Бетховен і жізнеощущеніе класицизму

Медушевская В. В.

Таємниця прекрасної форми (На прикладі повільної частини Четвертої фортепіанної сонати)

Для наших бесід я вибрав жанр цілісного аналізу конкретних творів. Чому не лекцій? - Так ми швидше прийдемо до ідеалу знання, як живого розумного бачення. Високі ідеї повинні засяяв в рідному для них матеріалі прекрасних звуків. Аналіз (у етимологічно-сутнісному та історичному значенні цього слова) і являє собою вивільнення ідеї, яка породила той чи інший предмет розгляду, в даному випадку, музику.

Логіка краси музичної запозичена з Неба. Ви переконаєтеся: чим композитор талановитіші, тим у нього менше фантазії. У генія фантазії немає зовсім. У нього є той скарб справжньої небесної краси, яке з початку 16 століття стала підміняти собою фантазія: у нього є духовне бачення істин, відкритих нам Богом вірою. (У психології 16 століття під фантазією стали розуміти не явище істини, а вибагливі комбінаторики уявлень).

Предмет сьогоднішнього аналізу - Повільна частина Четвертої сонати Бетховена.

Особлива, специфічна проблема, яка відкриється в аналізі, - проблема правильного сприйняття класико-романтичної форми, зокрема, правильного сприйняття репризи, як стрижня класичної форми.

Спочатку сформулюємо головне відкриття класичної форми. У чому її новизна в порівнянні з барокової формою? Там основа - дленіе афекту, тобто почуття, що містить в собі ідею вічності. Істину перевершити не можна. У ній тільки можна перебувати. Принцип розгортання матеріалу не зазіхає на зміну духу музики.

Класицизм відкрив розвиток, у основі якого лежить духовне сходження. Щоб воно було можливо, що виражається в музиці почуття повинно було зійти з неба на землю. Так і сталося. Відкриття оркестрового крещендо у Мангеймцев справило ефект атомного вибуху.

Слухач був вибитий з вічності і кинутий в ситуацію миттєвого емоційного переживання моменту. А як же з вічністю, неотменімим змістом високого мистецтва? Хіба можуть бути скасовані небесні закони музичної краси? Вони і не скасували. Просто інтонаційний суб'єкт музики був переміщений зі сфери досягнутого достодолжного в ситуацію пошуку вічної ідеї.

Згадаймо, наприклад, повільну частина Другої сонати - Ларго апасіонат. Тут не належне, вічне, а реальне емпіричне почуття. Але ж - що прагне до неотмірной висоті. Поєднання спрямованої в небеса псалмодії і настороженого стаккато передають парадоксальний стан схвильованого спокою.

Коли у вічний світ вноситься спокуса, то дається можливість блаженної перемоги над смутою серця. З'єднання цього та заданого і народжує ефект розвитку.

Разом з іманентним (втіленим у звуках) інтонаційним суб'єктом музики в ту ж ситуацію реального сходження кинуті і реальні учасники музикування - виконавці, слухачі, та й самі творці музикі.Но для того, щоб всі вони могли сприйняти розвиток, вони повинні мати предслишаніе вищої мети. Якщо предслишанія немає - немає і розвитку, який здатний піднімати серце.

Чому так? Тому що це закон духовного життя. Дух людини має цілеспрямовано в житті -- цілеспрямовано заповідано: шукайте насамперед Царства Божого. Господь є мета: Аз дорога, і правда, і життя. Ось корінь краси класичної музики.

Перш виконавця і слухача предслишаніе вищого повинні мати композитори.

В одному з листів Моцарт визнається, що чує твір у одномоментно. (Великий культуролог А. В. Михайлов у спеціальній статті навів аргументи на користь приналежності цього листа саме Моцарту).

Як почути твір у перший же момент звучання? В курсі аналізу я намагаюся навчити виконавців такому предслишанію. У мініатюрі це просто. А як охопити слухом велике твір, що включає контрастний матеріал і інтенсивний розвиток? Про це і піде мова.

Олексій Толстой говорив: писати за планом не можна, але і без плану - теж. Потрібно писати по цілеспрямовано.

Жорсткий план підносить творця над істиною, перетворюючи його в дурного диктатора. Як же істина зможе відкриватися йому, виховуючи його? Якби Тетяна Ларіна не вразила Пушкіна своєю поведінкою, що відкрили дрімали в ній сили Святої Русі, то замість геніального творіння духовного реалізму вийшла б жалюгідна романтична імітація. А без плану немає цілісності.

