Стильові особливості знаменного співу

Владишевская Т. Ф.

Основи канону давньоруського співочого мистецтва

Середньовічне співоче мистецтво на Русі було канонічним1. Основою давньоруського музичного канону послужили канон візантійської музичної культури і його естетика, що визначили головні властивості давньоруського співочого мистецтва. За уявленнями ранньовізантійських філософів, музика - це глибоко осмислене мистецтво, якому властива "Софійність", то є мудрість:

Філософія, що проявляє себе в мелодії, є більш глибока таємниця, ніж про це думає натовп, - пише візантійський філософ IV століття. - Наші наспіви творяться за іншими законами, ніж у тих, хто чужий нашій премудрості ... внутрішній наспів сплітається з божественними словами ради того, щоб саме звучання і рух голоси виясняв прихований зміст, що стоїть за словамі2.

Це положення, що відбиває естетику візантійської музики, згодом визначило характер давньоруської музики. Склалося в Візантії церковний спів мало канон і закони співочого мистецтва. Його естетичними критеріями стають свідомість, краса і порядок. Поняття "Ангел-гласне спів", які додали на Русі, безпосередньо пов'язане з візантійською естетикою. Це піднесене, подібне ангельський спів має облагороджувати, підносити душу і виховувати. "Хай язик твій співає, а розум старанно роздумує над сенсом піснеспіви ", - пише візантійський письменник IV ст. Василь Кесарійскій3.

Давньоруські майстри співу не тільки використовували візантійський канон, але й творчо його переробили. Високий художній рівень канону і еталонів візантійського мистецтва сприяли зростанню творчості російських майстрів - художників, письменників. Освоюючи зразки візантійського канону, російські художники нерідко в рамках цього канону створювали національні російські твори неперехідною цінності і краси. Таким була творчість Андрія Рубльова.

Музичний канон обмежував проникнення в церковну музику чужих її духу банальних наспівів.

Принципи візантійського канону поширювалися на всі музичні твори Cредневековья, керуючи творчістю давньоруських распевщіков і регламентуючи характер виконавства. Лише в період пізнього Середньовіччя, особливо в XVI ст., Починають долатися жорсткі обмеження канону, непорушність якого раніше не могла бути порушена.

побутування давньоруського канону відрізняється від візантійського. Канон на Русі був прийнятий разом з хрещенням як щось священне і непорушне, в той час як у Візантії художній канон поряд з поетикою і гімнографії розвивалися протягом багатьох століть.

Давньоруський музичний канон, що прийшов на Русь з Візантії, підпорядкований чітким правилам текстової та музичної організації. Церковна музика мала рисами, типовими для середньовічної музики: вона була переважно монодічна, їй притаманна певна ладова організація. Основу давньоруської професійної музики становили одноголосі розспіви, кожен з яких мав певної мелодики-ритмічною організацією і нотацією, за допомогою якої фіксувалися найдавніші розспіви. Більша частина розспівів, які використовуються на Русь, - знаменний, кондакарний, подорожній, київський, болгарська, грецька (крім демественного), були підпорядковані системі осмогласія.

Осмогласіе

Основою давньоруського музичного канону з'явилася система осмогласія (від слов. осмь - вісім). За допомогою осмогласія встановлювався строгий порядок музичного оформлення служби. Глас утворювали так званий візантійський стовп - послідовне чергування восьми гласом протягом восьми тижнів, після закінчення яких весь стовп повторювався спочатку. З цим порядком були пов'язані наспіви і словесні тексти. Кожен з восьми гласом мав свої тексти і свої наспіви з властивими кожному з них мелодійними формулами - поспівки, особами, фітамі. Ці своєрідні канонізовані мелодики-ритмічні обороти записувалися особливими знаками скороченого невменного листи - графічними формулами.

Система осмогласія поширювалася не лише на всі види розспівів та музичних форм, але впливала і на формування співочих кніг4.

канонічної була також і ладова організація давньоруських співів. "Ладова система давньоруської монодії - одна з трьох великих модальних систем європейської музики (поряд з античної та грецької) "5. Неможливо точно сказати, якою була ладова система в найдавніші часи, наприклад, у Київській Русі. Теоретичні узагальнення, пов'язані з церковною музикою, виникли в XV ст., а докладна фіксація лада почалася лише на рубежі XVI-XVII ст. Поява цих відомостей було обумовлено необхідністю точно фіксувати висоту звуків у крюках за допомогою особливих знаків - Статечних (кіноварних або Шайдурова) послід, створених новгородським теоретиком Іваном Шайдуров в кінці XVI - початку XVII ст.

