"Він мав від природи величезний дар співу ..."
Н. Ширинський
Санкт-Петербург
кінця XIX століття. Зал дворянського зібрання. Час - до півночі. Благодійний
концерт, організований одним із студентських земляцтв на користь нужденних
учнів, ніяк не може закінчитися. І не тому, що не все ще запрошені
учасники відспівали, відтанцювали і відіграли. Програма давно вичерпана - на сцені
і за кулісами нікого немає. Проте публіка не розходиться: ось-ось має приїхати
улюбленець театрального Петербургу Леонід Яковлєв. Зараз в Маріїнському театрі він
співає Демона в опері А. Г. Рубінштейна, після чого обіцяв неодмінно бути. Чи не
дочекатися його - немислимо! Тому народ не розходиться, хоча вже зібрані і засунуті
під естраду стільці перших рядів партеру. Якийсь студент вискочив на сцену,
сів за рояль і почав грати модний вальс. У залі з'явилися танцюють пари ... Але
ось нарешті в публіці почулося: "Яковлев! Яковлєв приїхав!" Двері
розчиняються. Під захоплені крики співак з'являється у дверях, і його
буквально вносять на руках. Ніякого конферансьє давно вже немає, Яковлєв сам
голосно оголошує свій перший номер: "Аріозо Демона". У відповідь - буря
оплесків. Він співає у повний голос, щедро, від усього серця, від усієї душі.
Завершується цей виступ пізно вночі арією Роберта з "Іоланти"
Чайковського. "Хто може зрівнятися з Матильдою моєї?" Хто може
зрівнятися з Яковлєвим? Ніхто!
В
романі М. А. Булгакова "Біла гвардія" є персонаж - поручик Леонід
Юрійович Шервінський, ад'ютант князя Белорукова. Дуже можливо, що прототипом
Шервінський був саме Леонід Георгійович Яковлєв. Надто вже багато тут
збігів ...
Він
народився в 1858 році в маєтку свого батька на Херсонщині. Закінчив 2-гу
Петербурзьку класичну гімназію, потім Миколаївське кавалерійське училище і
поступив корнетом у петербурзький лейб-гвардії уланський полк. (Булгаков:
"Л. Ю. Шервінський, колишнього лейб-гвардії уланського полку поручик".)
Однак кар'єра в столиці не склалося, Яковлєв подав у відставку, але незабаром
знову повернувся на військову службу. Цього разу його відправили в Київ. І там Леонід
Георгійович став ад'ютантом київського генерал-губернатора А. Р. Дрентельн
(Булгаков: "А нині ад'ютант в штабі князя Белорукова".) Як і
булгаковський герой, Яковлєв блискуче грав у салонах своїм прекрасним, самою природою
поставленим баритоном, а також яскравої мужньої красою, світського
ввічливістю і лоском. Про те, що було далі, він розповів в 1918 році в
інтерв'ю під назвою "Як я став співаком":
"Я
був офіцером (...) ад'ютантом Київського генерал-губернатора А. Р. Дрентельн, і
якщо хто-небудь сказав би мені за два місяці до мого першого виступу на
сцені, що я буду артистом, я б відповів, що ніякого покликання до цієї
діяльності не відчуваю. Однак я розорився і змушений був залишити військову
службу і посаду ад'ютанта, що вимагає особистих коштів. Я вийшов у відставку,
став шукати місця. (...) Ось тут-то і прийшло мені в голову використовувати свої
"салонні" таланти. (...) Мені спало на думку: чи не можу я співати в
оперетки? Про оперу не смів і мріяти. Я вирушив до співав тоді в Київській
опері відомому співакові Е. К. Ряднова, який, вислухавши мене, знайшов прекрасний
оперний голос і запропонував зі мною займатися. (...) Е. К. Ряднов незабаром отримав
ангажемент в Тіфліс, в оперну трупу І. Е. Пітоєва, куди рекомендував і мене
як свого учня, що має в репертуарі чотири опери: "Джоконду",
"Демона", "Онєгіна" і "Кармен". Треба сказати, що
з цих опер я не знав жодного рядка. Ми розраховували на те, що трупа у
Пітоєва була дуже велика, і я встигну поступово підготуватися, тим більше що
їхав на дуже скромних умовах. Який же був мій жах, коли, прибувши в
Тифліс, я дізнався від Пітоєва, що в нього немає жодного баритона! З одним він
посварився, іншого викрала і відвезла в гори якась місцева любителька
музики, треті захворів - словом, мені довелося через тиждень (ми приїхали на
Страсного) виступати в одній з найважчих баритони партій - Барнабі в
"Джоконді", про яку я поняття не мав. Тим не менш, протягом
декількох днів я вивчив цю партію і, коли почалися репетиції, побачив, що
як ніби щось виходить, що я виробляю враження. (...)