Як вийти з протиріччя? Писати треба по цілеспрямовано, каже О. Толстой. Так композитори і роблять.

Досвідчені композитори вчать студентів Московської консерваторії: приступаючи до твору середини або середньої частини або розробки, потрібно простягти слухове передбачення до репризі, заздалегідь почути її і цим предслишаніем керуватися при обранні матеріалу і при переході до репрізе.Такую методику відкривають і ескізи Бетховена.

Він складав велике твір не від такту до такту, а намічав собі віхи (орієнтири). Наприклад, при творі сонатно-симфонічного циклу порядок появи ескізів зазвичай був наступним: спочатку з'являвся начерк головної партії, потім заключній -- так намічалася перспектива розвитку в експозиції. Потім з'являлися начерки побічної теми, далі теми повільної частини. Так визначалася сфера ідеалу, до якого прагнула душа інтонаційного суб'єкта музики.

Репризу не було потреби фіксувати в ескізах, бо вона за матеріалом тотожна експозиції. Але для слуху це був, звичайно, найголовніший орієнтир у вибудовуванні форми.

Для виконавців предслишаніе форми не менш важливо: без нього форма розсиплеться і розвиток обессмислітся.

Отже, звернемося до репризі.

Реприза буває двох родів: звичайна, яка зберігає початковий рівень напруженості, і динамізувати, що проходить на підйомі напруженості (зрідка зустрічається і ослаблена реприза).

Перший тип - основний, історично первинний і духовно найскладніший. На ньому ми і зупинимося.

Що значить - почути репризу? Її треба чути правильно, відповідно її природі. Ми ж чуємо її неправильно, не так, як чули Моцарт, Бетховен, Шопен, Чайковський, як чують музику геніальні сучасні виконавці. У них сприйняття духовне, а у нас - знижене.

У чому це проявляється? Перш всього в неправильному теоретичному усвідомленні. У словах, які ми використовуємо.

Зараз ми типову логіку репрізной форми описуємо як хвилю розвитку - хвилю наростання і спаду; спад зазвичай припадає на репризу.

Але що ж це за дивна форма, яка стверджує падіння і спад?!

Ні, не форма дивна, а це ми даємо їй холодне, мертве тлумачення. Хіба падіння в смуту серця - це підйом на висоту? Хіба мирна реприза означає душевне "заспокоєння", а не захоплює дух сходження в неотмірний спокій? Моцарт, Бетховен та інші генії саме так сприймали цю форму - в її райського краси і просвітленої захопленої гімнічності. Аналіз музики, особливо чудових класичних Адажіо, повинен нам це продемонструвати.

Але тоді потрібно перекреслити криву, що зображає смисловий профіль репрізной форми з точною репризою. Чи не так, а так.

Ви бачите: точна тиха реприза виявляється не втомленим заспокоєнням, а духовно міцним сходженням у небесний спокій. М'який підйом після стрімкого сходження відповідає коді.

Правильне слухання форми дуже важливо для виконавців (як і для слухачів).

Тонкий слух А. Корто вірно помітив головну трудність у виконанні Третього етюди Шопена E dur: якщо занадто рано заспокоїтися перед репризою, то що вводять в неї фрази будуть сприйматися нерозумно, а якщо продовжити збудження, то не вийде репризи.

Інша мова потрібен для розуміння піднесеної таємне музики! О ні, не "заспокоєння" тут потрібен, а ретельність, горіння серця, ревне зусилля, діяльну сходження в неотмірний спокій істини, у "світ Божий, усяке розуму ", як говорить Біблія. Відкриється він душі млявою, ледачою, позбавленої мужності - твердості стояння в істині?!

Відновлення порушеного середньою частиною християнського гідності людини, горіння смиренного люблячого духу, перемога його над смутою становить справжній зміст репризи і сенс всього твору, який Шопен вважав найпрекраснішим своїм творінням.

Не випадково що вводить в репризу рух мелодії являє собою Розспіваний псалмодії. Тільки після її смиренного плачучи, надії та зусилля молитовної зосередженості, свідомого віддалення від спокушає й спокушає вихору пристрастей, пом'явшись душу, відкрив Своїх ворота раю. Душа радіє; розчулення, звільнена від тяжкості гріха, врятована, співає вона вдячну пісню.

