Пісня як один із засобів формування особистості

А.А. Борисова, доцент кафедри педагогіки та психології початкової освіти, кандидат психологічних наук.

Гарячий поборник музичного виховання школярів Д.С. Кабалевський був переконаний в тому, що музика (як всі мистецтва) - не просте розвага і не додавання, не "Гарнір" до життя яким можна користуватися або ие користуватися по своєму розсуд, а важлива частина самого життя, життя в цілому і життя кожного окремої людини, у тому числі кожного школяра [5]. Найбільш поширеним жанром музичного мистецтва є пісня. Вона найближче до повсякденності, вона завжди поруч, вона найбільш чуйний свідок і учасник усіх поворотів як у в історії народу, так і в історії особистості. Давно стало істиною, що пісня -- це душа народу, правдиве дзеркало його життя та побуту.

Під нашим керівництвом було виконано дослідження Е.В. Булатова, метою якого було простежити, що ж відбивалося в цьому дзеркалі з моменту жовтневої революції до наших днів, і як відбився образ впливав на людей?

Провідною піснею революційного руху Росії відразу став "Інтернаціонал", перекладений в 1902 р. Швидко стала популярною "Робоча Марсельєза", російський варіант французького революційного гімну. З Польщі прийшли до Росії "Червоний прапор", "Шалійте, тирани", "Варшав'янка". Народної революційної стала складена Л.П. Радін в одиночці Таганської в'язниці пісня "Сміливо, товариші, в ногу".

Ніхто не може підрахувати внесок пісні у революцію, але без таких пісень революція неможлива. Це один з дієвих форм впливу музики на людину. Революція зробила пісню масовим видом мистецтва, вивела її на площі і вулиці міст і сіл, пісні стали невід'ємною частиною народних свят, народного життя. Вони не тільки нагадували про революцію, а й революціонізували волю, почуття і думки людей.

До кінця 30-х років Радянський Союз займав особливе місце в світовому порядку. Керівництво країни проголосило, що соціалістичне суспільство в СРСР у основному побудовано. Вважалося, що 10-15 років буде досить, щоб наздогнати і перегнати розвинуті капіталістичні країни за рівнем розвитку продуктивних сил. Колгоспний лад проголошувався непорушною основою життя селянства. Але глибоко суперечливим було соціально-психологічний стан суспільства. У ньому поєднувалися віра у вищий майбутнє і страх перед невідомістю причин, породжували арешти, терор, прополювання тисяч людей, Книги та фільми, описували міць і непереможність Червоної Армії рекламували неминучість перемоги в майбутній війні "малою кров'ю" на чужій території. Пропаганда легкої перемоги діяла демобілізующе. Перші години війни показали, що несподіваний удар ворога і його стрімке просування в глиб країни на деякий час глибоко шокували наші війська.

В духовному протистоянні з фашистськими агресорами наша культура взагалі і пісня, зокрема, зіграли свою особливу роль. Все найкраще з культурних традицій прагнуло допомогти мільйонам людей усвідомити своє місце в загальному строю. Патріотичне початок домінувала в творах письменників, художників, композиторів.

Широку популярності набули багато ліричні вірші "стали справжніми народними піснями: "Вогник", "У лісі прифронтовому". Гімном пролунала на всю країну пісня "Священнная війна", складена в перші дні війни А. Александровим і В. Лебедєва-Кумача. Вона щодня звучала по радіо, її співали солдати і трудівники тилу.

Характерною рисою кращих пісень Вітчизняної війни є стриманість почуттів: вони позбавлені надлому і афектації, отлічаютсж великою душевною силою. Така партизанська пісня В. Захарова "Ой тумани мої, растумани". Гостра потреба бійців в ліричної, задушевної пісні знайшла своє відображення в піснях В. Соловйова -- Сєдова: "Вечір на рейді", "Солов'ї", "На сонячній поляночке" та ін Особливо близькі композитору були вірші А Фатьянова.

