Механізми досягнення катарсису у дітей молодшого шкільного віку на уроках музики

Дипломна робота студента 5 курсу І 5 - М групи очного відділення Блужіной Юлії В'ячеславівни

Ставропольський державний педагогічний інститут

Ставрополь 2003

«Розглядаю музику не як мистецтво бавитись слух, але як одне з найбільших коштів чіпати душі і збуджувати почуття »

Глюк.

«Музика - Одкровення більш високе, ніж мудрість і філософія. Музика повинна висікати вогонь з душі людської. Музика - народна потреба »

Людвіг ван Бетховен.

«Сприйняття музики - це пізнання самого себе »

Ф. Ліст.

Введення.

Сучасне освіта розглядається як складний процес, що створює умови для розвитку особистості. Його завданням є виховання людини, орієнтованого на розуміння, визнання і прийняття іншої людини. Завдання гуманізації педагогічного процесу і аксіологічний підхід до нього вимагають створення атмосфери спрямованості до дитини, забезпечення необхідних умов для його повноцінного розвитку. Для цього важливу роль відводять музичному мистецтву, тому що дослідження багатьох вчених показують, що музика викликає емоційний відгук у дітей раніше за інших мистецтв.

Музика є абсолютно особливий, нічим іншим не замінні шлях пізнання різноманітних відтінків емоційно-чуттєвих станів людини, її переживань, настроїв, будучи одночасно інструментом пізнання, осмислення і освоєння прекрасного в самій дійсності, краси і глибини людських почуттів, відносин.

«Музика переносить нас зі сфери видимості - до сфери почуттів, з області предметних образів - в область безтілесних звуків, від царства зору в царство слуху. Предметом музики стає безпосередньо сльішима «життя душі», інтонаційно виражені переживання і почуття людей, укладений у них життєвий сенс » (Р. М. Чумічева).

Активне сприйняття музичних творів здатен задовольняти потреби людей у самих переживання, які монотонний побут приносить в недостатній кількості. Разом з тим у процесі сприйняття музики можуть хоча б частково задовольнятися такі естетичні потреби, що в сьогоднішніх умовах життя практично нездійсненні. М. Марков стверджує, що підсумком сприйняття музичного твору є перетворення емоційного стану і поведінки людини.

Музика як вид мистецтва відкриває людині можливість пізнавати світ і в процесі пізнання розвиватися. Виховна ефективність музичного впливу таїться в самій специфіці осягнення музики на рівні музичного сприйняття як художнього спілкування, коли в музичному звучанні сприймаються не просто звуки або структурні елементи, а «соціальні почуття людини, і естетичне переживання полягає в співпереживанні, у співчутті вираженою радості або горю, дружби або ворожнечі ».

У дитини в процесі сприйняття музичних образів виникає почуття співпереживання, до якого він у свого повсякденного життя не піднімається і не зможе піднятися. Після завершення контакту з музичним твором дитина повертається в зону своїх емоцій, але вже в якійсь мірі збагаченої. Ця особливість музики дає можливість дитині духовно заповнювати те, що бракує йому в неминуче обмеженою простором і часом життя, компенсувати за допомогою уяви задоволення багатьох потреб. Це було доведено в роботах Н.Б. Берхіна, О.П. Радиновой, А.Н. Сохора.

Проблема досягнення катарсису при сприйнятті музичного твору привертає увагу дослідників у різних країнах світу. Незважаючи на численні роботи в цій галузі, все ж таки перед педагогами постає цілий ряд маловивчених питань, і серед них виділяється такий як дослідження механізмів досягнення Це питання є гостро актуальним і саме він ліг в основу нашого дослідження.

Успіх музичного розвитку дітей залежить в першу чергу від особистості педагога, від використання ним методів і прийомів навчання, форм організації музичної діяльності, що застосовуються в роботі з дітьми, але перш за все - від якості використовуваного репертуару, тобто від змісту музичного виховання. Важливо використовувати в роботі з дітьми повноцінну в художньому відношенні музику: це перш за все класика та народна музика, які сприяють досягненню надзвичайно сильних переживань, які, іншими словами, Аристотель назвав «Катарсисом».

