Музична культура в період утворення російської централізованої держави

Владишевская Т. Ф.

Процес об'єднання розрізнених феодальних князівств, що почався в середині XIV ст., призвів до поступового зміцнення Русі, на чолі якої стала Москва.

Москва стає не тільки центром політичного єдності, а й культурним центром. Вона вбирає культурні досягнення питомих князівств, вільних міст, що ввійшли до складу Московської Русі. "У XVI ст. У всіх областях культури помічається прагнення об'єднати і зібрати накопичені раніше цінності, підпорядкувати що створюється на околицях нагляду з центру, домогтися однаковості у творчості "1.

У Москві скупчуються багато цінностей з Володимира, Ростова, Новгорода, Пскова. Все, що раніше було місцевим, Москвою оцінюється і засвоюється як загальноросійське. Одночасно з процесом утворення Російської держави починають відрізнятися вже з XIV ст. три Русі - Велика Русь, Мала Русь і Біла Русь, і в мовному відношенні виділяються ясно виражені форми російської, української та білоруської мов.

У період створення централізованої держави складається велика література. У ній знайшла відображення тема боротьби за незалежність; твори, пов'язані з Куликівської битвою, складають цикл патріотичних давньоруських творів. "То не буря соколів понесе з землі Залеський в полі Половецьке! Коні ржуть на Москві, дзвенить слава по всій землі Руській. Труби трублять на Коломні, а бубни б'ють в Серпухові, майорять стяги на березі великого Дона "- так описуються збори російських військ на Куликівське поле в "Задонщині". "І ось уже наче орли злетілися з усієї північної сторони. То не орли злетілися - з'їхалися всі князі руські до великому князю Дмитру Івановичу і його братові Володимиру Андрійовичу "2. Звільнення від татарського ярма викликало небувале зростання творчих сил російського народу, відродити і зміцнити національну самосвідомість.

Поступове зростання Москви привів до розквіту її економіки та культури. Москва перетворилася на блискучий центр, вважаючи себе повної спадкоємицею Візантіі3, яка в цей час втрачає свою незалежність і колишнє політичне значення.

З одруженням Івана III на грецької принцесі Софії Палеолог (1472) змінився побут московського двору. Зав'язалися стосунки з Заходом, особливо з Італією. Разом з Софією прибули до Москви грецькі і італійських (італійські) майстра. Приїжджали вони і згодом. Іван III тримав їх у себе як "майстрів", доручаючи їм будову фортець, церков і палат, лиття гармат, карбування монет. Особливою популярністю користувався італійський архітектор Арістотель Фіораванті, який побудував в Московському Кремлі Успенський собор і Грановитої палати.

Поряд з цим в Росію проникають із Заходу європейські форми музикування. Літописи донесли відомості про органіст Джованні Сальваторе, який прибув у 1490 р.

Про інструментальній музиці цього часу нам відомо небагато. З кінця XVI ст. в придворний коло розваг міцно входить інструментальна, і особливо органна музика. У 1568 р. в дар цариці Ірині Федорівні (дружині царя Федора Івановича) англійською королевою були надіслані орган і клавікорд.

Англійська посол Джером Герсей повідомляє про різні товари, привезених в 1586 р. цариці Ірині Федорівні з Англії. У своїх "Записках" Герсей пише, що цариця "особливо дивувалася органам і клавікордах, позолоченим і прикрашеним фініфті, чого вона ніколи раніше не бачила "; Герсей виконував в Англії завдання московського двору:" В Лондоні я зробив замовлені мені покупки: дістав органи, клавікорди, музикантів ". Прибулі з Горсеем музиканти і серед них були органісти "щедро нагороджені і допущені в присутність таких осіб, до яких навіть я не завжди мав доступ "4.

На початку XVI ст., за часів правління Василя III, коли Русь стає чи не єдиною православною країною, вільною від іноземного панування, у Московії поширюється теократична доктрина: "Москва - третій Рим, а четвертому не бути". Мета її була обгрунтувати особливу історичну роль Русі в долі людства.

Як відзначає англійський історик С. Рансімен, "те, що росіяни виявилися тепер головними поборниками православ'я, а Москва піднялася до ролі третього Риму, теж не було чимось зовсім несподіваним. Самосвідомість російських давно активно розвивалося в цьому напрямку "5.