В суворе воєнний час радянська масова пісня стала потужним ідейним знаряддям. Вона була невід'ємною частиною побуту на фронті і в тилу, кликала в бій за Батьківщину і отримувала живий відгук в серцях людей.

Оптимізм, надія на краще життя - характерна риса масової свідомості післявоєнних років. Інтелігенції здавалося, що тепер настане час, коли можна буде вільно творити. Фактично ці роки для радянської культури виявилися найбільш важкими. Сталін пильно стежив за новинками літератури. На "обробці" художньої інтелігенції зосередився Жданов. Не "цурався" мистецтва і Берія. На місцях керівні ідеологічні працівники прагнули чітко вловлювати думки "верхів", проводити в життя їх указаніж. Офіційні установки вимагали від мистецтва насамперед оспівувати "пафос відновлення", підкреслювати виключно позитивні явища суспільного розвитку. Широким народним масам призначалися не справді народна, а псевдонародних музика в виконанні хорів та солістів, які оспівували Сталіна, щасливе колгоспне життя і т.п. Улюблена мільйонами людей виконавиця народних пісень Л. Русланова була ре прессірована. Розгорнулася боротьба з "космополітизмом". Це призвело до ізоляції від багатьох досягнень культури народів світу. Але велика політика була відгороджена від простої людини. Він з величезним ентузіазмом взявся за відновлення зруйнованого господарства, який рухається величезним бажанням зажити щасливо після війни Пліч-о-пліч з народом до ладу стала пісня. До тем попередніх років у пісенному мистецтві додалися й інші: прославлення подвигу народу, поламаєте фашизм, боротьба за мир, повернення до праці. Яскраві пісні писали композитори В.І. Соловйов-Сивий, М. І. Блантер, А.Г. Новиков, С.С. Туліков, І.О. Дунаєвський, поети В. Лебедєв-Кумач, Р. Рождественський, М. Матусовський та ін Досі співаються пісні: "Підмосковні вечори", "Якщо б парни всей земли "," Краще нету того кольору "," У міському саду "," За вікном черемха колишітся ". Жага спокою і світу понівечених війною людей була відображена в піснях: "Пісня світу" Д. Шостаковича, "На захист миру" В. Білого, "Ми за мир" С. Тупикова, "Гімн демократичної молоді світу" А. Новикова. Тривогу маленького громадянина за долю світу прекрасно відобразили у своїй пісні "Нехай завжди буде сонце! "О. Островський і Л Ошанін. Слова приспіву, які написав хлопчик під своїм малюнком, звучать, як наказ дорослим:

Нехай завжди буде сонце,

Нехай завжди буде небо,

Нехай завжди буде мама,

Нехай завжди буду я!

Багато пісень було написано про Батьківщину, про Москву, про Леніна. Ці пісні допомагали зміцнювати віру людей у те, що гірше час позаду. Ентузіазм народних мас був колосальним. Праця, практично неоплачувану, був в радість. Незважаючи на жахливу матеріальну злидні, люди відчували піднесеність настрою.

Період "Відлиги" у житті країни

Характеризується розривом з репресивними формами тоталітаризму, посиленої пропаганди швидкої досяжності "комуністичного достатку". Це був останній сплеск віри в майбутнє. Цей період відзначений такими яскравими подіями як освоєння космічного простору, застосування атомної енергії в мирних цілях, розширення соціальних програм. Перспективи радянської музики, її цілі вказані Комуністичної партією гранично ясно. Створити музичну культуру комуністичного суспільства. Радянська пісня в цей період отримала нове дихання. Героєм пісенного творчості стає "людина неспокійного серця", романтик, Целінник, робітник, тайговик. З'явилася нова плеяда композиторів: А. Бабаєв, В. Баснер, А. Пахмутова, Я. Френкель, А. Холмінов та ін Розвиваючи традиції закладені ветеранами радянської масової пісні, вони збагачували її різними музичними інтонаціями. Звертаючись до сучасної тематики, вони створили яскраві твори, різноманітні за змістом і художньої виразності. Великий успіх випав на долю А.Н. Пахмутової. Без перебільшення можна сказати, що вона є уособленням цього періоду в пісенному мистецтві. Її пісні відображали все краще, що було досягнуто. Багато її твори присвячені радянської молоді, її життя, трудових подвигів, героїчним справах. Епіграфом до її творам могли б служити рядки з "пісні про тривожну молодості":

Мене моє серце

В тривожну далечінь заведе!

