Сергій Рахманінов і Срібний вік
Реферат
Автор: учень 10 класу «В»
Москва 2004
Срібний вік
Своєрідність епохи
Епохи
одна від одної відрізняються в часі, як країни в просторі, і говорячи про
нашому срібному столітті, ми уявляємо собі, кожен по-своєму, якесь
незбиране, яскраве, динамічне, порівняно благополучне час зі своїм особливим
ликом, різко відрізняється від того, що було до, і від того, що настав після. Ця
епоха довжиною від сили в чверть століття простягається між часом Олександра III
і сімнадцятим роком минулого століття.
Ніхто,
крім, деяких літературознавців, не говорить про поняття "срібний
вік "як про наукове терміні. Це поняття не стільки філологічне, скільки
міфологічне. Так воно розумілося Н. Бердяєвим, С. Маковським та іншими, хто
вперше вводив його в загальний ужиток. Самі учасники цього розквітлого, але
загубленого російського ренесансу усвідомлювали, що живуть в пору культурного і
духовного відродження.
Контраст
між срібним століттям і попереднім йому безвременьем разючий. І ще
разючий цей контраст, і прямо-таки ворожість між срібним століттям і
тим, що настало після нього, - часом демонізації культури і духовності.
Тому включення до срібний вік двадцятих і тридцятих років, як це все ще
робиться, - мимовільний чи підневільний чорний гумор.
Зародження та згасання епохи
Не можна
безапеляційно вказати на ім'я, місце або дату, коли і де зажевріла рання
зоря срібного століття. Чи був це журнал "Світ мистецтва", або
виник раніше "Північний вісник", або збірки "Русские
символісти ". Новий рух виникає одночасно в декількох точках і
проявляється через декількох людей, інколи навіть не підозрюють про існування
один одного. Рання зоря срібного століття зайнялася на початку 1890-х років, а до
1899 року, коли вийшов перший номер "Світу мистецтва", нова
романтична естетика склалася і оформилася.
Всі
скінчилося після 1917 року, з початком громадянської війни. Ніякого срібного
століття після цього не було. У двадцяті роки ще тривала інерція, бо така
широка й могутня хвиля, яким був срібний вік, не могла не рухатися
деякий час, перш ніж обрушитися і розбитися. Ще жваво було більшість
поетів, письменників, критиків, художників, філософів, режисерів, композиторів,
індивідуальним творчістю і спільною працею яких було створено срібний вік, але
сама епоха скінчилася. Залишився холодний місячний пейзаж без атмосфери і творчі
індивідуальності - кожен в окремій замкнутій келії своєї творчості. За
інерцією тривали ще й деякі об'єднання - як, наприклад, Будинок мистецтв,
Будинок літераторів, "Всесвітня література" в Петрограді, але і цей
постскриптум срібного століття обірвався на півслові, коли пролунав постріл,
вбили Гумільова.
Еміграція епохи
Срібний
століття емігрував в Берлін, до Константинополя, до Праги, до Софії, Белград, Рим,
Харбін, Париж. Але і в російській діаспорі, незважаючи на повну творчу свободу,
незважаючи на достаток талантів, він не міг відродитися. Ренесанс потребує
національному грунті і в повітрі свободи. Художники-емігранти позбулися рідний
грунту, що залишилися в Росії втратили повітря свободи.
Феномен епохи
Якщо
межі епохи можуть бути встановлені чітко, то визначення змісту
срібного століття наштовхується на низку перешкод. Хто з сучасників Бальмонта,
Брюсова, З. Гіппіус, Мережковського, А.М. Добролюбова, Ф.К. Сологуба, Вяч.
Іванова, А.А. Блока, А. Білого, М.А. Волошина, М.А. Кузміна, І.Ф. Анненського,
Л.Н. Гумільова, А.А. Ахматової, О.Е. Мандельштама, В.Ф. Ходасевича, Г. Іванова,
П.І. Чайковського, С.С. Прокоф'єва, С.В. Рахманінова, належить до срібного
віку? "По-справжньому ми не знаємо навіть імен", - говорив Ходасевич,
розмірковуючи про межі символізму.
Але
символізмом, хоча він і був найважливішим феноменом епохи, її зміст не
вичерпується. До неї разом з символізмом належать і декадентство, і
модернізм, і акмеїзм [1]
, І футуризм [2]
,
і багато іншого.