Наша сучасне життя зробила слухання музики доступним для всіх. Вона звучить не менше половини радіовремені з раннього ранку до пізньої ночі. На телебаченні супроводжується музикою чи не будь-яка немузична передача. І як часто разом з цією легкодоступностью відбувається знецінення музики. Вона перетворюється на нейтральний, практично не сприймається шум. Старшим подобається, коли цей шум тихіше, молодшим - коли він голосніше. Але в тому і в іншому випадках результатів від тривалого мистецтва ніяких. А то навіть і негативні. Люди просто відвикають слухати музику всерйоз. Зараз учні практично не чують справжньої, серйозної музики, яка зачіпала б їхні серця і душі. Їх залучає в більшості лише музика низькопробна, розрахована на людину з низькою культурою. І така музика звучить практично скрізь.

Тому необхідно приділити цій проблемі більше уваги, а саме, побудувати свою діяльність так на уроках музики, щоб діти навчилися чути, могли «Побачити» глибину музичного твору і зрозуміти ті почуття, що хотів передати композитор, а через це отримати «заспокоєння» та мистецьке насолоду.

Мета роботи: вивчити шляхи та умови розвитку в учнів молодшого шкільного віку катарсису при сприйнятті музичного твору.

Об'єктом дослідження є педагогічний процес формування катарсису у молодших школярів при сприйнятті музики.

Предметом даного дослідження є зміст і методика розвитку катарсису у молодших школярів.

Аналіз вітчизняної та зарубіжної психологічної, музикознавчий, педагогічної літератури з вивчення проблеми досягнення катарсису і дані власних досліджень дозволили висунути гіпотезу дослідження: якщо проблема досягнення «пікового» стану при сприйнятті музичного твору на сучасному етапі настільки глобальна, то, можливо, слід підійти до її вирішення таким чином, щоб розробити зміст художньо-естетичної діяльності, наповнене цінностями музики, як виду мистецтв і відображає світ знань людини.

В роботі поставлені і вирішуються наступні завдання:

вивчити роботи, наукові дослідження з даної проблеми вчених-теоретиків, психологів, фізіологів, музикантів-педагогів;

розробити зміст уроків з досягнення катарсису у дітей молодшого шкільного віку в процесі сприйняття музики.

Специфіка об'єкта і предмета дослідження визначили необхідність використання різноманітних методів:

теоретичний аналіз педагогічної, психологічної літератури, пов'язаної з колом проблем, позначених завданнями дослідження;

спостереження за процесом досягнення катарсису молодших школярів;

тестування дітей з метою діагностики рівня досягнення катарсису;

аналіз продуктів дитячої діяльності;

протоколювання висловлювань і пояснень дітей;

дослідно-експериментальна робота (констатуючий, формуючий, контрольний експерименти).

Експериментальної базою дослідження був ліцей № 16. В експерименті брало участь 20 чоловік - діти молодшого шкільного віку.

Глава I. Теоретичний аналіз проблеми сприйняття музичного твору в працях вітчизняних дослідників.

I.1. Аксеосфера музичного мистецтва та її вплив на розвиток особистості.

Здавна музика визнавалася важливим засобом формування особистісних якостей людини, його духовного світу. Сучасні наукові дослідження свідчать про те, що музичний розвиток надає нічим не замінні вплив на загальне розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина робиться чуйним до краси в мистецтві і в житті.

Доведено, що музика має можливість впливати на дитину на самих ранніх етапах. Навіть внутрішньоутробний період є надзвичайно важливим для подальшого розвитку людини: музика, яку слухає майбутня мати, впливає на самопочуття дитини, а може бути, вже формує його смаки та інтереси.

Музика як вид мистецтва відкриває людині можливість пізнавати світ і в процесі пізнання розвиватися. Виховна ефективність музичного впливу таїться в самій специфіці осягнення музики на рівні музичного сприйняття як художнього спілкування, коли в музичному звучанні сприймаються не просто звуки або структурні елементи, а «соціальні почуття людини і естетичне переживання полягає в співпереживанні, у співчутті вираженою радості чи горя, дружби або ворожнечі ».