Я
співав у Тифлісі п'ять місяців і за цей час заспівав 15 опер, будучи весь час
єдиним баритоном у трупі. Праця колосальний! Абсолютно несподівано
отримую запрошення від покійного Г. П. Кондратьєва, всесильного тоді режисера
казенної опери, приїхати на пробу. Виявилося, що мене чув в Тіфлісі П. І.
Чайковський і розповів про мене. Я поїхав до Петербурга, дебютував в
"Фауста". В один сезон разом з М. М. Фігнер я був прийнятий. Після
цього я зараз же поїхав на кошти Дирекції вдосконалюватися до Італії, за
повернення звідки зайняв місце першого баритона. Кращою моєю партією з самого
початку був Онєгін. Потім я мав успіх в "Демоні", "Кармен",
"Фауста", "гугенота". Першою сильно драматичної партією
в моєму репертуарі був "Купець Калашников" А. Г. Рубінштейна. Після
вистави А. Г. обняв мене на сцені, поцілував і сказав, що не думав, щоб
можна було так виконати цю роль. Це була гарна хвилина! Цілував мене і П.
І. Чайковський за "Онєгіна", "Пікову даму" і
"Іоланту", М. Ф. Соловйов - за "Корделія" (у якій роль
Орсо я вважаю своєю найкращою і найулюбленішою партією) і, нарешті, Е. Ф. Направник за
створену мною роль Троєкурова в "Дубровському".
Його,
колишнього кавалерійського офіцера, який не одержав ні музичного, ні
професійного вокального освіти, миттєво зарахували в трупу
Маріїнського театру першим (!) Баритоном. Не обійшлося тут без везіння, але
велику роль зіграв, звичайно, і талант - яскравий, самобутній, щасливий!
Голос ... Розповідає відомий на початку XX століття музичний критик Едуард
Старк:
"Голос
Яковлєва був лірико-драматичний баритон, дзвінкий, рівний у всіх регістрах, з
дуже хорошим медіумом і чудовими вільними верхами, які Яковлєв,
особливо в пору свого розквіту, брав без найменшого напруги, повно, красиво
і широко. (...) Тембр був чарівний за своєю оксамитової м'якості, і він
становив значну частку привабливості у виконанні Яковлєва. Правда, у
нього не було того мистецтва, яке дається школою і яким у такому
досконало володів його єдиний гідний суперник Тартаков. Яковлєв
розпоряджався своїм голосом в значній мірі інтуїтивно. Він мав від
природи (...) величезний дар співу. (...) По суті, це те саме, що італійці
визначають терміном "bel canto ".(...) Яковлєв наділений був
здатністю глибоко вживатися в основне істота музичного моменту, і
будь-яке почуття, зображене музикою, будь-яку ідею, вкладену в ту чи іншу
частина його партії, передавати надзвичайно яскравих, захоплюючих фарбах, з
вогнем, з одушевленням. (...) Можна було так чи інакше критикувати його
виконання, але байдужим при цьому залишатися було неможливо ".
Краща
партія Леоніда Георгійовича - Онєгін в опері П. І. Чайковського. Одне покоління
змінювалося іншим, грянула революція, Тимчасовий уряд змінила радянська
влада, прийшов і пішов НЕП, а петербурзькі театрали, як і раніше жили
спогадами про цю "заповітної" ролі артиста. Так, Маріїнки бачила
різних Онєгіна - високих і низеньких, повних і худих, повільних і
метушливих. Та ось з'явився Яковлєв і заспівав нарешті Онєгіна, за словами рецензента
"Біржових ведомостей" (1892), "благородно, музично, за стилем
і по зовнішності як не можна більш підходячи до образу, задуманого Пушкіним ".
