1 Введення
Ні для кого не секрет, що культура нашого покоління - це перш завсього музична культура. Музичні носії (програвач, радіо,магнітофон, СD-плеєр, комп'ютер) стали загальнодоступними і будь-які нововведенняв музичному світі розповсюджуються через країни і континенти з величезноюшвидкістю. Разом з музикою розповсюджується і ідеологія цієї музики, їїатрибути, певний стиль життя.
Одним з перших питань, які ставлять молоді люди признайомстві, є: "А яку музику ти слухаєш?". Дійсно,саме поділ типове для нашого покоління - поділ замузичним пристрастям. Наш девіз: "Скажи мені, що ти слухаєш, і яскажу, хто ти! ". Прихильники різних стилів музики часто просто не виносятьодин одного, і справа навіть доходить до серйозних конфліктів зрукоприкладством. У більшості своїй меломани зараз поділяються на двігрупи: шанувальники рок музики (всіх видів) та шанувальники техно-музики.
Рок-музика існує вже відносно давно (ще мійтато був феном "Назарет", "Доорс" тощо) і вже має багату історію, вцьому сенсі частина нашого покоління, захоплива рок музикою, продовжуєтрадиції попереднього покоління. А ось техно-музика (музика зприсутністю індустріальних звуків) з'явилася порівняно недавно ірозквіт культури, пов'язаної з цією музикою, припав саме на нашепокоління, тому саме техно-музика та пов'язані з нею явища в життінашого покоління і стали темою мого реферату. Своєю метою я поставилазібрати відомості, проаналізувати їх і розповісти про ту культуру,прихильником якої я є.
Я почну з розповіді про групу, яка визначила техно-музику якнапрямок, а потім перейду до історії та розвитку сучасних стилів техно -музики. Я вважаю, що зрозуміти явище простіше, якщо вивчити його історію.
2 Історія виникнення техно-музики
Отже, кар'єра Kraftwerk - це історія про те, як електроннамузика стала музикою сучасності. Саме їм вдалося придумати музичниймова, якою півтора десятка років по тому заговорила вся поп-культура.
1 Боги з машини
Щоб відчути, в якій обстановці гіганти зробили свої перші кроки,варто згадати, що наприкінці шістдесятих поп-музика в Німеччині перебувалав досить жалюгідному стані, і більшість груп займалося перепеваніемабо просто виконанням англійських та американських хітів. Однак такестановище влаштовувало, на щастя, не всіх. Кілька молодих високочолихгерманців згадали про традиції і коріння, і почали робити мистецтво зовсімсвоє, максимально не схожа на англомовні зразки, засноване нанімецької традиції аналізу та агресивної рефлексії і повне сумноїіронії, дуже доречною в переможеної наддержаву. Так з'явилася нованімецька хвиля, що подарувала кінематографу Вендерса, Херцога і Фассбіндера, іповністю змінила уявлення про поп-музики завдяки Faust, Can,
Tangerine Dream й Kraftwerk. Майже у всіх учасників цих груп булокласична музична освіта, і вони робили музику, структури тазвуку зовсім не схожу на ту, яка займала перші рядки хіт -парадів - хоча і схожу місцями на рок. Незабаром їм стали наслідувати десяткинімецьких груп, а британська музична преса охрестила цей рух
"Краут-роком".
Серед основоположників цього стилю Kraftwerk стояли найдалі від рокуі максимально близько до німецького авангарду. Досить сказати, щозасновники групи, Флореана, Шнейдер-Еслебен і Ральф Хюттер, познайомилися в
1969 році в академії мистецтв Дюссельдорфа, де вчилися в консерваторії.
Вони вирішили писати власну музику разом і назвалися Organisation.
Перші виступи групи належали радше до категорії авангардниххепенінгом, ніж до музичних подій: вони грали на вернісажах і вгалереях, а серед їхніх знайомих художники переважали над музикантами. Ральфговорив про цей період: "У нас не було ніякої стратегії - ми простостали робити індустріальну музику, використовуючи все, чому до цього навчилися.
Ні тоді, ні зараз ми не замислювалися про якийсь там майбутньому ".
Ролі в групі тоді розподілялися наступним чином: Ральф грав наелектрооргане, а Флореана - на скрипці та флейті. Запросивши ще трьохмузикантів, вони (що було несподівано для німецької групи того часу)підписали контракт на випуск диска з англійською фірмою RCA. Пластинку - вонаназивалася Tone Float - спіткала доля дуже незавидна - в Англії групуніхто не знав, а в Німеччині вона не була перевидана і продавалася як
"Імпортна".
