Музична панорама країн Латинської Америки: Ейтор Вілла-Лобос.

Реферат підготувала Миргородська Катерина

Нижній Новгород, 2005р.

Музика країн Латинської Америки зовсім не схожа на музику інших країн. Латиноамериканська музика відрізняється своїм різноманіттям стилів, багатогранністю, приголомшливим слухача колоритом, надзвичайно романтичним змістом пісень.

Латиноамериканська музика формувалася на тлі змішання декількох культур - індійської, іспанської, а дещо пізніше й африканської. Саме тому, в багатьох мелодіях помітні індіанські мотиви і ритми Африки. Більшість пісень написані на іспанською та португальською мовами. Але зустрічаються пісні і на індіанських діалектах, наприклад на кечуа.

З суміші культур і стала поступово народжуватися музика, не повторюється індіанське, ні європейську музичні школи. Цей синтез і став музикою Латинської Америки, модної зараз у всьому світі ...

Сьогодні латиноамериканська музика налічує величезну кількість жанрів і напрямків, унікальних і єдиних як, наприклад, танго, сальса, сон, перуанські вальси, вальянато, кумбія, ламбада, техано (або текс-мекс).

Особливо багата музичним фольклором Бразилія.

Народна музика в Бразилії розвивалася паралельно з класичної і також використовувала традиційні музичні інструменти з Європи: гітару, піаніно і флейту, поєднуючи їх з ритмами і звуками, що здійснюються сковорідками, "cuicas" (маленькі діжки з мембраною і паличкою усередині, які виробляють хрипить звуки) і тамбурини.

Типовою народною музикою Бразилії залишається самба з її заводним ритмом. Нікому не відомо її точне походження. Деякі вважають, що вона народилася на вулицях Ріо-де-Жанейро при переплетенні трьох різних культур - пісень свити португальського короля, африканських ритмів і швидких кроків в ритуальних танцях індіанців. Інші вважають, що самба має суто африканське походження від batuque - музики що виконується за допомогою ударних і грюкання в долоні.

Бразилія стала музичною країною завдяки своєму походженням: індіанці грали на бамбукових флейтах, португальці привезли з собою своїх співаків та гітаристів, а африканці - різноманітні і хвилюючі ритми.

Починаючи з класичних творів композитора Вілли Лобоса і ніжних звуків "bossa nova" і закінчуючи заразними акордами самби, в країні отримала розвиток надзвичайно різноманітна, красиві і химерна музика.

Видатні композитори країни, такі як Гейтор Вілла Лобос, залучили до бразильської музиці увагу всього музичного світу. Поєднання елементів португальської, негритянського та індіанського фольклору породило новий тип музики, властивої тільки Бразилії.

Ейтор Вілла-Лобос народився в Ріо-де-Жанейро 5 березня 1887 Першими музичними враженнями майбутній композитор був зобов'язаний мальовничим вулицях і набережних рідного міста. Там звучали серенади бродячих музикантів і тамбури негритянських танцюристів. Перші відомості про музику він отримав від свого батька, Рауль Вілла-Лобоса, людини високоосвіченого, який служив у Національній бібліотеці, автора декількох книг з історії та космографії і великого любителя музики (він заснував один з перших в Ріо-де-Жанейро музичних клубів - Концертне симфонічне товариство).

Народні пісні і танці, змагання сільських музикантів, їх імпровізації, місцеві музичні інструменти - вражало уява молодого музиканта, на все життя зберіг любов і жвавий інтерес до фольклору, до історії Бразилії і розбудило в ньому глибоке національне свідомість.

Щоб глибоко вивчити фольклор, композитор здійснив дві подорожі по країні (1904-1905 і 1910 - 1912 рр..). Отриманий досвід виявився настільки цінний, що пізніше майстер любив говорити: "Моїм підручником гармонії стала карта Бразилії ". Міжнародне визнання прийшло до Віла-Лобос в 30х рр.. Великий резонанс мав його авторський концерт в Парижі (1924 р.). "Нас двоє варварів в Парижі - я і Віла-Лобос", - писав С. С. Прокоф 'єв, маючи на увазі незвичні для європейців екзотичну барвистість і темперамент музики бразильського композитора.

У 1930 р. бразильський уряд доручив Вілла-Лобос організувати єдину систему музичної освіти в країні. Вілла-Лобос на кілька років перервав свою творчість і цілком присвятив себе розробці нових методів викладання музики в школах. В основі його системи лежало хоровий спів як фундамент подальшого професійної освіти.

Вілла-Лобос виступав з доповідями в містах, заснував десятки музичних шкіл, створив хорові колективи в головних центрах країни, організував школу вчителів-хормейстерів, якою особисто керував, сформував спеціальний оркестр, який переслідував головним чином культурно-освітні цілі (зокрема, з цим оркестром Вілла-Лобос вперше в Бразилії виконав Месу сі мінор Баха  і Missa solemnus Бетховена). З його ініціативи була відкрита Національна академія хорового співу (1942), президентом якої він залишався до кінця життя.

Він також виступав як диригент, пропагував на батьківщині і в інших країнах бразильську музику.