Публіка "дочекалася. Відкрилися очі, вона сказала: це він!" Сцена у
саду: крижаний, з поблажливою жалем погляд на дівчинку Тетяну: "Ви
до мене писали ... "Витонченість й вельможна неквапливість в рухах,
тонка іронія в сцені балу в будинку Ларіним перед сваркою з Ленським. Гордовито
спокій у сцені сварки і дуелі. І на завершення за все - могутнє і вільне
верхнє "сіль": "Про жалюгідний жереб мій!" Монолог приходиться
повторювати під другий і в третій раз. Знову і знову Тетяна вимушена сідати в
крісло, а Онєгін-Яковлєв - опускатися на коліна ... Завіса закривається. Шквал
овацій. Леонід Георгійович вдячно розкланюється; букети йому все несуть і
несуть, публіка шаленіє, студенти від надлишку почуттів кидають кашкети через
оркестрову яму до ніг співака, який, не забуваючи відповідати поклонами на
овації, акуратно перешвирівает кашкета назад. Говорили, що в Маріїнському
театрі таких оплесків удостоювалися тільки Шаляпін і Собінов, а також
зірки першої величини - Микола Миколайович Фігнер і Євгенія Костянтинівна
Мравіна.
За
лаштунками на носі недавнього Онєгіна забавно з'являється пенсне - Яковлєв
короткозорий. А у артистичного під'їзду чекає - і готова чекати годинами - натовп
шанувальників, щоб побачити, як він сідає в карету, і знову вітати його
гучними оплесками та вигуками "браво!"
Ще
одна чудова роль Яковлева - граф Невер в опері Джакомо Мейєрбера
"Гугеноти". "У четвертому, кульмінаційному, акті (...) де
увагу глядача зосереджено на знаменитому "благословенні мечів"
католиків-змовників (в якому був такий неповторний П. І. Стравінський в ролі
графа Сен-Брі), сцена, коли Невер відмовляється приєднатися до змови проти
гугенотів, проводилася Яковлєвим настільки переконливо, красиво і благородно,
що всі переживали почуття жалю про те, що вона так коротка. Хотілося ще й
ще прослухати фразу "Серед предків моїх героїв було багато, але не було
вбивць ". З гордою поставою ламав Яковлєв свою шпагу і зі словами" Хай
буде Бог тобі суддя "кидав її до ніг Сен-Брі". Це пише відомий
петербурзький музикант, концертмейстер, хормейстер і диригент Данило Ілліч
Похитонов в книзі "З минулого російської опери".
Був
Яковлєв і винятковим демоном. Згадують тогочасні завсідники Маріїнки О. і
А. Гласова: "Перше знайомство наше з ним [відбулося] в 1890 році восени
в опері "Демон". Не раз чули ми цю оперу раніше, до появи р.
Яковлева на Маріїнської сцені: але, по правді сказати, завжди виносили з
"Демона" розчарування від невдалого втілення на сцені мрії поета.
Іноді просто було прикро і образливо за лермонтовського героя: таке виходило
невідповідність між ним і його зображенням на сцені, невідповідність,
межувала іноді з пародією! Туманно, невизначено, звичайно, малюється
образ, що дається порівнянням: "схожий на вечір ясний"; важко смертному
блищати "неземної" красою, але все ж таки необхідно наблизитися до
даного подання. (...) У м. Яковлєва в Демоні надзвичайно поетична
зовнішність; ніщо в його гримі, зачісці, одязі не коле око, а, навпаки, все
сприяє тому, щоб викликати у глядача настрій, який виходить при
читанні лермонтовського "Демона".
Оперу
"Ріголетто" Джузеппе Верді за участю Яковлева знавці ходили не
тільки слухати, а й дивитися - настільки блискуче виконував партію урода-блазня
"вічний красень" Яковлєв. Критики стверджували, що гра Яковлєва в
цій порівнянна ролі за масштабом грі знаменитого італійського трагіка Ернесто
Россі.
19
років світився на сцені Маринки Леонід Георгійович Яковлєв. За ці роки він заспівав десятки
партій, серед яких потрібно ще відзначити Олоферна в опері "Юдифь" А.
Н. Сєрова, Мазепу в однойменній опері і князя Вязьмінского в
"Опричнику" П. І. Чайковського, Мізгирьов в "Снігуроньці" Н. А.
Римського-Корсакова, Жермона і Яго в "Аїді" і "Отелло" Дж. Верді,
Тоніо та Сільвіо в "Блазні" Р. Леонкавалло ... Причому, якщо до одних
солістам Імператорського Маріїнського театру благоволили в основному представники
вищого суспільства, інших "носили на руках" шанувальники російської
оперного мистецтва, треті, навпаки, аплодували "італьяномани",
четвертим поклонялися переважно дами, то Яковлева любили абсолютно всі --
від сивочолих батьків сімейств до рожевощоких курсисток, від домогосподарок до великих
князів.