Ідеологічний напрямок
Іноді
кажуть, що срібний вік - явище західницького. Дійсно, своїми
орієнтирами він обрав або тимчасово брав естетизм Оскара Уайльда, песимізм
Шопенгауера, надлюдини Ніцше. Срібний вік знаходив своїх предків і
союзників у різних країнах Європи і в різних століттях. Російська ренесанс
хотів побачити всі сторони світу і зазирнути в усі віки.
Екстенсивність,
з прояви якої і почалися нові віяння, переросла в інтенсивність нової
культури разом з її поверненням до рідному грунті. "Слов'янофільські"
інтереси цього спочатку настільки західницького століття позначилися багатосторонньо, але
могутніше всього проявилися в двох напрямках. По-перше, у відкритті російського
мистецького та духовного спадщини недавнього минулого і, по-друге, в
глибокому художньому інтерес до своїх власних коренів - до слов'янської
старовини і російської старовини.
Ідеологічна єдність
Ми
дивимося на срібний вік як на певне єдність, в чомусь загадкове і не
пояснене до кінця. Ця єдність постає як освітлене сонячним сяйвом
творчий простір, світле і життєрадісний, спрагнене краси і
самоствердження. У ньому є витонченість, іронія, поза, але є і проблиски
справжнього самопізнання. Скільки світла в порівнянні з похмурою погодою
лихоліття вісімдесятих років, який контраст з тим, що було до, і з тим,
що настав після. І хоча ми називаємо цей час срібним, а не золотим віком,
може бути, саме воно було самій творчій епохою в російській історії.
Творче різноманіття епохи
Ніколи
ще форми спілкування між творчими особистостями не були настільки багатогранні і
багатопланові. Значна частина творчої енергії срібного століття пішла в
гурткову суспільно-мистецьке життя. Зв'язок між поетами, композиторами,
письменниками, художниками, артистами, філософами виявилися настільки багатосторонніми
і насиченими, що унікальність цієї епохи підтримується не тільки
значущістю створених творів, а й концептуальними і особистісними
суперечностями, прикладами дружби-ворожнечі. Мистецтво срібного віку може бути
уподібнене колосальної трагііроніческой епопеї зі своїми героями - геніями,
полусвятимі, жертвами, жерцями, воїнами, провидцями, трудівниками і бісами.
Тут і спокійне донкіхотство Сологуба, і натхненне горіння і романтичні
скороминущості на все відгукується Бальмонта, і стихійна "чорна музика"
Блоку, і гордовита холодність В.Я. Брюсова, і рвучкі метання Білого, і
архаїчний інтелектуальний езотеризм [3]
Вяч. Іванова, і геніальна
підприємливість С.П. Дягілєва, і бодлеріанство Елліса, і трагічне божевілля
М.А. Врубеля, щирість та емоційна повнота С.В. Рахманінова, і
зухвало-новаторських фортепіанних творах С.С. Прокоф'єва. Розмах маятника в
цій епопеї, в цій колективної божественної комедії, широкий: від безодні
метафізичної і космічної, до безодні іграшкової і мініатюрної, від справжнього
крові до журавлинного соку, від загравання з бісами до екстатичного прозріння.
С.В. Рахманінов (1873
- 1943)
Введення
Сергій
Васильович Рахманінов - вже століття звучить це ім'я в світі музики. Композитор,
піаніст, диригент --
він був одним з найбільш яскравих виразників духовної суті свого часу. Він
знав успіх. Його називали найбільшим піаністом всіх часів. В його особі, писали
критики, Росія дала світу великого диригента. Однак для своїх сучасників
Рахманінов-композитор так і в тіні Рахманінова-виконавця.
Сім'я
Історія
роду Рахманінова йде корінням до онука молдавського царя Стефана Великого
Василю, прозваного Рахманіним. Сергій Рахманінов народився в Староруське повіті
Новгородської губернії 20 березня 1873 у дворянській родині з давніми
музичними традиціями (його дід Аркадій Олександрович Рахманінов (1808 --
1881), був відомий як автор салонних романсів).