А що робити, якщо входження у великий спокій репризи важкодосяжним після того, як душа поступилася, піддалася болісної пристрасті сумніви і сильно відвернулась від Джерела сили? Потрібно тільки їй поглянути на Істину, а вона сама в собі містить шлях до себе і повну сил життя.

Ось як це робить Бетховен.

Бетховен Ларго Четвертої фортепіанної сонати.

Музика занурює нас в стан зосередженої гострого розуму. Неможливо виразити його поза опори на церковні жанри, в даному випадку на хорального (акордові склад фактури, нагадує про силабічної співі церкви за принципом склад = звук). Питання-відповідь співвідношення мотивів, що розриваються паузами, надають музиці характер роздумів.

Загальний характер першого теми сприймається як спокійний і мирний. Але звідки тоді у подальшому розвитку взятися б несподіваним лютим сфорцандо, вибуховим контрастів піанісимо і фортіссімо? Адже вони не здаються що приходять ззовні, а народжуються як би зсередини самого стану.

Нам не вистачає деяких духовно-психологічних знань про людину, щоб зрозуміти логіку піднесеної музики. Заповнити їх, подумавши про типологію станів спокою.

Всі істоти прагнуть до спокою. У житті буває спокій тілесний, сонний, ледачий. Не він є метою життя і високого мистецтва! Буває спокій психічний - коли, як кажуть студенти, ніщо й ніхто не напружує. На духовною мовою це означає: немає спокус. Спокуса по русски - випробування, а по-латині - іспит. Відсутність спокус при неуважною життя вводить в стан духовної розслабленості. І цей стан теж не є метою серйозної музики. Тому абсолютно неправі психотерапевти, що включають в список творів для релаксації (розслаблення) такі шедеври, як наприклад, повільна частина концерту № 23 Ля мажор Моцарта. Ті щирі і сприятливі зміни в стані пацієнтів, які виробляє ця музика, закриті від неслухняних психології.

Але ось настає час духовно-морального іспиту-спокуси. Як має реагувати людина?

"З великою радістю приймайте, брати мої, коли впадаєте в різні спокуси "(Як. 1:2). "Улюблені, вогненної спокуси, вам посилається на випробовування, не цурається, як пригоди для вас "(1 Петр. 4:12)." У спокусі ніхто не кажи: Бог мене спокушає, бо Бог злом не спокушується Сам не спокушає нікого, але кожен спокушується, захоплюючись й зводиться пожадливістю власною "(Як. 1:13-14).

Адже і в школі чи училищі -- для чого влаштовуються іспити? Для досажденія учням? Ні, - але щоб виявилася їх ревність і просування в навчанні.

Людині, створеному за образом Божим, даний великий дар - богозданная свобода духу. Дух має силу і влада виховувати душу, з часів гріхопадіння схильну догоджати тілу, і вести її до світла, і правді. Відмовившись від цього дару, сучасна людина став невільником пристрастей (нібито "серцю не накажеш"). Віруюче серце Бетховена далеко від розбещеності. Власне царство духу є святий спокій істини ( "пізнаєте правду, а правда вас вільними"). До нього-то і тягне за собою дух бентежною душу. Уміреніе душі - ціль, вектор і прихована рушійна сила всякого драматургічного розгортання незалежно від результату боротьби.

На шляху до мети людина зустрічає труднощі і проходить у різних станах спокою.

У ситуації випробування людина внутрішньо підтягується, збирається з духом, але не повинен впадати ні в сум'яття, ні в інші неналежне стану. Стан тут парадоксально. Уявімо ситуацію раптового образи. Ось їхала машина, водій пригальмував біля мене і гукнув: "собака!". Я обернувся. Задоволений своїм жартом, він зареготав і поїхав. У випробуванні душа готова піддатися спокусі (наприклад, образитися, роздратовані, засудити). Але тут же приходить добрий помисел подяки: правду сказав водій, істину відкрив. Покидьок - той, хто плаває по дну. А хіба я не плаваю по самому дну? Точно: постійно тикати носом і зариваються в тину гордині, і так рідко піднімаюся смиренністю до поверхні океану Божественної любові. Та й до поверхні чи що?! Який же чудова нагода подарував водій - покласти початок покаяння і отримати світ!

