Принцип освоєння узагальнених ідей у музично-педагогічному діалозі

О. В. Бочкарьова

В музично-педагогічному діалозі емоції його учасників - ієрархія художніх реакцій від того, що минає настрою до елементів світовідчуття, світосприйняття -- ведуть до виникнення емоційних узагальнень. Узагальнення емоційного порядку спрямовані на естетичні та етичні ідеї. "Емоційний лад вищої сфери в музиці супроводжується переживанням величезною величі світу, освітленого красою і добром. У цьому його незамінність і особливість в порівнянні з потоком життєвих емоцій "[1. C.84].

Зустріч з музикою, що несе безтурботність і спокій від досконалого порядку, може привести непідготовленого до неї слухача, який живе у світі хаосу, в замішання і навіть провокувати опір з його боку. Багато соціологи відзначають несприятливий фон сучасної соціальної ситуації: напруженість та емоційну нестійкість, що призводять до руйнування психо-соціальних механізмів зв'язку особистості з суспільством. Хаос надає шкідливий вплив, бо пригнічує власне відчуття структури, з'єднання пов'язаних між собою частин в єдине ціле: відносин між людьми "я-ти", рух причини і наслідки, відчуття внутрішнього "я" як цілого.

Мета музично-педагогічного діалогу - змінити погляд на себе, на світ, на мистецтво, розвиваючи унікальну здатність людини відчувати насолоду за рахунок властивою йому потреби усувати хаос і невизначеність навколишнього світу. Цілісність ніколи "не дана, а, по суті, задана - і в кожен її момент ... протистоїть дійсному разноречію "або іншим відцентровим силам [2. С.83]. Цілісність - це не дар, а проект, безлад ж на противагу тому, часто (хоча й не завжди) дан. Створено цілісності в собі - праця усього життя. "Мистецтво і життя не одне, але повинні стати на мені єдиним ... "(М. М. Бахтін).

В музично-педагогічному діалозі зростає роль гіпотетичність художнього мислення - завданням пошуку стає художня ідея. Її дослідження може здійснюватися в двох напрямках:

дослідження художньої ідеї через визначення місця і ролі її серед інших елементів змісту і форми музично-художнього цілого;

дослідження художньої ідеї як результату становлення емоційно-інтонаційного сенсу, що розгортається в потоці часу і що знаходиться в певних взаєминах з духовними цінностями культури суспільства.

В. В. Медушевская, розмірковуючи про художню ідею як про проблему відношення людини і світу, виділяє кілька аспектів її розгляду:

відносини рівності або нерівності сил: людина - цар природи або порошинка світобудови (музика І. С. Баха асоціюється з величезним простором, наповненим безліччю голосів, а музика Ф. Куперена - з камерністю, аристократичністю, салоном);

ступінь активності взаємин людини зі світом - співдружність або ворожість (в музиці Моцарта персональне і художнє "я" зливаються в єдину гармонію, в музиці Стравінського "я" - маріонетка, лялька в театрі світу);

ступінь гармонії або дисгармонійного зі світом (у Баха джерело сум'яття в душі людини, але пориви усмиряють гармонією Космосу, у Ліста біснується світ, що став хаосом);

відчуття стабільності, стійкості або тимчасовості, перехідності буття (гармонія світогляду у Баха - хаос, тривога в музиці Шнітке) [3. С.197].

Художня ідея - як задум твору - це відкриття, результат бачення і ставлення до дійсності, продукт вражень і уяви композитора. Художня ідея народжується з прагнення автора духовно усвідомити внутрішній і зовнішній світ. Втілення художньої ідеї підпорядковується певній логіці вираження сенсу художнього мислення і його внутрішніх аспектів, логіці комунікативності, включеності в систему організації художньої ідеї.