З XVI ст. в Росії зміцнюється царський самовладдя. Іван IV Грозний був першим царем, вінчався на царство за візантійським обряду, для чого складаються спеціальні чини вінчання на царство. З цього часу змінюються відносини між церквою і державою, так як відбувається визнання царської влади священною, монарх стає як би священної особливою, він все більше втручається у справи церкви. В подальшому цар іменується главою церкви, і церква поступово втрачає свою автономію. Все це створює передумови секуляризації, обмірщенія церковного мистецтва, посилення в ньому світського початку.

В епоху Івана Грозного відбуваються значні культурні події, чимала роль у яких належить вихователю Івана IV митрополиту Макарію, упорядникові знаменитого двенадцатітомного збірки житій, Макаріївській Великих Четій-Міней. Вселивши Івана IV поняття про Москву як про "третьому Римі", він сприяв здійсненню глобальних задумів, реформ і цілої системи "узагальнюючих заходів". Під наглядом Івана IV починаючи з 1550 робляться важливі реформи: видається новий звід законів - Царський судебник; у 1551 р. скликається Стоглавий собор. Серед питань, поставлених на соборі, велике місце займають і питання, пов'язані з навчанням дітей церковному співу та читання, в "училищах книжкових по всіх градом ". Собор наказував священнослужителям у своїх будинках влаштовувати училища для дітей і викладати їм "вчення книжкового листи і церковного співу псалтирного, і читання налойнаго, і ті б священики та диякони і Діяк обрані навчали своїх учнів страх Божий і грамоти, і писати, і співати, і честі "6. Ця постанова собору змусило звернути увагу на музичну освіту дітей, створювати та вдосконалювати навчальні посібники -- Абетки знаменного співу. Розквіт музичного мистецтва XVI ст. значною мірою був обумовлений розвитком співочих шкіл. Співоче справа в цей час переживає велике піднесення. У XVI ст. остаточно складаються і виспівує два найважливіші співочі книги - Обіход і Октоїх.

Підйом російського мистецтва XV-XVI ст. за часом збігається з Ренесансом на Заході, який протиставив аскетизму Середньовіччя гуманізм, свободу думки, розкутість почуттів.

Якщо в Росії і не було Відродження в повному розумінні цього слова, то риси "возрожденчества" в XVI ст. проявляються в значній мірі. Це відродження творчих сил багато в чому було обумовлено національним піднесенням, що розпочався в XV ст.

Важливою особливістю культури XVI в. є посилення ролі народної селянської культури, зв'язок з якою можна відзначити в різних областях - архітектурі, іконопису, музики. Як зазначив М. В. Алпатов, "це помітно в російській кам'яній архітектурі, яка багато в чому слід за архітектурою дерев'яною, сільській, і в російській мініатюрі того часу. В окремих випадках майстра XVI ст. свідомо наслідували проявів народної творчості, натхненні його кращими зразками. Народні елементи відчуваються у храмі Василя Блаженного, в шатрового стилі архітектури "7. Вплив народної пісні відчувається в церковній культурі.

У музичному мистецтві кінця XV-XVI ст. зароджуються нові явища, виникнення яких пов'язують з впливом протяжної народної пісні, - великий знаменний розспів, подорожній і особливо демественний розспів, на основі якого виникають перші зразки демественного багатоголосся в стилі народної поліфонічної пісні.

У середині XVI ст. з'являються хорові авторські твори распевщіков, які в рукописах XVI ст. нерідко бувають відзначені іменами їх творців - Федора Селянина, Івана Носа, Ісаї Козуб та ін Усвідомлення авторства - це нова стадія у творчості давньоруських распевщіков, пов'язана з початком індивідуалізації творчості. У XVI ст. з'являються піснеспіви в стилі великого знаменного розспіву, їх автори починають усвідомлювати себе композиторами.

Протягом XVI-XVII століть в російському мистецтві поступово формуються Ренесансу тенденції: розвиток індивідуального початку у творчості, поступове звільнення особи з-під влади середньовічної корпоративності. Звичайно, в такій мірі, як у Західній Європі, Відродження тенденції в Росії не проявилися. Д. С. Лихачов в культурі XVI в. вбачає як би "уповільнене Відродження", справедливо вважаючи, що без Ренесансу явищ не може здійснитися перехід від Середньовіччя до Нового часу, але на Русі, завдяки загальмованості Відродження все Відродження явища набували особливої актуальності. "Особистість людини стала центром літературного процесу "8.

