Традиції
старообрядницького церковного співу: засоби музичної виразності
Денисов Н. Г.
Про темп Богослужіння
Протягом всієї моєї роботи в
старообрядницьких громадах я не раз задавався питанням, чому в різних храмах
різниться тривалість богослужінь, одних і тих самих пісень? Час,
швидкість руху в музиці, як відомо, визначається темпом. На власному
досвіді я переконався в тому, що у старообрядців з усіх засобів музичної
виразності саме темп виконує одну з найважливіших, що визначають
функцій. У кожній громаді прийнятий свій темп виконання тих чи інших співів, в
залежно від типу богослужінь. Більш того, темп може змінюватися і на
Протягом однієї служби.
Щодо часу ведення служби в
Загалом в усіх громадах абсолютно всі співаки констатували прискоренням темпу на
Протягом XX століття і особливо в повоєнний час. Причини цього явища
прості, чисто житейські: віддаленість храму від місця проживання,
виробнича зайнятість людей (за радянських часів). Нарешті, впливає на
старообрядництво, як і на всіх людей в цілому, прискорюються в XX, особливо в
XXI столітті темп життя. Валентин Олександрович Лукін, Уставщиков Рогожской громади
згадував, що на початку XX століття всеношна на Рогожском тривала сім годин. До
того ж на ній вичитували Пролог, Синаксаре і т. д. В даний час у цьому
ж храмі воно триває в середньому п'ять годин. При цьому Валентин Олександрович
завжди обурювався "швидких", з його точки зору, темпом служіння і не
один раз критикував за це духовенство: "Неподобство. Дуже швидко
закінчують молитися ". Стрельніковскіе і костромські співаки також
констатували прискорення темпу: "Раніше співали рідше". Некрасівці згадують,
що під час перебування їх в Туреччині в храмах служіння і читання було більш повільним. А в
даний час у них сама швидка в усьому старообрядництві служба. Всеношна
триває всього три години. "В Туреччині рідше читали, - пояснює Семен Іванович
Мілушкін. - Власне там було. Там, якщо що, підходить і за вухо, якщо сильно (то
є швидко. - Н. Д.) читаєш. Там прямо малюки читали ... Так що там рідше.
Або навіть кричав з другого криласу - поменше читай ".
У Вилкове і Кунічах прискоренням темпу
служіння і співу спостерігалося так само після 1940 року. Хоча в даний час
богослужіння тут тривають набагато довше, ніж в інших місцях в Росії. Так, у
1991 всеношна на свято весняного Миколи тривала сім годин. Федір
Іоакімовіч Ізотов, що керував правим криласом, розповідав: "Мені
митрополит (Алімпій. - Н. Д.) говорить: "Трішки стиснути". А ми
по-своєму "(різниця в темпі, особливо в порівнянні з Москвою, помічала і
раніше. - М. Д.). "До Москви як почали їздити, батько Мойсей ще був, так і
всі попеределалі. Справа ось в чому. Ось, я прийду, скажімо, в три години, а Ви
прийдете в шість. Вам, звичайно, хочеться якомога рідше. Ще Владика Йосип говорив:
"Що ви розтягує? Людина прийшов з роботи, і він хоче який годинку
постояти. Я ви тягнете гумку ".
Аналогічна ситуація складалася і в Кунічах,
про що мені знову ж таки розповідав батько Іван. "Приїхав до нас владика Йосип.
Ну, закінчили всенощне, ну, священик так вхідні робить. "Пішли, пішли, --
говорить. - Бери книгу ". А я тоді був дяком." Бери книгу ". Я
узяв книгу і - ірмоси "Волною морскою". Я розклав книгу, налойчік
взяв, поставив. "Ну ось, слухайте, як краще співати". Ось там співає. А у
нас рідко співали, так "напевкой". І от ... "Або, - говорить
владика, - ось, значить, ось "(батько Іван співає при цьому. - М. Д.). Я говорю:
"Звичайно так, Владико". - "Ну, так от, отець Іван". Тобто
давай, - каже, трошки прискорювати. Ну і почали трошки. Так, так, так. Я з
того часу, коли мені владика Йосип сказав це все ... ну і почали трошки ми
круглий, так ".