Мелодія пісні і лірична і мужня в той же час. Композитор створює виразний музичний образ "тривожної дали". У мелодії пісні "Гео логи"-другий характер. Тема душевного тепла і дружби поступово переходить у прославлення мужності і духовної сили:

А шлях і далекий, і довгий,

І не можна повернути назад.

Тримайся, геолог! Кріпись геолог!

Ти вітру і сонця брат!

А. Пахмутова створила і очолила напрямок молодіжної пісні, збагатила традиції цього жанру. У піснях Пахмутової співається про любов, дружбу, вірність, про розлуках і зустрічах, душевних стражданнях, викликаних розлукою:

спорожніла без тебе Земля.

Як мені кілька годин прожити?

Мелодія передає і тугу розставання і ніжність душі до коханої людини.

Композитор Пахмутова живе одним життям зі своєю країною, відгукується на всі значні події. Вокальний цикл "Сузір'я Гагаріна" (вірші Н. Добронравова) чудово відтворює образ нашого чудового сучасника.

Період розвиненого соціалізму, "стабільності", названий пізніше періодом застою, характеризується стабільністю в політиці. В економіці спостерігаються лише часткові зміни, завдяки яким все-таки досягається певний благополуччя. Проте незаконні привілеї штовхали людей на збочений шлях досягнення достатку, знецінюється Понтія боргу, честі та інші моральні поняття. Збільшився зростання злочинності, пияцтва, проституції. Формально в культурному житті країни Брежнєв виступав проти крайнощів: "Опорочування" - з одного боку, "лакування дійсності" з іншого, Зросла вплив цензури, почастішала практика заборони. Позначилося протистояння двох культур: офіційно - догматичної і гуманістичної. У перші зберігають свою домінуючу роль пісні про Батьківщину, про Леніна, про партію, про комсомолі: "Партія - наш керманич" В. Мураделі (слова С. Михалкова), "Славлю свою Радянську Батьківщину "А. Філіпенко, цикл пісень - балад, таких як" Балада про смерті "О. Фельдмана (слова Р. Різдвяного)," Балада про братерство "І. Шамо (слова Д. Луценка) та ін У другій переважають пісні "магнітофонної революції". Записи пісень, не визнані офіційно, увійшли в побут і свідомість мільйонів людей. Визнаними лідерами тут стали Б. Окуджава, В. Висоцький, А. Галич. У кожній сім'ї звучали пісні названих авторів. В. Висоцького знав і старий і малі. Люди, втомлені оспівувати те, що вони не бачили в реальній дійсності, були зрозумілі герої пісень Висоцького: і той якого тягло від Зіни в магазин, і той, який намагався вирват'ся за прапорці, і той, що закликав вчених копати картоплю, поки вона не розклалася на полях, замість того, щоб розкладати молекули на атоми, і той, що не стріляв, і той, що після олімпійських ігор на нулі, в той час, як Пеле має і "шеврале", і крем-брюле в кришталі багато інших.

Жанрові різноманітністю відзначається творчість Д. Тухманова. Він пише пісні урочисті і ліричні, плакатні і пустотливі, роздумливо і лукаві. Його песнш "Батьківщина моя "(слова Р. Різдвяного) справедливо називають музичним рок-плакатом:

Я, ти, він, вона -.

Разом ціла країна!

Разом дружна родина,

В слові "ми" сто тисяч "я"!

