МОУ «Загальноосвітня гімназія № 3»
Реферат з суспільствознавства на тему
Виконав:
Учень 11 «В» класу
Біляївський Антон
Керівник:
Учитель за суспільствознавства Романова Вероніка Станіславівна
Архангельськ 2003
Зміст
1) Вступ 3
2) Зародження хіп-хопу: 3
а) Історія брейк-дансу 5
б) Історія графіті 6
в) Виникнення реп музики 8
3) Російська Реп: 11
а) група Bad Balance 11
б) Лигалайз 19
в) Доля Михея 21
г) Все рівно! 22
4) Дослідження 25
5) Висновок 26
Список використаних джерел 27
1) Вступ
Для того щоб почати вивчення історії розвитку хіп-хопу, необхідноознайомитися з таким напрямком в музиці, як РЕП, що з перекладубуквально означає - ритмічна поезія (легкий удар палицею).
Більшість з нас знайоме з творчістю таких виконавців, як Борис
Гребенщиков, Віктор Цой та багато інших, чиї твори ми відносимо до рок -поезії. Протягом багатьох років вченими, як літераторами, так ілінгвістами вивчався їх творчість, і всі ми звикли вважати їх "асами"своєї справи.
У 90-х роках ХХ століття відбулися зміни в галузі політики,економіки і культури нашої країни. З різних країн до Росії "привезли"те, що було для наших батьків і для нас не знати протягом усієїжиття. Те ж саме стосується культури і музики.
Спочатку ми розглянемо, як все це відбувалося в Америці - справжньоюбатьківщині хіп-хопу, а потім проаналізуємо, як Хіп-Хоп культура з'явилася в
Росії. Отже, поїхали ...
2) Зародження хіп-хопу
Історія хіп-хопу, як можна віднімати з великої червоної радянськоїенциклопедії, почалася в 1969 році в Південному Бронксі - чорному гетто Нью-
Йорка. Правда, слівця "hip-hop" тоді ще не було - DJ Африка Бамбаатаавидумав його п'ять років опісля, коли подорослішала культура вже мала потребу взагальній назві. А в 1969-ом інший легендарний DJ, Кул Херк, придумавінше слово: "b-boys" - скорочення від "break boys" - "хлопці, танцюючі вбрейк ".
Усяка субкультура починається з імені. Бітники, хіпі, панки,растамани, навіть російські нігілісти минулого століття - всі усвідомлювали себерухом лише після того, як обивателі нарікали їх який-небудьобразливою кличкою. Це природний ритуал - в Африці дитина невважається людською істотою, поки громада не дасть йому ім'я.
І от Кул Херк придумав слівце "b-boys". Його оригінальний змістбув безневинним, але суспільство, як завжди, розшифрувало по-своєму, сприйнявшидискотечну молоду поросль як "bad boys" - "хуліганство". Їхніх подружокобивателі охрестили "flygirls" - "мушки", гарненькі, помітно одягнені вуличнідівчата, щось типу одеської "Маруха" або "шмар". Як завжди буває,молодь гордо підняла ці погонялки на прапор - і культура хіп-хопвилупилася на світло.
А підгрунтя була така: Кул Херк перебрався до Бронкс із Ямайки - іприніс із собою традицію кінгстонських вуличних танців, на яких DJ крутитьплатівки з реггей-мінусом, а поети вживу начитують речитатив. Алеголовне було не в музиці, а в вуличності, незалежності цих заходів тапровідної ролі ді-джея. До того американський DJ був безбарвної найманоїконячкою у великих клубах і ставив те, що хочуть хазяїни - а вони любилинудну білу попсу. На Ямайці ж DJ був королем, хазяїном саунд-системи --музичної студії, навколо якої крутилася все молодіжне життя. Він самвлаштовував паті, давав мікрофон у руки вуличних чи поетів особисто проганявполум'яні «раста-воза».
Кул Херк відкрив у нью-йоркських гетто - еру дешевих підпільних вечірок. Чи нете щоб у Нью-Йорку всі були такі тупі, що самі додуматися не могли
(людьми нового руху були також Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie
Cheeba, "Love Bug" Starski та інші місцеві брати) - просто Кул Херквчасно виявився там, де його чекали. Чорні та пуэрториканские підліткисотнями набивалися в підвали і закинуті будинки, де проводилисяпаті, юрбилися в двері клубів, де грали їхні улюблені ді-джеї.
Власне, там і народилася як така клубна культура. Кул Херк першупритяг на вечірку дві вертушки і початків пускати музику нонстопом. Дляцього пластинки довелося зводити - DJ став творцем, артистом,харизматичним лідером. Незабаром його стали величати MC ( "master ofceremonies "-" церемоніймейстер "). І хоча слівце було узято з телевізора,де воно застосовувалося до місцевих якубовичів, фанати Кул Херка повернули йомудревню сакральну урочистість.