Однак для Ральфа і Флоріана тоді відбувалися події набагато більшеважливі - вони робили студію. Важко повірити, але і зараз, через без малоготридцять років, вони працюють у тій же самій шістдесятиметрову кімнаті вцентрі Дюссельдорфа, недалеко від вокзалу! Вони назвали її "студія Клінг-
Кланг "і, обклеїти стіни звукоізолюючим матеріалом, почали записуватиколекцію дивних і незвичайних звуків. Архів вони зберігали на стереокассетах
- Останньому писку тодішньої моди. Незабаром вони записали другий альбом, змінившидуже інтернаціональне назва Organisation на німецьке Kraftwerk (
"Електростанція ").
Альбом, так само називався Kraftwerk, продавався непогано, і групапочав давати концерти в рок-клубах. На їх афіші оголена дівчина сиділана величезному смугастому червоно-білому стовпі, розділяє ряди на автострадах
- Емблемі перших двох дисків. Влітку 1971 вони записали другий альбом,нехитро названий Kraftwerk 2, виданий на Philips. Диск цей був нетільки музичним продовженням першого, але навіть вийшов з тією ж обкладинкою --багато хто думав, що це просто додруківка тиражу першого альбому. Томупродавався він гірше за перше і не дотяг і до 50000 примірників. Самі жучасники групи звинувачували в усьому передвоєнну еміграцію з Німеччини, врезультаті якої в країні залишилося зовсім небагато людей, здатнихоцінити їх музику по достоїнству.
Перші два альбоми, на жаль, досить маловідомі навіть середпоціновувачів групи (можливо, тому, що лише нещодавно було перевидано на CDвеликим накладом), а шкода - це дивовижні і незвичайні експерименти ззвуком і ритмічними структурами, не менш цікаві, ніж будь-який хорошийарт-роковий альбом початку 70-х. Ральф і Флоріан дуже багатоекспериментували в цей час шумами та звуками штучногопоходження, накладаючи їх на записи аналогового синтезатора.
консерваторською освітою і штокгаузеновская школа,допомагали їм на початку, тепер поступилися місцем пошуку унікального інеповторного звуку. "До певного моменту я вчився музиці серйозно, --розповідає Флоріан, - а потім мені раптом стало нудно. Я зрозумів, якобмежені можливості флейти і почав шукати чогось нового. Незабаром я купивмікрофон, потім підсилювач з колонками, потім синтезатор. А потім я простовикинув флейту, і це було цілком закономірно ". Нове звучання групидобре демонструє трек Klingklang з другого диска, де темп темипостійно змінюється, слідуючи за прискореннями і уповільненнями біта,генерується драм-машиною, і створюючи відчуття, що саме біт єголовною музичною темою всієї семнадцатімінутной композиції, для тогоперіоду це було просто революцією: побудувати музику на бите і малюнкуударних, та до того ж електронних! Так з'явився їх фірмовий звук.
Однак для завоювання мас треба було додати до фірмового звуку іпростим, ритмічним і миттєво запам'ятовується мелодіям третій компонент -радикально новий імідж. Причому стало ясно, що Ральфу і Флоріану цевдалося більшою мірою, ніж, мабуть, всім іншим музикантам земноїкулі (за винятком, можливо, Майкла Джексона). Kraftwerk прикинулисяроботами ...
Вже на третьому альбомі Ralf аnd Florian визначилися найважливішіелементи їх стилю, підказала напрошується сам собою імідж:повторювані синтезаторні арпеджіо, що дозволяли Ральфу грати їх зпевною часткою автоматизму, і використання вокодера-електронногопристрої, що спотворює мова і що робить її як би "механічною",що дозволяє змінити її тональність за допомогою клавіатури синтезатора.
Завдяки цьому музика Kraftwerk місцями стала нагадувати сцени з науковоїфантастики-так міг звучати саудтрек до фільму про яку-небудь планетімайбутнього, де владу захопили людиноподібні механізми, які розважалисебе легкою музикою. Усвідомивши це, музиканти зробили ще один крок: вонизамовили для всіх членів групи однакові костюми і зробили однаковізачіски-дуже класичні і абсолютно відрізнити один від одного.
Приблизно в цей же час у студії Kling Klang було встановлено режим роботи, не змінюється вже двадцять з гаком років: музику тут писали шість днівна тиждень з п'яти вечора до першої ночі. В цей же час остаточнозатверджується склад групи, що перетворилася на квартет, який залишаєтьсянезмінним аж до початку 90-х років. На постійну роботу були взяті
Карл Бартос і Вольфганг Флюр, до того епізодично співпрацювали з
Ральфом і Флоріаном. З цього моменту інтелектуальна прогресив-рок -група з Дюссельдорфа почала перетворюватися на данс-біт-проект, реміксиякого зараз посідають почесні місця на полицях, мабуть, будь-якої студіїсвіту.