У музичній культурі ці тенденції починають виявлятися лише в XVI ст. У Москві, Новгороді, Усольє поступово складаються співочі школи, з'являється ряд великих музикантів, співаків, теоретиків і распевщіков.

Распевщікі виспівували нові, не нотірованние ще піснеспіви російським святим, створювали нові розспіви на старі службові тексти Стіхірарей, Октоіха та інших співочих книг. Ці нові розспіви називалися переводамі9. Створюючи новий наспів (ін-переклад), вони використовували поряд зі старими поспівки і мелодійними формулами кокізніка, фітніка нові поспівки, свій музичний варіант - "переклад" того чи іншого співи.

Про плеяди композиторів-распевщіков XVI - початку XVII ст. відомо з одного трактату, написаного невідомим московським автором у 60-70-х рр.. XVII в.10, що володіють широкими і різнобічні знання. Автор намагається дати пояснення походженням церковного співу і місця його виникнення. Цікаво, що він ставить під сумнів офіційну точку зору на теорію візантійського походження давньоруського церковного співу на тому підставі, що наспів російської осмогласія відрізняється від сучасного грецького, що і в інших православних країнах "своя погласіца", то є свої наспіви, "і мови своя і дієслова". Як воно поширилося з Греції, "про це ніде не сказано і не написано в жодних старих історіях". Автор намагається осмислити історію російського церковного співу, відзначаючи головні її віхи і центри - Київ, Великий Новгород, Москву, з яких спів поширився по всій Руській землі. З його точки зору, церковний спів -- плід творчості багатьох распевщіков: "... не єдиним людині дав їм Бог розум і сенс, але всякому чоловіче єства ". Він розповідає про всіх відомі йому старих майстрів XVI ст., що прославилися своїми перекладами в Новгороді, Москві і Усольє, які створили великий знаменний розспів, твори багатоголосого складу - демественние і троестрочние, распевние піснеспіви російським святим.

Старшими серед відомих нам майстрів співу були новгородські майстри - брати Василь і Сава Рогови. Василь (у чернецтво Варлаам) вважався майстерним співаком. Василь Рогов був вигадником троестрочних і демественних співів - перший зразків багатоголосого церковного співу, Сава Рогов - видатним педагогом. Його учні - Федір Селянин, Іван Ніс і Стефан, прозваний голяка, прославилися як великі майстри співу та распевщікі, твори яких поширилися по всій Русі. Московський распевщік Федір Селянин, який тривалий час жив в Олександрівській слободі у царя Івана Васильовича, був одним із творців великого знаменного розспіву. Він распелся євангельські стихири та інші. Іван Ніс, який знаходився там же, распелся стихири багатьом святим, величання, стихири крестобогородічни і богородичних мінейние. З другої половини XVI ст. виділяється Усольський школа майстрів пенія11. Її засновником був Стефан Голишев, распевшій багато співи. Стефан ходив по містах і навчав у Усольський (Пермської) землі. Серед його учнів виділився Іван (син Трофімов) на прізвисько Козуб, який "значно розповсюдив знімання спів і вдосконалив його ". Твори Івана Козуб, що зустрічаються в багатьох рукописах XVI-XVII ст., Відбили стиль великого знаменного розспіву.

Найбільший музичний центр був у Москві. Тут містилася головна митрополича кафедра, відбувалися пишні церемонії. Церковний спів стає предметом державної турботи, сам цар Іван IV бере участь у його влаштувало. Іван IV складав і власні пісні в честь московських святинь - Володимирської Богоматері і митрополита Петра.

У XVI ст. формується великий знаменний розспів. Найбільш яскравими його зразками є твори московського распевщіка Федора Крестьяніна12.