Навчання в петербурзької консерваторії
Після
переїзду сім'ї до Петербурга хлопчика віддали вчитися до консерваторії. Але особливого
інтересу до навчання він не проявляв. Почав систематично вчитися музиці в
п'ятирічному віці. У 1885 переїхав до Москви і став студентом Московської
консерваторії, де займався спочатку в піаніста-педагога Н.С. Звєрєва (чиїм
учнем був також Скрябін), а з 1888 - у А.І. Зилот
(фортепіано), А.С. Аренського (композиція, інструментування, гармонія), С.І.
Танєєва (контрапункт суворого листа).
Серед
творів, написаних у роки навчання, - Концерт № 1 для
фортепіано з оркестром (1891, 2-а редакція, 1917), юнацька симфонія (1891),
симфонічна поема «Князь Ростислав» (по А. К. Толстому, 1991). У 1891
Рахманінов закінчив консерваторію з великою золотою медаллю як піаніст, а в
1892 --
як композитор. Дипломною роботою Рахманінова стала одноактна опера «Алеко» за
поемі А.С. Пушкіна «Цигани» (1892, поставлена у Великому театрі в 1893).
Микола
Сергійович Звєрєв був видатним музичним вчителем і вихователем, про що
свідчить швидке зростання його нового учня. Величезне значення для юного
музиканта мала художня та інтелектуальна атмосфера будинку Звєрєва.
Рахманінов відвідує концерти чудових піаністів А.Н. Есипова, А.И. Зилот,
А.Г. Рубінштейна та ін, знайомиться з С.І. Танєєва, В.І. Сафоновим, П.І.
Чайковським, дружбою і підтримкою якого Рахманінов дуже дорожив. Саме в
роки перебування у Звєрєва Рахманінов засвоїв то вміння працювати, яке
допомогло згодом вести надзвичайно інтенсивну і різнобічну роботу
композитора, піаніста і диригента.
Перші творчі успіхи
Величезні
успіхи С.В. Рахманінова та по класу фортепіано, і за спеціальною теорії з
кожним роком все яскравіше виділяли його серед учнів консерваторії.
В
Наприкінці 1889 Рахманінов йде від Н.С. Звєрєва і знаходить притулок в сім'ї
Сатин --
Олександра Олександровича та Варвари Аркадіївни. Перейшовши навесні наступного
курс консерваторії, Сергій Васильович проводить літо з Сатин в їх маєтку
Іванівка Тамбовської губернії, яке стало його улюбленим місцем відпочинку і його
кращою творчою лабораторією на все життя.
Самостійна життя
З
1890-х років починається самостійна життя С.В. Рахманінова. Він заробляє
собі на життя уроками фортепіано та теорії музики.
Ще
в роки навчання в Московській консерваторії виступу Рахманінова проходили з
великим успіхом. 30 січня 1892, він дає свій перший самостійний
концерт, в якому виступає не тільки як піаніст, але і як автор ряду
творів. Сезон 1982 - 93 рр.. став початком артистичного шляху «вільного
художника »Рахманінова. Він виступає в концертах у Москві, Харкові та інших
містах. Смерть П.І. Чайковського 25 жовтня 1893 була великим ударом для
Рахманінова. Під впливом тяжкої втрати він написав Елегійне тріо, присвятивши
його пам'яті Чайковського.
Педагогічна робота
З
весни 1894 він починає педагогічну роботу в Маріїнському жіночому училищі
і Єлизаветинської інституті.
Найбільшим
створенням молодого композитора є Перша симфонія, написана в 1895 - 97
рр.. Однак незвичайність симфонії та її невдале виконання А.К. Глазуновим
привели до провалу, який тяжко переживав автором. Велике значення в цей
час мала для композитора моральна підтримка і турбота близьких йому людей.
Літо 1897 року він проводить в сімействі Скалон, в їх нижегородському маєтку
Ігнатова.
диригентська діяльність
З
1897 починається диригентська діяльність Рахманінова на посаді другого
капельмейстера [4]
оперного театру С.І. Мамонтова. У
мамонтовськой театрі відбулася зустріч Рахманінова з Ф.І. Шаляпіним, з яким
композитор підтримував дружні стосунки все життя. Влітку 1898
Рахманінов з артистами Російської приватної опери приїжджає до Криму, де зустрічається
з А.П. Чеховим.
