Розвиток музичного смаку у дітей молодшого шкільного віку на уроках музики

Дипломна робота студента 5 курсу І 5 - М групи очного відділення Блужіной Юлії В'ячеславівни

Ставропольський державний педагогічний інститут

Ставрополь 2003

Вступ

«Музика - Одкровення більш високе, ніж мудрість і філософія.

Музика повинна висікати вогонь з душі людської.

Музика - Народна потреба »

Людвіг Ван Бетховен.

Музика як вид мистецтва відкриває людині можливість пізнавати світ і в процесі пізнання розвиватися.

Виникнення в нашій свідомості природних, закономірних асоціацій музики з самим життям, іншими жанрами мистецтва переконує нас у величезних можливостях музичного виховання, яке фактично дає людині ключ до сприйняття, розуміння образного світу прекрасного. Володіння таким ключем - це важлива передумова формування не тільки дійсно прекрасного у всіх відносинах людини, але, що важливо, - формування смаку.

Учні можуть стати справжніми любителями серйозної музики, але головне - вони повинні стати культурними слухачами, активно і з інтересом сприймають справжню музику, здатними мати судження про сприймається ними музиці і визначати своє ставлення до почутого.

Якщо діти чують високохудожню музику, вони накопичують досвід переживання і усвідомлення цінних в художньому відношенні інтонацій музики різних епох і стилів, у них формуються основи музичного смаку.

Купуючи певні знання про музику, уміння і навички, школярі залучаються до музичному мистецтву. Потрібно домогтися того, щоб у процесі музичного виховання отримання цих знань, умінь і навичок сприяло формуванню їх уподобань, інтересів, потреб, музичного мислення, уяви, смаків.

Проблемою становлення музики як мистецтва займалися О. А. Апраксина, О.П. Радинова, Г.Я. Лешакова, В.С. Уколов, Е.Л. Рибалкін, Л. Школяр, А.Г. Юсфін і багато інших вчені і педагоги.

Проблемою формування музично смаку займалися Б.А. Бечак, Л. В. Дмитрієва, Н.М. Черноіваненко, Д. Б. Кабалевський, О. П. Радинова та ін

В даний час у сучасних школярів є можливість вивчати спадщину світової музичної культури, зробити його своїм духовним надбанням.

Проблема розвитку музичного смаку школярів привертає увагу багатьох дослідників. Незважаючи на численні роботи в цій області, вона все ще продовжує залишатися актуальною.

Проблема полягає у відсутності музичної культури підростаючого покоління, а значить і музичного смаку.

Зараз люди живуть в такий час, коли музику можна почути практично скрізь. Цьому сприяють радіо, телебачення, а також появу безлічі легкодоступного музичного матеріалу (аудіо касети, диски, відео запису).

Разом з цієї легкодоступностью відбувається знецінення музики. Вона перетворюється на практично не сприймається шум. Люди просто відвикають слухати музику всерйоз.

Виховання дитячого музичного смаку - питання складне і мало вивчений.

Спостерігаючи дітей, легко переконатися в тому, що одні з них вважають за краще співати чи танцювати, грати на музичних інструментах чи слухати музику. Це говорить про різноманітності дитячих смаків, які необхідно постійно розвивати і вдосконалювати.

Дитина отримує з дитинства самі різні музичні враження, звикає до мови народної, класичної та сучасної музики, накопичує досвід сприйняття музики, різної за стилем, осягає «інтонаційний словник» різних епох.

Для того щоб музичний розвиток йшов найбільш успішно, необхідно використовувати в роботі з дітьми повноцінну в художньому відношенні музику - класичну та народну.

Проблема істотно видно, а значить, їй необхідно приділити більше уваги.

Тема нашої дипломної роботи: «Розвиток музичного смаку у молодших школярів»

Метою нашого дослідження є формування музичного смаку та інтересу школярів до високохудожньої музиці, через знайомство з різною за стилем та напрямку музикою.

Об'єктом дослідження служить організація музичного виховання школярів.

Предметом даного дослідження є процес розвитку музичного смаку школярів.

Аналіз вітчизняної та зарубіжної музикознавчий, педагогічної літератури з вивчення проблеми розвитку музичного смаку дозволив висунути наступну гіпотезу:

якщо проблема розвитку музичного смаку у школярів так значима, то необхідно побудувати так свою діяльність, щоб зуміти зацікавити їх високохудожньої музикою, через знайомство з різними стилями і напрямками музики.