Для чорної громади все це було культурною революцією. До хіп-хопуорганізуючим початком, глашатаєм і урядом негритянських гетто буличорні радіостанції. Насправді, це було дуже гарне радіо. Ми,звикли до казенних радіоточками і заводним FM-папуг, про таке нечули. Це були маленькі станції, що жили одним життям з гетто,обговорювали найбільші розборки, що крутили улюблену музику і, головне,підтримували деякий місцевий клімат, що змушував людей відчувати себебудинку. По суті вони і робили гетто громадою. Радіо ді-джей називався "griot" -
"оповідач", його історії були культурною їжею співтовариства. (Він був чимосьзразок казкаря - спеціальну людину, наявного в кожній африканськоїселі: вечорами він переказує односельцям вічні міфи, що пояснюютьзакони їх життя, - і в суперечках, які супроводжують кожен таку розповідь,відчутна людська причетність.)
Телебачення або великі станції могли бути популярнішим в гетто, ніж місцеверадіо, але вірила чорна публіка своєму гріету. Так що, коли вожді народузразок Мартіна Лютера Кінга хотіли донести що-небудь до негрів на місцях,вони писали звернення до ді-джеям. А фанк-зірки, починаючи з Джорджа Клінтона,щоб підкреслити общинності своєї музики, стилізували альбоми підрадіопередачі. (Потім це стало загальною модою - навіть наш Гребенщиков, непідозрюючи про первинному сенсі прийому, записував між піснями ефектнірадіошумів ...)
Так було до початку 70-х, коли душевний світ чорного радіо ставрозвалюватися. Чорні станції, домігшись довгоочікуваної рівноправності івизнання з боку білих, почали добре заробляти на рекламі, багатітий орієнтуватися на середньостатистичного слухача. В ефірі застукалобіле диско. Гріети ще плели свої расказні, але розвиток зупинився. Амолоді все це вже стало здаватися докучливою банальністю. Вона залишиласяодин.
Тут-то і з'явився Кул Херк зі своїми маївками. Він крутив рідний чорнийфанк типу Джеймса Брауна або "Sly & Family Stone", соул і ритм-н-блюз.
Незабаром для зручності танцюристів він починає повторювати інструментальніперерви (брейки) між куплетами і грати кожен брейк хвилин по десять. Уцей час публіка розступався і круті танцюристи по черзі показувалиодноліткам свої здібності. Їх Кул Херк і прозвав би-боями. Сам танець,відповідно, одержав ім'я "break-dance".
Року до 1972-му b-boys і flygirls стали оформленим рухом - зі своєюмузикою, одягом і «відірваним», відчайдушним стилем життя. Десятиліттяспустя цей стиль був знятий у наївному, але культовому фільмі "Beatstreet":малолітні негренята і латиносы живуть невідомо де, тусуются по якихосьзимових нью-йоркських смітниках, пара з рота йде, злодійкувато струшують своїбалончики, щоб заграфитить чергову стінку або машину - і безперервнотанцюють ...
Легендарний батько панку Малькольм Макларен, першим з білих продюсерівзвернув увагу на молоде брейкерських плем'я, описував ту атмосферутак:
"Одного разу в Нью-Йорку я побачив великого чорного людини, якапрогулювався в майці "Never Mind The Bollocks". Ми розговорилися, і він менісказав, що дуже любить "Sex Pistols" - не музику, а ідею, - і запросив насвою вечірку в цей же день. Звали його Африка Бамбаата. Я тоді поганознав Нью-Йорк і дві години ловив таксі, тому що ніхто не хотів їхати до
Південний Бронкс. Зрештою, один таксист сказав мені: "Сідай, закривайвсі вікна, ховай свої гроші в шкарпетку. Але май на увазі: тому ти ніякоготаксі не зловиш - їх там не буває. "Коли ми приїхали, вже темніло. Явийшов з машини, щоб побачити той чи адресу, але коли обернувся, її ісліду не було. Навколо височіли великі нежитлові будинки з чорними прорізами вікон.
Ніякої вечірки видно не було, зате навколо було багато чорних хлопців. НаНасправді я трохи злякався. І тут я почув звуки музики, вонидолинали звідти ж, звідки струменів маленький промінь світла. Нарешті япобачив грубі столи, на яких стояли вертушки. Чорні люди, крутячипластинки, перекидалися мікрофоном і щось дико кричали в нього поверхщо грає музики. Людина, який запросив мене, стояв над усім цим,схрестивши руки на грудях, як повелитель усього цього непроглядній пекла. І ось ястою поряд з Африкою Бамбаатой і бачу розгойдане океан танцюючих людей.
Грають пластинки Гаррі Ньюмена, "The Cars", Джеймса Брауна. Двоє йогоздоровенних дружків запалюють факели, встановлюють їх на підлозі, людипочинають розступатися, розчищаючи місце - і ці хлопці починають танцювати наголові! Мені стало здаватися, що я не в Нью-Йорку, а в африканських джунглях.
Це було дуже натурально, первісно, вдохновляюще ..."
Парубки тусувалися в спортивних костюмах, дутих жилетках,бейсболках набік і величезних білих кросівках з довгими язичищами.