Навесні
1899 відбулася перша концертна поїздка С.В. Рахманінова за кордон у
Англію.
На
перші роки нового століття припадає початок нової глави в Книзі життя і
творчості Рахманінова. Великий музикант відчуває потужний приплив творчих
сил, настає розквіт його таланту геніального композитора, піаніста, диригента.
Рахманінов створює нові твори, виступає в концертах у Відні, Москві,
Петербурзі і провінції, з 1904 року займає посаду капельмейстера Великого
театру.
В
зв'язку з частими концертними виступами і диригентської діяльністю творча
діяльність Рахманінова скорочується. Боротьба між трьома спеціальностями
червоною ниткою проходить через всю його музичне життя.
В
1902 Рахманінов одружується на своїй двоюрідної сестри Н.А. Сатин і
відправляється у весільну подорож до Італії, Швейцарії, Німеччини. По поверненню
він на кілька місяців зупиняється в Іванівці. 14 березня 1903 в сім'ї
Рахманінових народилася дочка Ірина, а 21 червня 1907 Тетяна. Події 1905
року змушують Рахманінова кілька разів виступати у пресі на підтримку
демократичних реформ.
Композиторська діяльність
Починаючи
з 1906 року, Рахманінов, порвавши з театром, проводить три зими в Дрездені (влітку
сім'я Рахманінових поверталася в Іванівку). Присвятивши велику частину часу
композиторської діяльності, Сергій Васильович все ж дає концерти і в Європі,
і в Росії як диригент і як піаніст.
Восени
1909 Рахманінов вперше відвідує Америку, де виступає в сольних і
симфонічних концертах. На порозі 1910-х років у творчості С.В. Рахманінова
знаходять відображення відчуття назріваючу внутрішніх зрушень у російського життя. У
творах цих років ускладнюється, стає більш напруженим їх
емоційно-образний лад, посилюється інтелектуальне початок.
Крім
плідної композиторської діяльності та частих виступів у концертах,
Рахманінов бере діяльну участь у Російському музичному видавництві.
Ставши
в 1910 році співвласником Іванівки, Сергій Васильович захоплюється
"сільськогосподарською діяльністю". Улюбленим відпочинком для нього
стає їзда на автомобілі, придбаному в 1912 році.
Світова війна (1914
- 1918)
розгорталась
світову війну 1914 --
1918 рр.. Рахманінов сприймає як важке випробування для Росії. З першого
ж "військового сезону" Сергій Васильович став постійно брати участь у
благодійних концертах. У той же час він проводить серію концертів у пам'ять
А.Н. Скрябіна.
Революції 1917 року
Лютнева
революція 1917 року була радісною подією для Рахманінова. Незабаром, проте,
почуття радості змінилося тривогою, яка все наростала у зв'язку з
розгорталися події. Жовтнева революція була зустрінута композитором
з тривогою. На його думку, у зв'язку з ламкою всього ладу, артистична
діяльність в Росії могла припинити своє існування на багато років. Тому,
у грудні 1917 року, виїхавши на гастролі до Швеції, разом з сім'єю, С.В.
Рахманінов вже більше не повертався до Росії.
В
протягом декількох місяців Рахманінов концертував у Скандинавії,
влаштувавшись з родиною в Данії. У листопаді 1918 року Рахманінова переїхали до
Америку і оселилися в Нью-Йорку.
Еміграція
Розставання
з Батьківщиною стало трагічним фактом біографії Рахманінова і на 8 років перервало
його композиторську діяльність. В Америці, протягом багатьох років, Рахманінов
користувався послугами концертного бюро Чарльза Елліса. Даючи концерти в Америці
і в Європі, Рахманінов досяг міцного артистичного і матеріального
благополуччя, але не знайшов втраченого при від'їзді з Росії душевного спокою. У
Протягом багатьох років він надавав допомогу співтоваришам за професією, проводив
благодійні концерти. Починаючи з 1924 по 1939 роки Рахманінова проводили
літо в Європі, повертаючись восени в Нью-Йорк. У 1926 році С.В. Рахманінов
повернувся до композиторської діяльності і протягом року він написав
четвертий концерт і "три російські пісні" для хору з оркестром.
Посилена,
безперервна робота Сергія Васильовича починала відбиватися на його здоров'я,
але незважаючи на це він не припиняв своєї концертної діяльності.