В роботі поставлені і вирішені наступні завдання:

вивчити роботи, наукові дослідження з даної проблеми вчених-теоретиків, психологів, фізіологів, музикантів-педагогів;

шляхом експерименту виявити рівень розвитку музичного смаку учнів 4 класів загальноосвітньої школи;

провести роботу з формування інтересу і смаку школярів;

довести ефективність висунутої нами гіпотези.

В роботі використовувалися основні принципи дидактики:

свідомості і активності;

доступності;

наочності.

Специфіка об'єкта і предмета дослідження визначили необхідність використання різноманітних методів:

теоретичний аналіз педагогічної, психологічної літератури, пов'язаної з колом проблем, позначених завданнями дослідження;

тестування дітей з метою діагностики рівня досягнення катарсису;

протоколювання висловлювань і пояснень дітей;

експериментальна робота (констатуючий, формуючий, контрольний експерименти).

База дослідження: ГОУ ЗОШ № 39 м. Ставрополь, 20 учнів 4 класу «А», вчителі школи.

Теоретична значимість дослідження:

Практична значущість:

Структура роботи: загальний обсяг роботи становить 95 сторінок; робота складається з вступу, двох глав, висновку, списку літератури. Література налічує 41 джерело.

Глава 1. Теоретичні основи організації розвитку музичного смаку у молодших школярів

Теоретичний аналіз становлення музики в історії людства

Перш, ніж розглядати вплив музики на формування смаків людини, ми повинні з'ясувати: що ж таке музика, як вона сталася і чому має таку силу впливу на внутрішній світ людини?

Історією становлення музики займалися видатні вітчизняних теоретиків О.А. Апраксина, Б.А. Бечак, Л. В. Дмитрієва, Н.М. Черноіваненко, Д. Б. Кабалевський, О. П. Радинова та інші теоретики. Про те, як виникла музика, схоже, нерідко замислювалися і наші далекі предки. В давнину було складено чимало легенд про походження музики. Так, наприклад, стародавні греки вважали її великим даром богів, бога Аполлона - покровителя мистецтв і особливо музики. Але винахід музики не можна приписати якомусь одному, конкретній людині. Матері. Наспівуючи, заколисували своїх дітей, воїни запалювали себе перед битвою і лякали ворогів войовничими піснями-клич, коли помирав хтось, його близькі висловлювали своє горі в піснях-плачах.

Так виникли найдавніші форми музичного мистецтва. Вони продовжували розвиватися і навіть збереглися до наших днів, хоча, звісно, у дещо зміненому вигляді і стали багатшими і красивіше.

В музиці стародавніх людей було багато звуконаслідування. У своїх піснях первісні люди прагнули передати звуки навколишнього світу - крики птахів, диких звірів. Поступово люди навчилися відбирати з величезної кількості звуків найбільш музичні, навчилися усвідомлювати їх відмінність по висоті, їх співвідношення.

На жаль, яка була музика перших стародавніх «професійних» музикантів, ми можемо тільки здогадуватися, але відтворити її сьогодні не представляється можливим.

А про те, що вона дійсно була, кажуть барельєфи на руїнах ассірійських храмів, єгипетські фрески та інші пам'ятники далеких-далеких часів. На них можна побачити що йдуть попереду війська або акомпануючих співу, а то потішали своєю грою слух володаря музикантів.

Про величезне значення музики ми можемо знайти вже в працях античних філософів. Так, наприклад, одним з найважливіших понять етики Піфагора було вчення про еврітміі, під якою розумілася здатність людини знаходити вірний ритм у всіх життєвих проявах - не тільки у співі, танцях і грі на музичних інструментах, а й у думках, вчинках, речах. Через знаходження вірного ритму, яке пізніше оформилася в етиці в такому широко поширеному поняття, як «Такт», античний людина могла увійти в ритм життя свого міста, а потім і підключитися до ритму світового цілого - життя Космосу, заснованої на законах Вселенської гармонії. Від Піфагора пішла традиція порівнювати суспільне життя як з музичним ладом, так і з оркестром, в якому кожній людині, подібно інструменту в оркестрі, відведена своя роль.

Піфагором, за свідченням його учнів, були встановлені мелодії та ритми, за допомогою яких на душі молодих людей можна було чинити відповідний вплив. Тут були мелодії проти непомірних пристрастей, проти зневіри і душевних виразок, проти роздратування, гніву й інших душевних недуг.