Дівчата - у таких же жилетках та соковитих лосинах, що облягають. Потім цей нарядстане парадної уніформою хіп-хопу, а білосніжні адідасові шузи - такимже культовим символом покоління, як капелюх для ковбоїв. Іграшковийкросівок будуть носити на груди замість хрестика. Але спочатку культовогозначення цьому одягу ніхто не додавав - «треники» вдягали, щоб танцюватибуло зручніше, а ді-джеї як і раніше виряджалися у фрікові, карнавальнікостюми в стилі фанк.
У костюмах b-boys і flygirls теж зустрічалися прідурошно-фанковідеталі - типу товстих "золотих" ланцюгів з масивним знаком $ чивузьких пластмасових окулярів - тих, що в розбудову у нас називалися
"Ліски". У сполученні зі спортивним костюмом голди походили на золотімедалі олімпійських чемпіонів, що гарлемським хлопцям, звичайно, дужеподобалося.
Але головним інгредієнтом в тому «вінегреті» був, природно, танець. Цебув універсальна мова, що виражав всі почуття, що розставляє людей помісцях, що відділяв братів від усього іншого міста і що робив їхмогутніми чаклунами тих джунглів. Танець був ключем до миру, незрозумілим длябатьків, розповіддю нового гріета. У кожному брейку танцюристи влаштовувалиритуальну бітву перед лицем Господа і подружок. Це був перевідкриттязаново стародавній обряд, німа молитва, зіткана в гетто новурелігійну реальність.
Сам по собі брейк-данс, звичайно, не був новиною. "Вперше він бувописаний в минулому столітті в Новому Орлеані, як "kongo square dance". На площі
"Kongo Square" збиралися відпочити, повеселитися та позмагатися в танціраби. Особливо розпрягалися вони на щорічному карнавалі "Марді Грасс"
(що існує, до речі, по цю пору), де влаштовувалися навіть команднізмагання - з розподілом по зберігається ще тоді етнічним принципом.
Але неясні згадки про акробатичних танцях рабів зустрічаються і раніше,а схожі елементи хореографії зустрічаються як в Африці, так і середдіаспори. (Наприклад, у чорній Бразилії побутують "капоейра" - близька до брейкусуміш танцю з бойовим мистецтвом і "дезафіу" - жанр, аналогічний репу .)"
Наприкінці 60-х - брейк існував ще у вигляді двох самостійних танців
- Нью-йоркського акробатичного стилю, який у нас називали "нижнімбрейком ", і лос-анжелеське пантоміми (" верхній брейк ").
Акробатичний стиль був латиноамериканського походження (взагалі, хіп -хоп не варто асоціювати з одними чорними), і саме його спочаткукрутили бі-бої в брейках. Звідси його оригінальна назва - "breaking".
Популярний у чорних він став після того, як в 1969 році Джеймс Браун написавфанк-хіт "The Good Foot" і виконав на сцені елементи цього танцю.
Лос-анжелеське пантоміма, звана "boogie", йшла від негритянськоїтрадиції. Знаменитий "tiсking" - ламана танець, в якій танцюриста то йсправа заклинює в різних положеннях, - має явні африканське коріння.
"Вейвінг", при якому тіло рухається вільними хвилями, очевидно,виник як ритмічний "приспів" до тікінгу. У тому ж 1969 Дон Кемпбел,зібравши різні буги-фортелі, створив "кемпбеллок" - попсовий варіантнародного танцю. Незабаром його назва трансформувалася у "locking", а самстиль став сценічним стандартом для чорних співаків (більшість зірок MTVтипу Джанет Джексон до цих пір так і рухаються).
А в дискотечний брейк лос-анжелеське бугі прийшов в основному у виглядістилю "робот". Ті, хто «тусувався» в розбудову на Арбаті, його пам'ятають:білі рукавички, темні окуляри і непроникна фізіономія. "Робот" бувтанцювальним втіленням міфології фанку.
Придуманий Джорджем Клінтоном науково-фантастичний міф говорив, що в
Золотому Столітті Фанк на землі жили танцюючі народи, які не соромилисьсвоїх бажань і не намагалися нічого контролювати. І "свобода булавільною від необхідності бути вільною ". Так було, поки влада незахопили священики і політики на чолі з сером Ноузом. Вони принесли зсобою Принцип Задоволення і прищепили людям бажання володіти і правити. Людистали жирні, злі і натягнуті - а танцювати розучилися. Небагатостаровіри зберігали в таємниці секрет незайманого фанку, але у світі влади тажадібності це було все важче і важче. Тоді останні ревнителі стародавньогоблагочестя сіли на космічний корабель "Mothership" і полетіли. І осьтепер, через тисячоліття, апостоли фанку повертаються, щоб зновунавчити людей танцювати. Інопланетяни на літаючі тарілки, про які пишутьв газетах, - це і є ті самі посланці. Їх, власне, стиль "робот" ізображав.