Євангельські стихири, написані ним на тексти візантійського гімнографії Льва Премудрого, свідчать про новий етап в розвиток мелосу російського культового мистецтва. Мелізматічность, колишня лише вкрапленням у вигляді Фітни рядків, в столповом знаменною розспіви стає нормою мелодійного розвитку великого знаменного розспіву. Нерідко з'являються нові інтонаційні звороти, скачки на великі інтервали. Мелодії великої знаменного розспіву засновані на розвитку распевних попевок. Широка, протяжна мелодійна лінія великого розспіву, здається, тягнеться нескінченно, як нескінченна мелодія - ось де криється одне з джерел натхнення російських композиторів-мелодистів.

Поряд з великим знаменним розспівом в XVI ст. формуються шляхової і демественний розспіви. Ці розспіви, незважаючи на те що вони пов'язані зі знаменним розспівом і є як би його варіантом, володіють і такими новими музичними особливостями, які вимагали створення нових нотацій - подорожній і демественной. Порівняємо одне спів - задостойнік13-в трьох музичних варіантах - великому, демественном і колійному співаючи.

Новими музичними характеристиками відзначені пишний, з експресивною ритмікою демественний розспів і урочисто-парадний, орнаментальний шляхової розспів.

На основі демественного співу в XVI ст. з'являються перші види багатоголосся. Один з них - демественное багатоголосся. Його голосу, кожен з яких веде свою лінію, володіючи різною функцією, сплітаються разом і створюють часом дуже діссонантную гармонійну основу. Інший вид церковного багатоголосся, що з'явився слідом демественному, - так зване рядкове спів. Під час запису найдавнішого багатоголосся користувалися гаками демественнимі і прапорами. Голоса записувалися по рядках різними кольорами один над іншим і складалися в різнокольорову партитуру. Найбільш поширеним видом рядкового співу було трехголосное - троестрочное - спів. Воно складалося з трьох голосів, головним серед яких був "шлях", над ним розташовувався "верх", дублюючий його, а під ним "низ". Характерною рисою рядкового співу є трехголосний гетерофонний поліфонічний склад, близький до народної протяжної подголосочной пісні. Рядкові і демественное спів в XVII ст. викликало гарячу полеміку і засудження з боку прихильників західного гармонійного партесного співу.

XVI століття з'явився розквітом, епохою найвищого досягнення музики Середньовіччя. Велика кількість співочих рукописів XVI ст. свідчить про великому підйомі творчості.

Однією з головних особливостей музичного мистецтва XVI ст. була многораспевность. На один текст в XVI-XVII ст. часто створюється безліч наспівів. Крім розспівів, що належать певним авторам, були й такі, які відобразили музичні особливості певних місцевостей, міст, монастирів - Московського, Кирило-Білозерського, Троїцького, Словацького, Тихвинского. Іноді одне спів містилося в рукописі в різних варіантах: великий розспів, а слідом за ним малий, або "іно прапор", "ін розспів", "ін переклад", - вказують на відмінність музичної інтерпретації тексту.

Творчий розквіт хорового мистецтва того часу викликав розквіт хорового виконавства. На рубежі XV-XVI ст. з'являється особливий придворний хор "государевих співочих дяків", що складається з добірних, найкращих співаків. Хор брав участь у всіх державних події -- офіційних народних виїздах, прийомах, службах. З часом цей хор став, по висловом Ю. В. Келдиша, свого роду "загальноросійської академією церковного співу "14. Подібно до того як в іконописі з XV ст. московські майстри ставили тон всім іншим, так і в співочому справі мистецтво цього знаменитого столичного колективу служило образцом і нормою для церковних хорів.