Музичне мистецтво через спілкування, діалог «втягує» зростаючої людини в модель життя, обумовлює розвиток і саморозвиток, робить його здатним змінювати соціокультурну середу, приводити у відповідність особистісно-індивідуальні цінності з загальнолюдськими. Музичне сприйняття допомагає осмислити і придбати життєві цінності, сприяє розширенню інтересів, вироблення смаків, спонукає до інформаційного обміну. У процесі спілкування з музичним твором зростає духовність і взаєморозуміння людей. Музика народжує гармонійну єдність, її внутрішній світ пробуджує в людині найбільш високі і тонкі почуття, які виступають стимулом до зміни як у цілому свого життя, так і миттєвих поривів. Зустріч космічної музики з тонким емоційним світом людської душі народжує красу і доброту відносин.

Про величезне значення музики ми можемо знайти вже в працях античних філософів. Так, наприклад, одним з найважливіших понять етики Піфагора було вчення про еврітміі, під якою розумілася здатність людини знаходити вірний ритм у всіх життєвих проявах - не тільки у співі, танцях і грі на музичних інструментах, а й у думках, вчинках, речах. Через знаходження вірного ритму, яке пізніше оформилася в етиці в такому широко поширеному поняття, як «Такт», античний людина могла увійти в ритм життя свого міста, а потім і підключитися до ритму світового цілого - життя Космосу, заснованої на законах Вселенської гармонії. Від Піфагора пішла традиція порівнювати громадське життя як з музичним ладом, так і з оркестром, в якому кожній людині, подібно інструменту в оркестрі, відведена своя роль.

Піфагором, за свідченням його учнів, були встановлені мелодії та ритми, за допомогою яких на душі молодих людей можна було чинити відповідний вплив. Тут були мелодії проти непомірних пристрастей, проти зневіри і душевних виразок, проти роздратування, гніву й інших душевних недуг.

За думку іншого грецького філософа - Платона, наймогутніших і сила держави напряму залежать від того, яка музика в ньому звучить, в яких ладах і в яких ритмах. Для держави, вважав Платон, немає гіршого способу руйнації моралі, ніж відхід від скромної і сором'язливою музики. Через розпущене ритми і лади в душі людей проникає таке ж ганебне і розпущене початок. Бо музичні ритми і лади мають здатність робити душі людей по ним самим. Платон і його послідовники вважали, що в державі допустима тільки така музика, яка допомагає піднятися індивіду до рівня суспільних вимог і усвідомити свій власний світ як єдність з полісною громадою.

Музику як засіб гармонізації індивіда з суспільним життям услід за Платоном і Піфагором розвивав Аристотель. Він розробив у своїх працях вчення про мімесісе, в якому розкривалися уявлення про внутрішній світ людини та способи впливу на нього за допомогою мистецтва. У теорії мімесіса була розроблена концепція катарсису, згідно з якою в душі глядача і слухача давньогрецької трагедії відбувалося звільнення від хворобливих афектів. За думку Аристотеля, коли людина страждає від будь-якого хворобливого переживання, його душа відокремлюються від життя суспільства. Коли ж у процесі глибокого переживання він очищається від афекту, його душа піднімається від своєї приватної одиничності до загальності, яка постає у вигляді громадської життя. Таке розуміння принципів нормалізації психічного життя зберігається, у Загалом, і до теперішнього часу, руйнується при наявності найрізноманітніших конкретних мелодійних прийомів, що ведуть до морального і психічному здоров'ю.

Аристотель докладно описав музичні лади, що ведуть до зміни психіки в тому чи іншому напрямі. Музика, яка звучить в одних ладах, робить людину жалісливий і розм'якшеним, звучання інших ладів сприяє подразнення або збудження. Так, Арістотель стверджував, що врівноважує вплив на психіку людини надає дорійський лад - мужній і серйозний. Фрігійський лад сприймався як неврівноважений і збудливий, лідійський - як жалібний і розм'якшуються. З метою виховання добропорядних громадян рекомендувалося складати, виконувати і слухати музику, написану головним чином у дорійському ладу, а музику, написану в інших ладах, рекомендувалося до вух молодого покоління не допускати.

У античних авторів ми знаходимо багато свідчень, що стосуються впливу музики на психічний стан людини. В епосі про Одіссея наводиться опис того, як від музики і співу рана Одіссея перестала кровоточити. Давньогрецький герой Ахілл напади своїй люті впокорював співом і грою на лірі. Знаменитий Орфей своїм співом не тільки пом'якшував вдачу людей, але також приборкував диких звірів і птахів. Суворий цар Спарти Лікург сам складав музику для свого війська і ніколи не йшов у бій, якщо його солдати попередньо не були приведені в бойову стан звуками труб і барабанів.