Момент одночасного існування і боротьби гріховного і доброго помислів можна назвати напруженим спокоєм. Він напружений, тому що йде боротьба, а вона потребує уваги, зібраності волі. Він спокій, тому що утримання великої мети (виконання волі Божої) - цілюще і виразно зміцнює душу.

Але уявімо сильне спокусу. Пропустиш якийсь момент, поддашься йому, - і ця змішана хвиля пристрасті проникає всередину. У кров вприснуто адреналін. Серце скипає, б'ється швидше, збилося і почастішало подих. У такому стані у морально орієнтованого людину ми теж бачимо парадоксальну двоїстість. Він не залишив боротьбу, хоча вже майже на лопатках. Цей стан можна назвати порушеними, або схвильованим, спокоєм. Порушення відрізняється від напруги зміною темпоральних характеристик всіх процесів.

А що далі? Далі - спокій перемоги, спокій звільнення від випробування і насолоди радості.

У святих ми бачимо ще більш високі стану спокою. Іоанн Лествичник навіть з бісами радить боротися благодушно. Такий вишній спокій під час бесоізгнанія відображений у старця Миколи Гурьянова на одній з відеокасет. Спокій прямо ллється з Неба. Господь підносить його душу в незворушний Небесний спокій. Райський спокій. У святоотецької літературі говорять про Ісіхій. Ісіхій як ідеал відображена тільки в російській музиці. Наприклад, у Рахманінова (повільні частини Другої симфонії, Другого концерту, в прелюдії соль мажор та ін.)

Тепер нам легко буде проаналізувати внутрішню логіку розвитку в Ларго Четвертої сонати.

Як веде Бетховен корабель душі до ідеалу, томясь спрагою неотмірного спокою, світла, тиші духу. Як долає небезпеки сум'яття?

Знаючи таємний духовний мотив драматургії класичної музики (він співпадає з головним мотивом правильної життя і літургії - прагненням до світла, краси і повноти істинної життя), ми легко побачимо єдиний стрижень розвитку й у цій музиці.

У чому сила, світло, спокій і сенс перші її думки, першого періоду, і чи тільки спокій тут?

За традицією, що йде ще від бароко, повільна частина сонатного циклу, що перемикає нас зі сфери дієвості в сферу духовних споглядань, виділяється тональним контрастом. Тут він освітлюючий: C dur при основній тональності Es dur.

Але звернемо увагу на деяку урочисту тяжкість звучання, на глибокі баси, на акустично шорсткувате, неспокійно звучить подвоєння терції в другому акорді, не рекомендоване шкільної гармонією, на глибокі баси, на емоційну насиченість затримань в останніх трьох тактах ... Немов якась тяжкість притискає нас до землі. У сьомому такті з'являється звук гармонічного мажору as, який Бетховен просить виділити зазначенням сфорцандо, - симптом якоїсь скорботно-гнітючої сили. Більш звичний для вуха а зробив би невмотивованим подальше розвиток.

Отже, немає тут повного спокою духу, бо не може він нудитися в тяжіння, але з напругою рветься до світла. Те стан, який експонується в першій темі, ми вже домовились називати напруженим спокоєм.

Куди розвивати думку далі? Куди вона сама прагнула б рухатися?

Після такого замкнутого врівноваженого початкового періоду природно чекати, що розвивається серединки простої форми, зазвичай зачіпає сферу домінанти (як функції або тональності).

Що таке зі смислової точки зору перехід в домінантовую тональність? Чайковський, який мав приголомшливим духовним слуханням форми, говорив про ентузіастіческом характер такий модуляції. Мова у нього йшла про тональності побічної партії, але і на малому ділянці форми зберігається ця виразна можливість. Слово "ентузіазм" містить у собі корінь "бог" (теос) і означає буквально "вбожіваніе", вселення Бога в людину, безмежно тішить його. У інтонаціоннном контексті нової думки домінанта сприймається як подих понад, що будять світло надії.

Що ж це за новий інтонаційний контекст? Напружено-Поступенная руху мелодії та дублюючих її голосів тут протистоїть легка мелодика, утворена трьома висхідними стрибками підряд в сумарному діапазоні доудеціми. Стрибок - етімон світської інтонації, вираз мрійливої легкості. Але в даному випадку вклинювання відрізка церковної псалмодії (триразове ре2) своєї зосередженої силою і пам'яттю про вічне перетворює мрійливість у духовну сподівання і надія.