ладова система давньоруського співочого мистецтва являє собою струнку послідовність чергування тонів і напівтонів, утворюють двенадцатіступенний звукоряд, іменований повсякденним.

повсякденній звукоряд розпадається на чотири згоди -- просте, похмуре, світле, тресветлое по три звуку в кожному, розташованих по великим секундах. Суміжні згоди з'єднуються малими секундамі6. Ці чотири згоди об'єднуються також у три гексахорда, головний з яких від ноти до складений з двох згод - похмурого і світлого, йому відповідає діапазон найбільш стародавніх піснеспівів.

У розвинених за формою мелодіях знаменного розспіву немає в нашому розумінні тонального центру, що пронизує наскрізь всі співи. Принципи ладової організації в знаменною розспіви, як, втім, і в західній середньовічної та східній монодії, відрізняються від європейської мажоро-мінорній гармонійної системи. Зв'язок звуків визначається в них не наскрізним тяжінням до основному тону - тонік, а за принципом модальних ладів - мелодійним рухом за певним звукоряд зі змінною ладових опор.

У давньоруських розспівуючи, заснованих на повсякденній звукоряді, ладові підвалини пов'язуються з кінцевими тонами - кінцями рядків і окремих попевок. Таким чином проявляє себе змінний лад, він використовується не у всьому творі, а в межах мелодійних формул, попевок, в яких розрізняються звуки домінуючі, за термінологією Д. В. Розумовського, "панівний тон" (ГТ), і завершальні все спів або його розділи - "кінцевий тон" (КТ). Протягом одного піснеспіви вони можуть змінюватися, звідси виникає ладова змінність.

знаменний розспів

Основним розспівом в Стародавній Русі XI-XVII ст. був знаменний розспів. Він називався так тому, що записувався прапорами, знаками.

Протягом семи століть він зазнавав еволюцію, але деякі його види залишалися незмінними. Знаменним розспівом співали тисячі піснеспівів річного циклу різноманітних свят. Можна виділити чотири типи знаменного розспіву, що виникли в різний час. Основа знаменного співу -- столповой знаменний розспів. Особливою протяжністю і урочистістю відрізнялися піснеспіви великого знаменного розспіву, створеного распевщікамі XVI - початку XVII ст. Особливо часто використовувалися строгі речитативні буденні наспіви малого знаменного розспіву і споріднене з ним спів "на подобен" старого знаменного розспіву, зберігається майже незмінним з XI ст. (про що свідчать старовинні рукописи). В основу першого і другого типу покладено принцип комбінування, варіювання й з'єднання попевок, третього і четвертого - Порядкове виклад; піснеспіви членуються на мелодійні рядки за певними зразкам. У давньоруської монодії, як і в грегоріанському співі, розрізняються три види распевності: силабічний (одному звуку відповідає один склад) - у малому прапором і подібних; невматіческій (внутріслоговой розспів становлять два-три звуки - звичайне число звуків у невмите) - в столповом; мелізматичний (распевностью перевищує чотири звуку на один склад) - у більше відомий розспіви. Часто зустрічаються і силабо-мелізматичний співи, в яких поєднуються обидва принципи.

такі, зазвичай мають певне число строк (від 5 до 11); вони, поєднуючись з різними текстами, утворюють піснеспіви з заданим наспівом.

Принцип подібна - повторення музичної форми з новими текстами - типовий для середньовічного церковного музичного іскусства7. Цей принцип був характерний і для народних пісень.

Урочистим видом знаменного розспіву є осмогласіе столпового знаменного розспіву, яким співали святкові та недільні співи. В основі його лежить більш складний, попевочний принцип будови, що створює відчуття єдиного безперервного розвитку завдяки плинності з'єднуються попевок і їх варіювання.