Демокрит, відомий грецький філософ, рекомендувала слухати музику при інфекційних захворюваннях.

В біблійної історії також можна знайти приклади впливу музики на людину. Так, біблійний пророк Давид вилікував царя Саула від смутку і туги своїм співом і грою на кіфарі.

В китайської натурфілософії, представленої в літературній пам'ятці «Люйші Чуньцю »(3 ст. до н.е.), музика розглядалася як символ порядку і цивілізації, які привносяться в хаотичну середовище для створення в соціумі певної структури, норми, ієрархії, для гармонізації суспільного життя. Причини, що викликали дисбаланс в природі і в суспільному житті, пов'язували з аномаліями в енергіях двох видів - «янь» та «інь». За допомогою музики досягалася гармонізація цих двох видів енергій, усувався хаос і відновлювався космічний і громадський порядок.

В стародавньому Китаї музика становила найважливіший елемент виховання і входила до числа наук, обов'язкових для вивчення. Китайське визначення благородного чоловіка (цзюнь-цзи) як людину, яка має всі якості високої гідності -- знанням ритуалу, почуттям обов'язку, проявом людяності, стосувалося, перш за все, до людині освіченій. «Благородний чоловік» ніколи не розлучався з музичним інструментом. Наявність такого вважалося його видовою ознакою. Відомо, що Конфуцій, наприклад, грав на ціне (китайська музичний інструмент типу гітари) у хвилини крайньої небезпеки, демонструючи непохитну твердість духу і самовладання перед лицем смертельної загрози.

В Індії, як і в Китаї, стародавні лікарі широко використовували музику в якості лікарського засобу. У оздоровчої системі «Біджа Мантрас» шість звуків: «Храам», «хруум», «хріім», «храйм», «храум», «хра» - і магічний звук «му» використовувалися для лікування багатьох хвороб. Вібрації, які виникали в організмі при вимові і пропеваніі цих мантр, приводили до одужання.

В історії людства була епоха, яка заклала основи сучасного мистецтва. Це епоха, яку для стислості називають античністю, сформувала цілий комплекс культурних передумов і сучасної музики. Найбільшу роль зіграли в цьому відношенні антична Греция і Древній Рим.

Основні поняття, якими ми звично користуємося, говорячи про музику, виникли в Стародавній Греції: гармонія і мелодія, ритм і метр, хор та оркестр, рапсодія та симфонія. Навіть саме слово «музика» грецького походження.

Музика по-грецьки - «мистецтво муз». У греків була музи лірики і муза танців, муза комедії і трагедії, муза історії і навіть астрономії. Але не було музи, яка відповідала б за музику. Всі вони, на чолі зі своїм ватажком Аполлоном, займалися музикою. Музика в класичній Греції проникала всюди, об'єднуючи всі мистецтва і всі науки, риторику і політику, богів і людей, небо і землю, трави і води в єдине гармонійне ціле - космос.

Музика ніколи не розглядалася в античній культурі «сама по собі», поза зв'язків з іншими мистецтвами, з іншими сферами життя. Вилучена з цих зв'язків, вона може здатися і одноманітним і примітивною. «Але музика разом з танцями, ритмом і співом наближає нас до богів »,-казали греки. А через танець музика поєднувалася з пластикою і живописом, через слово - з поезією та красномовством. Чи дивно, що в музичному мистецтві греки бачили найзначніше виховний засіб? Ритм і гармонія, на їхнє переконання, найглибше проникають в глибину душі і найсильніше захоплюють її.

В основі античного уявлення про музику лежить впевненість у тому, що сам світ рітмічен і гармонійний, тобто музикальний. Музика відтворює ці властивості миру і наповнює ними душу людини. Так встановлюється єдність між світом і людиною - співзвуччя (симфонія).