Мабуть, єпископу Йосифу прийнятий в цих
парафіях темп служіння і співу здавався не зовсім звичайним. Фактично єпископ
Йосип в молдавсько-дунайських парафіях з'явився провідником особливостей традицій
життя та служіння російських громад, зокрема Московської, Нижегородської. Як
свідчить отець Іван, в Кунічах співали в той час набагато повільніше,
панувала "напевка". Нове спів, за їхніми поняттями, полягало в
прискоренням темпу - "трохи круглий сталі", як влучно висловився
священик.
У Кисловодській громаді що приїхали туди
новосибірські співаки прагнули встановити свою традицію виконання співів і
скаржилися на місцевих співаків: "Вони співали швидко, грубо, голосно,
"напевкой". Ми плакали ридма від такого співу. У Новосибірську ще
повільніше співають ", - підкреслювали вони при цьому. У 1980-і роки спів у
Гомельської громаді, навпаки, різко виділялося своїм швидким темпом серед
навколишніх парафій південно-західній частині Росії - в Добрянці, Клинцях,
Новозибкові.
У цілому ж більш повільне виконання
піснеспівів прийнято в громадах в Стрельникова і Костромі, дворищах (Костромська
область), в Іваново (крім пісень, які співають з усних версіями, які
чомусь звучать у них дуже швидко), Вилкове, Кунічах, Новозибкові,
Новосибірську, Новопокровський. У Москві ж, Гомелі, Нижньому Новгороді і в
некрасовців богослужіння і відповідно спів у храмах йде в більш швидкому
темпі.
Тут треба уточнити, що на самому
богослужінні темп визначається в першу чергу функціональним призначенням
співу - донести текст молитов до віруючих. Крім того, існують
співи, які супроводжують певні ритуали і які звучать під час вчинення
деяких священнодіянь. Так, на всенощній псалом "Благослови, душе
моя, Господа "співається під час кадіння священиком храму. Спів і читання
псалма має тривати стільки часу, скільки потрібно, священика, щоб
пройти з кадилом всю Церкву та повернутися до вівтаря. На Літургії, під час
Євхаристії, пісні мають звучати стільки часу, скільки потрібно священика
для вичитування належних в цей момент молитов. На Літургії Василя
Великого, із-за більшого обсягу молитов на Євхаристії, відповідно,
піснеспіви виконуються ще повільніше. Мелізматичний складу причетні повинні
співатися так, щоб священик міг у вівтарі причаститися. Під час співу
Херувимської пісні, яку старообрядці виконують у амвона, священик повинен
встигнути прочитати всі належні молитви і вийти на Великий вхід. Хористи по
час співу стежать за діями священика. У Статуті щодо даного
піснеспіви є навіть вказівка - співати "з увагою".
Коли ж клірошане виконують стихири на
"Господи воззвах", на стіховне на голос, силабічним стилем, то,
природно, темп прискорюється. При виході на літію співаки співають стихиру,
присвячену храму. Як правило, вони знають її напам'ять, співають повільно, тому що
всі слідом за священиком йдуть до притвору храму.
На каноні, під великі свята, ірмос
9-й пісні священик співає у вівтарі, за зачиненими дверима. Щоб його було
чути, він робить це голосніше, поторжественнее, тобто повільніше.
Відповідно, повільніше співають ірмос хористи. Віруючі в цей момент знову
запалюють свічки. Ірмоси попередніх пісень, які виконують криласу
по черзі, звучать трохи швидше, ніж на катавасії, коли їх співає хор в
повному складі (двома криласу).
Темп піснеспіви "Святий Боже"
великого знаменного роспева диктується тим, що він супроводжує ритуали - винос
Хреста, хода з Плащаницею. У Рогожской громаді Плащаницю довкола храму несуть,
за усталеною традицією, під спів стихири 5-го голосу "Прийдіть,
Ублажим Йосипа ". Так як московський храм - великий за своїми розмірами,
хода триває довго. Стихира в даному випадку виконують наступним
чином: пропевают фрагмент, потім роблять паузу, йдуть мовчки, - потім ще співають
фрагмент. У той момент, коли процесія повертається до храму, стихира звучить на
словах "поклоняємося пристрастям Твоїм, Христе". І всі віруючі роблять
земні поклони.
На темп впливає і категорія служби
(рядова, святкова, великопісна); при цьому істотно, хто здійснює
богослужіння (один священик, архієрей, чи це взагалі соборну служіння з
хіротоній) і т.д. Свої корективи вносять до богослужіння традиції громади.