У співочому мистецтві XVI ст. з'являється, однак, і безліч своїх проблем; до їхнього числа відноситься многогласіе15 - служба в кілька голосів, одночасне читання і спів під час служби. Непомірне розростання служб на практиці призводило до скорочення їх шляхом простого з'єднання різних частин. Спотворені раздельноречние (хомонійние, див. про це на с. 71-72 наст. изд.) тексти пісень також не сприяли їх ясності. Великі суперечки викликало і явище многораспевності, особливо бурхливий розвиток авторського творчості, що було пов'язано з відступом від середньовічного співочого канону. Нові тенденції мистецтва XVI ст. проявилися в усвідомленні распевщікамі своєї творчої індивідуальності, у фіксації імен распевщіков, назв місцевих шкіл. Допустимість особистої творчості оспорювалася не тільки в XVI, але і в XVII ст. Свобода творчості несумісна з середньовічним каноном, тому що авторське творчість руйнує традиції ангелогласного канонічного співу. Автор Валаамский бесіди засуджує "свавілля" распевщіков, стверджуючи, що і "не про один перекладі їх з небеси свідоцтва не було, та й не буде "16, а Ефросина засуджує зарозумілих співаків, хвалимося своїм співом: "" Аз есмь Шайдуров учень ". А ин хвалиться:" Лукошково вчення ", і ін ж:" Баскаков переклад ", а ин:" Дуткіно спів ", а ин:" Усольський ", а ин:" Селянин ", а інший - інших ... Невідомо, за чиїм велінням таке спів замислили "17. Всі ці факти свідчать про те, що в XVI ст. зароджуються такі явища, які призводять до кризи середньовічного мистецтва та середньовічної канонічної культури. Многораспевность, виникнення нових розспівів, нових перекладів стали тією першою стадією на шляху розхитування основ канонічного середньовічного мистецтва, які призвели до його руйнування.

Список літератури

1. Алпатов М. В. Загальна історія мистецтв. Т. 3. М.; Л., 1949. С. 254.

2. Адріанова-Перетц В. П. Військові повісті Стародавньої Русі. М., 1949.

3. Сподіваючись на військову допомогу Заходу, Візантія вступає з Римом в союз, підписавши в 1439 р. у Флоренції унію. Це об'єднання Візантії з католицьким Римом викликало засудження російських ієрархів і не врятувало Візантію від загибелі. У 1453 р. турки взяли Константинополь, з загибеллю якого закінчився тисячолітній період розвитку однієї з великих культур. Блискуча візантійська цивілізація, зігравши свою роль у світовій культурі, померла разом з загибеллю Константинополя.

4. Цит. за кн.: Ройзман Л. І. Орган в історії російської музичної культури.

5. Рансімен С. Падіння Константинополя в 1453 році. М., 1983. С. 166.

6. Макаріївській Стоглавнік// Праці Новгородської вченої архівної комісії. Вип. 1. Новгород, 1912. С. 61.

7. Алпатов М. В. Загальна історія мистецтв. Т. 3. С. 138.

8. СТОРІЯ російської літератури/Под ред. Д. С. Лихачова. Т. 1. Л., 1980. С. 16.

9. Подібно до перекладу тексту на іншу мову, або як у іконописців, де термін "переклад" означав нову іконографічний композицію.

10. Див: Звідки і від якого часу начася бити в нашій Рустем землі осмогласное спів// Музична естетика Росії XI-XVIII століть / Сост. А. І. Рогов. М., 1973. С. 40-44.

11. Нещодавно вдалося встановити місце виникнення Усольський школи. Вона знаходилася при Благовіщенському соборі, збудованому в 1560-1584 рр.. в Сольвичегодськ Прікамском купцями-вотчинника Строганових. Див: Парфентьєв Н. П. Усольський школа в давньоруському співочому мистецтві XVI-XVII століть і твори її майстрів в пам'ятниках писемності// Пам'ятники літератури і громадської думки епохи феодалізму. Новосибірськ, 1985. С. 52-69.

12. Стихири Федора Селянина (за іншою транскрипції - Християнина) були виявлені В. І. Малишевим в рукописі, знайденої їм у археографічної експедиції в селі Усть-Цильма на Печорі в 1955 р. Через 21 рік рукопис була видана. Див: Пам'ятники російського музичного мистецтва. Вип. 1. Федір Селянин. Стихири/Публ., Розшифровка і дослідні. М. В. Бражникова. М., 1974.

13. Задостойнік - ірмос 9-й пісні святкового канону, який виконується на Літургії замість "Достойно". Розшифровка Т. Ф. Владишевской зроблена по рукописи XVII ст. із зібрання Московської консерваторії (№ 16).

14. Історія російської музики: У 10 т. Т. 1. С. 131.

15. Многогласіе - це прискорене богослужіння. Шляхом одночасного "багатоголосні" виконання різних текстів - читання і співу - тривалість служби скорочувалася в два-три рази. Треба мати на увазі, що середньовічні богослужіння тривали близько шести годин.

16. Музична естетика Росії XI-XVIII століть. С. 58.

17. Там же. С. 71.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/