Актуальні проблеми музичної освіти дітей
О. В. Лук 'янова
В
сучасному світі музичне мистецтво розглядається як частина загальної світової
культури. Воно одночасно виступає як складовий елемент загального процесу
пізнання світу, як частина загального розвитку людської культури і в той же час
є специфічною формою естетичної діяльності. Специфіка мистецтва
взагалі, в числі інших характеристик, має і таку важливу: за своєю
природі воно є "багатофункціональної підсистемою художньої
культури, синтетичне задовольняє різноманіття людських потреб і
втілює різноманіття проявів людської життєдіяльності "[1].
Дійсно, музика за своєю природою поліфункціональна і у відношенні до
людині є інструментом пізнання та самопізнання, засобом спілкування і
ціннісної орієнтацією, а також джерелом насолоди і знаряддям
духовно-практичного зміни дійсності. У метафоричному плані можна
сказати, що "музика є мініатюрою гармонії усього всесвіту, тому
що гармонія всесвіту є саме життя, а людина, будучи мініатюрою всесвіту,
демонструє гармонійні або негармонійні акорди у своєму пульсі, в ударах серця,
у своїй вібрації, ритмі і тоні "[2]. У науці про травах-фармакогнозії --
існує термін синергізм, тобто сумарний ефект, коли та чи інша
ліки, створене на травах, не відтворено при штучному хімічному
синтезі складових його елементів. Очевидно, що вплив музики на
людини володіє цим сумарним ефектом, а перераховані вище функції
"розкладаються" лише для їх теоретичного осмислення. Характерно,
що навіть представники точних наук вимовляють останнім часом дифірамби на честь
музичного виховання і темпераментно формулюють основоположні загальні
педагогічні принципи, такі важливі для естетичного виховання. Наприклад,
англійська педагог Рой Слек привертає увагу до думки філософів стародавнього світу
про те, що "по-справжньому виховує є музика, так як вона
розвиває мозок і, крім того, розвиває і облагороджує почуття ". Неважко
помітити, що в основі цих інтегративних уявлень про значення і
особливості впливу музики лежить ідея Піфагора про музичному космосі, де
все звучить і все чудово.
Нині,
в умовах непередбачувано бурхливого входження Росії в інформаційну цивілізацію
і ринкову економіку, при всьому невідповідність цих задач реальних
регіональних умов - пріоритетною педагогічної завданням суспільства є
втілення в системі освіти і її структурі загальнолюдських завдань по
формування і збереження компонентів духовної культури. Але від декларування
завдання велика відстань до практичної реалізації.
Музичне
виховання дітей - саме те своєрідне явище, що характеризується
своєю особливою роллю в розвитку особистості дитини. Безумовно, сьогодні мова не
може йти про масовому музичному вихованні дітей, як це раніше
передбачалося у рамках загальноосвітньої школи, в дусі ідей радянської
музичної педагогіки та її головного ідеолога Д. Кабалевського, так само, як
неприйнятний в сучасних умовах і угорський варіант загального музичного
освіти, втілення в життя завдяки соціальному перебудови суспільства
і таким угорським музикантам, як Б. Барток і З. Коду. Це було досяжно
тільки за умови, якщо таке завдання ставала державної, що сьогодні
не може стати реальністю з багатьох об'єктивних причин.
Не можна
також не враховувати і того, що перевантаження дітей у загальноосвітній школі
стала актуальною проблемою російської педагогіки. У зв'язку з цим необхідно
мистецтв, які повинні мати можливість задовольняти нові вимоги,
пред'являються державою, суспільством, батьками. Сьогодні ні в кого не
викликає сумніву твердження, що освіта і виховання - це головне, що
дає суспільство людині. Процес розвитку суспільства вимагає збереження і передачі
накопичених знань, а також досвіду їх отримання. Одним з традиційних понять в
зв'язку з цим є зміст освіти як сукупність тих якостей і
відносин освітнього процесу, які необхідні для ретрансляції
накопиченого практичного та духовного досвіду. За змістом освіти завжди
виступає модель людини - ідеального носія бажаної освіченості. Між
тим у процесі розвитку освіти в нашій країні виникла на певному
етапі необхідність створення конкретних моделей постановки проблем та їх
рішення. Все це отримало назву наукової парадигми освіти. Наукова
парадигма, у свою чергу, обмежила кількість дисциплін і напрямів, які,
за її критеріями, відповідають поняттям освітня дисципліна і наукове
напрямок. Слід визнати, що вдалі поняття і визначення явищ і
процесів, сформульовані в рамках наукової парадигми освіти, призвели до
вузькоспеціальних накопичення знань, а створений обмежене коло дисциплін
поступово позбавив освітні установи фактора ретрансляції культури як
емоційного і духовного досвіду суспільства. Згадаймо, як наприкінці двадцятого
років (в силу цілого комплексу взаємопов'язаних причин) розмежували культура і
освіта в усіх його типах, що було закріплено і у відповідних державних
структурах, які існують і понині. Окремішність вузькоспеціальних знань
призводить до того, що людина вже в дитинстві позбавляється можливості вибору
власної початкової інсталяції світовідчуття. У зв'язку з цим можна привести
висновок Е. Фейнберг: "Тільки мистецтво, доповнюючи науки природні і
гуманітарні, проектуючи весь світ людини, - тільки вона і може повідомити
цілісність сприйняття світу сучасній людині. Мистецтву заміни немає.