Музична освіта Вілла-Лобос отримав у Парижі, де познайомився з А. Сеговія і якому в подальшому присвятив всі свої твори для гітари. Твори Вілла-Лобоса для гітари мають яскраво вираженим національним характером. Сучасні ритми і гармонії в них тісно сплітаються з самобутніми піснями і танцями бразильських індіанців і негрів.

Колосальна спадщина Вілла-Лобоса насилу піддається огляду «єдиним поглядом». Воно величезне і різноманітно, як сама Бразилія. У ньому є невинна сельва й випалені сонцем сертани, величаве протягом могутніх річок і падає водоспад. У ньому чути шум океанського прибою, неспокійна метушня Ріо, м'яка мова креолів і гортанний говірка індіанців. Як і Бразилія, воно різне і єдине одночасно, і потрібно вслухатися у нього, щоб відчути в цій многозвучной стихії риси єдиного вигляду - те, що несе на собі однаково характерну, неповторну друк загальної (бразильського) і індивідуального (особистості художника).

Творча спадщина Вілла-Лобоса велике: він створив дев'ять опер, балетів п'ятнадцять, дванадцять симфоній, вісімнадцять програмних симфонічних поем, інструментальні концерти і т. д. Справжнім шедевром можна назвати цикл з дев'яти сюїт для різних складів інструментів під назвою "Бразильські Бахіана" (1944 р.). Безпосереднім прототипом "Бахіана" можна вважати "Бранденбурзькі концерти" Баха: вони також написані для різних складів оркестру і вельми вільні по формах. У музиці сюїт знайшла відображення найважливіша риса бразильського фольклору - любов до незвичайним звуковим фарб. Вілла-Лобос особливо цінує "чистий" красу тембру, у кожній сюїти він віддає перевагу певній групі інструментів. Так, сьомого бахіане на першому місці - дерев'яні духові, а по другий і п'ятий - віолончелі. Ступінь складності музики різна - від простих і невитіюватих награвань до композицій, незвичних за складом гармоній і малюнку мелодій. За настроєм Бахіана діляться на ліричні та жанрово танцювальні. Останні близькі за формою до сюїти Баха, але ролі алманди, куранти або Сарабанда виконують темпераментні бразильські танці.

К "Бразильським бахіанам" близький за формою цикл "Шорос" (1929 р.), що складається з чотирнадцяти сюїт для камерних ансамблів. У музиці в класичних формах представлені традиції народного вуличного музикування. Вілла-Лобос тонко відчував складну природу бразильського фольклору - у ньому переплелися інтонації музики індіанців, негрів і португальців. Тому композитор використовує складні ритми, поєднання різних ладів, незвичайні комбінації інструментів. У музиці "Шорос" особливо приваблює дух імпровізації, без якого не може жити народна традиція: розвиток тим побудовано так, наче музиканти складають твір на очах у слухача.

Вілла-Лобос не був першим бразильським композитором, що використав у своїй творчості місцевий фольклор. Заслуга першовідкривача в цій області належить уродженцю Парани, дипломату і музиканту-любителю Бразилія Ітібере де Кунья (1846-1913): складена їм в юності фортепіанна рапсодія «Сертанежа» була написана на фольклорні теми його рідного штату. Наступним плідним досвідом у цьому напрямку були «13 варіацій на народну бразильську тему »для фортепіано та оркестрова« Бразильська сюїта » Алешандре Леві (1864-1892), талановитого композитора з Сан-Паулу, якому належить характерне вислів, що стало згодом дороговказом для Вілла-Лобоса: «Щоб писати бразильську музику, потрібно вивчити народну музику всій Бразилії, і, перш за все бразильського північного Сходу ».

Вілла-Лобос розглядав фольклор як єдиний, цілісний організм. Він не робив його предметом естетичного милування і не віддавав як художник переваги якійсь одній його стороні, не дотримувався «тільки індіанської », або« тільки негритянської », або будь-якою іншою настільки ж вузькою орієнтації. Для Вілла-Лобоса, який стверджував, що «музичний фольклор є продовження душі народу, її вільний прояв в музичних звуках », ідеал національного в музичному мистецтві полягав не в вираженні якої-небудь одної риси цієї народної душі, а у створенні такого «общебразільского» музичної мови, який би увібрав в себе особливості всіх музичних говірок та діалектів країни і був би зрозумілий будь-якому бразильця.

Така позиція означає подолання «фольклорного етапу »з його стилізацією як естетичним кредо. Вілла-Лобос НЕ стилізує. Він «Деформує», тобто перетворює фольклорний матеріал, «перестворювати» його в відповідно до власної артистичною натурою, творить його - заново.

Народна мелодія входить в музику Вілла-Лобоса як природне подія, як пейзаж, суб'єктивно. Вона тільки натяк, не тема ... Вілла-Лобос користується нею як колективною власністю, як res nullius. Він робить з нею те, що хоче. Він не фольклорист, а творець, який надихається фольклором. Всупереч ходячому думку Вілла-Лобос порівняно не часто, у всякому разі, не частіше за інших бразильських чи латиноамериканських композиторів -- його сучасників, використовував у своїй творчості фольклорний матеріал у чистому вигляді.

Такі, наприклад, «Характерні африканські танці» (1914), «Три індійські поеми», «Сіранди», «Індійські пісні» (1930), «Шанг» (1932; xang