Форми конструкції образного сенсу ідей в музичному мистецтві розвиваються в декількох напрямках:

ідея не виходить за рамки форми музичного твору (переважання декоруючих елементів у Староавньої творіннях);

ідея розкриває задум твору через використання системи лейтмотивів, лейттем;

ідея розкривається в єдності змісту і форми при поєднанні свідомого конструктивного мислення з інтуїтивно-процесуальними основами, що використовують досвід традиції [4. С.96].

Композитор втілює художню ідею в музичному образі, який одночасно є осередком поетичної ідеї та її доказом. Поетічеcкая ідея - Це образ уяви, що вбирає все різноманіття життя, це особлива щабель розвитку мислення, доступна лише мистецтву. Д. Д. Шостакович стверджував, що "автор симфонії, квартету або сонати може не залишати їх програми, але зобов'язаний мати її, як ідейну основу твору ".

Музично-педагогічний діалог, орієнтований на освоєння узагальнених художніх ідей, природно виводить його учасників на шлях добре відчутого і добре понятого твори мистецтва. Починаючи оперувати художніми ідеями, учасники діалогу вступають в процес безперервного новоутворення смислів. Смисли суб'єктивні, але непоодинокі, існують смислові узагальнення. "Відкриття завдань на зміст (що їсти його для мене?), їх рішення і передача цього рішення є специфічна функція мистецтва ... Це завдання, які постають перед багатьма людьми - для кожного у своїй неповторності. Тому особисті сенси коммуніцііруеми, передавання в продукті, що сприймаються іншими в процесі присвоєння ними останнього "[5. С.86]. Сенс народжується в естетичній свідомості, творчому акті (ми розуміємо, що оцінює). Естетична свідомість робить реальним діалог життєвих і надбитійних смислів. Естетична реакція є цілісною, яка збирає всі оцінки в єдине смислове ціле, єдине і єдине, унікальне, особистісно-неповторне, властиве тільки цієї особистості. У новій цілісності виникає новий сенс. Здатність мистецтва встановлювати діалог людини зі світом духовних цінностей робить його відповідальним перед життям.

Естетичне свідомість з його здатністю до нескінченного діалогічному спілкуванню за допомогою асоціацій забезпечує унікальну можливість виходу в культурний контекст. Естетичний діалог - це реакція на цілісність здійснення зв'язку людей з світом культури. Подія культурного спілкування здійснює "зустріч" індивідуально-ціннісних зусиль у русі ціннісного перетворення і збагачення життя. Це особливий лад діалогічних відносин, здатних утримувати особистісну позицію з її свободою і незавершеністю. Створення межсуб'ектівних відносин ціннісно-смислової структури дозволяє проникнути в сутність творчості - як вірно і зворотне - проникнення в сутність творчості - відкриває феномен духовності як смислової позиції особистості. Головне завдання музично-педагогічного діалогу - дати можливість відчути його учасникам розширення меж свого "я", отримати досвід нового самовідчуття в світі, щоб випробувати передчуття своїх творчих можливостей. Необхідно допомогти відбутися зустрічі зі своїм творчим "я", передбачити майбутній образ свій як художника.

Змістовний художній діалог включає в себе емоційно-інтелекту-ний пошук, викликає до життя новий стиль особистісного існування, новий рід становлення. У цьому процесі виникає новий тип людини, яка живе в кінцевому світі, але орієнтованого на полюс нескінченності. "Правда може бути прочинені (та і то лише частково) в процесі спілкування людських існувань, в діалозі між ними. Цей діалог не завершимо, але він буде тривати до тих пір, поки існують мислячі і шукають люди. Кінець його був би рівнозначний загибелі людства і людяності "[6. С.7].

Специфічність діяльності вчителя музики полягає в тому, що він організовує спілкування з музикою - Досвідом духу - художнім образом, в якому розкривається унікальність творчої позиції його автора. Сенс музично-педагогічного спілкування полягає в осягненні художнього "я" твору і встановленні духовно-особистісного контакту, діалогу. Це - повноцінний духовний контакт, причетність, емоційна зацікавленість в осягненні глибинного авторського відношення до світу і його цінностей.