Залежать вони від складу хору (змішаного або суто чоловічого), віку співаків
(молоді люблять співати швидше, як, наприклад, у Нижньому Новгороді чи Гомелі),
географічного положення громади (на півночі взагалі співають повільніше),
місцезнаходження приходу - в місті чи в селі (у міських храмах є
тенденція співати швидше), нарешті, від керівників хору. З усім цим не треба
плутати той реальний випадок, про який розповів Федір Іоакімовіч Ізотов з
Вилкове, наводячи як приклад прохання митрополита прискорити, "трошки
стиснути "спів. Традицію ж громади характеризують типові, усталені
особливості, а не випадковості, винятки.
В окремо взятій громаді різні
піснеспіви відтворюються теж по-різному. У козаків-некрасовців співають швидко,
майже скоромовкою: "Вірую", Велике славослів'я, стихири на голос.
Дуже швидко читають. А піснеспіви мелізматичний складу, навпаки, виспівувати
повільно. На Літургії, у момент, коли священик причащається, повинні
виконуватися складні в мелодійною відношенні причетні. Козаки не знають їх
наспівів і пропевают майже речитативом. У час, що залишився у них прийнято співати
литійній Богородиці стихиру.
Яскравим показником встановлених у
парафії традицій, зокрема темпу виконання співів за богослужінням,
є просте "Господи помилуй" на єктенію. Виявляється, саме
це спів у храмах виявилося найменше схильним зміни, в
Зокрема темпової.
Терміни, якими всі старообрядницькі
співаки характеризують темп, є "часте і рідкісне спів". Про
повільний темп стрельніковци ще кажуть "довго треба тягнути".
Нарешті, під час виконання кожного
конкретного піснеспіви темп також змінюється. Він як би, в сукупності з
ритмом і акцентуацією, розфарбовує наспів (докладніше про це див трохи нижче). У
цьому останньому ракурсі, темп і характеризує стиль того чи іншого хору. Про
необхідності оптимального темпу для того, щоб правильно заспівати всі знаки
нотації, неодноразово говорили костромські співаки.
У цілому в більшості місць реальний темп
старообрядницького співу на сьогоднішній день такий, що "гак", що дорівнює
у письмовій версії "половинною" ноті відтворюється як
"чверть". Тільки в окремих співах Стрельніковского,
Костромський, Вилківської хорів тривалість "гака" дорівнює
"половині".
Про специфіку звукоизвлечения. Дихання
Далеко не всі і не в кожному
старообрядницькому храмі скажуть, якою має бути система дихання. Те, що
не можна робити паузи в співі, це знали в Стрельникова та Костромі. Антоніна
Миколаївна Задворнова чітко і однозначно пояснила мені, що дихання повинно бути
ланцюговим: "Правильне дихання - зупинки на кінці слів. Тому що не можна
всім передихать. Одні в одному місці відпочивають, а інші - в іншому. Якщо ми всі
разом кінчимо, то спів обривається ". Пригадаймо і про те домовленість, який
існував між керівником Стрельніковского хору Федором Іоакімовічем
Гусєвим, Іваном Олексійовичем Сергєєвим і співаками хору: "Якщо йде довгий
звук і не вистачає дихання, один його міняє, а інший, хоч з останніх сил
повинен продовжувати співати, тягти звук ". Тобто і керівник, і досвідчений
співак в першу чергу покладали цю відповідальність на себе, щоб не
переривалося спів. (В співі морозівського хору на платівках система дихання також
ланцюгова).