Столповой знаменний розспів також стародавнього походження, але цей розспів зазнав інтенсивну еволюцію, особливо в XV ст. У цей час формується теорія давньоруської музики, починають створюватися своєрідні підручники з знаменною нотації - абетки знаменного співу, збільшується кількість попевок, число яких в XVI-XVII ст. сягає понад півтисячі. Багатий фонд попевок і фіт (так називалися особливі формули, дуже распевние мелодійні обороти, в зображенні яких обов'язково був присутній знак фіти) давав можливість распевщікам створювати розгорнуті музичні композиції, пов'язуючи поспівки між собою з урахуванням певних закономірностей. Серед них виділяються поспівки початкового, серединного (розвиваючого) і кінцевого типу. За багатьма поспівки закріпилися яскраві, образні назви, необхідність яких, очевидно, була зумовлена педагогічною практикою (наприклад, павук, колесо, мережа, Долинка, хаміла, кулізма). Особлива роль відводилася фітам, які також мали спеціальні назви - червона, хабува, кобила.

Столповой знаменний розспів має переважно невматіческое будову, за винятком фіт, що зустрічаються на тих словах, які потрібно підкреслити. Мелодійні формули (поспівки) знаменного розспіву гнучко слідують структурі тексту, мелодика їх точно відображає його будову, динаміку, кульмінації, кінцівки. Мелодія пісні сприяє більшого осмислення тексту, з яким вона тісно спаяна. Поспівки обєднуються за контрасту: плавні з розміреним ритмом перемежаються з асиметричними і пунктирними, речитативні - з распевнимі. Ці поспівки природно поєднуються зі словами, відповідаючи початкового, серединного і завершального типу розвитку. Вони то римуються, то чергуються за контрастом, то з'єднуються попарно по принципом наростання, підсилюючи емоційний вплив.

До найдавніших Пісень столпового знаменного розспіву відносяться недільні стихири Октоіха. Одна з них - стихира-догматик восьмого голосу "Царю Небесний" - містить 21 музичну рядок, у кожній з яких, як правило, один поспівки.

Структура піснеспіви являє собою Двочастинні композицію з невеликим числом попевок, які, об'єднуючись в пари, утворюють свого роду римування. Основними поспівки в цих парах є поворотка і кулізма. Переважаючі в них синкопованих та пунктирні ритми додають всій піснеспіви активний, імпульсивний характер. Мелодичний початок панує в фітах (у 8-й рядку - світла фіта, в 11-й - похмура).

Глибока зв'язок слова і мотиву характеризує піснеспіви знаменного розспіву. Мелодія народжується зі слова, що несе в собі зміст, сенс. Вона коментує текст, членує його структуру, виділяючи і акцентуючи найважливіші слова. Цьому сприяє й знаменна нотація, знаки якої гнучко відображають не тільки мелодію, її ритм, висоту та рух, а й слово, розрізняючи ударні і ненаголошені склади, акценти, початку та закінчення фраз.

Музична поетика і гімнографії

Канонічність давньоруського професійного мистецтва була пов'язана з системою світобачення, вимагала постійного споглядального поглиблення в одні й ті ж образи, тексти, сюжети. Візантійський канон створив ряд стереотипних рівнів, як зазначає В. В. Бичков: "Етикетної придворного церемоніалу, богослужбовий канон, народні обряди, канонічність літератури і живопису і т. п. Всі вони в структурі загальної культури були тісно пов'язані і надавали один на одного постійне вплив "8. Важлива роль належала Пісень, містила в собі світоглядні ідеї.

Джерелом давньоруської поетики і гімнографії послужила візантійська поетика і гімнографії, яка складалася в Візантії протягом кількох століть і повністю сформувалася до IX ст. До цього часу у Візантії сформувалися основні співочі жанри і книги, встановилися їх назви, визначилися різновиди музичних форм і типи музичних нотацій. Вони чинили величезний вплив на російську культуру з X ст. Будучи спадкоємицею античної та пізньоримських культур, Візантія харчувалася також культурою народів, що входили до складу її Імперії, зокрема східних і слов'янських народів. Відсутність єдиного культового мови у Візантійській імперії сприяло розвитку гімнографії місцевих шкіл. У IV ст. на візантійську поезію і гімнографії впливає екстатична гимническую поезія і музика Сирії - Єфрема Сиріна, Романа Сладкопевца. Надзвичайний підйом відчуває візантійська гімнографії в VII-VIII ст. Твори знаменитих візантійських поетів Андрія Критського, Косьми Майюмского, Іоанна Дамаскіна увійшли до скарбницю світової культури і прижились в Давній Русі.