Їм мало було простою популярності: сам імідж Kraftwerk припускавмузику ідеальну, бездоганну - не просто запис нових платівок, а завданнястратегії і стилю для всієї танцювальної музики комп'ютерної ери. Їх альбомиставали концептуальними, звертаючись до тем, адекватним стрімкорозширюється світу, балансує на межі самознищення і загубилисяв конвеєрі індустріального виробництва людей, перестали бутитотожними собі: за "автобаном" прямував "Транс-європейський експрес",а за "Радіоактивність" - "Людина - машина". Однак Kraftwerk, гідніпослідовники німецької аналітичної філософії, не коментували жоднез цих явищ. Навпаки, і в музичному ряду, і в текстах вонимаксимально абстрагувалися від цієї реальності, залишаючись наче броботами, оснащеними чутливими датчиками, і скрупульознотранслює для всіх бажаючих інформацію про навколишній їхній світ. Цеставлення і виділяло їх в першу чергу з числа поп-груп, негайнодаючи зрозуміти, що тут мова йде про якийсь новий жанр, для якого щенавіть не придумали термін ....
Саме в цьому стані свідомості поступово перетворюються на роботівлюди записали перший з прославили їх дисків - Autobahn. Рецензіїкритиків і обсяги продажів альбому негайно переконали їх, що вони обраливірний напрям: хвалили на диску все. Від німецькомовноговокодірованного голоси до синтезаторних пасажів на задньому плані; відбезмежного мінімалізму (до речі, абсолютно адекватно передавальноговідчуття поїздки по нескінченною автостраді, де жоден метр не відрізнити відіншого, і кожен з них позбавлений будь-яких індивідуальних ознак) доунікальної творчої концепції та наявності свого обличчя. Просто кажучи,обраний спосіб впливу на аудиторію почав, нарешті, приносити плоди:
Kraftwerk помітили і оцінили по достоїнству. Так почався розквіт.
Втім, Дюссельдорфських експерименти не мали наміру зупинятися надосягнутому: вже через рік виходить фантастичний альбом Radioactivity,який за меланхолійному мелодизм здатний дати фору майже будь-якому дискутого періоду. Альбом про вічне розпад матерії, про радіохвилях, які пронизують нескінченно трансформується і при цьому такий незмінний світ, і про солодкийслові "ОМ" - мантрі, які налаштовують свідомість на повторення єдиноювічної істини, яка, як відомо, мати будь-якого навчання - нічогоподібного ніхто ще не записував! Пластинку, на початку якоїзастережливо пищав лічильник Гейгера, а потім кодом Морзе в самепідсвідомість слухача пищало KRAFTWERK, рвали з руками. Групастала не тільки популярною - вона перейшла в категорію моди, тієї самоїмінливої субстанції, що найближче пов'язана з вічністю (зовсім якрадіоактивність). За "Радіоактивність" послідував Trans Europe Express --ще один "крафтверковскій" road movie, нескінченна у своїй незмінностіподорож по застигла в Шубертівського гармонії Європі. Успіх цього дискувже не має вас дивувати - Kraftwerk навчилися "потрапляти в жилу", хочапро цей колектив ніколи не можна було сказати, що він підлаштовується підсмаки аудиторії - він завжди формував їх. Але навіть на цьому тліусталеного і стабільного величі (і, зрозуміло статусу корифеїв іметрів жанру) виділяється наступний альбом.
Kraftwerk назвали його The Man Machine, нагадавши про свій соціальнийстатус людей - роботів, які обслуговують механізм суспільного споживаннямузики. На обкладинці альбому, оформленого в стилі конструктивізму (відсилає до двадцятих років у Радянській Росії - робіт
Родченко/Маяковського та утопічною мрії про загальну механізації) по-русскинаписані слова, по-русски ж засемплірованние в головній речі: "Я твійслуга. Я твій працівник ". Фраза виявилася пророчою, але не бездвозначності: слуги і працівники споживача, Kraftwerk, рухаючись понапрямку до тотальної безособовості, стандартизуючи навіть зовнішність музиканта,сталі (не побоюся цього визначення) самої "індивідуалізованої"групою свого часу, знайшовши у пошуках ідентичності з індустріальноїсередовищем неповторне власне обличчя ....
У 1986 році група випускає останній на сьогоднішній момент студійнийальбом - Electric Cafe, не настільки меланхолійний, як попередні, івражає чистотою і витонченістю звуку в порівнянні з уже з'явилисяапологетами: Kraftwerk знову дали зрозуміти всім, хто за п'ять років почавсумніватися, що є ієрархія в світі танцювальної та електронної музики.
New Musical Express охарактеризували новий диск так: "Вагнер сидить у заліочікування аеропорту і намагається викликати по мобільному телефону носія ".
Це був знову якийсь новий стандарт, нова мова емоцій, де метафороюмеланхолії ставала фраза з пісні: "Я приділяю тобі час і увагу /намагаючись з'єднатися по телефону ", а замість приспіву слухача гіпнотизувавзакільцований механічний голос: "Номер, набраний вами, тимчасововідключений ".