напхав в негритянські голови таких ідей, Клінтон щільно підсадивбратів на "Сайнс-фікшн". Кожен фанк-концерт перетворювався на колективнуурочисту зустріч прибульців. "Mothership" асоціювався у чорноїпубліки з мамою-Африкою, в яку не потрібно повертатися, - вона сама от --ось з'явиться тут ... Футуристична ідеологія фанку вплинула не лише натанець, а й на музику хіп-хопу - а саме на ніжну любов до всякого родумікшери, семплери, ревербератор і драм-машинок. Що ж стосуєтьсябрейка, то нью-йоркські бі-бої досить швидко освоїли бугі, і з двохстилів синтезував всіма улюблений танець. Третім його компонентом сталистилізовані прийоми ушу з репертуару Брюса Лі - наприклад, ефектнийпідйом з підлоги пружинистим стрибком.
Року до 72-му в Бронксі і Гарлемі було вже повно брейкерських бригад (нью -йоркське "crew" значить те ж, що і лос-анжелеське "clic", - бригада,артіль, банда), що поділяли територію міста і танцювали кожна на своємуперехресті. Між справою вони ганяли на роликах (екзотична штука в тойчас) і графітили стіни. Бригади постійно розвалювалися і,перетасувати, збиралися під новою назвою - усього їх була не однасотня. Найвідомішими, існуючими і донині, стали легендарні
"Rock Steady Crew" і "New-York City Breakers". Саме їх ритуальні "битви"пізніше будуть зняті на відео і, облетівши весь світ, струснуть мільйонипідлітків, як електричний струм. К "Rock Steady Crew" належав і самийзнаменитий брейк-дансер на білому світі, латинос на прізвисько Крейзі Легз --згодом лауреат усіляких престижних хореографічних нагород, педагогі заслужений бі-бой Сполучених Штатів.
Історія графіті.
Інший усім відомої іпостассю раннього хіп-хопа було граффіті.
Народилося воно році в 70-му, коли 16-річний негр Деметрівс з Вашингтон Хайтсстав мітити стіни нью-йоркського даунтаун своїм прізвиськом - Taki 183. Такамітка називалася "тегом" і являла собою класичний приклад бі -бойских кличок. Вона складалася з власне псевдоніма і номера ріднийвулиці: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 і так далі. Інші бі-боївигадували собі Крикливий прізвиська в дусі індіанських вождів - той же Crazy
Legs або, приміром, The Man With a Thousand Moves ...
Сам по собі тег мистецтвом не був - він, власне, нічим не відрізнявсявід каракуль наших під'їзних королів - "Вована" і "Лисого". Taki був анітрохиНЕ вигадливіші інших - писав простим маркером і без «наворотів». Але
Taki був маніяком: своїм тегом він ізгаділ пів-Нью-Йорка, заслуживвсенародну славу (у 1971 році "The New York Times" надрукувала про ньоговелику статтю) і кинувши виклик іншим бі-боїв.
Почалося змагання - кожен прагнув наляпано свій тег на більшвидному і несподіваному місці, зробити його більше і красивіше. По суті це булотакою ж формою карнавальної суперечки, як брейк чи реп. Дуже швидкотеги перетворилися на справжні картини ( "pieces" - ймовірно, від
"masterpiece" - "шедевр"), з персонажами і індустріальними пейзажами.
Витрішкувате персонаж-Каракса (від "characters") зазвичай бралися замериканських коміксів або японських мультиків-манга.
Скоро в хід пішли пульвера (як правило "крилон ") і через кілька роківвсі теги стали кольоровими. Але з початку культовим зброєю графістом булисаморобні маркери - в банку з-під дезодоранту напихає "копірку" ізаливалася спиртом з ацетоном; отвір затикався старим носком. Чи недивно, що з такою штуковиною в кишені бі-бій відчував себеанархістом-бомбометателем. Малювати графіті на сленгу стало називатися "tobomb "...
Зате на кисті існувало табу - художник, застукали за роботоюпензлем, дискваліфікували. Картини малювалися відразу і начисто - спреємкартину не підправити. Майстерність граффітиста полягало у твердій руці іумінні підбирати кольори і розпилювачі; грамотні бомбери знали безоднюномерів, що позначають відтінки крілона.
До 1972-му в місті з'явилося кілька графіті-бригад - "The EX
Vandals "," The Soul Artists "," United Graffiti Artists ". У тому ж році бі -бій Super Kool 223 додумався надіти на пульверизатор розпилювач від крему
"Gilette". Це дало рівні широкі смуги, і Super Kool намалював першівелику кольорову картину, перетворивши графіті в монументальне мистецтво вдусі Сікейроса.
Один за одним виникали нові стилі написання тегів: Phase 2 придумавпузатий шрифт "bubble letters"; Blade і Comet - величезні "пласкі" чорно -білі букви "blockbuster"; потім з'явився, об'ємний шрифт "3D", придуманий
King 2 і Pistoll; і нарешті виник найскладніший - "wildstyle", в якомубукви, хитро переплітаючись, складаються в абсолютно нечитабельним павутину --почище китайських ієрогліфів і арабської вязи.