Не пройдемо повз широкого розташування акорду псалмодії - воно дає відчуття просторовості, і відповідає просторості і світла надії. Особливо ж важливо тут поява розкуто-легких мелізматичний оборотів у високому регістрі, уособлення дитячої радості раю. Від виконавців залежить: розкрити зміст цієї музики як замріяний спокій (відведення погляду серця в бік) - або спокій надії і віри.

Однак попереду - мала реприза (простий тричастинній форми). Як повернутися до неї? Значеннєве виправдання повороту ми бачимо в останніх двох тактах перед малою репризою: псалмодії стає синкопованих, збуджена, в гармонії прийом дезальтераціі потемняет колорит, удар домінантсептаккорда в щільному розташуванні стискає в кулак волю ... Подальше ж одноголосний знімає тягар.

Реприза на перших порах звучить полегшено: піанісимо замість піано. Чи не пройдемо повз крихітної деталі, що свідчить про тонкощі духовного слуху композитора: домінантовая гармонія звучить не в напруженому, неправильному, шорсткому розташування акорду, а більше просторово - відображення-спогад просторової свободи серединки. Подальше протягом думки в репризі повниться вибухами лютою пристрасті, незвичайними контрастами.

Але найбільше диво, заради якого зроблений цей аналіз, укладено не в цей малої репризі, а в загальній репризі форми, що з'являється після середній частині складної тричастинній форми.

Середня частина повинна нести в собі новий контрастний, психологічно мотивовану елемент.

Що тут нового в психологічному сенсі? Виражене тут стан ми домовились називати "схвильованим спокоєм". І тут є боротьба помислів. Не можна вийти з стану благоговійної любові до Бога. Краще потерпіти і пробачити. Інтонаційним засобом вираження духовної волі та морально-стримуючого початку служить тут хоральні склад у партії правої руки і псалмодіческое початок мелодії.

А в чому виражається протилежна сторона стану, що штовхає в обійми пристрасті, - зростання збудженості? У першій частині єдиною мірою метрів було чверті. Тут додалися стаккатірованние шістнадцяті в басу. У мелодії додається рівень восьмушек.

Парадоксальне стан настороженого спокою, схвильованою тиші, що часто зустрічається у Бетховена, не позбавлена і напруженості. Її видають патетичні, виділені сфорцандо затримання після зменшеного вступного септакорд (який часто називають акордом жаху), а також подвійний пунктірованний ритм другу псалмодіческого затакт.

І ось, після трьох здіймаються в напрузі хвиль розвиток впирається в потужний четирехоктавний звук сіль, який мислиться як домінанта до c moll. Чому б не продовжити його псалмодіческі на два такти з поступовим завмиранням і не почати репризу?

Недосвідчені композитори з працею ведуть корабель своєї думки між Сциллою та Харибдою - між розхлябаністю форми з млявими небожественнимі довготами і скомканностью, скутістю розвитку.

У даному випадку музиці загрожувала б друга небезпека. Реприза не радувала б слухача, а саме такий духовної радості - утвердження духовно-морального ідеалу - ми чекаємо від репризи у класиків. Причиною скутості розвитку стало б відсутність духовно-психологічної мотивації репризи.

Адже нам належить не опуститися до відпочинку, а піднятися до захмарних вершин неотмірного спокою.

За два такту це не вийде. Та й не в кількості тактів справу. Потрібно знайти внутрішнє обгрунтування.

Ось ще важливе відкриття Бетховена: спокуса важко перемогти без небесного світла. У цю нову ситуацію ми і потрапляємо в зоні помилкової репризи.

Невірн реприза - порівняно рідкісний композиційний прийом. Зустрічається він зазвичай в музиці жартівливій, повної веселих обманів сприйняття. Але в Largo?! У чому її сенс тут?

Подивимося, як Бетховен психологічно готує помилкову репризу. За 4 такту до неї у верхньому регістрі з'являються повторювані звуки, генетично висхідні до псалмодії. Псалмодії в подібних випадках висловлює молитовний питання і очікування відповіді. І ось він з'являється - в непередбачуваною порівняно далекій тональності B dur.

Небесне бачення відкриває шукану тишу духу. Тут чистота, небесна свобода, зовсім немає ні напруженості, ні збудженості.