Вимова
У старообрядницькому співі надзвичайно
специфічна акцентуація. Ніколи, ніяким способом не виділяються якісь
окремі слова тексту (на відміну від церковної музики ХVІІІ-ХХ ст.). Завдання
співака завжди незмінна тільки в одному - у чіткому і ясному донесенні до тексту
моляться в храмі прихожан. Для цього повинна бути гарна дикція. У наспіви
хористи виділяють структурно-значимі звуки, виражені певними прапорами,
і відповідні їм склади тексту (в співочих джерелах над словами не ставляться
наголосу). У більшості парафій виконавці роблять у цих місцях акцент, або
наголос (у деяких громадах, наприклад південно-західній частині Росії і півдня, ці
акценти навіть надмірні, нарочито). В інших храмах, особливо в Стрельникова,
Костромі, а також в Новосибірську, структурно-значимі звуки і, відповідно,
текст виділяються Фермата. Наспів, таким чином, як би відтіняється
темпової-ритмічної нюансировка. При цьому одним з головних критеріїв
правильного співу є мелодійність. Амплітуда уповільнень здійснюється в
вироблених в общинної практиці певних межах, а не за особистим бажанням
керівника. Стрельніковскіе і костромські співаки називають цей прийом
"робити витримки". Коли вони оцінюють спів якого-небудь хору, завжди
відзначають наявність або відсутність "витягів". Повторю оцінку співу
Рогожского хору в 1963 році на службі, коли владику Іоасафа (колишнього
стрельніковского священика Йосипа) зводили в сан єпископа, зроблену
Антоніною Миколаївною Задворновой: "Лівий клирос співав добре," з
витягами ". Ну, я б сказала, правильно".
Важливого значення в співочої практиці
у старообрядців приділяється дикції. Молодих співаків спеціально навчають чітко
вимовляти всі приголосні букви. Слово необхідно пропевать і вимовляти
саме так, як воно написано, а не як прийнято говорити в тому чи іншому регіоні.
В реальній практиці це часто порушується. Однак грамотні співаки усвідомлюють це і
роблять у таких випадках зауваження, про що мені розповідали, зокрема, в
Стрельникова Якщо в наспіви склад тексту відповідає внутріслоговой розпис, то співати
його треба дуже плавно і мелодійно. У Гласова ж співі, де в основному на
кожен склад припадає один-два звуки, звуки "зливати" не можна. Всі
моляться повинні чути перш за все текст стихири. Важливим при цьому є
членороздільно проголошення слів, особливо якщо перше слово закінчується
голосною буквою. Наприклад, у поєднанні слів "Хваліть ім'я" між
словами необхідно зробити ледь помітну паузу. Не можна, щоб зливалося в одне
слово "ті - і". Таких прикладів стрельніковци приводили багато. Ось
чому наспіви самогласнов, подібне - зразків Гласова співу - співаки повинні
знати напам'ять, щоб при співі не замислюватися про наспіви. Завдання полягає тільки
у відтворенні наспівом тексту. У Стрельникова (а також в Кунічах, де спів
відрізняється особливо правильною дикцією) справедливо вважають, що чітка дикція
відповідно обумовлює і правильне звукоизвлечения.
Затримаюся ще на деяких аспектах
проблеми звукоизвлечения, - однією з тонких і складних проблем у вивченні старообрядницької
співочої культури (висловлюю свою вдячність викладачеві РМА ім. Гнесіних
Е. И. Шевельової за консультації з даного питання). У давніх писемних
джерелах практично відсутні будь-які відомості з даного приводу. Найкращі
ж першого запису - морозівського хору - у старообрядців датуються початком XX
століття. Природно, виникають питання: якою мірою досвідчені співаки несуть в цьому
відносно давню традицію; чи були дії пізньої вокальної культури;
кому треба віддати перевагу - міським носіїв культури або сільським, і т.
д.?
Картина, яку я міг собі уявити
за багато років експедиційної роботи, складається наступна. Усі громади можна
розділити на дві групи. До перших, де співають в академічній манері, належать
громади Стрельникова і Костроми, Москви, Гомеля, Кисловодська, Новосибірська. Ко
другої групи належать переважно громади південно-західній частині і півдня Росії,
України і Молдови, де співаки співають відкритими народними голосами. Таке
поділ майже прямо пов'язане з крюковою грамотністю і строгістю унісону
у виконанні. У першому випадку мова йде про грамотних співаків, які співають одноголосно.
У другому - навпаки (хоча в Кунічах багато грамотних виконавців і немає
монодії, а в Новопокровський майже немає знавців гаків, але Монодій
витримується).
Академічний спів у старообрядців
не можна в повному розумінні ототожнювати зі співом професійних співаків,
виконуючих світську музику. Різниця між ними досить істотна.
Старообрядницькі співаки, в основному чоловіки, як би "глиб" звук,
або, як вони самі висловлюються, "гугнявив", тобто співають і не відкритим
звуком, і не в повному розумінні академічно поставленим голосом. Не випадково,
співаки, якщо слухають будь-яку фонограму, завжди безпомилково відрізняють своє,
старообрядницьке виконання від академічного світського або фольклорного саме
за манерою звукоизвлечения. Очевидно в цьому позначається і те, що це монодійні
спів, у ньому легше відрізнити "своє" від "чужого".