Тим стилями і бригадами йшла постійна боротьба, відображена взнаменитому фільмі "Style Wars" (назву взято з однойменного графітуроботи Knock, присвяченого тій же темі). Часто суперництво вело дозамальовки чиїх-небудь картин побратимами по цеху. Одна з бригад навітьтак і називалася - "Т.С.О." ( "The Cross Outs" - "змальовують поверх"), іншимвідомим вандалом був би-бой Cap, а шрифт "blockbuster" винайшлиспеціально для таких підлот.
Звичайно, "крос-аут" був заняттям надзвичайно ризикованим --сміливця могли покалічити. Але якщо б не дух хоробрості і шалений,витає тоді над гетто, - взагалі б не було ніякого графіті.
Незабаром бомбери взяли в художній оборот особистий автотранспорт івагони метро. Рік по тому бі-бій Riff продемонстрував пасажирам першогоповністю (top-to-bottom) розмальований вагон, а Flint 707 «обробив підгоріх »чиюсь машину, створивши" top-to-bottom-whole-car ".
Публіка« очманіла »- журнал" New York Magazine "заснував щорічну Премію
Таки за кращий Графф, а влада оголосила бомберах війну. Носити в кишенібалончик стало небезпечніше, ніж пістолет. Десять років по тому, у 1983-му,художник Майкл Стюарт, захоплений поліцією за бомбінга, був забитий досмерті. Брейкера заборонили танцювати в метро. Мер Нью-Йорка Ед Коч виділив
22 мільйони доларів на будівництво подвійного забору з колючим дротомуздовж всіх ліній підземки. Між рядами паркану було встановленопатрулювання копів з собаками. Фірма "MTA" винайшла спеціальну машину
"Buffen" для очищення вагонів від живопису, і мерія закупила десятки такихмашин. Незабаром з'ясувалося, що після спілкування з "Buffen" вагони починаютьневтішно іржавіти, сохнуть і вмирають.
Коротше, війну влади програли - 1981 рік, рік найбільших репресій,був для графіті самим продуктивним. У брейкерських бригад стало гарнимтоном влаштовувати "битви" в сабв, під носом у поліції - і розбігатися приїї наближенні. "Whole-car" - розпис погано машини, що стоять - теж сталавиглядом благородної полювання. Крім того, у відповідь на гоніння бомбінга придбавідеологічний зміст і став для чорної молоді формою революційноїборотьби. Як пояснював у інтерв'ю політграмотний бі-бій Дж.Уолтер Нігроу:
"Хитрість в тому, щоб намалювати там, де вони не дістануть. І коли Вавилонвпаде у вогні, залишиться свідчення того, що не всі тут булийолопом ..."
Виникнення реп-музики.
Але найбільшим проривом хіп-хопу в Царство Небесне було, звичайно,виникнення музики реп. Почалося все в 1975 році, коли все той же Кул
Херк на вечірці в клубі "Hevalo" підключив мікрофон і почав під часбрейка говорити з танцюючою натовпом. Це було цілком у дусі ямайкскойтрадиції розмовного реггей (який, до речі, саме до того моменту ставпо-справжньому відомий в Америці). Юрбі сподобалося - ді-джеї взялипрактику на озброєння. Спочатку справа не йшла далі односкладових покриківабо скандування якої-небудь підбадьорюючою фрази. Пізніше в монолог сталивключатися коротенькі лимирики - і нарешті розгулялася нехитрапоетична імпровізація - найчастіше по мотивах тієї пісні, якакрутилася на вертушці. Звичайно MC начитував публіці які-небудьрядочки, а потім, щоб зібратися з думками, скандував щось типу:
Yes Yes Y'all,
Yes Yes Y'all,
One Two Y'all
To The Beat Y'all!
Репом це тоді ще не називалося, а називалося словом "emceeing".
Хоча слово "реп "і описувана їм ритуальна суперечка існували вчорному фольклорі давним-давно. Реп взагалі старий як світ, і в тій чи іншійформі існує в будь-якій традиційній культурі. У доісламскої арабському світіподібний жанр процвітав на ярмарках. Кожен бедуїнський клан виставлявсвого поета-ритора, який начитував імпровізаційну лайка яскравовиражено сакрального характеру. Справа звичайно закінчувалося масової різаниною.
Такі ж змагання, які називаються "ямб", мали місце в Стародавній Греції насвятах на честь Діоніса і Деметри. У древнескандінавской традиції вонивідомі як "mannjafbr" ( "тяжба мужів"), - обов'язковий елемент святочнихігор. В одній з еддіческіх пісень, "Пісні про Харбарде", в ня поєдинкусходяться боги Один і Тор. Інша пісня - "Lokasenna" - спеціально присвяченатакий сварці. Там хуліганський бог Локі на бенкеті богів порушує ритуальний світі починає з усіма лаятися. В староанглійській мовою було спеціальнеслово, аналогічне "репу", - "yelp". У давньогерманської це "gelp", вдавньофранцузька - "gab". Михайло Бахтін у своїй великій книжці про Франсуа
Рабле докладно описує цей самий "gab" на святкових паризькихплощах.