Завдання, однак, полягає в тому, щоб небесне пролити в земне життя. Як це зробити? Явище неотмірного образу зміцнило дух, зібрало волю, помножив рішучість. Після героїчних зусиль ми бачимо це стрімке повернення до спокою. Після бемольной сфери квінсекстаккорд DD повертає світло і радість.

Давайте згадаємо історію звуку as. Я звертав вашу увагу на виняткову його важливість у першу періоді. Це була зав'язка. На початку середній частині він виріс у тональність As dur. Звук as опинявся і стрижнем мелодії. І от зараз, перед репризою він посилено нагадується. А тепер послухайте, що це дивне освітлення несе в собі звук a в останньому такті перед репризою:

Дуже важлива і фактура - серія легких подихів на слабких частках. Спробуйте поспостерігати за собою в стані глибокою і скорботної заглибленості в думку. У якому стані знаходиться груди і дихання? Грудна клітка стиснута. А що станеться в низці синкоп? Слабка частка зв'язується з вдихом. Коли ми більше вдихаємо і менше видихаємо, наша груди розширюється. Цим прийомом часто користується Рахманінов - тому при слуханні його чудових мелодій груди розкривається як би сама собою. Але важлива не ця фізіологія, а духовний стан, який стоїть за нею. Перевірте: наберіть побільше повітря в груди, розпрямитися - це вже стан світла, надії, радості, легкості. Таку дивну мотивацію переходу ми бачимо в останньому такті середній частині: легкі зітхання у поєднанні з проясненням гармонійного колориту.

Це одна з причин того, що реприза, не змінюючи ні нотки в темі, несе вже зовсім інший образ. Початок частини сприймалося незрівнянно суворіший, стриманіше. А тут - радість духовної легкості, немов гора впала з плечей.

У коді нагадується тема середній частині. Де її колишня напруженість і збудження?! Як трактувати це переосмислення? Звичайно ж, у християнському дусі, від якого ніколи не відступав Бетховен. Нам наказано дивитися на все земне поглядом отвише. Погляд з неба на землю відкриває нам, що всі наші "проблеми" -- мильні бульбашки. Тепер, в коді, мильна бульбашка луснула. "Проблема" була просто спокусою (іспитом). Душа інтонаційного суб'єкта музики витримала його - а тепер з радістю дивиться на те, що колись валило її в болісний сумнів. Там, в тяжкий мить випробування супроводжує фігурка рокотала в басах, в стаккатірованной звучності. Тут - втішають легко здіймаються до Неба ласкаві фігурки (легатное улетаніе з легким стаккаттірованном відривом в небеса). І загальне звучання всієї фактури піднімається у високий регістр до подячному радісному гімну.

З подальших дивовижних моментів коди відзначимо утихомирене образ, що нагадує стилістику оперного "дуету згоди". Мерная пульсація звуку (замість тривожних пауз) символізує спокій вічності. Цвітіння мелізматичний мотивів - немов би виправдання мотивів надії з серединки простої форми. Але найбільш несподіваний і прекрасний момент - перегармонізація початкового звуку теми. Наче б розцвіла душа в несказанне блаженства. Так разом з інтонаційним героєм ми пройшли, прожили шлях глибоких і піднесених роздумів.

Духовні аналізи музики відкривають нам те, що я формулював раніше: фантазією багаті бездарності, а ніж композитор талановитіший, тим менше у нього фантазії і більше розумного бачення. У геніального композитора фантазії немає зовсім: його творіння - око, відкрите в світ сенсу.

Звідки ж класики запозичили сам ідеал репрізной форми? З Неба, звичайно.

Апофеоз репризи в мистецтві класицизму, як я вже казав, ми не чуємо, як слід. Наші поняття про неї належать плотському людині. Але душа душі нашої, образ Божий в людині, сильно відгукується на її заклик.

Ідеал репризи, чутний і описуваний як сходження на висоту, має великі духовні прототипи!

По слову одного з богословів, форма досконалої проповіді має вигляд "глибокої чаші з широким дном і пологими краями ... З лівого боку чаші до нас як би спускається слово Боже, щоб просвітити, оновити та спонукати до відродження ... Слово Боже розкриває всю тяжкість і згубність нашого гріховного стану ... Пробуджена прикладом святого наш дух починає сходити до надії ... і напруга душі дозволяється молитвою "1

Але поставимо питання: звідки краса цієї форми "зверненої хвилі"? Вона суттєвий, онтологічна, наочно відкриває істину нашого спасіння.