Ще
одна характерна риса: майже завжди, за рідкісними винятками
( "Ріголетто"), у виконанні Яковлєва на сцені був не герой Гюго,
Гете, Мея, Лермонтова, Пушкіна, а він сам - красень, прем'єр трупи і загальний
улюбленець. Саме на це - відсутність мистецтва перевтілення, підняте
згодом на недосяжну висоту Шаляпіним, - не переставали нарікати йому
критики. Станіславський сказав би своє знамените "не вірю", побачивши і
почувши Яковлєва в ролях торгового гостя Мізгирьов в "Снігуроньці",
купця Петра під "вражою силі" А. Н. Сєрова або опричника Брудного в
"Царської нареченій" Римського-Корсакова. Зате, безумовно,
"повірив" б його дворянам і лицарів - невіра, Єлецький, Роберту і
Вольфраму. Що ж до публіки, - вона вірила артисту завжди й безмежно ...
***
В
початку ХХ століття з його голосом стало твориться щось недобре - тембр втратив
колишні фарби, верхні ноти давалися все з великими труднощами. Леонід Георгійович,
намагаючись повернути верхів колишню красу і силу, став брати їх "нутром",
що приводило просто до крику. І от уже в 1901 році композитор Микола
Андрійович Римський-Корсаков змушений у своїй "Літопису"
констатувати:
"поставили
у минулому сезоні на Маріїнської сцені мого "Садко" князь Волконський
поставив в сезоні 1901-1902 року і "Царську наречену". Вона пройшла з
значним успіхом (...) але псував справу Грязний-Яковлєв. Втратив голос,
співак цей, без смаку перебільшували вираз, був просто для мене
нестерпний. Але завдяки чи все ще гарної зовнішності або з огляду на колишніх своїх
успіхів, він все-таки примудрявся зривати оплески у публіки ".
Через
рік стало ще гірше:
"З
весни, як це прийнято звичайно, вирішено був репертуар сезону 1902/03 р., і в
нього було включено "Сервілія". У жовтні "Сервілія" дана
була в чудовому виконанні. Опера була відмінно срепетована, і артисти,
мабуть, співали охоче й старанно. Один лише Яковлєв-Егнатія, при всій
бажанні своєму, був неможливий. У співака цьому я відчував як би свій хрест,
який проти волі зобов'язаний був нести. Один "Садко" уникнув участі
цього співака. "Снігуронька", "Царська наречена" і "Сервілія"
- Всі були дуже зіпсовані його участю. Співак, прогуляв свій голос і
прокручувати свій зміст, мав потребу в коштах і чомусь постійно
користувався заступництвом Дирекції, режисерської частини і капельмейстерів,
призначати його завжди і всюди на перші ролі замість того, щоб звільнити в
відставку. З свого боку, на баритоновому партії я звичайно призначав інших,
Дирекція ж додавала і його вже від себе. Зрештою виявлялося, що роль
залишалася головним чином за ним. З часу постановки "Царської нареченої"
я відчув якусь боязнь перед баритоновому партіями, тому що в майбутньому
мені здавалося неминуче виконання їх на Маріїнському театрі Яковлєвим. І в
"Пане воєводі", і наступного за ним "Оповіді про невидимий град
Кітеж "я почав уникати значних баритоновому партій, замінюючи їх
високими басами, на що Яковлєв вже зовсім не підходив ".
Жорстоко,
але, ймовірно, справедливо. Ось думка Д. І. Похітонова:
"Безладна
життя, яке вів Яковлєв (...) не йшла на користь його голосу. Співак-Яковлев
згорав, і до 1905 року, коли я влаштувався на роботу в Маріїнський театр, голос його
був уже не той. На фортепіанної репетиції "Царської нареченої" я, на
свого великого жаху, майже не впізнав колишнього блискучого вокаліста. Яковлєв
почував себе якось ніяково, соромився і навіть робив помилки в партії. (...)
Зізнаюся, я був не лише засмучений, а прямо убитий. Що з ним трапилося? Невже
це кінець? На жаль, як незабаром виявилося, це був дійсно кінець блискучої
кар'єри Яковлева ".