Візантійська поетика та література справили сильне вплив на давньоруську поетичну творчість. Давньоруські распевщікі орієнтувалися на візантійські зразки, створюючи піснеспіви російським святим. Однак охоронні тенденції канону на Русі були настільки сильні, що проявилися навіть у перекладах з грецької мови. Перекладач явно прагнув не тільки точно передати зміст тексту, а й зберегти форму і граматичну структуру оригіналу. Відомий радянський візантолог В. Н. Лазарєв підкреслює це особлива властивість візантійського мистецтва, його синтетичність. Візантійський культ був "грандіозним мистецьким ансамблем, завдання якого зводилася до того, щоб одночасно давати естетичну насолоду і підносити душу віруючого до небес "9.

Такий же синтетичністю, ансамблевої відрізнялося і давньоруське мистецтво. Твори давньоруської архітектури, її собори по задумом зодчих асоціювалися зі Всесвіту, макрокосмом, в якому об'єдналися і відбивалися уявлення про всесвіт, про життя минулого, теперішнього та майбутнього. Всі види мистецтва Давньої Русі становили єдину художню систему, всі вони об'єднувалися в храмі спільними для всіх ідеями, стилем, творчим методом, який можна визначити як піднесено-церемоніальний. Основою середньовічного мистецтва було слово. Слово, текст, Святе Письмо і переказ лягли в основу творчості як музичного, так і художественного10. Класифікація жанрів давньоруського співочого мистецтва також пов'язана з різновидами текстів пісень.

Жанрова своєрідність

Візантійська гімнографії увійшла в духовну культуру Русі і стала спільною частиною гімнографії всіх слов'янських народів православного віросповідання. Нові пісні, що виникли на російському грунті, були пов'язані з найважливішими подіями історії Русі, з місцевими церковними святами росіян святих, які створювалися в традиційних жанрах за типом візантійських служб.

Жанрова система давньоруської співочої культури, успадкована від візантійської, володіє рисами, принципово відрізняють її від жанрів професійної музики XVIII-XX ст. Вона наближається до монодіческім середньовічним культур Сходу і Заходу, почасти і до вітчизняного фольклору.

Головне відмітна властивість богослужбових або літургійних жанрів полягає в тому, що утворений ними корпус текстів зберігся практично без змін протягом всієї історії середньовічної Русі. Звернена до "вічного" і "незмінного", церковна культура вбирала в своє коло нові явища і події, надаючи їм вже відому, задану канонічну форму. Трансформації зазнала не система жанрів, а власне музична сторона гімнографії, мелодійний стиль.

Специфічною особливістю всіх гімнографіческіх жанрів була найтісніший інтонаційно-ритмічна і структурна зв'язок тікста і мотиву. Як і в давньоруському літературе11, основоположним ознакою жанру в гімнографії було його зміст, велику роль при цьому відігравала форма (як поетична, так і музична). Важливим аспектом жанрової характеристики є послідовність розташування жанрів в порядку богослужіння, званому чинопослідування. При цьому порядок розташування співів диктувався Статутом, або Типікон. Нарешті, однією з ознак жанрової характеристики є спосіб виконання - хоровий, сольний, Антифонний (почергове спів двох хорів), респонсорний (чергування співу соліста і хору або соліста і народу). Таким чином, жанри давньоруського співочого мистецтва володіють певним змістом, музичною і поетичною формою, знаходяться в супідрядність один з одним, в ієрархічній залежності і пов'язані з різними способами виконання.

Хронологічний порядок виникнення жанрів (у такій послідовності - псалми, тропарі, кондаки, стихири, ірмоси) йшов від поетичної лірики давньоєврейських псалмів через середньовічну візантійську гімнографії, що відобразила еволюцію догматичних ідей і доктрин, до південнослов'янській і давньоруської гімнографії, пов'язаної з перетворенням національних традицій.

Зміст гімнографіческіх текстів дуже різноманітно. Аж ніяк не всі вони, як прийнято вважати, молітвословние, серед них багато і оповідних. У таких жанрах, як тропар, стихира, звичайно розповідається про зміст і головні події свята. У них нерідко виникають моменти дидактичні, морально-релігійні, повчальні, іноді викладаються основні догмати (деякі з стихир так і називаються "догматиками ").

Одне з чільних місць в давньоруської музичної культурі займав жанр гімнографії - псалми. Велика культурна роль Псалтирі на Русі в епоху Середньовіччя. Псалтир була першою книгою, з якої починали навчати дітей читання. З псалмами на устах вмирали воїни і князі. Псалмами починалася кожна, навіть сама невелика, служба.