Виходячи з того, що в музиці втілені ритми і закони Всесвіту, греки шукали в ній ключ до пізнання світу і пізнання людини. Якщо світ гармонійний і знаходиться в вічному русі, він повинен вічно і безперервно звучати. Чому ж люди не чують цього звуку? Може бути, вони звикли до нього з дитинства? Може бути, по неуцтву не знають і не здогадуються про його існування? Або цю музику заглушають для них шуми повсякденному житті? А може, просто їх слух позбавлений необхідної гостроти, а розум - зосередженості? Мабуть, лише той, хто зуміє подолати всі ці перешкоди, зможе почути цю гармонію, налаштуватися в Згідно з нею і жити з нею в лад. У цьому полягає суть мудрості. Звичайний же людина лише випадково або за научіння може виявитися в ладу з світом, тобто в правильному настрої. Головним засобом такого навчання й є музика, створена за законами Всесвіту і порад мудреця. У повсякденному житті людина легко втрачає правильний настрій, і тоді його душа і тіло уподібнюються погано налаштованої лірі. Звуки її стають все фальшиві, поки вона не приходить у повний розлад. Завдання лікаря, лікуючого таке тіло і таку душу, полягає саме в тому, щоб відновити гармонію. Лікувати - значить для кожної людини знаходити музику, здатну перевести його з розладу зі світом в гармонію з ним.

Живучи у згоді з природою, греки лише продовжували її музику у своїй, коли пронизували своє життя звуками ліри та флейти, поезією і піснею, танцями і танцями. Справжня музикальність складається, на думку Платона, не в тому, щоб одну струну підлаштувати під іншу, а в тому, щоб підпорядкувати свою душу і життя законам ритму і гармонії. Музично вихована людина «дуже гостро відчуває всяке упущення, погана якість роботи », - говорив Платон. Ні, мабуть не даремно музика розглядалася в класичній Греції не тільки як джерело радості і насолоди, але і як «головна складова частина виховання».

Всього лише сторіччя тому більшість російських людей росло під звуки села. А зараз і звуки ці стали іншими, і більшість вже росте в звуковій атмосфері міста.

Безперервний і напружений шум моторів, брязкіт і скрегіт заліза, глухуватий, тоне в цьому хрипкому хаосі мову дорослих, дзвінкі, ще поки прорізають шум дитячі голоси. Цвірінькання і щебет міських птахів чути хіба що вранці, а листя дерев і зовсім давно втратила голос.

Увечері включаються телевізори, приймачі, магнітофони. У будинку і на вулиці приходить музика. Музика, навіть найкраща, стала доступнішою води з крана. Вам класику? - Будь ласка. А вам рок чи поп? - На сусідній хвилі.

Шкода, що, стикаючись в просторі, навіть два хороших музики легко стають простим шумом, а три чи чотири - шумом нестерпним, поряд з яким куди музичні навіть діловито гудіння машин.

І тільки вночі настають миті, коли місто насолоджується музикою тиші. Ах, якби навколо нас звучала тільки та музика, яка музики тиші!

Музика, як і будь-яке мистецтво, приносить людині задоволення. Після гарного концерту воно зберігається роками, а після виключного - все життя. І все ж головне не в цьому! Головне в тому, що задоволення це робить людину розумніші і моральніші, облагороджує його та звеличує. Звичайно, це рідко буває «Одразу», хоча і такі випадки відомі. Звичайно, цього може і зовсім не бути, якщо концерти відвідуються не заради задоволення, а заради престижу або ерудиції, але обов'язки або в гонитві за модою.

При рідкісних зустрічах з музикою справжнє задоволення і виникає рідко, і зберігається недовго. А от при постійних і звичних зустрічах душевний підйом поступово перетворюється на настрій душі, що змушує інакше жити, інакше думати і діяти. І в цьому розгортається світлому колі прискореним темпом йде саморозвиток, виявлення і духовне піднесення особистості.

Чому художнє, музичне задоволення спонукає людину до творчості? Так просто тому, що вона на мить, на годину або на день збирає в одне ціле всі його думки і почуття, всі його духовні та фізичні сили, а це і є те стан, в якому творчість стає бажаним і простою справою.

Багато художники, поети і навіть музиканти люблять слухати музику, готуючись до власного творчості.

Крім олюднення, піднесення і спонукання до творчості, музичне задоволення здатне ще й об'єднувати, згуртовувати і зближувати людей, починаючи з танцюючою під музику пари молодих людей і закінчуючи людством.

Музиці, яка в минулому столітті звучала для кількох сотень людей, що зібралися в концертному залі, а то й кількох десятків, що заповнили салон, в нашому столітті представилася можливість об'єднувати людство. Але якщо в салон або концертний зал приходили люди, і життям, і рівнем знань і загальної культури підготовлені до зустрічі з музикою, то зараз найбільші твори музики в найкращому виконанні звучать перед сотнями мільйонів не завжди готових до її сприйняття людей.