За думку іншого грецького філософа - Платона, наймогутніших і сила держави напряму залежать від того, яка музика в ньому звучить, в яких ладах і в яких ритмах. Для держави, вважав Платон, немає гіршого способу руйнації моралі, ніж відхід від скромної і сором'язливою музики. Через розпущене ритми і лади в душі людей проникає таке ж ганебне і розпущене початок. Бо музичні ритми і лади мають здатність робити душі людей по ним самим. Платон і його послідовники вважали, що в державі допустима тільки така музика, яка допомагає піднятися індивіду до рівня суспільних вимог і усвідомити свій власний світ як єдність з полісної громадою.

Музику як засіб гармонізації індивіда з суспільним життям услід за Платоном і Піфагором розвивав Арістотель [5]. Він розробив у своїх працях вчення про мімесісе, в якому розкривалися уявлення про внутрішній світ людини і способи впливу на нього за допомогою мистецтва. У теорії мімесіса була розроблена концепція музичного смаку, згідно з якою в душі глядача і слухача давньогрецької трагедії відбувалося звільнення від хворобливих афектів. На думку Аристотеля, коли людина страждає від будь-якого хворобливого переживання, його душа відокремлюються від життя суспільства. Коли ж у процесі глибокого переживання він очищається від афекту, його душа піднімається від своєї приватної одиничності до загальності, яка постає у вигляді громадської життя. Таке розуміння принципів нормалізації психічного життя зберігається, у Загалом, і до теперішнього часу, руйнується при наявності найрізноманітніших конкретних мелодійних прийомів, що ведуть до морального і психічному здоров'ю.

Аристотель докладно описав музичні лади, що ведуть до зміни психіки в тому чи іншому напрямі. Музика, яка звучить в одних ладах, робить людину жалісливий і розм'якшеним, звучання інших ладів сприяє подразнення або збудження. Так, Арістотель стверджував, що врівноважує вплив на психіку людини надає дорійський лад - мужній і серйозний. Фрігійський лад сприймався як неврівноважений і збудливий, лідійський - як жалібний і розм'якшуються. З метою виховання добропорядних громадян рекомендувалося складати, виконувати і слухати музику, написану головним чином у дорійському ладу, а музику, написану в інших ладах, рекомендувалося до вух молодого покоління не допускати.

У античних авторів ми знаходимо багато свідчень, що стосуються впливу музики на психічний стан людини. В епосі про Одіссея наводиться опис того, як від музики і співу рана Одіссея перестала кровоточити. Давньогрецький герой Ахілл напади своїй люті впокорював співом і грою на лірі. Знаменитий Орфей своїм співом не тільки пом'якшував вдачу людей, але також приборкував диких звірів і птахів. Суворий цар Спарти Лікург сам складав музику для свого війська і ніколи не йшов у бій, якщо його солдати попередньо не були приведені у бойовий стан звуками труб і барабанів.

Демокрит, відомий грецький філософ, рекомендувала слухати музику при інфекційних захворюваннях.

В біблійної історії також можна знайти приклади впливу музики на людину. Так, біблійний пророк Давид вилікував царя Саула від смутку і туги своїм співом і грою на кіфарі.

В китайської натурфілософії, представленої в літературній пам'ятці «Люйші Чуньцю »(3 ст. до н.е.) [2], музика розглядалася як символ порядку і цивілізації, які привносяться в хаотичну середовище для створення в соціумі певної структури, норми, ієрархії, для гармонізації суспільного життя. Причини, що викликали дисбаланс в природі і в суспільному житті, пов'язували з аномаліями в енергіях двох видів - «янь» та «інь». За допомогою музики досягалася гармонізація цих двох видів енергій, усувався хаос і відновлювався космічний і громадський порядок.

В стародавньому Китаї музика становила найважливіший елемент виховання і входила до числа наук, обов'язкових для вивчення. Китайське визначення благородного чоловіка (цзюнь-цзи) як людину, яка має всі якості високої гідності -- знанням ритуалу, почуттям обов'язку, проявом людяності, стосувалося, перш за все, до людині освіченій. «Благородний чоловік» ніколи не розлучався з музичним інструментом. Наявність такого вважалося його видовою ознакою. Відомо, що Конфуцій, наприклад, грав на ціне (китайська музичний інструмент типу гітари) у хвилини крайньої небезпеки, демонструючи непохитну твердість духу і самовладання перед лицем смертельної загрози.