Спів псалмів на Русі було різноманітним. Кожна епоха створювала свої види псалмопенія. Серед них збереглися й такі форми співу, які, очевидно, походять з глибокої давнини, судячи з того, що вони засновані на архаїчних інтонаціях распевной мови, мелодики декламовані слова. Прикладом таких стійких мелодійних моделей може служити читання і спів псалмів - псалмодія12.

Однією з давніх мелодійних формул читання псалмів і молитов є двостороннє опеваніе. У цій формулі читання переважає один витриманий тон речитациі, оточений допоміжними звуками, що відстоять від нього на секунду зверху і знизу.

Псалми співали цілком або частинами (віршами); групи псалмів утворювали своєрідні цикли - кафізми (кафізма - одна з двадцяти частин Псалтиря). Найбільш яскраві і виразні вірші з псалмів виділялися в самостійні піснеспіви: вони служили основою прокімнов, причетних віршів, заспівів перед стихира, канонаршіх возгласов13. З окремих віршів псалмів у XVII-XIX ст. складалися тексти духовних концертів.

Різні види давньоруського псалмопенія містилися в співочої книзі Обіход (раніше частково утримувалися в Кондакарях), що становила основну незмінну частину будь-якого святкового, недільного або буденного богослужіння. У побуті псалми розташовувалися згідно з порядком проходження Всенощного пильнування та Літургії. Більша частина Всенощного пильнування заповнена співом і читанням псалмів. Вони займають значне місце і в Літургії.

Оскільки багато псалми звучали щодня, для прикраси богослужіння виникла з часом потреба в різноманітності, створювалися нові наспіви на один і той же текст псалма. Так, у XVII ст. багато псалми, поряд зі знаменним, співали грецьким, київським, болгарським распевамі14.

Особливою красою та виразністю відрізняється 103-й, "перед-начінательний" псалом15, присвячений космогонічної темі. Повні величі поетичні образи цього псалма давньоруські распевщікі втілили в чудовій мелодії, багато прикрашеної і орнаментірованной16 (див. рис. 15).

103-й псалом починається урочистим распевним вступом соліста. Такий початок Всенощної є дуже старою традицією. Типікон (Статут богослужіння) наказує починати співати головному співакові псалом "Благослови душе моя Господа" "вищим голосом, не швидко, зі сладкопеніем ".

"Сладкопеніе" - це виконавча естетична категорія давньоруського співу, вона відповідає виразного, солодкозвучним сольного співу. Про співі соліста другого хору, який починає свій заспів словами "Господи Боже мій, звеличився єси зело", сказано, що він повинен співати "легко, із голосом злагоди та іншим братам з ним ". Таким чином, з коментаря Типікон до 103-му псалму видно, що псалми виконували легко і сладкогласно, згодним, струнким ансамблем соліста і хору. У третьому, заключному кульмінаційному розділі псалма звучить аненайка17-древній вид співу, схожий з кондакарним співом XI-XIV ст. Аненайкамі прикрашали спів Кондаков, кіноніков (причетних віршів) - найбільш урочистих жанрів літургійного співу.

Одним з найбільш поширених як у східних, так і в західних службах є жанр тропаря18. Тлумачення цього терміна багатозначне. Марк Ефеський виводив етимологію цього слова від грец. trepw -- повертаю, звертаю; інше його пояснення пов'язане з грец. tropaion - пам'ятник перемоги, трофей. Справді, в тропарі пригадуються події свята, він відноситься до найбільш дрібним жанровим одиницям гімнографії. Характерна особливість текстів тропарів, крім їх стислості, - часте використання порівнянь, алегорій, іноді вони просто оповідних (наприклад, недільні тропарі) 19.

Зміст тропарів цілком пов'язано з новозавітній догматикою, прославлянням подію, оспівуванням подвигів мучеників і святих.

Великого поширення в православній гімнографії отримав візантійський жанр - стихири (від грец. стіхера - многостішіе). Стихира звичайно передують вірші з псалмів, виголошуване канонархом. Багато дослідники підкреслюють схожість жанрів тропаря і стихири (в Типікон стихири нерідко називаються тропарями). Стихири різні за розміром (зазвичай 8-12 рядків).

