). Нерідко використовує подвійні ноти у високих позиціях.

Техніці лівої руки Тартіні були підвладні такі прийоми, як звичайнож блискуча трель, що використовується ним в різних темпах (найбільш яскравийзразок соната «Диявольська трелі»). Численні легатние пасажі,використання прикрас таких, як всілякі морденти і форшлагі,пасажі з використанням декількох струн. А новаторство пальцевихрозтяжок належить не тільки Локателлі. Тартіні використовує Децим, атакож інші подвійні ноти, причому в самих різних темпах.

акордові техніка знаходить у Тартіні досить часте застосування,особливо в «Маленьких сонатах» без супроводу

Тартіні практично відмовляється від використання в акордах великогопальця і прийому скордатурі, що широко використовувалося його попередникамиі сучасниками. Скрипкова поліфонія часто застосовується їм у багатьохскрипкових сонатах, зокрема в сонаті «Диявольська трелі», де на тлітрелі у верхньому голосі, звучать елементи теми в нижньому.

Тартіні у своєму мистецтві гри на скрипці використовував всі досягненняйого попередників і, як показано вище, вніс багато нового ввиконавську техніку лівої руки.

ТЕХНІКА ПРАВОЇ РУКИ, ВИКОРИСТОВУЮТЬСЯ Джузеппе Тартіні

«Не грає, а співає на скрипці» - так говорили про гру Тартіні йогосучасники. Саме «співом на скрипці», мистецтву витягувати на скрипцізвуки людського голосу надавав Тартіні першорядне значенняскрипки. Доказом цього є його численні твори, вяких використовується виразна кантілена скрипки.

Одним з основних вправ, запропонованих Тартіні в «Листі доучениці »полягає в« витриманих звуках »- вправа, що використовується вскрипкової практиці, аж до наших днів. «Щоб добре грати, требадобре співати »- казав своїм учням Тартіні. У своїй праці «Правила длядосягнення хорошої гри на скрипці ... »Тартіні розрізняє два способи гриcantabile і sonabile. Співучий спосіб cantabile вимагає, на його думкуслігованності і зв'язності, на відміну від sonabile (грати). Винятковавиразність гри Тартіні що досягається їм, судячи по не якимвисловлювань сучасників, при порівняно невеликому звуці іобмеженому використанні вібрато, була наповнена рідкісної змістовністювиконання, а також ніжністю і теплотою звучання. «Солодка скрипка»
Тартіні - писав Карл Гоцци. «Говорящие» штрихи, майстерна артикуляціямузичної фрази, майстерне володіння смичком, виняткова чистотаінтонації, така була володіння грою на скрипці Джузеппе Тартіні.
Англійська музичний письменник XVIII століття Чарльз Берні писав, щотартініевской грі притаманне «тонкість, виразність і досконалість». Призгадці щодо несильного тони Тартіні його сучасниками в
«Правилах руху смичка» він говорить: «Смичок треба міцно тримати першимидвома пальцями і легко іншими трьома, щоб витягти сильний повний звук.
Чим більше хочеш підсилити тон, тим більше треба притиснути смичок пальцямиодночасно підсилюючи натиск іншої руки на струни ». Це висловлюванняпоказує небайдужість Тартіні до сили тони, а також взаємозв'язку натискнихзусиль обох рук, на яку він вказує. Тартіні уделал велику увагутакож динамічним відтінків, використовуваним в своїй грі. Багато про що говоритьприписуваний Тартіні постулат «Сила без судорожно, гнучкість безрозхлябаності ». Техніка правої руки Тартіні не обмежувалася штрихамиdetache і legato, він використовує і staccato і «пригощає штрихи». Рукопис
E-dur-ного концерту в сольному капріччо містить віртуозний штрих - летючаstaccato:

Запис і елементарне пояснення гострого маркованого штриха мизнаходимо в його «Листі до учениці»:

Staccato або spiccato мав на увазі Тартіні в Allegro G-dur-ної сонати:

< p> Приклад portamento d'arko або декламаційному штриха portatoзустрічається у фіналі «Диявольська трелі».

Часто використовує баріолаж, відкриті струни і стрибки через струни.
Акорди Тартіні вважав за краще використовувати в розгорнутому вигляді, хоча ізастосовував акордові техніку. Різноманітність штрихів Тартіні пов'язано також зритмічним різноманітністю його музики. Часто застосовує синкопованихфактуру з визначеною штриховий труднощами.

Широко використовує складну техніку пасажів на декількох струнах.

Часто у Тартіні спостерігається збіг смичкових і фразіровочних ліг,що зайвий раз доводить його прагнення до виразності і підпорядкування їйтих чи інших технічних прийомів.

Учень Тартіні видатний французький скрипаль П'єр Лахуссе (1735-1818гг)відгукувався про гру свого вчителя: «Не можна словами висловити те здивування ізахоплення, яке в мене викликали його точність і чистота звуку, прелестьвирази, чари його смичка, нарешті всі досконалості, які у грі
Тартіні підкорили мене, став для мене зразком »

Назва Тартіні, як останнього яскравого представника італійськогоскрипкового мистецтва XVIII століття, як глави школи та автора багатьох у великіймірою зберегли своє значення музичних творів, користувалосяглибокою повагою не тільки в сучасників, але у наступних поколіньскрипалів виконавців і педагогів. Змістовне і людяне мистецтво
Джузеппе Тартіні становить одну з визначних сторінок історіїскрипкового мистецтва; понині зберігають актуальність багато методичнійого принципи, а кращі твори цього майстра до цих пір живуть і впедагогічної практики, і на концертній естраді.

Використана література

1. Раабе Л. Життя чудових скрипалів. М.-Л., 1967 р.

2. Л. Ауер Інтерпретація творів скрипкової класики. М., 1965 р.

3. Гінзбург Л.С. Джузеппе Тартіні. М., 1969 р.

4. Ойстрах Д. Спогади, статті 1968

5. Музичне життя 1970 № 1.

6. Радянська музика 1971 р. № 3

7. Музична енциклопедія 1990

8. Безекірскій В.В. Короткий історичний огляд музично - скрипкового мистецтва з XVII до XX століття. 1913