А потім був The Mix - остання перемога студії Kling Klang над ринком поп -музики. Цей 70-хвилинний альбом реміксів не тільки остаточно перетворив
Trans-Europe Express, Pocket Calculator і Computer Love в інтернаціональнітанцювальні хіти, а ще й дозволив групі віддати належне відразу декількомновомодним громадським рухам: засчет того, що тексти пісень у
Kraftwerk завжди грали другу роль, їх можна було дещо змінити - і вкомпозиції Radioactivity з'являється згадка містечка Chernobyl. Вонипродемонстрували не тільки той факт, що сенс композиції можна змінитишляхом заміни декількох семплів, а й те, що функція семпли, "закільцьованих "обрізка мовної чи музичної фрази в сучаснійкультурі незмірно важливіше, ніж зміст композиції ......< br> Потім вони замовкли: можливо, ніж ти старший, тим важче підтримуватиідентичність самих себе, особливо, якщо ти почав грати музику,розтиражовану і повторену згодом мільйонами умілихпослідовників .... Так чи інакше на рубежі дев'яностих це призвело доперетворенню квартету в дует.
Але Kraftwerk не розпався: хоча Бартос і Флюр пішли з групи, протеоригінальний дует Ральфа Хюттера і Флоріана Шнейдера залишився, і останнідвоє працювали зі складу запрошених музикантів (мабуть, вониможуть собі це дозволити). Kraftwerk настільки великі, що їх навіть незабули, при тому, що з 1991 року не виходило жодного релізу групи, анових пісень не було аж з 1986-го. Будь-яка інша поп-група, яка насмілиласяповести себе подібним чином, незабаром пішла в небуття, зрідка нагадуючипро своє колись славному минулому трибьют та збірками greatest hits.
Однак з Kraftwerk все відбувається зовсім інакше: вони швидше нагадують якихосьгуру електронної музики, що вийшли за двері храму лише для того, щобзагадати чергову загадку ураженим учням. Чутки про новий альбомпочали з'являтися ще в кінці 80-х, почастішали після виходу альбому The
Mix, і з новою силою мусуються тепер адептами техно-сцени. Буваліфанати групи зазвичай відповідають на це так: "Все це дуже цікаво, але самя повірю, коли потримаю цю платівку в руках! ". Проте 24 травня цього рокусталася подія, що сколихнуло весь музичний світ (втім, в умінніробити це Kraftwerk ніколи не можна було відмовити) і повагавшись сумнівинавіть самих скептичні фанів. Kraftwerk виступили в Англії "живцем" на техно -фестивалі Tribal Gathering 97! Мало того - вони зіграли декілька новихкомпозицій, з чого легко можна зробити висновок, що новий матеріал все-такиіснує, і, можливо, коли-небудь вийде у виглядіальбому. А поки що, надеякими відомостями, 50-річні музиканти записали бібліотеку звуків длянової серії синтезаторів Quasar Quasimidi, а рік тому Флоріан Шнайдерпередав німецькому журналу Keys пропущену через вокодер запис поеми,присвяченій іншому коханому інструменти - Синтезатори Doepfer A-100.
"Механічна всесвіт Kraftwerk багаторазово клонувати ікопіювалася в Детройті, Брюсселі, Мілані, Манчестері, і, нарешті,псіходелізіровалась в білій гарячці хаус-культури, - каже в одному зостанніх інтерв'ю Ральф Хюттер .- Нас можна визначати як завгодно: науково -фантастична музика, техно-диско, кібернетичний рок, але я завждивважав за краще термін "робот-поп". Він найбільшою мірою відображає нашузавдання - працювати над конструюванням досконалої поп-музики для племен,населяють село зімені Земля ".
2 розгалуження стилів
Техно, винайдене Kraftwerk, стало потужною базою для народженнянових стилів, що створювалися шляхом злиття оного з елементами будь-якогоіншого. Так, наприклад, з'явилося Техно-Диско - швидкий і дужеекспресивний стиль, який містить в собі гарну ритмічну основу і дужесильно перегукується з Техно-Данс (основна відмінність цих стилів увідсутності речитативу у Техно-Диско). Зразки: Double You, Haddaway,
Corona і ін
Так само утворився й Техно-Реп. 100% синтезований звук, типовийрепової речитатив, розмірений ритм і превалювання низьких частот - осьте, що є складовими даного стилю (найяскравіший приклад - ранніальбоми Snap). Найбільш поширеним і найбільш комерційним стилемстав всюдисущий Техно-Данс, хвиля якого накрила росіян приблизно в
1993 році. Його зовнішні дані дуже прості: красива танцювальнекомпозиція з жіночими підспівками і швидким, іноді нереальним за швидкістювідтворення слів чоловічим речитативом. Зазвичай такі проекти складаються здвох осіб: MAXX, Culture Beat, E-Rotic та ін Багато хто з цих колективівє проектами-"одноденками", але зустрічаються прямо-таки "довгожителі":
2 Unlimited (4 альбоми), E-Rotic (3 альбоми) і ін
Один ознака, що однозначно показує комерційну спрямованістьцього стилю - його коньюктурность. Наприклад, 2 Unlimited, випустивши в 1991році свій перший сингл "Get Ready", став батьком невеликого перехідного стилю
Софт-Техно (більш танцювальна сторона чистого техно). Другий їх альбом буввже перехідним варіантом від Софт-Техно до Техно-Данс, третє - чистий Техно-
Данс, а в четвертому вже з'являються елементи House, про який я розповімпізніше. Те ж саме відбувається і з іншими групами Техно-данс, що намагаютьсявижити в світі, що змінюється.