В пісні відбивається соціальна політика тих років. Не особистість, а маса, "Історична спільність" - "радянський народ" - ось головна цінність. "Я" розчиняється в "ми". Композитори славлять будівельників БАМу, КамАЗу, Атоммаші, переїжджають з одного будівництва на іншу, що не мають постійного місця проживання, а значить і свого будинку. Така пісня Тухманова "Мой адрес -- Радянський Союз ":

Колеса диктують вагонні.

Де терміново побачитися нам?

Мої телефонні номери

розкидані по містах.

Піклується серце,

Серце хвилюється.

Поштовий пакується вантаж.

Мій адреса не дім і не вулиця,

Мій адреса - Радянський Союз?

Було про що хвилюватися серця. Притупилося почуття патріотизму, трепетне ставлення до свого рідного куточку на Землі, до своєї малої батьківщини. Недарма гострослови назвали цю пісню піснею аліментника. Тепер, коли відомо, що сталося з адресою "Радянський Союз", дуже багато людей відчули і зрозуміли, що означає втратити малу батьківщину.

Тема війни, героїчного подвигу людей воювали і працюють у тилу, до якої звертаються композитори у зв'язку з ювілейними датами, незмінно надихає їх на створення прекрасних творів. Такі пісні: "День Перемоги" Тухманова, "Звернення" Петрова, пісні до телефільму "Сімнадцять миттєвостей весни" Таривердієва.

Більше складна епоха батьківщина героїв з більш складним внутрішнім світом. У масову пісню проникають глибокі філософські мотиви. З'являються пісні з інтелектуальною спрямованістю на слова Б. Ахмадуліної, А. Вознесенського, М. Цвєтаєвої.

В Водночас у 70-ті роки в нашому мистецтві з'являється нездоровий психологічний клімат комерційного успіху, найбільш активно проявилася на естраді. Атмосфера застою привела до падіння соціальних звичаїв, яке, на нашу думку, виявилися не тільки в зростанні пияцтва і поширення наркоманії, але і в наркотизації свідомості молоді поп-музикою. Сила звуку і ритм під час відсутності сенсу тексту пісень численних вокально-інструментальних ансамблів не може не діяти запаморочливо на психіку молоді.

До початку останніх десятилітті 20 століття стало очевидним, що стара система в країні розклалася, нова система ще "не визріла". Стара ідеологія впала, нова ще не склалася. Настав час злочинів без покарань. Смертність перевищує народжуваність. Замовні вбивства не рідкість. Терористичні акти з сотнями людських жертв, сирітство дітей при живих батьках, проституція, наркоманія, захльостують країну. Виникла потреба в Міністерстві з надзвичайних ситуацій, якого раніше в країні ніколи не було. Які ж пісні співаються у такій ситуації? На жаль, треба зазначити, що слухачами пісень, які виконуються естрадними зірками першої величини: Пугачової, Кобзоном, Лещенко, Кіркоровим, Доліної є люди старшого і середнього поколінь. Молодь віддає перевагу енергійну музику з безглуздим заримовані текстом, так звану "попсу":

Ми до вас приїхали на годину,

А ну, скоріше любите нас ...

Не рви свою сорочку.

Іди до своєї Наташка ...

Ах лава-крамничка, падлюка ти, Славочка !...

Я не заплачу - це занадто, не буду лити сльози струмком.

Знову з якоюсь Миршавий

Тебе я бачила вдвох.

Не пісні, а подзаборние розбирання. А які "художні" образи весни:

Ось знову прийшла весна,

Як параноя ...

Ось і скінчилася зима,

Не зрозумію ніяк сама:

Те Чи світ зійшов з розуму,

Те Чи я зійшла з розуму.

Про ніж змушують замислитися ці рядки? Які почуття можуть розбудити? Який образ залишиться в пам'яті, коли в пісні одну й ту саму фразу повторюють до 30 разів? Це випробування нервів на міцність, розгладження позначилися звивин в мозку. Які асоціації закріплюються в формується свідомості дитини, якщо він, ще перекручуючи слова співає:

Я попросив тебе два рази.