Впливають на звуковидобування і та?? ие
фактори, як розмір храму, його акустика, і те, де виховувався майбутній співак --
у великому хорі при постійних архієрейських службах або при повній відсутності
всього цього в приході десятиліттями. Дається взнаки, можливо, як і в питанні про
темпі, і географічне положення громади: на півночі чи на півдні і т. д. Нарешті,
має значення природний дар того чи іншого співака. Можна назвати плеяду
класичних, у старообрядницькому сенсі, співаків і священнослужителів, обдарованих
багатими, красивими голосами. У розмові з виконавцями на таке питання я
завжди отримував однозначну відповідь, що той чи інший співак виховувався у своїй
громаді, він не вчився у світських навчальних закладах, йому ніхто не ставив голос.
Школою для нього була практика на криласі, культура службовця в приході
священика, співаків у хорі і його вчителя по крюкам. Єдине, чого він
дійсно вчився, так це чіткої і правильної дикції (про що вже говорилося
вище). Педагоги завжди стежили за складками м'язів обличчя, губ. Природно, це
певним чином впливає на звукоизвлечения.
У Рогожской громаді доводилося слухати
спогади прихожан про відвідування їх храму на початку минулого століття Федором
Івановичем Шаляпіним. За їхніми розповідями, він захоплювався дияконами і запрошував
деяких співати в опері. На початку 1980-х років Михайло Ферапонтовіч Лазарєв, досвідчений
співак громади (нині покійний), в розмові зі мною підкреслював, що справжнє
старообрядницьке спів (у тому числі і по звуковидобування) було тоді, коли
хором керував Я. А. Богатенка (тобто на початку XX століття). Себе і своїх колег
він вважав у цьому сенсі вже як би "зіпсованими" зовнішніми
впливами. Уставщиков і співак правого криласу Валентин Олександрович Лукін
говорив про високий професійний співі духовенства Рогожской громади після
війни. Під час офіційного візиту в СРСР французького президента Рене Коті і
відвідування їм Старообрядницької архієпископії рогожскіе священики виконували для
нього стихири Великодня (тенорові голосами). Президент прийшов в захоплення. Михайло
Георгійович Морозов, також співак Рогожской громади, пояснював, що під час
вручення священика або диякону кадила у вівтарі на початку богослужіння
вимовляється молитва. Бажано, щоб це робилося "ворчковатим
басом ". Парафіяни ж, не розрізняючи слів молитви, повинні перш за все
чути "байок", знати, що починається служба, береться кадило.
Якщо хор співає академічними голосами,
то кожна група (чоловіча та жіноча) співає в унісон. Що стосується октавній
дубліровкі голосів, то в чоловічому хорі вона виникає при наявності тенорів і басів
або співу хлопчиків, а в жіночому - у тому випадку, якщо частина співає в
академічній манері, а інша - в народній (про що вже йшлося вище). У
Стрел'ніково в хорі прийняті голоси оксамитові і приглушені. Одного разу з ними
співала гостя з Новосибірська. Стрельніковци потім відзначили, що її голос
"не підходить для нашого хору" через свою металевої забарвлення. У
Москві, на Рогожском, як уже згадувалося, особливо на правому криласі, прийняті
яскраві, дзвінкі жіночі голоси. Красиво і по-своєму неповторно в темброве
стосовно спів у козаків-некрасовців (чоловіча), в Кунічах (змішаним
складом).
Особливий інтерес у співочої культури
старообрядців представляє вивчення голосів священнослужителів. У зв'язку з цим,
дуже важливо в службі співвідношення останнього звуку хору і першого звуку вигуку
священика, і навпаки. Якщо священик виховувався у своїй громаді, то йому все
знайомо й зрозуміло. Якщо ж він з іншого місця, то в перший час між ним і
хором виникають певні негаразди. В одних випадках священик стверджує
свою манеру ведення служби (як це було в Гомелі в 1970-1980-і роки при батькові
Євгенії Бобкова), в інших випадках громада відстоює свій, що склався стиль (в
Стрел'ніково).