В Індії, як і в Китаї, стародавні лікарі широко використовували музику в якості лікарського засобу. У оздоровчої системі «Біджа Мантрас» шість звуків: «Храам», «хруум», «хріім», «храйм», «храум», «хра» - і магічний звук «му» використовувалися для лікування багатьох хвороб. Вібрації, які виникали в організмі при вимові і пропеваніі цих мантр, приводили до одужання.

В історії людства була епоха, яка заклала основи сучасного мистецтва. Це епоха, яку для стислості називають античністю, сформувала цілий комплекс культурних передумов і сучасної музики. Найбільшу роль зіграли в цьому відношенні антична Греція і Древній Рим.

Основні поняття, якими ми звично користуємося, говорячи про музику, виникли в Стародавній Греції: гармонія і мелодія, ритм і метр, хор та оркестр, рапсодія та симфонія. Навіть саме слово «музика» грецького походження.

Музика по-грецьки - «мистецтво муз». У греків була музи лірики і муза танців, муза комедії і трагедії, муза історії і навіть астрономії. Але не було музи, яка відповідала б за музику. Всі вони, на чолі зі своїм ватажком Аполлоном, займалися музикою. Музика в класичній Греції проникала всюди, об'єднуючи всі мистецтва і всі науки, риторику і політику, богів і людей, небо і землю, трави і води в єдине гармонійне ціле - космос.

Музика ніколи не розглядалася в античній культурі «сама по собі», поза зв'язків з іншими мистецтвами, з іншими сферами життя. Вилучена з цих зв'язків, вона може здатися і одноманітним і примітивною. «Але музика разом з танцями, ритмом і співом наближає нас до богів », - говорили греки. А через танець музика поєднувалася з пластикою і живописом, через слово - з поезією та красномовством. Чи дивно, що в музичному мистецтві греки бачили найзначніше виховний засіб? Ритм і гармонія, на їхнє переконання, найглибше проникають в глибину душі і найсильніше захоплюють її.

В основі античного уявлення про музику лежить впевненість у тому, що сам світ рітмічен і гармонійний, тобто музикальний. Музика відтворює ці властивості миру і наповнює ними душу людини. Так встановлюється єдність між світом і людиною - співзвуччя (симфонія).

Виходячи з того, що в музиці втілені ритми і закони Всесвіту, греки шукали в ній ключ до пізнання світу і пізнання людини. Якщо світ гармонійний і перебуває у вічному русі, він повинен вічно і безперервно звучати. Чому ж люди не чують цього звуку? Може б?? ь, вони звикли до нього з дитинства? Може бути, за неуцтво не знають і не здогадуються про його існування? Або цю музику заглушають для них шуми повсякденному житті? А може, просто їх слух позбавлений необхідної гостроти, а розум - зосередженості? Мабуть, лише той, хто зуміє подолати всі ці перешкоди, зможе почути цю гармонію, налаштуватися відповідно до неї і жити з нею в лад. У цьому полягає суть мудрості. Звичайний же людина лише випадково або за научіння може опинитися в злагоді зі світом, тобто в правильному настрої. Головним засобом такого навчання й є музика, створена за законами Всесвіту і порад мудреця. У повсякденному житті людина легко втрачає правильний настрій, і тоді його душа і тіло уподібнюються погано налаштованої лірі. Звуки її стають всі фальшиві, поки вона не приходить в повний розлад. Завдання лікаря, лікуючого таке тіло і таку душу, складається саме в тому, щоб відновити гармонію. Лікувати - значить для кожної людини знаходити музику, здатну перевести його з розладу зі світом в гармонію з ним.

Живучи у згоді з природою, греки лише продовжували її музику у своїй, коли пронизували своє життя звуками ліри та флейти, поезією і піснею, танцями і танцями. Справжня музикальність складається, на думку Платона, не в тому, щоб одну струну підлаштувати під іншу, а в тому, щоб підпорядкувати свою душу і життя законам ритму і гармонії. Музично вихована людина «дуже гостро відчуває всяке упущення, погана якість роботи », - говорив Платон. Ні, мабуть не даремно музика розглядалася в класичній Греції не тільки як джерело радості і насолоди, але і як «головна складова частина виховання».