Стихири становили співочу книгу Стіхірарь. Вони наповнювали поряд з іншими жанрами різні співочі книги - Свята, Лунати, Тріодь пісну та Тріодь цвітну, Октоїх. У зв'язку з канонізацією нових російських святих на московських соборах 1547 і 1549 рр.. і встановленням служб шанованим російським ікон в XVI ст. Стіхірарі місячні (так звані Мінеї) істотно розрослися і розпалися на два співочі книги - Свята (цикли піснеспівів на честь дванадцяти головних загальнохристиянських свят, двунадесятих) і лунати (піснеспіви на честь найбільш шанованих святих) 20.

У співочих циклах, присвячених російським святим, відображені багато важливі історичні події, пов'язані з героїчною боротьбою росіян проти іноземних загарбників, духовним розвитком російського народу.

Найважливішими жанрами візантійської гімнографії, що знайшли широке застосування в давньоруському гімнографіческом творчості, були кондак і канон.

Кондак - одна з найбільш поетичних форм гімнографії - Склався в V-VI ст. у Візантії як масштабна циклічна композіція21. Спосіб його виконання був респонсорним. Складний і розвиненою наспів соліста, виконував основний текст, чергувався в ньому з хоровими рефренамі22. На Русі існувала інша форма співу Кондаков. У повному вигляді з усіма строфами візантійський кондак зберігся на Русі лише в архаїчному обряді поховання священиків. В інших чинопослідування від великих композицій Кондаков зберігся лише так званий "Кукули" - зачин кондак і перший строфа, яка називається "ікос", об'єднаним з Кондаков єдиним рефреном.

У Стародавній Русі в XI-XIV ст. існував мелізматичний стиль співу Кондаков; кондакарние мелодії записувалися особливої кондакарной нотацією, а їх збори на рік склало співочу книгу Кондакарь23.

Кондак з'єднався з більш пізнім за походженням жанром - каноном і виконувався після третього оди канону. У кондак найбільш концентровано й поетично відбивається зміст подію. Наспіви Кондаков в XIV-XV ст. були замінені знаменним розспівом. Похоронний кондак "Зі святими упокій" знаменного розспіву отримав розвиток у творчості російських композиторів. У російської класичної музики він пов'язаний з темою смерті, поховання, року (у розробці Шостої симфонії Чайковського, кантаті Танєєва "Іоанн Дамаскін ").

Канон, що склався у Візантії до VIII ст. і витіснив кондак, відрізнявся, за характеристикою С. С. Аверінцева, урочистою статичністю, повільною витіюватість. Теми канону грунтуються на переосмислення біблійних песен24.

Кожна з десяти "піснею" (од) канону містить зачин - ірмос (від грец. ірмос - зв'язок) і ряд тропарів (два-три, рідше більше), пов'язаних з ним загальним піснями, які виконувала "на подобен" ірмос. Ірмоси були зібрані в співочої книзі Ірмологій і розташовані по голосу, а всередині говорить - з "пісень".

Кожна пісня канону завдяки способу її виконання набувала динамічну трійчасту структуру: початковий ірмос, що повторюється після тропарів, лунав вже у виконанні двох хорів. Повторення ірмоси називається катавасія (від грец. катабасія - зішестя, сходження), так як хори при заключному повторенні ірмоси сходилися разом в центрі. Ірмоси були короткими і виразними співами, заснованими на біблійних піснях. Такі різдвяні ірмоси, які разом з колядками входили в народний обряд колядування.

Особливе місце в російській гімнографії належить Пісень, що супроводжував Літургію, пов'язаних з повільним ритуалом. Як правило, ці пісні є центром музичного розвитку співочого циклу. Такі аллілуаріі, що виконуються під час виносу Євангелія, кінонікі, або причетні вірші, "Херувимська пісня", що виконується під час урочистої процесії Великого входу на Літургії. Текст "Херувимської пісні "послужив основою для створення різних авторських композицій.

Великий виразністю відрізняється стародавня "Херувимська" знаменного розспіву, її повільна, співуча мелодія то немов парить, то переливається безперервним звуковим потоком.

До найбільш урочистих піснеспівів відносяться славослів'я (мале і велике), що займають кульмінаційні місця на початку і Наприкінці вечірні й утрені. Величання - короткі пісні, славлення святого, свята - звучали в урочистий момент перед читанням Євангелія на утрені.