Опції гуманітарної частини освіти, включаючи мистецтво, повинні рости, якщо
людство бажає зберегти здоров'я ... "[3].
Існуюча
нині система мистецької освіти склалася в нашій країні достатньо
давно і базується на визнаних у світі традиціях музичної культури. У цій
зв'язку необхідно підкреслити внесок ярославського педагогічного співтовариства,
підготував значний загін професійних діячів вітчизняної
культури та освіти. Навчання музиці в Ярославлі мало чим відрізнялося від
загальноприйнятих російських традицій і бере свій початок на рубежі століть з
діяльності Ярославського Товариства любителів музичного і драматичного
мистецтв (1875-1912 рр..), з відкриття приватної музичної школи Н. Н. Алмазова
(1899 р.), а також з відкриття в 1904 році Ярославського відділення Імператорського
Російського музичного товариства. Музичні школи в Росії до 1917 року були
тільки приватними, працювали, як правило, лише у великих містах, але й вони
виникли, в основному, наприкінці дев'ятнадцятого століття.
В
радянських часів музичні школи-семирічки з'явилися практично в кожному
районному центрі нашої області. Склалася багатоступенева система,
передбачає безперервна освіта: від музичної та художньої
школи та школи мистецтв-до середнього професійного навчання, що здійснюється,
зокрема, в нашій області музичним і художнім училищами, училищем
культури. Загальна кількість навчальних закладів протягом 1990-99 років залишалося
незмінним і становило 43 школи, в яких навчалося близько 10-ти тисяч дітей.
Характеристика за типами шкіл в Ярославській області в 1999 році наступна:
дитячі
музичні школи (ДМШ) - 27
дитячі
художні школи (ДХШ) - 9
дитячі
школи мистецтв (ДШМ) - 6
інші
- 1 (дитяча хорова школа "канцони ").
Сформована
таким чином система музичної освіти є специфічним,
характерним явищем саме для нашого соціуму, вона має організаційно
складною структурою, особливими внутрішніми і зовнішніми зв'язками. Дитяча музична
школа (ДМШ), народжена радянської освітньою системою, має багато
властиві саме цій системі особливості її функціонування і відповідні
детермінанти, не тільки специфічно-професійні, а й просвітницькі.
Це багатопланове, багатофункціональне навчальний заклад. Якщо виключити
ідеологічний аспект, то завдання музичних шкіл, що визначаються з 1980 р.
"Положенням про дитячій музичній школі та школі мистецтв системи
Міністерства культури СРСР ", залишаються актуальними і нині:
Давати
учням загальне музичну освіту, залучати дітей до мистецтва, виховуючи
їх естетичний смак на кращих зразках радянського, класичного, російської та
зарубіжного мистецтва.
Готувати
найбільш обдарованих дітей для вступу у відповідні спеціальні навчальні
закладу.
Пріоритетом
для музичних шкіл проголошувалася підготовка кадрів для середніх спеціальних
навчальних закладів. Розробляються Міністерством 7-8-річні програми навчання
передбачали отримання учнями початкових навичок гри на
інструментах, що закладало основи професійної підготовки. Навчальні
плани, вимоги на вступних та випускних іспитах також були підпорядковані
цьому завданню.
В
той же час на загальну музичну освіту були орієнтовані 5-річні
програми естетичних відділень шкіл мистецтв. Програми музичної школи та музичних
відділень шкіл мистецтв розглядалися як початкова ланка професійного
музичної освіти.