В музичному одкровенні чоловік одночасно осягає світ, своє "я" і природу творчості. Музика виводить із звичайного сприйняття часу, вона перетворює його плин, реалізує в цьому свою власну структуру.

"Феномен музики даний нам лише для того, щоб внести порядок під істоту, включаючи сюди, перш за все, відносини між людиною і часом "[7. С.229]. Поняття єдності часу як уявлення про єдність цього, минулого і майбутнього набуває в музиці нову перспективу як мистецтво тимчасового порядку всередині "постійного сьогодення". Порядок, який ставить музику між людиною і часом, - це порядок руху, який особливим чином доводить до свідомості тимчасовість і включає в процес переживань людини у всій суті, доносить до його свідомості час як всеосяжне єдність.

Інтенсивність нашого переживання визначається тим, наскільки слухачам вдається перейти з одного тимчасового континиума - "забути про нього" - в іншій, штучно створений композитором. Розмірковуючи про феномен сприйняття музики, необхідно зауважити, що в цьому процесі час переживання не залежить від точного темпу (лічильної частки), а "прискорюється" або "сповільнюється" залежно від ступеня інформаційне (частоти змін) музичної тканини. Великий обсяг інформації вимагає більшого часу для її осмислення, отже, час сприйняття "скорочується". Дієва ступінь змін, момент раптовості вимагає, щоб слухачі деякий час переживали певну логічність течії музичної думки, на якій грунтується передчуття й очікування.

Майстерність композитора - це перш за все майстерність побудови музичної форми, оптимальний баланс відповідності та контрастів. Композиторові, що враховує психологічні особливості сприйняття, вдається домогтися від слухачів єдності трьох процесуальних стадій: перед-переживання, спів-переживання і пост-переживання. Сприйняття естетичної музичної форми чуттєво можливо тільки завдяки тому, що слухачі самі утворюють основні елементи форми, бо будь-яка духовна активність опосередкована визначеними способами чуттєвої активності. Сприймаючи музику, слухач по-своєму перебудовує внутрішні зв'язку твори, хоча виповнюється воно лінійно (якщо мати на увазі канал комунікації). Широке використання повторів в темпоральної мистецтві - музиці - Служить для утворення зв'язків між частинами і компенсує односпрямованість виконання. Відмінність всередині музичної послідовності відчувається тоді, коли музична тема поновлюється в іншій тональності або перетворюється під дією динамічних, тембрових, фактурних і тому подібних змін.

Повтор в музиці має два види: а) послідовне повторення фраз, що слідують одна за інший; б) повернення до раніше пролунав через певний час. Багатомірність музичного образу, секвенціонная подача інформації призводять до нелінійної структурі, оскільки тільки вона в змозі пояснити наявність складного взаємодії тимчасових і просторових координат музики.

Специфіку музично-педагогічес-кого діалогу слід бачити в його естетизації (від грец. aisthesis - відчуття, почуття), тобто у насиченні почуттями і збагаченні знань емоційними відносинами з одного боку, з іншого - естетизація може бути розглянута як націленість на прекрасне (естетика - наука про прекрасному). Німецький психолог В. Дільтей писав: "Поняття душевної життєвої зв'язку знаходиться в тісному відношенні до цінностей життя. Бо цінність життя полягає в душевній дійсності, оскільки остання знаходить своє вираження в почуттях "[8. С.89].

Ціннісно-смисловий зміст твору вступає у взаємодію з ціннісно-смисловими структурами особистості, викликаючи в них ті зміни, які суб'єктивно переживаються як ефект впливу музичного мистецтва. Відбувається "переплавлення почуттів" (Л. С. Виготський), збагачення і ускладнення ціннісно-смислової сфери особистості, так як оцінка зводить воєдино, в одну конкретну соціально-психологічну реакцію весь комплекс показників і факторів взаємодії твори мистецтва і особистості.