Найбільш активна частина споживачів, - молодь, переважною увагою якій останні десятиліття користувалися самі легкі жанри естрадної музики. Пристосовуючись до аудиторії, спочатку естрада, потім і телебачення, почасти й радіо, віддали цій музиці більшу частину свого часу. Завдяки цьому якась частина дорослих людей звикла споживати молодіжні, а то й прямо дитячі шлягери, а друга втратила значну частку інтересу до музичних передач. Оскільки радіо і телебачення - невід'ємні елементи сучасного музичного побуту, оскільки не можна не бачити зв'язку між репертуаром транслюється музики та станом побутової музичної культури.

Для слухання музики як мистецтва не досить того, щоб музиканти грали і співали співаки, потрібні вибір, підготовка і концентрація уваги. І тоді яких-небудь 30 хвилин звучання моцартівською симфонії здатні збагатити нас більше, ніж 20 років сприйняття нейтрального музичного шуму.

Напевно, є і така музика, яка й розрахована на розсіяне сприйняття її між іншим. В усякому разі, потреба в такій музиці є. Композитори XVIII століття писали чимало музики для обідів і бенкетів або прогулянок по парку. Музиканти, виконували цю музику, майстерно ховалися в кущах, замінюючи солов'їв і канарок для світської натовпу, що рухається по алеї або пливе по лона вод в прикрашеної квітами човні.

Тепер прогулянки просто музику доступні всім. Тільки місце музикантів зайняли потужні гучномовці. Така садово-прогулочная і застільна музика схожа на красиві шпалери і святкове освітлення. Вона допомагає створити атмосферу гуляння, і за це їй, зрозуміло, спасибо. Але це ще не та музика, яка в повній мірою є мистецтвом. Хоча б її писали великі композитори. Справжнє мистецтво - результат вищої концентрації духовних сил композитора і музикантів, і воно вимагає такої ж концентрації і від слухачів. Такий здатності напружено і уважно слухати не вимагає, але зате й не розвиває ніяке інше мистецтво. На мить відвернувшись від розглядання картини або читання вірша, ви можете повернутися і почати спочатку сприйняття. У музиці все миттєво і безповоротно. У цьому сенсі її сприйняття можна було б порівняти із самими душевними моментами людського спілкування. Якщо ви розповідаєте про щось важливе, а людина один раз позіхнув і два рази відволікся, то навряд чи вам захочеться ще коли-небудь поділитися з ним своїми щирими почуттями. Цей музикант (або співак) протягом цілого концерту веде з нами бесіду найвищої задушевності. Сприймати таку бесіду за законами нейтрального фону або розваги було б бездушно, нелюдяно. Зрозуміло, такі музиканти і співаки ще не становлять більшості, але саме вони роблять музику мистецтвом. Тому дуже важливо, щоб при виборі музика для слухання будинку саме такі співаки і музиканти були в центрі нашої уваги.

Звичайно, можна захоплюватися детективами, а Тютчева або Толстого читати в рідкісні хвилини для душі. Так і в музиці можна годинами крутити який-небудь популярний шлягер. Головне, щоб були і рідкісні хвилини зустрічі з музикою для душі. А вже вона поступово все поставить на місце. Така музика, правда, не переважає ні на радіо, ні на телебаченні, і вже тому рано чи пізно виникає потреба купувати платівки із записами улюблених композиторів, виконавців, улюблених творів.

Інтерес до сучасної, до нової музики в музичному побуті сім'ї є одним з ключових ланок всієї нашої музичної культури. Цікавлячись новою музикою, розуміючи її пошуки і радіючи її досягнень, підтримуючи кращі з її результатів, прості любителі музики стають справжніми співучасниками її творчого розвитку.