Здивування
ж Н. А. Римського-Корсакова з приводу того, чому Яковлєва знову і знову
займають у виставах, незважаючи на явний спад у його виконанні, а не
"звільняють у відставку", пояснювалося просто: ні в кого не піднімалася
рука вигнати прославленого співака з театру. Однак незабаром Леонід Георгійович і
сам почав усвідомлювати, що його сценічна кар'єра завершується - перш за все
через різко похитнулося здоров'я: до 47 років він частково став втрачати слух, до
того ж у нього знайшли емфізему легенів і хронічний катар носоглотки. На
отримане від Дирекції Імператорських театрів посібник Яковлєв виїхав лікуватися на
Середземне море - марно. Повернувшись через рік до Петербурга, він прийняв рішення
залишити сцену. Дирекція, зважаючи на великі заслуги артиста, прийняла рішення
призначити йому довічне допомога в розмірі належної пенсії, а також
влаштувати прощальний бенефіс, збір від якого обіцяв бути чималим. Для бенефісу
Леонід Георгійович вибрав "Євгенія Онєгіна". Як бенефіціанта
він скористався правом вибрати собі кращих партнерів - Тетяну й Ленського. Такими
тоді, на загальну думку, були Медея Іванівна Фігнер і Леонід Віталійович
Собінов.
Дата
5 грудня 1906?? згадується в багатьох довідниках, енциклопедіях,
словниках, мемуарах - цього дня виступом у виставі "Євгеній
Онєгін "попрощався зі сценою видатний російський співак Леонід Георгійович
Яковлєв. Сказати, що театр був переповнений, означало не сказати нічого. Віддати
данину поваги і любові артисту прийшов весь театрально-музичний Петербург.
Публіка сподівалася на диво - і диво сталося: бенефіціанта був в ударі. Овації
стрясали стіни Маріїнки. Перед фінальною сценою спектакль перервали. На сцену
стали виходити делегації з промовами: представники міністерств і відомств,
театральних та музичних товариств, жіночих організацій, Червоного хреста ...
Адреса від столичного студентства свідчив: "Ми на наші прохання допомогти нам
Вашою участю у благодійних концертах ніколи не чули від Вас - ні,
не можу ". При цих словах, за свідченням сучасника," всі
злилося в один загальний порив захопленого, небувалого за силою вираження любові і
подяки видатному артистові-співаку. Овація тривала кілька хвилин. (...)
В
заключній сцені опери Медея Фігнер і Яковлєв буквально перевершили себе:
такого ансамблю я не запам'ятаю.
Так
прощався Яковлєв з театром, окрасою якого був протягом двох десятиліть.
Багато бачив я ювілеїв, але прощальний спектакль Леоніда Георгійовича Яковлєва, за
настрою залу для глядачів, з тієї щирості, зігрітої справжньою любов'ю, з
який петербурзька публіка прощалася зі своїм улюбленцем, ні з чим не може
зрівнятися "...
***
Незабаром
настав 1907 рік. Часи наближалися важкі, тривожні, і про Леоніда
Георгійович дуже швидко забули. Він жив майже жалюгідно, але не нарікав і нікому
не нагадував про себе. Через два роки колеги його все ж таки відвідали. Візит залишив
у них тяжке враження. Бажаючи якось підтримати колишнього соліста
Імператорської опери, "на згадку про колишню славу, а, можливо, ще більше з
поваги до його великої благодійної діяльності і доброму серцю, яке
було винне в тому, що він не зберіг свого багатства "(слова
відомого співака Сергія Левик), адміністрація петербурзького Народного дому
запросила Яковлева заспівати кілька вистав, пообіцявши заплатити 50 рублів за
вихід. Він співав Демона та Брудного в "Царської нареченій" Н. А.
Римського-Корсакова, - якщо це можна було назвати співом. Леонід Георгійович
зовсім втратив форму, нервував, відставав від оркестру і від партнерів,
намагаючись зосередитися, штучно сповільнював темп. Для підстраховки
доводилося весь час тримати за лаштунками загримоване і готового в будь-якій
момент вийти на сцену дублера на випадок, якщо ветерану остаточно відмовлять
сили. Сумна і зворушлива деталь: під час цих вистав в партері
незмінно були присутні інтелігентного вигляду і невизначеного віку дами --
давні й віддані шанувальниці співака. Їх захопленості не могла охолодити ні
втрата ним голосу, ані фатальні розбіжності з оркестром ... Напевно, багато хто з них
були в числі тих, хто 12 березня 1912 відзначав 25-річний ювілей творчої
діяльності Л. Г. Яковлева. У той час він служив простим викладачем співу
на нікому не відомих музичних курсах, в будівлі яких і відбулося
вшановування - більш ніж скромна. А в листопаді 1918 року Яковлева раптом
запросили в рідний театр на посаду режисера. Леонід Георгійович погодився
не роздумуючи, але встиг поставити лише одну виставу - "Ромео і
Джульєтту "Ш. Гуно. 2 червня 1919 він помер від запалення легенів.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.mj.rusk.ru/