Циклічність і ансамблевость25-найважливіші принципи організації давньоруського співочого мистецтва. Окрему спів входило в малий цикл, з них складалися великі частини, які створювали ціле послідовність: кондак - тропар, кондак - ікос; канон, кафізма, цикли стихир, перемежовуються з псалмодіческімі заспівом. В динаміці Последования співочих циклів чимала роль належить темпу, в якому виконувалися ті чи інші співи. Жанр співи зазвичай зв'язувався з певним характером виконання і темпом: ірмоси і тропарі співали швидше, ніж стихири; повільним було спів гімнів, аллілуаріев, Херувимської, кіноніков - тих жанрів, які пов'язані з повільною ритуальної церемонією.

Циклічність, що пронизує давньоруське церковно-співоче мистецтво, простежується на всіх рівнях. Існує річний цикл, співи якого повторюються через рік; він відображений у таких співочих книгах, як Стіхірарі місячні, або службові Мінеї, Свята, лунати. Інший співочий цикл був пов'язаний з місячним календарем і святкуванням Великодня, яке пересувалося згідно з днем першого весняного повного місяця. Такий цикл називався тріодної, йому відповідали дві співочі книги - Тріодь пісна і Тріодь цвітна, що охоплюють в цілому сто днів, пов'язаних з Великим постом і Великоднем. Якщо піснеспіви Тріоді пісної пронизані духом аскетизму, то в кольоровий Тріоді вони пов'язані з урочисто-піднесеним настроєм, відповідним святкування Великодня.

більшу частину року звучать піснеспіви, пов'язані з осмогласним колом. Осмогласний, восьмитижневої коло, в рамках якого тижні змінювався голос, тобто тексти цілого ряду піснеспівів та їх мелодії, відображено у двох співочих книгах - Октоіхе і Ірмологіі. Існує також тижневий цикл, в якому кожен день тижня відзначений спеціальними піснями, прокімном, кіноніком, особливим читанням і співом, властивим тому чи іншому дню. Песнопения тижневого кола перебувають у різних службових книгах - Шестоднева службовому, частково в побуті, а також у Часослова. Найважливішу роль у гімнографії грає добовий цикл - пісні, що виконуються постійно, щодня. Цей цикл відображено у співочої книзі Обіход, сама назва якої свідчить про регулярне, повсякденній її використанні, і тому вона займає центральне положення. Обиход є найбільш багатою у музичному відношенні співочої книгою. Він містить співи усіх давньоруських розспівів XVI-XVII ст. Деякі пісні Обіхода мають десятки музичних варіантів. Розташування співів і служб добового, седмічного і річної циклів спирається на Староєврейську тимчасову систему. Доба в ній починаються з вечора, а не з півночі. Тому добовий службовий коло починається вечірній, потім слідують полунощніца, утреня, "час перший", "час третє", "час шостий", "час дев'ятого", Літургія (обідня).

Всеношна в Стародавній Русі була найтривалішим чинопослідування. Назва "Всеношна" походить від словосполучення "неспання (пильнування) всю ніч", тобто протягом усієї ночі. За часів первохрістіанства це богослужіння відбувалося в нічний час.

Всеношна складається з двох частин - вечірні й утрені. У них входять псалми, тропарі, стихири, гімни - всі основні музично-поетичні жанри православного богослужіння. Під Всенощної поєднуються піснеспіви "на кожен день", щоденно повторюються, поміщені в співочої книзі Обиход, з піснями, що змінюються щодня в Відповідно до святковим календарем. Музика грає у Всенощної дуже значну роль.

Літургія (від грец. громадське, всенародна справа) -- головна, кульмінаційна служба серед рівних чинопослідування, під час якої відбувалося таїнство Причастя (Євхаристії). Літургія також називається Обідні, тому що відбувається у першій половині дня, в предобеденное час. Чин Літургії відповідає західноєвропейської Мессе, обидва містять в собі Анафора і Причастя.

До найдавнішої відноситься Літургія апостола Якова. У IV в. н. е.. виникли дві чину Літургії: просторовий - Василя Великого і більше короткий - Іоанна Златоуста, що відбувається на православної церкви протягом усього року, крім Великого посту.

Літургія ділиться на тайну - проскомідія, і явну. Явна у свою чергу ділиться на Літургію оголошених і Літургію вірних.