Як відомо, у кожному чині найважче початок. Накопичивши досвід спілкування із серйозною музикою, вже легше розібратися, що до чого, стикаючись з новим або з незнайомим твором. Але для першого знайомства небезпечно зіткнення з незрозумілою, невдалою або просто поганою музикою, особливо якщо за нею закріпилася завищена з різних причин оцінка. Таких творів і в сучасної, і в старій музиці чимало. Але є, звичайно, і такі твори, які здатні захопити відразу і самих любителів музики. Це, наприклад: «Полонез» М. Огінського, «Вальс-фантазія» М. Глінки, «Болеро» М. Равеля, «Місячна соната» Бетховена, «На трійці», «Баркарола», «Осіння пісня» П. Чайковського, «Рондо-каприччиозо» К. Сен-Санса, Сіль-мінорна симфонія В. Моцарта, «Світанок на Москві-річці» М. Мусоргського, «Шехеразада» М. Римського-Корсакова, перші частини фортепіанного і скрипкового концертів П. Чайковського, романс з музики до кінофільму «Овід» Д. Шостаковича, Другий фортепіанний концерт С. Рахманінова, музика до пушкінської «Заметілі» Г. Свиридова. Для залучення дітей до сучасної серйозної музики С. Прокоф 'єв спеціально написав симфонічну казку «Петя і вовк».

Крім живого слова музикантів і знавців музики, до її розуміння нас наближає література про неї.

Для розвитку музичної культури вкрай важливі роботи, доступні любителям музики, здатні допомогти формуванню публіки та музичному вихованню дітей. Такі, наприклад, роботи Т. В. поновилися, І. І. Соллертинський, Б. В. Асафьева. Яскраво і цікаво писали про музику видатні музиканти та виконавці. Досить назвати імена Ф. І. Шаляпіна, Г. М. Когана, Г. Г. Нейгауза. На щастя, як правило, просто і дохідливо, образно і стилістично захоплююче писали про музику самі композитори: А. Сєров, П. Чайковський, М.Римського-Корсаков, Д. Шостакович, Д. Кабалевський, а із зарубіжних - Р. Шуман, Г. Берліоз, Р. Вагнер та ін Безцінний для розуміння музичної творчості та музичної культури в цілому листа композиторів, з яких поряд з листами Шумана, Берліоза і Верді назвемо листи М. Мусоргського, П. Чайковського. Зрозуміло, ми не збираємося вичерпати імена, нам хотілося б тільки, щоб перше знайомство з літературою про музику не стало б для любителя музики і останнім і щоб це знайомство зробило слухання музики глибше і різнобічної. Хороша книга про музику в сімейній бібліотеці так само незамінна, як записи і платівки.

Усвідомлення життєвих можливостей і завдань музики куди важливіше, ніж поверхнева ерудиція в іменах, датах і творах. Легковажне заперечення легкої музики нітрохи не краще байдужості до музики серйозною. Але музична культура полягає не в тому, щоб потроху споживати і ту, й іншу, а в тому, щоб ясно розуміти незамінні можливості і межі кожної з них. Вивчення особливостей хоча б основних жанрів мимоволі призведе до необхідності історичних знань про музику. Тоді оживуть музичні біографії, а розрізнені факти і дати складуться в нашій свідомості в музично-історичний процес. Для загальної музичної культури досить основних контурів, оволодіння якими вимагає не так вже багато часу. Історія музики дозволить по-іншому, по-новому осмислити і всю історію культури, без знання якої було б неправильно вважати себе культурним і освіченою людиною.

Отже, людина прагне зробити свій будинок затишним і красивим. Як часто він сподівається досягти цього за допомогою речей!

А між тим найдешевший і найдоступніший спосіб наповнити будь-який простір красою - музика.

Музика займає значно менше місця, ніж шафи, дзеркала і дивани, стелажі і стінки з курними недоторканими книгами. Але вона здатна наповнити звільнене простір енергією живого руху, співами і танцями, зустрічами і домашніми концертами.

Музика живе і всередині людини, і в глибині дійсно необхідних йому речей. Її глушать зайві дивани і нікчемні ганчірки, її псує деренчання дорогого посуду і кришталю, її не дають почути без смаку недоладні люстри і торшери, а в м'яких меблів її перемагають важкі сни.

Необхідно допомогти музиці вийти з глибини душі і глибини речей і об'єднатися в прекрасну, яка хвилює і благотворно виховує і дітей і дорослих гармонію, повну справжньої, свіжої та прозорою життя.