Ціннісне ставлення пов'язано з неповторною своєрідністю музичного твору, чуттєве прийняття його стає причиною роздумів, перетворюється на предмет інтерпретації. Інтерпретація - вміщені в себе "духовного" змісту музичної інформації, яка розкриває перед слухачами те, що вони смутно і невиразно відчувають. Внутрішня причетність, співзвучність -- здатність "зустрітися", перевести "чуже" в "своє-чуже" - необхідні складові співтворчості, діалогу. Піднесене міркування про сенс музики звертається, як і сама музика, до всіх духовним силам. Естетичне судження, збагачене почуттями та уявою, осягає об'єкт прекрасного.

Багато музиканти підкреслюють роль транстекста в розумінні та інтерпретації музичного твору. Відкритість, невичерпність музичних образів у трьох напрямках - композиторському, виконавській, слухацької - поглиблює процес розуміння як не тільки висловленого, а й мається на увазі, залишаючи простір для індивідуального суб'єктивного сприйняття. Розуміння знаходить властивість тривимірного простору, утвореного перетином авторської, виконавчою і слухацької інтерпретацій. Багатомірність музичного образу утворює транстекст, в якому отрефлектірована доповнення: те, що "задано" композитором, те, що привноситься виконавцем, і, нарешті, те, що виробляється інтерпретують слухачем. Позиція з-автора властива як композитору, який в тексті не може освоїти весь духовний сенс музики, так і виконавцю, який через текст намагається ототожнити себе з авторським висловом, і слухачеві, який збагачує звучання своїм емоційним досвідом.

Евристична цінність музично-діалогічного розуміння відбувається з поліфонія різних інтерпретацій, які представляють отрефлектірованний транстекст. Транстекстуальность (ментальна структура музичного твору) як художня цілісність відновлює єдність між індивідуальними свідомості, здійснюючи тим самим місію справжнього мистецтва - подолання відокремленості людської свідомості. "Мистецтво змушує людину жити в правді життя, а не у правді оточуючих його речей. Необхідність і таємниця мистецтва в тому, що, породжуючи відчуженням, воно веде боротьбу проти відчуження людини, її життя "[5. С.187].

Предмет розуміння - це проблема духовної висоти, убезпечення вищого, захист від примітивізації. Предмет розуміння - висота музичних шедеврів - має у своєму розпорядженні до піднесенню життя. Утвердження і збагачення духовних основ життя досвідом музики -- в цьому корінь щирого розуміння. Розуміння логосом буття, розрізнення високого і низького, гідного і негідного поглиблює внутрішнє життя особистості, розширює її "духовний горизонт", розвиває в ній здатність осягати життя, робить душу як би більш відкритою до сприйняття цінностей. М. М. Бахтін стверджував: "Світ художнього бачення це світ організований, упорядкований і завершений (...) навколо даної людини як його ціннісне оточення (...). Ця ціннісна орієнтація та ущільнення світу навколо людини створюють естетичну реальність ... "[6. С.214].

Відчуття життєвого присутності у світі, самоактуалізація і вихід за межі свого "я" при сприйнятті музичних творів - то загальний зміст, що робить можливим діалог зустрічних розумінь. Однак активне особистісне осягнення музичних образів і їх інтерпретацій у художньому діалозі здійснюється при створенні ряду умов:

розуміння повинно відповідати критерію ідентичності композиторського задуму, коли сприймає володіє музичним вмістом приблизно в тій же мірі, як і сам виробляє текст автор;

приналежність інтерпретації тієї музичної традиції, в ко?? Оройа художньо ідентифікований продукт творчості;

можливість зміни позицій, думок що сприймає під впливом оновлення музичного мови, стилістики, нових художніх напрямків.

Перехід від стадії розуміння музичного твору до стадії його інтерпретації посилює момент суб'єктивація, переосмислення. Він пов'язаний з подвійним діалогічним зверненням - до своєї свідомості і свідомості інших людей, зв'язують cужденіем конкретну, неповторну форму твору з його змістом, ідеєю, внутрішнім змістом. Словесна інтерпретація, поглиблюючи музичну, будується на емотивної судженнях, які виражають емоції, установки, настрої що говорить, щоб передати слухачеві і викликати в ньому подібне емоційний стан. "Слово проростає в інтонаційне слухання, а воно може бути описане словом "[7. с.244].