Престижність
і популярність отримання такої освіти в 70-80 роки давала можливість вже
на першому етапі, під час вступу до школи, відбирати дітей на конкурсній основі.
На всіх етапах навчання пріоритет віддавався професійно перспективним
учням. Одним з аргументів є що підтверджують кваліфікаційні
вимоги, що пред'являються в той період до педагогічних кадрів музичної школи
і школи мистецтв. Критеріями присвоєння чергових кваліфікаційних розрядів
навчальні заклади культури, а також участь і перемоги учнів у конкурсах
професійної майстерності.
Сьогодні
ми відзначаємо криза музичної школи як соціального інституту, певна
частина причин якого лежить в галузі фінансів і економіки, але основна причина
пов'язана з концептуальними особливостями цього унікального типу освіти. Для
повної картини необхідний цілісний, постійно змінюється і заглиблюється аналіз
всієї діяльності. Традиційно під "ефективністю" будь-який
освітньої системи мають на увазі якусь відповідність цілей і результатів
організації освіти, а "якість" освіти передбачає
відповідність його змісту та форм деякого ідеального рівня. При
визначенні якості педагогічної "продукції" виявилося простіше
користуватися опосередкованими і зовнішніми ознаками динаміки процесу. У
Як такі зручних показників утвердилися обсяг і якість отриманих на
урок знань. Однак обидва ці поняття важко визначених і перевірені в
застосуванні до музичній освіті, по-перше, оскільки неоднорідні і
спільноту, і цілі, і цінності, а по-друге, умовний ідеальний рівень
чого-небудь.
В
традиційній музичній школі від учня зовсім нічого не залежить,
крім одного - він може бути "нагороджений", якщо грає за загальноприйнятими
правилам і, незважаючи на проголошену гуманізацію, залишається веденим, а не
ведучим. Непомітно сталася підміна цілей, і дитина позбувся необхідного в
музичному навчанні індивідуального підходу. На обмеженому, вузькому відрізку
часу і діяльності дитини передача знань з предмета знайшла самодостатнє
значення і стала самоціллю.
Єдиний
педагогічний процес подрібнили на малозавісящіе один від одного підсистеми.
Якщо б підміна мети засобами мала місце в практиці лише окремих пересічних
педагогів, було б півбіди. Не всім природою, інтуїцією дана мудрість, сила і
відповідальність цілісно, виважено ставитися до особистості дитини. Але при
узагальненні педагогічної практики помилка була закладена в основу емпірично
складалася системи музичної освіти.
На
мій погляд, найбільш конструктивний шлях лежить сьогодні на стику часів і дозволяє
синтезувати безцінні педагогічні завоювання минулих років, які не втратили
практичної значимості і понині, педагогічні відкриття музикантів,
вчителів-практиків, які прагнуть модернізувати зжила себе модель навчання.
Не
секрет, що однією з причин сьогоднішньої кризи музичних шкіл Ярославської
області є інертність педагогічних колективів і значний розрив
між якістю "продукту" та зростаючими вимогами до нього з боку
особистості учнів, батьків, регіонального ринку праці та соціуму. При тому,
що на сьогоднішній день зберігається прийом у перший клас (щорічно в області
приймається 2 200 осіб в установи художньої освіти), - до
випускного класу доводиться менш 40%. Цей факт показує на необхідність подальшого
наукового аналізу ситуації на рівні регіону. Ключовим завданням, яке належить
вирішувати керівникам і педагогічним колективам, - це вміння адекватно й
своєчасно реагувати на зміни зовнішнього середовища і забезпечувати якісне
освіта в умовах дефіциту бюджетного фінансування та скорочення
кількості учнів. Триває пов'язане з демографічною ситуацією
скорочення чисельності учнів у закладах освіти, що призводить до
подорожчання навчання в них одну дитину. За даними Департаменту освіти,
скорочення учнів в початковій школі з міста Ярославля досягає 20%, а по
області - до 30%. У цих умовах індивідуальні, приватні потреби дитини,
його сім'ї - основне джерело замовлення на освітню діяльність
музичної школи.