Також невеликим, але оригінальним відходом від Техно-Данс є спробипоєднати елементи фольклорної або етнічної музики з елементами Техно, ввнаслідок чого з'являються досить цікаві проекти: Rednex, Two Cowboysта інші, які представляють ще один стиль - Техно-Кантрі. А групи Doop,
Ritz, Free Soda Inc. Творять в не менш веселому стилі - Техно-Джаз.
Але всі ці невеликі стилі не роблять погоди в даний момент на танцполі.
Увага! Зараз буде історія, розвиток і атрибути наймодніших на даниймомент стилів техно-музики, що є основою музичної культури
Покоління Х.
Коли з життя йдуть
Віра, Надія, Любов, єдиним притулком стає андеграунд.
Mad Mike
«Underground Resistance »
3 Короткий курс історії House
Термін« House music »стався від назви чиказького клубу« The
WareHouse », в якому ця музика і виникла. У 1977-1983р. президентом «
WareHouse »був DJ Frankie Knuckles, який грав суміш андерграундногодиско, франк і соул для переважно чорних, гомосексуальнихорієнтованих відвідувачів. Щоб підсилити ефект танцювальний музики, вінвикористовував драм-машинку Roland 909, що звучить разом із записом наплатівці і підкреслює ритм. Іншим ефектним прийомом було змішуванняза допомогою звичайного багатоканального магнітофона композицій зсинтезованим ритмом так, щоб вони непомітно для вуха переходили одна віншу.
Frankie Knuckles заклав фундамент House, але більшого успіху добивсяінший DJ того ж клубу, Ron Harby, що грав у більш грубого і жорсткомустилі, який подобався багатьом відвідувачам, найчастіше в «WareHouse».
Музика House досягла Британських берегів у 1986 році, коли композиція
«Move Your Body», написана Marshall Jefferson, стала заповнювати помітнучастину ефіру столичних «піратських» радіостанцій. Цей трек незабаром ставвиконуватись і в деяких лондонських клубах типу «Delirium», які підтримали
House. Наступ нової музики на Сполучене Королівство розширилосязавдяки приїзду чиказьких DJ International і Trax та випуску альбомів зкомпіляціями House музики, такими, як серія «Jack Trax». Першим англійськимхітом у стилі House стала зроблена Farley Funk обробка старої пісні
Isaac Hayes «Love Can't Turn Around». У вересні 1986 ця композиціядосягла десятій позиції в англійських чартах, залишивши батьків-засновників у
Чикаго в повному подиві від того факту, що їхня музика здатна стати поп -хітом в Англії. Через чотири місяці «Jack Your Body», записана JM Silk,стала номером 1 в хіт-парадах, і гарячка «Jack» (так називалася манератанцю під музику House) вже було відчутно всюди.
Незабаром стала розвиватися практика організації нелегальних андеграунднихвечірок, викликана драконівськими законами у сфері ліцензування,точніше неприємною необхідністю отримати спеціальну ліцензію для настількипізніх танців і торгівлі спиртним. Ідея подібних вечірок полягала в тому,що організатори встановлювали звукову (іноді і світлову) апаратуру ворендованому невживаному будинку, а ви просто платили на вході і могливеселитися всю ніч. House ідеально підходив для таких заходів, і їхпопулярність швидко зростала.
1 Найпопулярніші нині течії в техно-музики
Detroit House
Детройт. Народження музики техно співпало з глибоким занепадом автомобільноїпромисловості Америки - як символічний знак постіндустріальногоренесансу. Поява техно поклало кінець стилістичному поділу музикина напрями. Відтепер гармонія, дисгармонія, шум, пісня - все можливо.
Вибирайте, що вам до душі - тільки змусьте людей танцювати. І незабудьте звірити орієнтири з детройтських підпіллям - інакше вине гарантовані від нескінченного винаходу велосипеда.