Така форма історії людства, відповідно, і форма Біблії: відкривається вона вражаючою картиною творення світу, до кінця Старого заповіту немов би завмирає в недомовленості та очікуванні. І ось реприза, що перевершує початок - у другій частини Біблії, в Новому Завіті. Там було: "На початку Бог створив небо та землю. (Бут. 1:1). Тут: "На початку було Слово, а Слово в Бога, і Слово було Бог "(Ін. 1: 1). А пологий край? - В радість Апокаліпсису, сповіщав про небувале й нечуване після цього віку.

Така ж форма життя духовної людини (посвідчення у гріховності і повному безсиллі без Бога - і вливаються в міру покаяння рятує сила Божа).

Така форма богослужбового добового кола. Вечеря починається щоб кадити в темряві (немов би Дух Божий носиться над водами створеного світу), в гимническую предначінательном псалмі ми мовби вже в раю і чуємо вдячну пісню невинного чистого Адама. Але тут же відчуваємо тяжкість гріха і необхідність покаяння. Утреня ( "служба радісного подвигу "по митр. Веніаміну) починається з Шестопсалмія в темряві: волання до Бога. Літургія - здійснення спасіння; "ягнячим шлюб "; причастя - початок і заставу обоження.

Неможливо уявити, щоб ця найглибша форма ніяк не відбилася б і в підвищеній світської музиці, також потай шукає порятунку, хоча і мрійливо. Цей образ ми і бачимо в репрізной формі классіков2.

Ця лінія зверненої хвилі чітко прокреслюють послідовність станів:

Напружений спокій (перший частина) - схвильований спокій (середня частина) = занурення в деяку сум'ятний духу без залишення боротьби помислів - спокій звільнення (реприза) - Небесний спокій в коді = погляд з неба на землю.

Так складається щось спільне цілеспрямовано форми, про який ми говорили на початку. В глибині душі є сердечне передчуття абсолютної цілі розвитку. Саме воно дає відчуття тимчасової цілісності музики. Без вектора смислової вертикалі (сходження до Небу) немає і дивного почуття потягу по горизонталі, немає розвитку. Композитор геніально відчув і висловив цю таємницю класичної форми. Висловить чи виконавець і слухач? Це залежить від нас.

Щоб підтвердити істинність сказаного, давайте зробимо більше побіжний аналіз повільної частини Третьої сонати Бетховена. Звернемо особливу увагу на духовний сенс коди, як останню крапку смислового сходження.

Бетховен. Повільна частина Третьої сонати.

За уявленнями гомілетики (теорії церковної проповіді) проповідник, укладаючи мова, як би сходить на висоту, щоб побачити і представити разом всю сукупність виконану духовної роботи.

Так і в музиці. Духовна таємниця ув'язнення - сходження до гірських вершин ідеї, до її серцевині, до того кінцевого стану, заради якого підтримувався весь інтерес розвитку, тривала надія. Тут таємниця цілісності мови, живить її дух, квінтесенція форми -- закон перевищення. Але щоб щось перевищити, потрібно знати, що саме треба перевищити. А для цього дуже добре відчути суть всецелостной думки. У музиці бравурної ( "хороброї") вона очевидна - так що запаморочливо-сміливі коди вдаються легко і композиторам, і виконавцям. У тихій музиці майстерно кінчити важче. Суть завершальних розділів в ній сокровенна: час скінчилося -- починається вічність, вічність таємничих рухів в душі - яка відповідальність! Як річка, закінчуючи себе, впадає в море, так час твори - впадає у вічність нашої душі.

Ради особливої важливості і значущості завершального розділу твори для сприйняття Маттезон в 1739 році радить накидати його заздалегідь - "поки ще свіжа здатність до винаходу і не стомлений дух ".

Перехід від часу до вічності тим більше важливий, що в житті ми лінуємося робити зупинки, щоб озирнутися і зрозуміти. Відчуваємо сенс і етичну відповідальність класичної коди? У ній триває шлях, спрямований - в межі - до абсолютно вільний у смирення, до остаточного, рішучого відкидання неналежного, до райського тиші душі.

Характер Адажіо Третьої сонати - другий у порівнянні з тільки що розглянутим Ларго. Освітлюючий тональний контраст з передувала частиною тут ще сліпучий: з світлого до мажору ми потрапляємо в райське тональність мі мажор. Відповідно і саме інтонаційний зміст музики світліше.