Основна
завдання і мета естетичного виховання (за Л. Виготському) - залучення дитини до
естетичного досвіду людства: підвести впритул до монументального мистецтва
і через нього включити психіку дитини в ту загальну світову роботу, яку
проробляв людство впродовж тисячоліть, сублімуючи в мистецтві свою
психіку. Професійне навчання техніці будь-якого виду мистецтва має,
відповідно, поєднуватися з такими лініями виховання, як власне
творчість дитини і культура його художніх сприймань. Але відмінність
навчання та суб'єктного розвитку особистості не взаємовиключні, суперечливі
процеси. Їх співвідношення подібно взаємозв'язку тактики і стратегії. Виявлення
необхідних умов підтримки дитини в процесі його самовизначення,
самореалізації (надання дитині можливостей саморуху до власних
інтересам і можливостям вільного вибору) і цілеспрямоване створення на
практиці особливої освітнього середовища - це стратегія. Оволодіння яких-небудь
майстерністю - тактика.
Для
оцінки ефективності треба виділити психолого-педагогічну сутність цих двох
процесів і оптимальне їх відповідність:
-психолого-педагогічна
підтримка вільного вибору інтересів дитини, його життєвого і
професійного самовизначення;
-підпорядкованість
педагогічного впливу (тактика навчання) суб'єктно-суб'єктним,
партнерським відносинам педагога і дитини.
Музична
педагогіка - область і сама по собі досить широка, що включає в себе
викладання гри на інструменті, історії та теорії музики та всього того, що
входить до програми музичного навчання і виховання. Важливо, щоб специфіка
педагогічної діяльності в установах музичної освіти дітей була
пов'язана не тільки прагматичним предметно-ремісничим навчанням (научіння),
оволодінням інформацією і майстерністю, а з розвитком потенційних можливостей
дитини, з процесом становлення та вдосконалення дитини як суб'єкта
власного розвитку. Ці процеси не можуть зводитися тільки до виразу
результату у статистичній формі (концерти, конкурси, дипломи тощо) Основний
принцип, на якому зможе будуватися програма збереження і розвитку ДМШ
(дитячої музичної школи), - це створення умов, які сприяють творчому
росту учнів.
Проблема
більш фундаментальних знань у галузі психології, анатомії і фізіології,
естетики. Заняття з учнем - це кожен раз нов?? я творче завдання. Її
успішне вирішення неможливе без розвиненого педагогічного мислення, яке спирається
на досягнення сучасної науки. Пошук шляхів поліпшення ефективності навчального
процесу необхідно вести і в напрямку подолання таких недоліків
навчання в музичних школах, як відсутність цілеспрямованого художнього
виховання, недостатній розвиток виконавської слуху, ритму, музичної
пам'яті, ініціативи та творчої уяви у більшості учнів.
Професійна
музична педагогіка повинна створювати умови для плідної діяльності
учня, і в цьому зміст і гідність справжнього професіоналізму. Настав
час, коли питання про якість роботи педагога, ефективність його
музично-виховної діяльності стають першочерговими. У зв'язку з
цим особливого значення набуває поліпшення підготовки педагогів ДМШ, яке
залежить від переакцентіровкі навчального процесу в музичному училищі на
оснащення майбутніх викладачів педагогічними знаннями і навичками. У рамках
чинних навчальних планів і програм необхідно приділяти набагато більше
уваги вивченню психології, педагогіки, методики, а також педагогічної
практиці. В даний час, як відомо, музичні училища і консерваторії
готують своїх вихованців переважно до виконавської діяльності.
Педагогічна освіта молодих музикантів поки що не склалося у чітку,
всебічно продуману систему. Тому орієнтири педагогічного пошуку
перебувають сьогодні в області вироблення мобільних педагогічних технологій. У
цьому сенсі зростає значимість взаємозв'язку творчих принципів і дидактики,
відпрацьовується в системі загальної освіти.
Процес
інтеграції з системою освіти, на наш погляд, слід розуміти, перш
за все, як конструктивний шлях вирішення цих проблем в культурі. На рівні
нашого регіону нам бачиться перспектива плідної взаємодії
навчально-методичного та інформаційного центру працівників культури і мистецтва
Ярославської області (як провідної методичної структури) з педагогічним
університетом та Інститутом розвитку освіти.
Список літератури
Лукін
Ю.А. Мистецтво як інформаційна система. М., 1995. С. 6.
Х.
Інайят Хан. Містицизм звуку. М., 1997. С. 188.
Фейнберг
Е. Звичайне і незвичайна// Новий світ. 1985. № 8. С. 228-229.
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.yspu.yar.ru