Інше справа Стародавня Греція. Там музика звучала і в театральних виставах, і на народні свята, і просто в повсякденному житті. Як відомо. Давньогрецькі поети не читали свої вірші, а співали їх, акомпануючи собі на лірі і кіфарі, знаменитих предків сучасної арфи. Аполлона, покровителя мистецтв, греки зазвичай зображували з кіфарою. Танці як правило супроводжувалися грою на Авлос - духовому інструменті.

До речі, ще Платон і Арістотель говорили про особливе значення музики у вихованні людини. Вони багато міркували про її властивості, про її відмінність від інших мистецтв. Багато музичні терміни і поняття, якими сьогодні ми користуємося, теж подарували нам стародавні греки. Від них прийшли до нас слова «гармонія», «гама», назви деяких музичних ладів. Навіть саме слово «музика» грецького походження.

Греки аж ніяк не зводили всю музику до тієї, яку творили їх музиканти. Музика починалася для них з тієї великої музики природи, відображенням і фрагментом якої були музичні вироби людини. Греки не протиставляли ще музику природи музиці людини. Тому й судити про їхній музиці потрібно не тільки з того, що гралося і співалося, а й по всьому тому, що слухало й сприймалося як музика.

Наступна епоха, яку потрібно розглянути - епоха середньовіччя та епохи Відродження.

Середньовічне музичне мистецтво прославилося не в останню чергу завдяки тодішнім трубадурам. У старовинних замках часто влаштовували змагання лицарів, які один за одним виходили на середину кола і в супроводі музикантів співали яку-небудь пісню - про подвиги, про свою любов до прекрасної дами. Переможцем вважався той, чия пісня на думку слухачів була найкрасивішою. Трубадури самі придумували слова, а нерідко й музику своїх пісень.

Правда, до кінця XII століття вже співали всі - і прості городяни, і мандрівні музиканти.

В XIII столітті в соборі Паризької богоматері існувала сама славнозвісна в середні віки співоча школа. Якщо в народних піснях або в піснях трубадурів звучав один голос, то тут кілька голосів з'єднувалися разом.

Спочатку така музика звучала тільки в церкві і лише на вірші з священного писання. Однак у XIV столітті всі композитори почали потроху включати їх в сучасні наспіви. Пісні звучали всюди, розповідали про все, що відбувалося навколо.

В епоху Відродження музика міцно увійшла в щоденний побут людини. У європейських містах чи не в кожному багатому домі можна було знайти гітару, лютню або який-небудь з клавішних струнних інструментів - клавесин, верджінал, клавікорд.

Життя рухається, йде своїм колом, і музика не стоїть на місці - вона розвивається.

Увечері включаються телевізори, приймачі, магнітофони. У будинку і на вулиці приходить музика. Музика, навіть найкраща, стала доступнішою води з крана. Вам класику? - Будь ласка. А вам рок чи поп? - На сусідній хвилі.

Стикаючись в просторі, навіть два хороших музики легко стають простим шумом.

І тільки вночі настають миті, коли місто насолоджується музикою тиші.

Музика, як і будь-яке мистецтво, приносить людині задоволення. Після гарного концерту воно зберігається роками, а після виключного - все життя.

При рідкісних зустрічах з музикою справжнє задоволення і виникає рідко, і зберігається недовго. А от при постійних і звичних зустрічах душевний підйом поступово перетворюється на настрій душі, що змушує інакше жити, інакше думати і діяти. І в цьому розгортається світлому колі прискореним темпом йде саморозвиток, виявлення і духовне піднесення особистості.

Наша епоха вимагає музики для всіх, а не для небагатьох обраних. Нехай навіть ця музика здається комусь легкої, примітивної, низькопробної і т.д. Згідно іншому маса в принципі не здатна зрозуміти високе мистецтво. Традиції серйозної музики потрібно зберігати всупереч смакам і музиці мас, хоча б шанувальників серйозної музики залишалося все менше і менше. Така трагічна доля обраних у «масовому» суспільстві.

На наших очах складається принципово нова музична культура, розуміння якої і неможливо з позицій, вироблених на матеріалі і в соціальних умовах минулого музичної епохи. Музиці, яка в минулому столітті звучала для декількох сотень чоловік, присутніх у концертному залі, а то й кількох десятків, що заповнили салон, в нашому столітті представилася можливість об'єднувати людство. Але якщо в салон або концертний зал приходили люди, і життям, і рівнем знань і загальної культури підготовлені до зустрічі з музикою, то зараз найбільші твори музики в найкращому виконанні звучать перед сотнями мільйонів не завжди готових до її сприйняття людей.