Саме слово "літургія" має два значення: ширше - власне культове дійство, богослужіння, де хорові співи, молитви, читання книг Священного писання чергуються в строго встановленому порядку, і Літургія як музичний цикл, що має авторство (наприклад, "Літургія св. Іоанна Златоуста" П. І. Чайковського, С. В. Рахманінова).

У музичний цикл Літургії входять всі основні види православної гімнографії: псалми, тропарі, кондаки, гімни, молитви "Отче наш "і" Вірую "(Credo), причетні вірші і концерт (з'являється з середини XVII ст., не обов'язковий). Основу Літургії становлять співи, пов'язані з євхаристійною каноном, - гімни хвали, подяки, що утворюють незмінну частину служби - Літургію вірних. Це пісні: "Херувимська пісня "," Вірую "," Милость мира "," Достойно є ", "Отче наш", "причетні вірш". Їм передує більше варіантна частина - Літургія оголошених, куди входить спів псалмів (антифони), читання священних книг - Діяння апостолів та Євангеліє. Великі музичні розділи з'єднуються один з одним короткими віршами і так званими ектіньямі (вигук диякона і речитативний відповідь хору, найчастіше на слова "Господи, помилуй ").

Загалом Літургія являє собою грандіозне дійство, де музика виступає лише одним з елементів художньої мови поряд з іконописом, архітектурою та ін

У давньоруському співочому мистецтві все - і читання, і спів (хоровий та сольний) - пов'язано єдиним сми?? лом, загальною ідеєю, динамікою розвитку. Окремі гімни, стихири, псалми складаються в цикли, цикли з'єднуються в чинопослідування, з них утворюються цілі служби. Основними службами є Всеношну і Літургія.

Всі п'ять кіл богослужіння - річний - мінейний, тріодної, осмогласний, тижневий і добовий - поєднувалися під Всеношну і Літургії; їх послідовність та взаємозв'язок регламентувалися Типікон, або Статутом богослуженія26.

Песнопения Обіхода, що виконувалися щодня, об'єднувалися з змінними співами, пов'язаними з календарем (Мінея), осмогласіем (Октоіхом, Ірмологом), тріодної циклом. Тисячі співів з цих книг, поєднуючись з незмінною основою співів Обіхода, утворювали різноманітні в музичному і текстовому відношенні варіанти служб.

Музична писемність Давньої Русі

давньоруську професійну музику записували знаками безлінейной невменной нотації. Це знакова, або знімання (від слов. прапор - "знак") лист мав чимало різновидів. Протягом XI-XVII ст. виникали й зникали нотації, змінюючи один одного, і лише один з них - Столповая знаменна нотація - незмінно розвивалася протягом усього давньоруського періоду з XI до XVII в.27 З вивченням різноманітних форм середньовічної музичної писемності пов'язана особлива наука, яка називається "семіографіей" 28.

Ні східна, ні західноєвропейська музичні культури не знали такого розмаїття форм безлінейних нотацій - знаменна, кондакарная, екфонетіческая, демественная, колійна (є й інші, менш важливі), кожна з яких для того чи іншого розспіву була самодостатня і пов'язувалася з певним музичним стилем. Серед середньовічних безлінейних нотацій є й такі, які ще не прочитані. Розшифровка пам'ятників Середньовіччя до цих пір залишається однією з найбільш важливих і складних завдань російської музичної медієвістики. Кожній нотації відповідав певний тип співу. Не всі вони набули поширення і розвиток в давньоруської співочої практиці; одні грали провідну роль, інші - другорядну. Виникнення кожної нотації було обумовлено появою нового розспіву, різнився від колишніх особливими характерними ознаками, ритмами, мелодійними оборотами.

Російські співочі нотації, що з'явилися в Київській Русі, ведуть своє походження від нотацій Візантії, але вони не просто копіювали їх. На основі візантійської російські распевщікі створили щось своє, пристосовуючи наспіви до тексту слов'янською мовою, замінюючи знаки, переставляючи акценти. У процесі формування давньоруських нотацій Ю.В. Келдиш29 не без підстави відзначив аналогію давньослов'янської азбуки - кирилиці. В основу її, як відомо, було покладено греко-візантійське урочисте статутне лист (унціал) з частковими змінами і доповненнями, що відповідають фонетичним особливостей слов'янської мови. У такому ж приблизно відношенні знаходиться знімання лист до палеовізантійской нотації. Зберігши основну сис