Але загальної залишається драматургічна спрямованість високої музики: шукання раю.

У головній темі намічено прагнення до легкості. Але поки вона трактується по-земному, в дусі витонченого рококо. Мінорна розвиваюча частина вносить напруження, при підході до репризі згущується драматизм. У репризі тема, залишаючись в нотах тієї ж самої, в сприйнятті змінюється, в ній виявляються межі змісту, до того не настільки очевидні - радість, розкутість, блаженство, спокій, безтурботність. Після трагізму - почуття звільнення від тривоги, блаженство чистоти і піднесених сподівань. Виконання повинно бути абсолютно спокійним, будь-яка метушливість, мимовільне скорочення пауз на мілісекунди - уб'ють образ. Таке спокій можливо тільки в умовах етичної чистоти (егоїст не може мати такої досконалої миру в душі).

У розвиваючої частини коди відбивається матеріал середній частині, який тепер звучить просвітлено. А в заключної частини знову звучить основна думка. Але як! Вона абсолютно перетворюючись. В експозиції вона звучала суворіше, зібраніше, серйозність; хорального, хоча й поєднана із старовинною умосозерцательной танцювальною музикою, дисциплінувала почуття. А в кодовому варіанті ми бачимо чи не дитячу пустотливість.

Чому? Звідки береться саме така логіка перетворення? Звичайно ж, не з мертвої фантазії, як у посередніх композиторів, а зі сфери духовної реальності - тому-то вона, як вісник вищого, і переконує, і радує.

Небесний прообраз внутрішнього розвитку в прекрасних адажіо є розкриття в людині Божого Царства, щедро спливли повноти життя і небесної невимовної любові, входження в чудову свободу чад Божих, коли встановлюється в душі світ, усяке розуму.

Де початок шляху небесної кохання? На це питання відповідає Біблія: "страх Господній - дар від Господа і поставляє на шлях любові "(Сірах. 1:13). І ще:" Страх Господній -- як благословенний рай, і наділяє його всякою славою "(Сірах. 40:28).

Істина страху Божого - ось та найглибша причина, через яку не може в благочестивій музиці з'явитися з перших же тактів любов поза облачення строгих хоральні або псалмодіческіх асоціацій: вони несуть в собі релігійно-строгість і зібраність, аскетичну відчуженість, молитовну концентрацію духовної волі, що оберігає святиню любові.

Який же вінець любові в нескінченності обоження через дар згори, до чого покликана людина?

"Страху немає в любові, але досконалалюбов проганяє страх геть, бо страх має муку. Хто ж боїться досконалий в любові ", - відкриває нам апостол любові Іван (1 Ів. 4:18).

Ось той стан знайденої райської свободи, дитячої безпосередності й чистого блаженного спокою, до мрійливому відображенню якого спрямовується розвиток музики багатьох піднесених адажіо. Ось звідки і поступове подолання хорального, несподіване мелізматичний розцвітання мотивів, і благоговійна легкість струмує вічної радості, омиваючої душу солодкістю неземного спокою і багато інших особливості смислових кульмінацій.

* * *

Повернімося до питання про предслишаніі форми, з якого ми почали розмову.

Ми постаралися правильно визначити головний сенс репризи і коди. Їхньою головною метою було не сходження в втомлений спокій тіла, а підйом до захмарних вершин спокою духовного, неотмірного.

Є у Гейне дивне вірш:

Auf die Berge will ich steigen,

Wo die frommen Hьten stehen,

Wo die Brust sich frei erschlieЯet

Und die freien Lьfte wehen

(Я хочу піднятися в гори ...)

Цей підйом на небесні вершини благочестя і становить перспективу розвитку і підстава предслишанія. Її відчуття допомагає і виконавцю зробити своє виконання переконливим.

Примітки:

1. Настільна книга священнослужителя. Т. 5. - М., 1986, с. 28.

2. Проникає вона і на рівень сонатно-симфонічного циклу. У мінорних симфоніях перший пристрасна частина зазвичай шукає спочинку в тематизмі побічної партії, і засвідчується в недосяжності світу на шляху зовнішньої дії. Повільна частина циклу занурює в шукання Божої краси і любові. Фінал мав би виявити радість соборного єднання людей, однак це завдання настільки висока, що, за словами Чайковського, становить проблему і велику труднощі навіть для геніального композитора.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/