Свої музичні задатки є в кожного. Питання лише в тому, щоб врахувати всі їх різноманітність і знайти найкращі для кожного шляхи і форми навчання і виховання.

Зрозуміло, музика може бути і дуже складною, але шляхи до розуміння цієї складності прості і всім доступні.

Один з таких шляхів - раннє прилучення до народної пісні.

Кілька десятків простих слів і 10-15 нот звичайного діапазону людського голосу. Що з них можна зробити? Пісню. І звучатимуть наповнені музикою слова як серцева сповідь або величезна картина життя, як голос особистої долі або задушевна мрія народу. У пісні - витік всіх інших жанрів. Через неї вони вбирають емоційний досвід народів і поколінь. Адже вона найбільш чуйний свідок і учасник всіх поворотів народної та особистої історії.

Найдавніша пісня була засобом збереження і передачі досвіду предків, джерелом знань про світ і про людину, засобом спілкування людей один з одним і навіть з силами природи. Чим важче було життя, тим задушевні пісні. Пісня нагадувала про можливості іншого, кращого життя. Зрозуміло, все це не могла зробити один пісня, тому в кожного народу пісень безліч. І для кожної справи, кожного випадку, для кожного стану і настрою - свої.

Народна пісня некваплива, і нинішній бурхливий темп оновлення смаків їй просто не під силу. Тому часто вона змушена потіснитися і поступитися місцем масової популярній пісні або диско-шлягеру. Але в цьому змаганні і в неї є свої переваги.

Головне її перевага - глибина змісту, що виразилася і в мелодії, і в тексті.

Народну пісню можна заспівати по народному тільки в тому випадку, якщо душа співака, і душа публіки вимагає пісні.

Зовсім не важко довести, що тексти справжніх народних пісень - найчистіша поезія, а от у піснях багатьох професіоналів кидається в очі примітивність, а то й пряма безглуздість тексту. Адже одна справа прочитати текст очима. І інша справа - Пропустити його через душу і голос, заспівати ці слова за дружнім столом або наодинці з коханою.

Оволодіваючи багатством народної пісні, дитина одночасно оволодіває красою, виразністю повсякденного російської мови, яскравістю і глибиною народної поезії та тими витоками - звуковими і інтонаційними, - з яких виростає російська класична музика. Це важливо не тільки для розвитку музичної культури особистості, без якої поки ще багато обходяться, а й культури мовної, без якої немає ніякої іншої культури.

Найбільш активна частина споживачів, - молодь, переважною увагою якій останні десятиліття користувалися самі легкі жанри естрадної музики. Пристосовуючись до аудиторії, спочатку естрада, потім і телебачення, почасти й радіо, віддали цій музиці більшу частину свого часу. Завдяки цьому якась частина дорослих людей звикла споживати молодіжні, а то й прямо дитячі шлягери, а друга втратила значну частку інтересу до музичних передач.

Для слухання музики як мистецтва не досить того, щоб музиканти грали і співали співаки, потрібні вибір, підготовка і концентрація уваги. І тоді яких-небудь 30 хвилин звучання моцартівською симфонії здатні збагатити нас більше, ніж 20 років сприйняття нейтрального музичного шуму.

Справжнє мистецтво - результат вищої концентрації духовних сил композитора і музикантів, і воно вимагає такої ж концентрації і від слухачів. Такий здатності напружено і уважно слухати не вимагає, але зате й не розвиває ніяке інше мистецтво. На мить відвернувшись від розглядання картини або читання вірша, ви можете повернутися і почати спочатку сприйняття. У музиці все миттєво і безповоротно.

Крім живого слова музикантів і знавців музики, до її розуміння нас наближає література про неї.

Для розвитку музичної культури вкрай важливі роботи, доступні любителям музики, здатні допомогти формуванню публіки та музичному вихованню дітей. Такі, наприклад, роботи Т. В. поновилися, І. І. Соллертинський, Б. В. Асафьева. Яскраво і цікаво писали про музику видатні музиканти та виконавці. Досить назвати імена Ф. І. Шаляпіна, Г. М. Когана, Г. Г. Нейгауза. На щастя, як правило, просто і дохідливо, образно і стилістично захоплююче писали про музику самі композитори: А. Сєров, П. Чайковський, М.Римського-Корсаков, Д. Шостакович, Д. Кабалевський, а із зарубіжних - Р. Шуман, Г. Берліоз, Р. Вагнер та ін

Наше час сприятливо для обговорення гострих питань. А їх у нашій музичній житті накопичилося чимало. І, що цікаво, у кожного покоління, у кожного культурного кола свої.