Найстаріше і традиційне перебіг. Цю музику грали в клубах Чикаго і
Детройта ще наприкінці 70-х і, хоча з тих пір вона помітно змінилася,знамените детройтської звучання ні з чим не сплутаєш. М'який і чистий Houseритм, майже не спотворений електронікою вокал в стилі соул і фортепіаннілінії заряджали вечірки, на яких грали Detroit House, величезноюенергією.
Deep House
Багато в чому схожий на класичний Detroit, Deep являє собоюхимерну суміш House-музики з вокалом госпел. Як стверджують йогошанувальники, Deep House - це протилежність всьому іншому техно,музика живих людей, а не машин.
Trance
Музика ментального подорожі. Ритми, що використовуються в Trance,значно простіше, ніж у Breakbeat або Jungle, і «плівки» монотонних іпрозорих синтезованих звуків струнних завершують відчуття переходу вінші простору. Має величезну кількість різноманітних напрямків:
Acid Trance, Goa Trance, Hard Trance і ін Якщо цю музику слухати вмашині, то починає здаватися, що швидкість набагато менше, ніжповинна бути, так що не захоплюйтеся занадто сильно.
Breakbeat
Незважаючи на свої «чорні» коріння, до початку 90-х House музика ритмічнодуже спростилася і втратила початкову енергетику негритянського гетто.
Саме тоді з'явився Breakbeat, в якому використовувалося звучання хіп-хоп,реггі, рідше рага. Найбільш яскраві варіанти Breakbeat - це Jungle і
Darkside. Музика Jungle насичена елементами реггі і більш рухома, в тойчас як в Darkside створюється швидше мінорний настрій, підсилюємострашнуватими «космічними» звуками і семплами жіночих голосів.
Tribal
Tribal особливо цікавий тим, що в ньому використовуються звуки та ритмирелігійних церемоній північноамериканських індіанців, ескімосів і народівпівночі Сибіру. Таке «наведення мостів» між звичаями стародавніх племен ісучасної рейв-культурою виглядає іноді трохи штучною, але вцілому мінімалістичний Tribal музика володіє своїм безсумнівним чарівністю.
Hardcore
Hardcore - це дуже просто. Беремо звичайний техно-ритм, робимо його рази надва швидше, накладаємо будь-які уривчасті звуки, крик і прискорений в 2-3рази жіночий вокал. Якщо виникне відчуття роботи відбійного молотка - товсе в порядку. Черговий хіт готовий.
Acid House
Acid в перекладі з англійської - кислота, а кислота, як відомо, річїдка - де іржу залишить, а де й дірку, або взагалі розчинить всі беззалишку. Приблизно так діє музика Acid House, завдяки своїмфірмовим «кислим» звуків. Описати їх словами майже неможливо, краще одинраз послухати будь-яку композицію з позначкою «Acid Mix», і все відразу станезрозуміло. До речі, саме музиканти, що працюють у стилі Acid House, сталишироко використовувати в своїх треках звуки, запозичені з іншихкомпозицій, запустивши цілу хвилю обробки чого завгодно у Acid звучанні.
Progressive
Початкові це слово, вигадане музичним журналом, позначалонапрям техно-музики, в якому основний акцент ставився не на вміломусемплювання і синтезаторних «петлях», а на точному копіюванні справжніхінструментів і пошуку вдалих коротких мелодій.
Втім, стиль так і не оформився, і характеристика Progressiveтепер майже нічого не означає, хоча вживається досить часто: всеандерграундних техномузиканти вважають свою продукцію «прогресивної».
Ambient
Найбільш вдалу характеристику Ambient дав журнал «Птюч», порівнявшицей стиль з музикою, яку грають у «МакДоналдс». Дійсно,ніякого жорсткого ритму, агресивно звучать семплів, нічого, що порушуємайже космічне спокій. Ця музика скоріше для вух, ніж для ніг.
Techno Rave
З цим стилем, можливо, ви вже цілком знайомі: майже всікомерційні техно-проекти, типу 2Unlimited або Scooter, популярні в
Росії, це саме Techno Rave. Стиль досить нейтральний, простий і недратує слух і голову.
Intelligent
Музика з такою характеристикою підходить радше для прослуховування,ніж для виконання на вечірках, хоча найчастіше використовує знахідки чистотанцювальних напрямків.
2 Алфавіт покоління Х
Ми тут багато писали про рейв, молодіжних стилях, про миттєву ішвидкоплинному, як всяка мода. Забувши згадати про головне: нічні танці тафлюооресцентние одягу, віртуальна любов і комп'ютерні забави цілкомналежать поколінню Х.