В
1930 С.В. Рахманінов набуває ділянку землі в Швейцарії, недалеко від
Люцерна. З весни 1934 Рахманінова міцно обгрунтовуються в цьому маєтку,
яке було названо "Сенар" і нагадувало композитору про Іванівці.
Тут він прожив творчо плідну пору своєї закордонної життя.
В
1941 році, переживаючи за долю своєї Батьківщини, С.В. Рахманінов проводить концерт,
весь с?? ор якого передає російській генеральному консулу.
Останній
концертний сезон, не дивлячись на погане самопочуття, Рахманінов починає 12
жовтня 1942 року. 17 лютого 1943 відбувся його останній концерт, після
якого, через хворобу, Рахманінов змушений був перервати турне.
Рахманінов
--
один з найбільших музикантів рубежу XIX - XX ст. Його мистецтво
відрізняє життєва правдивість, демократична спрямованість, щирість і
емоційна повнота художнього висловлювання. Він слідував кращим
традиціями музичної класики, насамперед російською.
Загострене
ліричне відчуття епохи грандіозних соціальних потрясінь пов'язано у
Рахманінова з втіленням образів батьківщини. Він був проникливим співаком російської
природи. У його творах тісно співіснують пристрасні пориви непримиренного
протесту і тихо-захоплено споглядання, трепетна настороженість і вольова
резолюція, похмурий трагізм і захоплена гімнічность.
Музика
Рахманінова, що володіє невичерпним мелодійним і подголосочно-поліфонічним
багатством, ввібрала російські народно-пісенні витоки і деякі особливості знаменного
розспіву. Одна з самобутніх основ музичного стилю Рахманінова --
органічне поєднання широти і свободи мелодійного дихання з ритмічної
енергією. Національно-колоритна риса гармонійної мови --
різноманітне втілення дзвонових звучність. Рахманінов розвинув досягнення
російської лірико-драматичного та епічного симфонізму. Тема батьківщини,
центральна в зрілому творчості Рахманінова, з найбільшою повнотою втілилася
в його великих інструментальних творах, особливо в 2-му і 3-м
фортепіанних концертах, поламав у лірико-трагічному аспекті в пізніх
творах композитора. Ім'я Рахманінова як піаніста стоїть в одному ряду з
іменами Ф. Ліста та А. Г. Рубінштейна. Феноменальна техніка, співуча глибина тону,
гнучка і владна ритміка цілком підпорядковувалися в грі Рахманінова високої
натхненності і яскравої образності виразу. Рахманінов був також одним з
найбільших оперних і симфонічних диригентів свого часу.
Сергій
Васильович помер 28 березня 1943 о першій годині ночі, не доживши кількох днів до свого
сімдесятиліття. Останні переживання композитора були пов'язані з відомостями про
ході боїв радянської армії з військами фашистської Німеччини. Втрачена батьківщина
жила в його серце як найбільша, що дає творчі сили любов.
Список літератури
Л.О.
Окапян. Велика енциклопедія і Мефодія: Всесвітній біографічний словник. - М.:
Кирило і Мефодій, 2003.
В.
Грудини. Сергій Васильович Рахманінов (1873 - 1943)//
maestoso.narod.ru/Biography/rachmaninov.htm
Срібного
століття силует ...// Www.silverage.ru/main.html
Срібного
століття силует ... Сергій Рахманінов - біографія /
http://www.silverage.ru/music/rahman_bio.html
Біографія
С.В. Рахманінова// www.tstu.ru/koi/kultur/composer/rahm/s2_1.htm
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ref.com.ua/
[1]
в російській літературі XX ст.: плин, який проголосив звільнення від
символізму, що вимагало повернути художнього слова початковий,
не символічний сенс.
[2]
формалістичне напрямок в мистецтві і
літературі початку XX ст., відкидало реалізм і намагається створити новий стиль, який повинен
був би зруйнувати всі традиції і прийоми старого мистецтва.
[3]
сукупність
понять, вчень, вірувань, основний зміст яких прихований від звичайних людей і
доступний лише присвяченим, що пройшли через певні обряди та володіє
деяким ступенем пізнання.
[4]
з XIX ст. диригент театрального, військового, симфонічного
оркестрів.