«А чому рок-музику називають легкої? Хіба вона легка? - Часто доводиться чути це питання. - Хіба легко музикантам виконувати свої пісні, не шкодуючи ні голосу, ні нервів? Хіба легко відгукуватися на події, що відбуваються? Сочинять самим пісні, десятки пісень на рік - і таких, щоб їх хотілося слухати і співати? »

«Зрозуміло, серйозна класична музика - прекрасна річ. Але чому сучасні композитори-професіонали так рідко і неохоче пишуть про найсучасніші, хвилюють проблеми нашого життя? Чому так мало намагаються бути понятими широкою публікою?

Напевно, багато що в цих питаннях і йде від незнання, і від запалу. Але самі питання закономірні.

В Останнім часом мільйони молодих людей захоплюються біт-і рок-музикою, організовують свої ансамблі, пишуть і співають власні пісні. Чому ж досі існує зверхнє ставлення до цієї музики?

Чому, як нібито всерйоз бажаючи привчити молодь до серйозної музики, дорослі самі майже не ходять на концерти? Шкодуючи про втрату народних пісенних традицій, самі не співають, а часто і не знають ні слів, ні мелодій кращих народних пісень? Для відповіді на багато хто з питань треба звертатися до історії. Багато чого з того, до чого професіонали-музиканти та їхні шанувальники звикали століттями, поставлено під сумнів життєвими змінами і духовними пошуками XX століття.

Цей вік багато чого змінив і в житті, і в мистецтві.

Перш всього ожила і зазвучала історія музики. Зріс інтерес до всіх її епох, починаючи з первісної. Виявилося, що в кожній з епох були досягнення або проблеми, важливі і для нашого складного століття. З'ясувалося, що ці епохи не просто готували прихід музики 18-19 століть, а жили своїм особливим життям, вирішуючи - І часто успішно вирішуючи - зовсім інші музичні та культурні завдання.

Культура тісно пов'язана з науково-технічним прогресом. Механізований міську і сільську, вуличну і домашнє життя людей, де доброзичливо, а де й варварськи вторгшись в природу, він різко змінив звукове середовище, відтіснивши природні звучання технічними. Разом з тим він дав людського голосу нову силу, великодушно зробивши співаками тисячі людей, сто років тому вважалися б безголосим. Він дозволив поліпшити або погіршити старі музичні інструменти і відкрити нові. Він створив нові форми поширення музичної культури, збільшивши аудиторію музиканта в тисячі і навіть мільйони разів. Він розширив міжнародні музичні зв'язку, дозволивши нам за 1-2 дні побачити по телевізору і почути по радіо стільки різноманітної музики, скільки різноманітної музики, скільки сто років тому не було під силу самому завзятому мандрівникові за всю його життя.

Говорячи про музику, потрібно підкреслити, що, охоче визнаючи художню нерівноцінність не лише окремих творів, а й цілих стилів, напрямків, навіть епох, ми в той же час виходимо з самого широкого підходу до музиці, що починається з осмислення всього різноманіття природних звуків і завершується аналізом найвищих досягнень музичного мистецтва. Музика, зрозуміло, може бути гарною й поганий, гранично розважальної і гранично серйозною, але скрізь, де звуки, звукові комплекси, інтонації, елементарні або ускладнені форми їх поєднання несуть в собі певний емоційний зміст, ми маємо справу з явищами, без розуміння яких однобічним і неповним було б і розуміння найбільш розвинених форм музики.

Молодь приділяє музиці куди більше уваги, часу і коштів, ніж дорослі.

Молоді головні відвідувачі естрадних концертів, учасники дискотек, покупці касет і дисків. До молоді звертаються естрадні зірки і популярні групи, їй хочуть сподобатися популярні композитори й автори пісенних текстів. Але далеко не вся молодь безроздільно вірна тій музиці, яка числиться молодіжної. Комусь більше подобається народна пісня під гармонію або балалайку, іншим за душі серйозна класична музика, третій ні до якої музиці не відчувають явного інтересу. У кожного свій музичний смак.