За роки моєї роботи в різних громадах
з'ясувався ще один цікавий аспект в цьому питанні. Богослужіння відрізняється
великий стрункістю, можна сказати, "небесної легкістю" у тому
випадку, якщо його очолює архієрей, звучання голосу якого близько
тенорового. Таке служіння було в Москві за архієпископа Никодима. Досвідчені
співаки з різних місць завжди це підкреслювали. Відчуття "небесної"
легкості під час такого богослужіння обумовлено і тим, що старообрядницька
культура монодійні у своїй основі. Іван Олексійович Сергєєв не раз в розмовах
підкреслював, як легко служити і молитися з владикою Никодимом - володарем
такого голосу.
Виділю найбільш яскраві приклади з
богослужбової практики священиків і співаків, з якими мені довелося
зустрітися за роки вивчення старообрядницької культури. Тут перш за все
слід згадати нині покійних: митрополита Алімпія, архієпископа Никодима,
священиків: отця Євгенія Бобкова (Гомель), батька Олександра Берестнєва (у схимі
священноінока Амфілохія - Москва), батька Кіндрата Шкодріна, батька Терентія
Дранова, батька Герасима Мілушкіна (козаків-некрасовців), співаків Михайла
Ферапонтовіча Лазарєва (Москва), Івана Олексійовича Сергєєва, Леоніда
Миколайовича Матвєєва (Стрельникова - Кострома), а також назвати імена нині
живих священнослужителів: батька Феофана бандерівського (Бургунь-Маджар,
козак-некрасовец), батька Івана Андронникова (Кунічі), співаків Роміла Івановича
Хрустальова, Леоніда Михайловича Устинова, Віктора Михайловича Городіліна,
Валерія Вікторовича Вітушкіна (Москва), Павла Петровича Кузьміна (Кострома),
Семена Івановича Мілушкіна, Євлампія Кірсановіча бандерівські, Гавриїла
Дмитровича Бєлікова (Бургунь-Маджар, Новокумскій - козаки-некрасівці).
Закінчуючи розмову про проблему
звукоизвлечения, хочу звернути увагу на істотну особливість.
Зрозуміло, своїми достоїнствами володіє спів не тільки чоловічої або
жіночого, але і змішаного хорів. Співачки підкреслюють, що, якщо в хорі є
чоловіки, співати легше, "є опора". Проте самій природі монодії більше
за все відповідає чоловіче спів. У ньому найяскравіше висвічується темброва різниця в
регістрах, згоди церковного звукоряду - "світле", "похмурому"
і т. д.
Особливості звукоизвлечения, темброва
забарвлення голосу тісно пов'язані і з такою стороною виконання, яка іменується
реєстрових діапазоном. На прикладах порівняльного аналізу виконання ірмоси
4-го голосу в громадах Поволжя, Москви, південно-західній частині Росії мені вдалося
встановити різницю робочих діапазонів хорів. Так робочий діапазон жіночих хорів
в громадах Стрельникова, Москви, Гомеля, Клінцов, Іванова охоплював:
"ми" першої октави - "ре" другої октави (з можливим
зміщенням на малу секунду вгору і велику секунду вниз); в дворищах:
"ре" першої октави - "до" другої октави (з можливим
зміщенням на малу секунду вгору і велику секунду вниз). До цього додається
октавних дубліровка чоловічими голосами. Загалом там, де переважає народна
манера співу, реєстр нижче, а там, де академічна, - відповідно вище.
Судячи з наведених прикладів, різниця, що залежить від складу хору, грамотності
співаків, географічного положення та традицій, що склалися, все-таки не настільки вже
суттєва, більше здається, пов'язана з тембровим забарвленням голосів.
(Валентин Олександрович Лукін згадував, що на початку XX сторіччя в московських
старообрядницьких храмах диякони починали перші єктенію точно на висоті
"фа" малої октави. Це було одним з критеріїв в оцінці їх
професійних достоїнств).