Два рази "ні" - сказала ти.

Ось ти така зараза -

Дівчинка моєї мрії ...

Дівчинка мрії - зараза. Ось зміст цієї пісні. Неважко здогадатися про сходах. Якими словами збагатиться лексикон дитини, якщо він слухає Аллегрову і співає слідом за неї: Всі ми баби-стерви. Повторює за "Любе": Справи пішли хріну. Нелітературних вирази стали звичайним явищем навіть у пісні, про розмовної мови годі й говорити. Любов з самого піднесеного почуття породжує образи зіронька, річечка, ясної зірочки, довгого відлуння один одного перетворилася на незрозумілого мутанта:

Я його зробила

З того, що було,

А потім, що було,

Те і полюбила.

Більше "Розбірливий" герой зустрів "ноги". Предмет любові більш конкретний. Але конкретними опинилися і перешкоди. Виявляється:

Щоб любити ці ноги,

Потрібен банківський рахунок.

Щоб любити ці ноги,

Потрібен білий кадилак.

Більше того, любити останнім часом - невдячне заняття. Ось герой чергового "Шедевра" як постраждав: "вигулюючил - вигулював її дурну собачку "," купував їй іноземну жуйку, а вона його "кинула".

Втрата гуманістичного змісту в сучасної естрадної музики посилюється спотворенням голосів - хрипами і висками, підміною чоловічих голосів жіночими, всілякими електронними ефектами, машинізуються голос. Гучність звучання провокує неврози

Отже, короткий огляд пісенного мистецтва майже за ціле століття показує, що в пісні відображається культура людей того чи іншого часу, що для кожного часового відрізка характерна своя музика. Пісня є в той же час потужним засобом впливу на почуття, волю і свідомість людей.

В наш час, коли ЗМІ володіють колосальними можливостями, коли по радіо можна почути все що завгодно, а по телевізору побачити все що завгодно, необхідно:

Забезпечити жорстку регламентацію) вільного часу дітей дошкільного та молодшого шкільного віку, так як в епоху дитинства йде активне формування вищої форми психічного відображення - свідомості. Тому важливо знати, якими засобами воно формується.

Батькам і педагогам здійснювати ретельний відбір музики для прослуховування її дітьми. Це тим більш важливо, що мистецтво, у тому числі і пісня, формує не тільки свідомість, але і "громадське неусвідомлюване", яким, на думку відомого психофізіології П.В. Симонова, забезпечується не контрольоване свідомістю засвоєння поведінкових еталонів і норм.

В таких умовах до підліткового віку буде сформований естетичний смак і відповідне моральну поведінку. Діти самі навчаться відокремлювати насіння від плевел, і за їх дозвілля можна буде не турбуватися.

Список літератури

Ансерте Е. Бесіди про музику. М., 1989.

Асафьев Б.В. Вибрані статті про музичну освіту та освіті. М.-Л: Музика, 1968.

Виготський Л С. Психологія мистецтва. М.: Мистецтво, 1968.

Щорічник музичних пам'ятних дат і подій. М.: Музика, 1984.

Кабалевський Д. Б. Виховання розуму і серця. М.: Просвещение, 1981.

Матутіте Є.І. Радянська масова пісня 70 - 80-х років. М.: Знание, 1982.

Моль А. Соціодинаміка культури. М.: Іноземна література, 1973,

Музичне виконавство і сучасність. М.: Музика, 1988.

Наші пісні 1991. М.: Музика, 1991.

Симонов І.В. Природа вчинку// Комуніст. 1988. № 8. С. 87 - 94.

Скороходов Г. Зірки радянської естради. М.: Советский композитор, 1986.

Чередниченко Т.В. Криза суспільства - криза мистецтва. Музичний "авангард" і поп-музика. М., 1985.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.yspu.yar.ru