Музика розрахована на що розуміють і для них тільки й створюється. Недарма ж сказано: «Якщо це мистецтво - то воно не для всіх. А якщо він для всіх - то це не мистецтво ».

Якщо на ранніх ступенях культури музику розуміли всі, то тепер стала загрожувати небезпека, що розуміють музику зникнуть зовсім. Принаймні, навіть лідер авангардизму А. Шенберг змушений був сказати: «Я нічого не розумію в сучасній музиці: для мене вона занадто складна і нервозність. Чому все-таки молоді люди не пишуть чого-небудь більш простого? »

XX століття дозволив більш чітко виявити і ще одну особливість відносини публіки до серйозного мистецтва. Залучення самих широких мас до серйозної музики - це не справа однієї педагогічної системи, хоча б і дуже досконалою. Звичайно, музична освіта дорослих і музичне виховання в школі, якби вони були організовані енергійніше і кваліфікованіший, ніж зараз, мабуть, посилили б інтерес до музичної класики і правильне розуміння її життєвого сенсу.

До серйозній музиці людини, маси, народ залучають в першу чергу такі історичні моменти, коли сама соціальна життя владно підпорядковує повсякденне головному, коли люди відчувають себе учасниками і творцями історичних подій.

Така життя рідко змінює характер потреб, не залишаючи часу для суєтного і що минає. Мистецтво також необхідно людям, говорив Толстой, як їжа, питво, одяг. І навіть необ?? імее. Але воно робиться за необхідне не тому, що про це мріють художники або педагоги, а тому, що саме життя несподівано і незаперечно відкриває людям цю необхідність.

Кажуть, що серйозна музика складна і незрозуміла, що вона нудна і втомлює. У останні роки, особливо серед молоді, все частіше доводиться чути про те, що серйозна музика застаріла, віджила свій час, вийшла з моди, втратила актуальність. Посилаються на те, що класика зрозуміла, але не сучасна, а сучасна серйозна музика може бути і є актуальною, але незрозуміла. Нарешті, просто відкидають претензії музики на що-небудь, крім розваги.

Багато з цих тверджень найкраще спростовує історія музики. Ні в одну з великих історичних епох розвага не було головним, тим більше єдиним справою музики. При цьому музика Баха чи Моцарта, Глінки або Чайковського аж ніяк не здавалася їх сучасникам ні незрозумілою за змістом, ні недоступною по формі. Проблеми, до яких зверталися великі музиканти, зовсім не застаріли. А щирості та глибині, з якою вони осмислювати ці проблеми, наша епоха могла б позаздрити. Справедливо кажуть, що велике мистецтво завжди сучасно.

Словом, більшість претензій до серйозної музики швидше звично, ніж переконливо. Але є і питання, на які відповісти зовсім не легко.

Ні в одну епоху на землі не жило стільки композиторів, у всеозброєнні професіоналізму що працюють у всіх жанрах музики і створюють нові жанри. Куди ж зникають тисячі опер, написаних сучасними композиторами? Чому так рідко звучать десятки тисяч інструментальних творів, романсів? Чому навіть молодим композиторам-професіоналам так важко знайти відгук у сучасній молоді? Можливо, справа в поганій рекламі, в інертності концертних організацій? У байдужості виконавців? У низькій якості високої музики, в катастрофічному браку особистостей, талантів? А може бути, і справді ніхто не винен. Просто серйозна музика завжди існувала і буде існувати для небагатьох?

Навряд Чи можна втішати себе тим, що на класику все-таки «ходять», і тому Чайковський або Рахманінов, Бах або Моцарт ще здатні залучити публіку в концертні зали. Все гостріше питання, чому класика з такою очевидністю виграє в сучасності і, одночасно, з такою ж очевидністю поступається поп-музиці.

Музикознавці цілком справедливо говорять про зосередженості класичної музики на найважливіших питаннях людського існування. Психологи і педагоги переконливо довели, що ні в якому віці ці питання так стійко й глибоко не хвилюють людей, як в юності. Чому ж досі не зустрілися ці два духовні прагнення, не виявили своєї взаємної необхідності?

Мабуть, є щось таке в сучасних контактах серйозної музики з публікою, що дезорієнтує молодь, формує в неї переконання, ніби серйозна музика не більш ніж розвага невеликої купки людей похилого віку, оповите високопарними словами.

Хто-небудь в