На основі повторних записів, багаторічних
спостережень я переконався в тому, що в кожній громаді регістр виконання стабільний. І
якщо навіть на деякий час з різних причин (особливо на початку служби) хор
завищує або занижує, врешті-решт він поступово входить у рамки
встановленого реєстрового діапазону. Подібні відступу трапляються при
виконанні окремих піснеспівів. Наприклад, під час канону кожен ірмос співається
двічі, по черзі правим і лівим криласу. Лівий клирос вступає стретто, на висоті
останнього звуку ірмос, виконуваного правим криласом. І якщо трапляється, що в
даному ірмоси його останній звук вище першого на малу або на велику секунду,
то, відповідно, вище на такий же інтервал будуть виконувати ірмоси співаки
лівого криласу. Проте надалі спів все одно ввійде в колишні рамки і
закінчується на висоті, рівним звучанням правого криласу.
Бувають, щоправда, інші випадки. Лівий
клирос стабільно виконує ірмос на велику секунду вище, ніж правий. Коли ж
співаки сходяться на катавасії, між ними встановлюється середня висота.
У Вилківської громаді мені довелося бути
свідком такого факту. Під час чину соборного архієрейського облачення
вигук перед кожним співом звичайно дає диякон. Цього разу (у 1994 році)
разом з митрополитом Алімпієм в прихід прибутку нижегородські диякони. Їх
вигуки виявилися для вілковцев занадто високими. Кожного разу хористи починали
спів з тієї висоти, на якій закінчував свій вигук диякон, проте
потім спускалися на прийняту у них в громаді висоту. У підсумку диякони знизили
висоту вигуків і перейшли на Вилківської.
Зсув по висоті буває частіше в жіночому
співі, якщо немає "чоловічої опори". Часом це пов'язано з конкретним
мелодійним малюнком, захопленням самого нижнього (простого) і самого верхнього
(тресветлого) згод звукоряду. Більшість сучасних старообрядницьких
хорів у такі моменти зазнають труднощів (окрім стрельніковскіх співаків). У
одних випадках вони завищують, в інших - занижують. Тим не менше регістровий
діапазон незмінно стабілізується, музичний лад при цьому не порушується.
Загалом вищевикладені відступу
властиві знову ж таки міським громадам, з грамотними співаками та академічним
співом. Там, де домінує фольклорна манера звукоизвлечения, відповідно
переважає спів по "напевке", по пам'яті і регістр тримається
стабільно. Виділяються в цьому відношенні громади козаків-некрасовців і Кунічі.
Така стабільність і оптимальність регістра пояснюється історично склалися
складом парафіян і співаків. У хорах названих парафій ніколи не було і немає ні
одного стороннього. Нагадаю ще раз, що некрасовські спів взагалі
являє собою цілком усну традицію. Весь річний репертуар з покоління
в покоління співаки відтворюють по пам'яті. У Кунічах звертає на себе увагу
те, що співаки намагаються уникати високий регістр: в читанні різних
богослужбових текстів, канонаршеніі. У наспіви ж, там, де мелодія заснована на
звуках тресветлого згоди, за письмовій версії, співаки її спрощують або
замінюють таким чином, що вона залишається в рамках самого робочого діапазону
церковного звукоряду від "до" першої октави до "ля" перший
октави. Можливо, це теж сприяє стабільності регістрів. У цілому ж одні
і ті ж пісні в різних місцях співають по-різному. Наприклад, у Стрельникова і
Костромі, а також в Новосибірську співають дуже високо, у Гомелі й Кисловодську,
Москві приблизно на тон вище, в інших місцях - на тон нижче. Максимальна ж
різниця не може перевищувати інтервалу терції. На реєстрову стабільність
вплинула, очевидно, чоловіча традиція знаменного співу, а також усний характер
її передачі з покоління в покоління. (На початку XX століття високий регістр співу
відрізняв і Морозовский хор від усіх інших хорів старообрядницьких громад).
Регістровий ж діапазон співу в старообрядницьких громадах, повторимо сказане
вище, стабільний.
Динаміка
Обов'язковою умовою ведення служби в
старообрядницьких храмах є рівний динамічний рівень - "у повний
голос ", за термінологією співаків. Розуміння ж співаками правильного
динамічного рівня і його реальне втілення - у кожній громаді свої. Залежить
це також від ряду причин: від складу хору, крюковою грамотності співаків, від
географічного положення приходу і сформованих общинних традицій. У
певною мірою позначається та обставина, що в одних місцях парафіяни
співають не тільки в храмах, але і в етнографічних ансамблях (козаки-некрасівці),
в інших же місцях спостерігається повна відсутність мирського фольклорного співу. У
Загалом же, повторимо сказане вище, майже весь річний репертуар співається рівно,
"у повний голос".