Термін «покоління Х» народився в умі Дугласа Коупленда, який написав книжкуз аналогічною назвою. У ній розповідалося про три аутсайдерах, якіпішли від світу грошей і наживи, жили дуже бідно, але чесно, паралельнозаймаючись самоаналізом і осмисленням буття. Книга вийшла в 1991 році інезабаром мас медіа підхопили міф покоління Х. Про іксовіках говорили як пронових хіпі або панків, але це поняття ширше. Воно включає в себе безлічнапрямків, маючи лише одне обмеження: іксовіком може вважатися той, хтоз'явився на світ в кінці сімдесятих.
Представник покоління Х байдужий до грошей. Він не бажає грати удорослі брудні ігри. Перш за все він хоче розібратися в собі і немає намір вирішувати проблеми, нав'язані суспільством. Зовні йому непогано живеться:можна гуляти, ходити на концерти, самому робити музику або придумуватиодяг. Усім цим займається іксовік, але на душі в нього тяжко. Він мрієпро щирість. СНІД косить велелюбних направо і наліво, томупокоління Х віддає перевагу довгострокові союзи. Без різниці, якої статі твійпартнер, аби любов і розуміння, аби назавжди. Назавжди виходитьрідко: іксовікі не ангели. Над ними тяжіє принцип саморуйнування.
Наркотики, нічні пильнування, ризик, відірваність від суспільства, де гарантованавідносна безпека, - все це робить життя іксовіков і їх самихнестерпними. Цю «неправильність», властиву всьому поколінню, психологипояснюють тим, що сьогоднішні іксовікі - діти вчорашніх хіпі, борців здержавної відсталістю. Що прямо з молоком матері вони сприйняли такий собірозмитий протест, що виражається в поганому вдачу й непереборною мрійливості.
Ще іксовіков називають «відстебнутися». Частково через недбалість в одязі іповедінці, почасти через відсутнього погляду і відповідей невпопад.
Іксовік - по життю двієчник. Ніхто не може примусити його стати в стрій ірозрахуватися на перший-другий. У світі покоління Х ні другого. Є тількиперше.
Історія Х
Звичайно, відстебнутися були завжди. У 50-х роках дали жару бітники, у 60-хтанцювали-співали хіппі, в 70-х похмурими панки. Але всі вони буликласифіковані пізніше. Як історичні явища. Поколінню Х «пощастило»:його затаврували на самому початку шляху.
3 Гілки Х
1. Гранж. Стиль музики і поведінки, розквітаючі на початку 90-х в Сіетлі.
Зовні проявлявся в патологічної недбалості, властивою мешканцям студентських гуртожитків. Драні джинси-кльош, розтягнуті хемінгуеевскіе светри великих розмірів, довгі злиплі волосся, цапина борідка, важкі військові або туристичні черевики, татуювання і пірсинг
(проколювання тіла). У музиці грандж давав себе знати каламутним дзижчанням, сильно полюбився російської молоді.
2. Есид-хаус, що розмірно переходить у рейв. Для перших характерні яскраві кольори, перуки, платформи і нейлон. Для друга - пластик і вініл, як найкращі матеріали для джинсів і курток, контрастні смужки по швах, фірми
«Адідас» і «Дизель». Музика та стиль поведінки були описані вище.
3. Панк настає тут і зараз. Одяг звужується і чорніє, в побут входить шкіра, макіяж стає втомленим і зловісним. Але цей виток панку (на відміну від 70-х) не всерйоз. Гра образами триває. Моментальні скачки моди в стислому вигляді повторюють пройдені етапи культури ХХ століття.
Покоління Х - худосочні діти декадансу, регулярно траплялися на зламі століть.
4 Хвороби Х
Головною хворобою покоління Х можна назвати саморуйнування (жити швидко,померти молодим), яке має два вигляду.
1. Героїн, властивий культурі панку. Він швидко і болісно руйнує організм. Звикання настільки велике, що померти легше, ніж зіскочити.
Ідеологія панку включає зневажливе ставлення до свого тіла.
Панков можна назвати істеричними атеїстами, вони посилають бога на три букви і готові хоч завтра відправитися в пекло.
2. Псідоліческіе препарати підточують організм непомітно. Руйнування відбувається повільно, поступово. Спочатку їде «дах». Денний сон, нічні пильнування призводять до дивного погляду на життя, який спочатку здається чарівним. Галюцинації переслідують любителів психоделічних препаратів і в певний момент беруть над ним владу. Рейвер худне, блідне, його носить вітром, він вже не може спати від перевтоми. Якщо продовжувати ці експерименти над собою досить довго, результат може перевершити всі очікування.
Отже, розповідь про речовину, яка стала символом і квінтесенцієютанцювальної культури.