"Корни власне репу губляться в африканській традиційній культурі:змаганнях на ритмічність між дітьми і святкуваннях культу родючості.
З останніх, мабуть, що перейшли в реп ритуальні блюзнірства та іншіелементи карнавального дійства: іронічні благословення та прокляття.
Обривкові зведення про подібні репу змаганнях серед афро-американцівзустрічаються давно, але науково реп і його форми ( "dozens" і "signifying",також називані "talking shits") були вперше описані в 30-і роки в
Гарлемі та Південному Бронксі. Підлітки змагалися в тому, щоб якомогачіткіше і ритмічніше зімпровізувати по визначеним строго канонічнимправилам віршований текст, що складається з по черзі трьох проговорювалисячотиривіршів (звідси "dozens" - "дюжини"). Два суперники по черзі в усіритмі, що нагнітається обмінювалися dozens, поки хтось один не збивався абориторичну перевагу когось не ставало очевидним. Метою репабуло якомога сильніше образити супротивника. Зачин (перший чотиривірш)був присвячений хвастощам: прославлялися гідності імпровізатора зсильними перебільшеннями. Потім випливав настільки ж перебільшенийпрезирливий відгук про суперника і подив, як він насмілився змагатися зкращим у світі майстром репа, могутнім віртуозом. Подальші чотиривірші --а їх могло бути скільки завгодно - будувалися в такий спосіб - подіїжиття кварталу, життєві спостереження, ідеї "Black Power" і взагалі все, щомогло прийти в голову.
Так могло продовжуватися годинами, і якщо переможець не виявлявся, та справавирішувалося бійкою за участю вболівальників ".
Етнографи описували dozens як ритуал. Психологи ж відзначали йогосхожість з новітніми психотерапевтичними практиками, при яких терапевті пацієнт занурюються у транс і лікар починає по повній програмі опускатихворого, знімаючи в ньому внутрішні затискачі і роблячи здатним до інсайту. Приграмотному підході після такого сеансу пацієнт відчуває себе не приниженим,а свіжим і повним натхнення. Варто згадати, що за статистикоюсамогубств афро-американці знаходяться на одному з останніх місць у світі, --і це при повальної кримінальності та наркоманії ...
"Signifying відрізнявся від dozens більшою волею імпровізації:застосовувалося синкопіровання і навмисне перекручування ритму, при якихімпровізатор долав запаморочливі по складності пасажі, щобвибратися з них і повернутися до споконвічного ритму. Signifying близький доукраїнської скоромовки. Така скоромовка нараховує десятки рядків, причомуверхом досконалості вважається використання єдиної рими наПротягом усього тексту ..."
От ці жанри і стали поступово розквітати на нью-йоркських дискотеках.
Традиції фанк-концертів, на яких публіка пече не менше, ніжмузиканти на сцені, зобов'язували бі-боїв перекрикуватися з ді-джеями. Цезмусило усіх згадати про dozens. Поступово репери стали вилазити до ді -джейського мікрофона і по черзі начитувати свої рими. Все це,зрозуміло, робилося імпровізацією - читати по папірці було б смертнимгріхом. Здібності чорних хлопців до спонтанної поезії вражають. Але требасказати, що наші власні бабусі і дідусі вміли те ж саме: частушки,виконувалися на сільських "бесідах" теж були чистою імпровізацією --ніхто їх заздалегідь не писав. Взагалі, частушки, що співав по черзі, якпитання-відповідь, дивно схожі на реперських лайку, а "бесіда", малочим відрізнялася від гарлемських паті.
Звичайно, кожен репер нишком готував "домашні завдання" - вигадуваврими і теми для наступного паті; Mele Mel, один з перших читців,визнавався, що просиджував за цим заняттям по-півдня. Але зате і віддачабула фантастична: ранні репери проводили у мікрофона не годину і не дві, авсю ніч - нонстопом ... І всю ніч потрібно було читати так, щоб триматипубліку в напрузі і "качати" танцмайданчик. "We born to rock the world!" - Співавпотім самий Mele Mel і загалом не заливав.
У 1976 році Африка Бамбаатаа починає робити довгі мікси і незабаромзводить свій найзнаменитіший бутерброд - накладає ламаний ритм фанку нап'єсу "Trans-Europe Express" групи Kraftwerk, лідерів німецькогоелектронного авангарду. У результаті на світ з'являється новий музичнийстиль - "електро-фанк" або просто "електро" - священна музика брейкерів,та сама, під яку юна Москва танцювала в епоху боротьби з пияцтвом ісоціалізмом.
У той же році ді-джеї Grandmaster Flash і Grand Wizard Theodoreодночасно винаходять скретч. Крім того, Грендмастер Флеш придумуєспосіб автоматично зациклювати брейки - що створює небаченіможливості для бі-боїв і реперів. Останні поступово виходять наавансцену і, через пару років, стають головними фігурами паті,невдячно засунувши MC на задвірки.