Словесна інтерпретація спирається на найважливіша властивість інтонаційного слуху - його точність і конкретність. Це - запорука яскравості і ясності слухання і розуміння музичних образів. Інтерпретація включає в себе діалогічний момент, в ній міститься не тільки і не стільки безпосереднє судження - слухання особи, що займає певну позицію, але також її істотне зміст складає "знання" про можливі відносинах до музичного твору, тобто вона передбачає здатність зіставити різні точки зору, можливість змінити їх. Одиничне емотивно судження отримує якісний сенс тоді, коли включається в асоціативний зв'язок різних модальностей: рядоположенності (простору) і послідовності (часу). Усяке судження має визначеністю тільки тоді, коли в ньому одночасно сополагается і репрезентує цілісність.

В критичної думки про музику привертає безліч трактувань, їх суперечка між собою, в якому єдність твору розкривається як живе єдність культури, накопичене історією людських смислів і цінностей. Інтерес викликають життєві і художні прототипи музичної виразності: прояви мовного досвіду, досвіду рухів, спілкування, ігрової логіки, просторових уявлень, відображення в музиці логіки емоцій, вплив на музику принципів риторики, театру, поезії, кінематографа і т.д.

Культурологічний підхід активного особистісного осягнення музичних творів дозволяє виявити три особливості інтерпретації:

оригінальність, здатність до творчого сприйняття і прочитання музики;

критичність, здатність виділити основні узагальнені ідеї музичного твору, здатність вести діалог з композитором, співвідносячи його позицію зі своєю;

варіативність, здатність використовувати інтерпретацію в різноманітних контекстах культури.

"Ідеальний музикант і слухач вільно читають історію людського духу за книгою інтонацій, сприймають кожен твір, кожен стиль, жанр, кожну клітинку твори в контексті одномоментно відчувається культури людства, осягаючи неповторну своєрідність кожного явища в його культурній історії "[7. С.243].

Таким чином, принцип освоєння узагальнених ідей у музично-педагогічному діалозі реалізується через переживання, розуміння та інтерпретацію, які містять в собі новий ступінь рефлексії колективного історичного досвіду художньої свідомості. "Культура - бесіда людей з метою піднесення людства. Тому її можна представити як нескінченну безліч форм спілкування - починаючи з діалогу культур і можливих взаємозв'язків між мистецтвами, до транскрипцій, парафраз, і нарешті, до конкретних виконавських і творчих інтерпретацій музики "[7. С.234].

Зовнішність твори мистецтва змінюється в міру того, як вони оживають у свідомості різних епох. У той же час вони несуть певну кількість ознак, завдяки яким зберігають свою самототожність.

Список літератури

1. Холопова В.Н. Типологія емоцій в музиці// Художній тип людини. Комплексні дослідження. М., 1994.

2. Бахтін М.М. Питання літератури й естетики. Дослідження різних років. М., 1975.

3. Медушевская В.В. Художня картина світу в музиці// Художнє творчість. Питання комплексного вивчення. Л., 1987.

4. Пясковский І. Логіка музичного мислення. М., 1987.

5. Леонтьєв А.А., Леонтьєв Д.А. У пошуках істини життя (з наукового архіву А. Н. Леонтьєва)// Художня творчість і психологія. М., 1991.

6. Бахтін М.М. У великому часу// Бахтінологія: дослідження, переклади,

публікації. Ред. К. Г. Юсупов. СПб, 1995.

7. Медушевская В. інтонаційна форма музики. М., 1993.

8. Дільтей В. Описова психологія. М., 1924// Козирєва А.Ю. Лекції з педагогіки та психології творчості. Пенза, 1994.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.yspu.yar.ru/