У ряді громад окремі піснеспіви
виконуються, за термінологією співаків, "тихо" (цей термін не треба
плутати із зазначенням - "співати тіхогласно", що зустрічається в Статуті
"Око церковне", в Псалтирі і позначає повільний темп). Це:
Велике славослів'я, в деяких місцях - "Світе ясний", Херувимская
пісня (менш гучно, але не так тихо, як Велике славослів'я). Причому
динамічний рівень строго витримується протягом усього співи. Один
раз на рік, у Страсну суботу, недільні тропарі "Благословен єси,
Господи "виконуються тихо й повільно, що пояснюється конкретним
змістом даної служби - "боготелесним похованням Ісуса Христа".
У тропарях мова йде про Його воскресіння, а в даний момент на цьому богослужінні
"Він спить, бо мертвий". За рахунок зміни динаміки і темпу при тому ж
самому наспіви і тексті помітно змінюється характер співи.
Загалом спів, читання, вигуки
священиків на богослужіннях не призначені для вираження зовнішніх ефектів,
немає в них навіть натяку на артистичність. Яскравим доказом тому є
пасхальний вигук "Христос воскрес": за старообрядницької традиції
священик вимовляє його тихо, чого дається пояснення - "Христа треба
зустрічати з любов'ю в серці, а не зовнішнім криком ".
Реальний динамічний рівень співу в
храмах залежить від того, в який день відбувається служба: у рядовий чи
святковий, при малому складі хору або при великому. І навіть на одному
богослужінні ми не почуємо абсолютної ідентичності при співі по криласу і
спільно, наприклад, під час виконання ірмоси на каноні. У святкові
всенощне останній ірмос заспівує духовенство у вівтарі - більш повільно, більш
голосно, більш урочисто (про що вже говорилося вище). Відповідно до цього
підтягується хор.
Таким чином, якщо мати на увазі
динамічний рівень співу, то найбільш оптимальним варіантом є його
спів у громадах Костромської області, Казані, Новосибірська, Кисловодська, Гомеля.
В інших місцях співають значно голосніше. Разом з тим динамічний рівень
співу в громадах може змінюватися, зокрема, на вимогу керівників хору.
Так, в Кисловодську і Гомелі саме з цієї причини, коли на чолі хорів стали
новосибірські співаки, стали співати тихіше, майже камерно. У Новозибківський
беглопоповской громаді священик отець Афанасій Калінін дав пояснення гучного
співу особистими уподобаннями керівників: "Вони-то й привчили так співати",
хоча "спів має бути тихіше". У Вилковому Василь Іеремеевіч Карасьов
пояснював все наступним чином: "От бачите, у нас це вкоренилося. А
багато хто каже, що це не добротно ". Відзначимо, що у Вилковому співають так
голосно, так форсують звук, що часом набагато перевищують допустимий рівень.
Гучна спів люблять козаки-некрасівці,
вважаючи його свого роду показником грамотності виконання. Тому особливо
цінують вони дзвінкі чоловічі голоси і як зразкового виконання наводять у
приклад керівника лівого криласу в Бургунь-Маджар Семена Івановича
Мілушкіна. У Кунічах в порівнянні з 1940 роком помітно змінилася динаміка
співу, в чому так само заслуга єпископа Йосипа. "А раніше, як заспівають, зажмурився
люди похилого віку і кричать. А коли вже владика Йосип, потім Никодим, вже стали трошки
округляти. Стало спів "кругліший". А раніше - ти Боже мій! Сила була,
народу було! Абрикосов тоді був у Москві (секретар Старообрядницької
архієпископії в післявоєнні роки. - Н. Д.), "От, - каже, - зіб'ють
Москву ". Ось такий спів у нас було". Варто додати, що і в
даний час співу в Кунічах вистачає "сили".
Звичайно, в тих місцях, де виконання не
відрізняється великою гучністю, воно постає більш злагодженим, як би
облагородженим. У Стрельніковскіх співаків з цього приводу є чіткі установки.
Повторю їх ще раз: "У співі кричати не треба, співати треба мелодійно. Щоб
не силою брати, а голосом. Співаєш голосом, і силу представляєш, і мелодійність
є тут. Сила тільки псує спів "(А. Н. Задворнова).
Список літератури
Для підготовки даної роботи були
використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/