Тим же влітку Грендмастер Флеш і Кул Херк виносять вертушки в парк івідкривають практику "опен-ейров" - танців на відкритому повітрі. Там, підпокровом дерев, Флеш і його дружок Ковбой сходяться з Меле Мелом і ще трьомасправжніми пацанами і за допомогою драм-машини, мікшера і вертушок створюютьперша на світі реп-групу "Grand Master Flash & The Furious 5".
Строго кажучи, реп під музику записували й раніше. У середині 60-хчорний поет-бітник Амірі Бараку (раніше відомий як Лерой Джонс) склаврепообразную поему "Black and Beautiful" і випустив на незалежній студії
"Джихад" платівку з нею. Через якийсь час його товариш Хакі Мадхубуті
(не хвилюйтеся - це теж псевдонім) видав платівку своїх віршів "Rapingand reading "у супроводі" Ансамблю африканських визвольнихмистецтв ". Нарешті, у 1968 році три чорних інтелектуала з абсолютноневимовною іменами створили групу "Last Poets" і записали кількареволюційних реп-альбомів. Назва "Останні Поети" було взято з поемипівденноафриканського поет Віллі Кгосітсайла, який писав, що час віршівпройшло і місце поета - на барикаді. "Last Poets" теж вважали себеостанніми буревісниками чорного заколоту. В альбомі "Niggers are Scared of
Revolution "вони на чому світ честі малохольних братів:
"Залякані революцією, залякані комплексом Бога білої людини,залякані метро, залякані один одним, залякані собою, заляканікігтями американського орла. Риторика зробила вас психами, барабанизмусили продати ваші пальці. Поезія, як гашиш, піднесла вас на м'якихподушках в найпрекрасніші понад хмари ..."
На початку 70-х "Last Poets", як і обіцяли, кинули поезію, взялися зазброю - і незабаром один з них сів за озброєний грабіж магазину. Не відаливони, що справжня, чорна революція буде робитися тими самими віршами, аїх групу репери будуть вдячно величати "першими поетами "...
Взагалі історія хіп-хопу - унікальний приклад того, як буквально заодне покоління босяцький фольклор стає поп-мейнстримом, дворовіскоморохи - суперзірками, а гаряча каша традиції відливається шоубізнесу вформи масової культури.
Хіп-хоп справді став новою точкою збирання чорної громади, створившикультуру загального участі. Трохи раніше така ж історія сталася з реггейна Ямайці: туристів вражало, що будь-який кінгстонських підліток гірше абокраще, але розбирається в технології виготовлення реггей-записів і канонахвіршування і начитки. У той час як у нормальних країнах більшістьлюдей є споживачами музики, тут всі поголовно були їївиробниками. Кожен хлопчина був так чи інакше пов'язаний з якою-небудьсаунд-системою: грав у групі, рухав важелі на пульті, крутив платівки,начитував текст або на худий кінець тягав колонки на вечірках. Звичайно,такий розклад можливий тільки в часи культурних і релігійних вибухів,коли вивільнилися в музиці енергія вабить людей, як магніт залізнустружку.
1976 рік в Бронксі був таким часом. Всі танцювали, бомбили, зводили,всі один з одним конкурували, всім було один до одного справу. Покритітегами поїзда каталися з одного району в інший, доносячи інформацію пронезнайомих художників і зв'язуючи місто в єдину студію. А меморіальніграфіті (квартира, присвячені померлим або загиблим бі-боїв, музикантам абопросто членам вуличних банд) як би відтворювали в гетто традиційнуафриканську громаду, мислячу себе як сусідство живих, померлих та тих, хтоще не народився. (На жаль, одним з перших мучеників хіп-хопу, відображеним напоминальних фресках, став DJ Кул Херк - в 1977 році він був зарізаний напорозі клубу під час власної вечірки. Але нудно на небесах йому небуло - з кожним роком скорботних картин ставало все більше ...)
MC став новим казкарем, хіп-хоп - новим міфом і культурниммінімумом, що визначає буття людини в громаді. У стародавніх греків таким жемінімумом була епіграма - вона втілювала в собі їх риторичнераціоналізм, кодувати структуру мислення. У японців часів Басьо ту жроль грала хокку. Знання їх канонів було мінімумом, необхідним дляприналежності до тієї чи іншої культури, громаді, полісу. У Гарлемі і Бронксіцю роль грав реп - якщо ти міг відповісти на чужій dozens - значить, тирозумів, що оточують, брав участь в загальній захоплюючої життя, відчував себебудинку.
Тим часом хіп-хоп змінювався. У 1974 році DJ Африка Бамбаатаа, що був уМинулого отаманом вуличної банди "Black Spades" ( "чорні совки»), створюєполурелігіозную організацію "Zulu Nation" (а вірніше, докоріннореформує однойменну угруповання футбольних фанатів) - і тим кладепочаток ідеологізації хіп-хопу. Власне, тоді ж з'являється і самепоняття "хіп-хоп", що об'єднує музику, танець, стиль життя та ідеологію.