Сучасна життя ганяє нас по неосяжних просторах, і те, що ще недавно називалося рідним домом, все більше стає тимчасовим притулком. Квартира, дача, бабусин будинок, піонерський табір або будинок відпочинку, готель або турбаза, клітках в приватному секторі або намет у поході - ми з дитинства вже звикаємо до цих змінюють один одного форм житла та побуту. Але, свідомо чи несвідомо, всюди, де доля змушує нас затриматися більше, ніж на добу, ми поспішаємо хоча б частково реалізувати той образ рідного дому, який живе в нашому свідомості. І знову виявляємо, що найлегше перевозиться і всюди допомагає розташуватися як вдома пісня про рідний дім, про рідних людей, про рідний край. Музика потрібна людині в пустелі і тайзі, в океані і в космосі. Оточили нас красою і затишком, вона одночасно зв'язує нас з навколишнім світом. Вона як би нагадує нам про те, що рідним домом людства є Всесвіт.

I.2 Сутність і особливості сприйняття музичного твори.

Музика глибоко і різноманітне впливає на почуття, думки і волю людей, благотворно позначається на їх творчу працю та досвід, бере участь у формуванні особистості.

Сприйняття є таким же необхідним внутрішнім двигуном самого існування, історичного розвитку і соціально-значущого впливу музики, як і створення і виконання. Воно ж, будучи природним шляхом і способом прилучення людини до ідейно-художньому її змісту, виступає як вправного інструменту творчої діяльності композитора і виконавця музичного критика і музикознавця дослідника.

Удосконалення сприйняття - слухацької, композиторського, професійного та аматорського - Невід'ємний аспект подальшого збагачення музичної культури.

Проблеми сприйняття музики набувають особливої гостроти так само при художні?? венно-естетичному аналізі музичної атмосфери, що оточує сучасного слухача. Її інтенсивність і склад, що складається під все більш потужним впливом масових музичних комунікацій і відчувають зростаючу залежність від особистих фонотека, характеризуються складними відносинами «Серйозного» і «розважального», «чистого» і «прикладного», самостійного і фонового музичних компонентів. При цьому виявляється множинність дієвих способів і установок сприйняття музики, шляхів слухацької до неї прилучення людини, а, отже, і духовних його результатів, неоднозначність її формуючого впливу на музично-естетичний світ слухача.

Музика, як і будь-яке інше мистецтво, здатна впливати на всебічний розвиток дитини, спонукати до морально-естетичних переживань, вести до перетворення навколишнього, до активного мислення. Поряд з художньою літературою, театром, образотворчим мистецтвом вона виконує соціальну виховну функцію.

Музика, як і інші види мистецтва, відображає дійсність. В опері і балеті вона характеризує вчинки, ставлення, переживання героїв. У музиці образотворчого характеру, яку можна назвати «музичної живописом», «Малюються» чудові картини природи. У повсякденному житті музика супроводжує людину, виявляє його ставлення до навколишнього світу, збагачує духовно, допомагає працювати, відпочивати. За висловом композитора Б. В. Асафьева, музика - «образно-звукове відображення дійсності». У ній чується жива мова - схвильований або спокійний розповідь, переривчасте або плавне розповідь, питання, відповіді, вигуки.

Для характеристика музичного образу чимале значення набуває поєднання виразних засобів в музиці з поетичним словом (в пісні), з сюжетом (в програмної п'єсою), з дією (в драматизовані грі, танці). Музичний образ робиться більш конкретним, зрозумілим слухачеві.

Під «Музичною мовою» мається на увазі весь комплекс виражальних засобів: передача думок, почуття, тобто зміст твору, характеристика виразних інформацій, ритмічного багатства, гармонійного звучання, тембровим забарвлення, темпових, динамічних нюансів і структур твору.

Сила впливу музики залежить від особистості людини, від підготовленості його до сприйняття. Треба розвивати сприйняття музики як активну діяльність, подібну співу, грі на інструментах. Але це складна робота, так як вона пов'язана з тонкими, глибокими переживаннями. Їх і виявляти важко, і спостерігати нелегко, і особливо складно формувати. Необхідно перш за все зрозуміти, про що «Розповідає» музика. Природно, що слухач як би подумки слід за розвитком музичних образів.

Музичне сприйняття - складний, чуттєвий, поетичний процес, наповнений глибокими внутрішніми переживаннями. У ньому переплітаються сенсорні відчуття музичних звуків і краса співзвуч, попередній досвід та живі асоціації з происх