1 Екста-СІ, Екста-НО
Завжди було загадкою, чому в Росії горілку закушують чорною ікрою,а у Фінляндії - бісквітними тістечками. Але відомо, чому американцівживають екстазі будинку, а англійці на дискотеках: так розпорядиласяновітня історія масової культури. Медицини, звичайно - теж, але требавраховувати, що медичний портрет екстазі старанно підправлений тим жемас культом: ступінь шкідливості популярних речовин визначається не докторому білій шапці або хіміком в білих тапках, а модою.
Екстазі - продукт синтетичний, а ще краще - продукт синтетичної культури. Перші досліди його поїдання населенням залежали від того культурного контексту, в якому населення тієї чи іншої країни існувало. У Великобританії "Адам" одразу зарекомендував себе як dance drug, тому що там він вперше з'явився саме на ринку розваг у дискотеках та клубах (у 1987 році спочатку на острові Ібіца, де любили відпочивати ді-джеї з Англії, а потім вже і в британських містах). Клубна публіка задихалася від пізнього Євродиско, шукала отдохновеніє в house music, або зберігала вірність року. Одними з перших, хто просік "танцювальний" МДМА, були стриптизерки.
Екстазі не просто розкріпачує, а позбавляє людину від дискомфорту, незручності, страху. Напевно, слід приймати екстазі перед смертю .....
Американці вперше познайомилися з МДМА (формулюється хіміками як N -methyl-3 ,4-methylenedimethoxymethamphetamine) трохи раніше і по іншомуприводу - до середини 80-х цей амфетамін був перспективним антидепресантомі не став легальним препаратом тільки через те, що дослідження іпросування його на ринок лікарських засобів коштували великих грошей. Патентна МДМА з 1913 року має німецькакомпанія Merk, а двох патентів на одневинахід як правило не буває. Німецька компанія через незвичайнихвластивостей продукту не стала на початку століття обтяжувати його розробкою.
Російська американець Олександр Шульгін витратив багато часу і сил, щобпереконати лікарів у корисності МДМА. Что-то йому вдалося. У Швейцарії,наприклад, психотерапевти мають право за допомогою МДМА проводити лікуванняокремих щасливців. Але для масового поширення МДМА - подібнотому, як зараз розсмоктується по депресивним організмам американців ієвропейців Prozac (fluoxetine) - необхідно було створити його аналог.
Антидепресанти, як будь-які інші ліки, звичніше вживати вкомфортних умовах. Американці не змогли від цього відмовитися навіть післятого, як у 1991 році МДМА повернувся до Нового Світу зі Старого для підтримкигарного ритму в громадських місцях під час уїк-ендів.
Отже, на британських островах перед появою екстазі царювавмилий, але депресивний рок (The Farm, Ride, The Psychedelic Furs та іншінеофіційні особи), і витісненням за його естетичні рамки більшостіпотрібний альтернативний Вхід. Американці ж підсіли на екстазі, швидше заза все, з огляду на досить дивне deja vu - у МДМА була аура несправедливовідкинутого генія.
2 Загнали в підвали
Продавці МДМА спочатку називали новий наркотик "Empathy" (це коли підвсі в'їжджаєш з пів-обороту, і виникає сильне бажання дружити з усімаоточуючими), але потім придумали назву привабливість і сексуальність --екстазі.
У пресі про екстазі почали писати в 1985 році. Тоді ж ставсяскандал з china white, одним з так званих designer drugs (DD). DD --легальний наркотик, по впливу нічим не відрізняється від нелегального. До
DD відноситься, наприклад, "Єва" - амфетамін МДЕА, що нагадує МДА і МДМА.
Скандал полягав у тому, що в одному з DD виявилися речовини, що викликаютьтакі ж зміни в мозку, як при хворобі Паркінсона. Конгрес США тут жеприйняв закон, за яким МДМА, МДА і МДЕА було заборонено вживати. (В
Великобританії амфетаміни були заборонені з 1977 року). Три ці амфетамінувідрізняються якістю і терміном дії. МДМА "працює" близько 4-6 годин.
МДА - 8-12 годин. "Єва" - 3-5.
Квитки на нічні дискотеки в Британії продавалися не меншконспіративно, ніж екстазі. Адреси на них зазначено не було - тільки телефон
, За яким вже вночі можна було дізнатися, звідки і куди можна дістатисядо рейв-вечірки. Вони проходили зазвичай за містом - як мінімум у двохмилях від населених пунктів. Організатори орендували або лісову галявину,або замок, або баржу. У 1990 році в Англії вийшов закон, згідно зякому подібне проведення часу на повітрі було заборонено. Рейвповернувся до клубів і більше звідти не вилазив.
3 Елемент Моди
У Росії на початку 90-х років ніхто не думав здаватися на милість рейв -культурі. Нонконформістським Тне Shamen, тодішні лідери рейву, були непопулярнішими ще більш нонконформістських The Residens, що не мали до екстазініякого відношення. Дехто, напевно, ще пам'ятає складені Тне Shamenперші гімни Е-покоління - "