Завданням "Zulu Nation" було культивування брейка, репу, графіті таінших "африканських" мистецтв - з метою виховання у чорних хлопцівнаціональної гордості і відволікання їх від безглуздої агресії,злочинності, та кокаїну. Грунтуючись на особистому досвіді, Бамбаатаа закликав
«Братків» втілювати агресію в репі - бо це веде до справжньої африканськоїдуховності.
Після другої світової війни в джаз приходить бі-боп - і разом з нимновий образ чорного музиканта. Замість добродушного усміхненого Луї
Армстронга на сцені з'являється загадковий, агресивний, напівбожевільнийартист типу Паркера або Мінгусом. З цього моменту "Нація Ісламу" стаєповальним захопленням чорних музикантів - виконавців бі-бопа, фрі-джазу ісоул.
У 1984 році балетний театр Сан-Франциско відкриває сезон гала-концертомсорока шести брейкерів, сотня бі-боїв виступає на закритті лос-анжелеськеолімпіади. По країні котить перший комерційний хіп-хоп тур. У Лос-Анжелесівідкривається легендарне радіо KDAY, що віщає чистий хіп-хоп. "Rock Steady
Crew "організують театральну компанію" Ghettoriginal ", організуючу брейк -гастролі по всьому світу.
Незабаром на стадіоні у Філадельфії перед 20 тисячами захоплених негрів
"Run DMC" виконують хіт "My Adidas", скидають свої кросівки і кидають внатовп. Процес знімається телебаченням. Спритні репери переписують касітку іпосилають до Німеччини - щоб «фірмачі» пораділи. "Adidas", звичайно,випускає з цього приводу три нові моделі. Мільйони батьків по всьомусвіту мучаться від дитячих істерик і намагаються зрозуміти, чому ж ці кросівкикраща за інших. "KRS One" роблять рекламні джингли для "Nike" і "Sprite".
Хіп-хоп стрімко перетворюється на комерційну гру ...
3) Російська реп
Тепер можна проаналізувати, як хіп-хоп прийшов до Росії. Відразустає помітно, що цей новий стиль прийшов після відходу комуністів відвлади. Тоді, коли з'явилася якась свобода думки і слова, і утвориласягрупа Bad Balance.
Засновники російського хіп-хопу - група Bad Balance
У Росії реп з'явився лише наприкінці вісімдесятих - на кінці дев'яностихроків. Сформувалася так звана перша хвиля російського репу. Групи,створювалися тоді, були найчистішим underground'ом, заснований тільки навласні амбіції і прагнення просувати культуру хіп-хопу в Росії.
Група Bad Balance утворилася саме в той період, і є однією знайстаріших вітчизняних реп-груп. Bad B, в якійсь мірі, можнавважати батьками-засновниками російського репу, як такого ...
:: Історія назви групи::
Історія групи Bad Balance починає свій відлік з літа 1989 року, коли вмісто Санкт-Петербург із славетного українського міста Донецька приїхаввступати до Університету Гуманітарних Наук Влад Валов (більш відомийзараз, як Мастер Шеff). Слід сказати, що до цього Влад був учасниківbreak-dance команди 'Білі Рукавички ", з якою він їздив по різнихфестивалям, що проводяться в країні. Так от, в Пітері Влад зустрівся з
LA'ем, вони познайомилися, добряче попили міцного пітерського пивка і,побачивши спільні інтереси, вирішили створити танцювальну групу, яка здатнабула б прибрати всіх в країні з брейк-дансу. Необхідно нагадати, що в тойчас був дуже популярний цей танець і часто проходили серйозні breakingbattle's, приблизно раз на два місяці, практично по всіх містах країни іближнього зарубіжжя. Шеff і LA цілий місяць парилися над назвою, булипрочитані багато книг, перегорнув словники і старі писання. Такимчином, 20 вересня 1989 року було придумано назву групи ...
А легенда, насправді, така: Шеff придбав собі високі тапки фірми
New Balance, які тоді дістати було просто неможливо. LA'ю вони тежподобалися і коли з'явилися друге тапки цієї фірми у ШеFF'а, LA замутив їхна свій пуховик. Але тапки ці виявилися просто підробкою і буквальнорозвалилися на очах, а через кілька днів повністю убілісь. Виходячи зцих подій і було придумано назву групи. ШеFF'у взагалі подобалосяслово 'баланс' (Balance), а у LA'я з цього приводу виникало зовсім іншеслово - Bad. І тут одразу все стало на свої місця. Сьогодні багато вулиць країнизнають ім'я Bad Balance, яке вже стало легендарним серед шанувальників Хіп-
Хопу ...
:: Так зароджувався стиль, перший розклади::
"Так зароджувався стиль, перший розклади. Згадувати частіше треба, незавадить ... ", - такі слова були вимовлені Владі з ростовської групи
"Каста" в одній з його пісень. Між іншим, вельми прав
