Духовно-моральний аналіз музики

Медушевская В. В.

Передмова

Духовно-моральний криза, що лежить у серцевині системної кризи країни і людства (загрозливе забруднення природи і культури, зокрема, її звуко-моральна нечистота, злочинність, наркоманія, стрімкий прогрес хвороб, наближення вичерпання енергетичних ресурсів тощо), стрімко поглиблюється. - Тому від усіх людей у всіх сферах культури та життя потрібні нові моральні зусилля.

Що чекати від аналізу великої музики? У ній - найбагатші потенції виховання суспільства. Вони не затребувані нині. Умалу через духовної зниженою виконавських і теоретичних інтерпретацій, що пов'язано з втратою людиною сенсу життя на землі.

"Висока" музична культура являє собою нині - на щастя, не стовідсотково, але в значною вже частини - рід гігантського фальсифікації: під виглядом виконуваної класики і високої традиції виявляє себе психологія вже не духовного, а плотського людини. Пішло виконання підтакує бездуховна слухання музики. Установка слуху музикознавців, виконавців, композиторів і слухачів позбавляє музику її духовної фортеці. Забув, загубив людина знання про те, що істина знаходиться, в кращому, а шукати середнє та посереднє - значить обмовляти на нескінченну красу істини, "Мистецтво не знає меж, - і хто ж може досягти вершин майстерності? "Дивні ці слова сказані 46 століть тому єгиптянином Птахотепа - наче в докір нам!

Аналіз музики покликаний невпинно повертати музиці її піднесену красу - через виховання музичного слуху (музикантів і слухачів) як органу пошуку такої неземної краси.

Видатний музикознавець Курт, прийшовши в загальноосвітній ліцей, привів учнів та їхніх батьків (вони разом співали в шкільному хорі і зі шкільним оркестром виконували кантати і мотети Баха) у захват таке бурхливе, що ліцей ледь не перетворився на консерваторію. Причину успіху Курт бачив у тому, що музика стала висловлюватися школярам у духовних поняттях. Будь-яка інша пояснення, залишаючи душу порожній, розоряє піднесену любов до музики.

культуротворчим завдання посібника полягає в зміцненні духовно-моральних підстав музичної діяльності. Воно не підмінює існуючі підручники, а дає музиці та її аналізу нове освітлення, повертає їх до висоти традиції християнської культури. У кожній з категорій аналізу (жанр, стиль та ін) і в практиці аналізування воно відновлює забуту велику красу.

Посібник особливо актуально для нашого народу, поставленого на межу духовно-культурної деградації та знищення. Для нього воно і написано.

Особливий акцент поставлений на російській музиці і культурі. Оскільки народжена вона (як і сама Росія) не буддизмом, не протестантизмом, ні якою іншою релігією або конфесією, а православ'ям, їм просякнуте, - то саме православний погляд на неї виявляється адекватним інструментом пізнання і розкриття її краси. Західна музика теж зійшла світлом християнської культури, вихідного вселенського православ'я, збережений в нашій батьківщині. Тому й для неї погляд з святоотецької висоти настільки ж плідний. Світська її гілку ізросла з церковної музики, запозичивши від неї критерії піднесеної окрилює краси і самі інтонаційні засоби вираження. Тому й її піднесена суть розкривається лише в ключі духовно-морального аналізу.

Такому прочитання підлягають не тільки твори, а й інші прояви культури, починаючи від жанру і кінчаючи виконавськими засобами музики.

Розкривши настільки широко рот, що сказати далі? Чи не вийде, за Горація: "мучило гору, а що народилося? - Лише жалюгідний мишеня! "? Побоюючись цього, автор просить читача про поблажливість. Великі завдання духовно-етичного аналізу музики, -- але не автор! Хотів би він творчого ставлення до книги! Адже, за словом Новаліса, зрозуміти - значить продовжити, значить висловити надихали письменників ідею з тим ступенем ясності і повноти, якої той не зумів досягти. А якщо книга має і практичну спрямованість (аналіз - діяльність, форма життя в музиці), то зрозуміти її - значить і відчути смак до діяльного пізнання трепетною душі музики в її інтонаційних проявах і втілити цю любов у власних аналізах.

загально методологічні основи допомоги сформульовані в опублікованій концепції автора "Духовно-моральні основи виховання і освіти в школі "1, що звернена в більшій мірі до педагогічної громадськості та управлінським органам, ніж до учнів. Головна її положення, що закінчується із суті вітчизняної культури і всебічно обгрунтоване: якщо висотою та красою світська культура зобов'язана своєю релігійної серцевині, - то нічого не зрозуміти в житті при відсіканні досвіду її духовного усвідомлення, тим більше неможливо виховати людину тільки однієї, світської половинкою культури, при ігноруванні її духовних підстав. У цьому посібнику ідея сутнісного зв'язку церковної та світської сфер культури покладена в основу аналізу.

Адресат книги: вона призначена для викладачів і студентів музичних відділень педвузів, що готують кадри для школи. Нині це найважливіша точка докладання зусиль музикознавства: від гниючої школи може початися гангрена народу. Окремі ідеї книги можуть бути і безпосередньо використані педагогами шкіл, провідними предмет музики і світової художньої культури. З огляду хоча і опосередковану педагогічними вузами, але кінцеву спрямованість книги на школу, автор намагався не перевантажувати виклад технічними подробицями музичної форми. Проте ніщо не перешкоджає використовувати книгу і в сфері професійної підготовки музикантів: скромнішим в училищах і ширше - в вузах. Бо не формальна витонченість і деталізованість аналізу була головною метою, а його життєва плідність - здатність виховувати слух, а через нього і серце, що важливо не тільки для слухачів, а й для професійних музикантів.

Жанр книги визначено як посібник. Чому не підручник? Підручник є гранична концентрація досвіду музикознавства і з'являється як узагальнення тривалого етапи його розвитку. Тому він і лаконічний, що спирається на щось само собою зрозуміле. Однак духовно-моральні засади життя в суспільстві були забуті і тому орієнтується на них аналіз музики виявляється явищем досить незвичним, - хоч як це неприродно для Росії, культура якої була для світу світильником совісного ставлення до життя. У інші часи цикл "наука? педагогіка" міг розгортатися з епічної неспішність: спочатку - дослідження музичної і загальної культури, історії, стилів, жанрів і всього комплексу знань про музику, розглянутих з точки зору їх морального потенціалу; поступово освоюючи педагогікою, вони коли-небудь сконденсувалася б у новому підручнику. Зараз часу не залишилося: кожен день потоки бруду змивають у море аморальності безліч душ. Високе мистецтво в епоху постмодернізму зрадницьки підморгує масової антикультур. Ради терміновості ситуації автор відмовився від доведення до публікації дослідження "Християнська антропологія музики" на користь цього посібника. Цикл "наука-педагогіка" доводиться стискати; дослідження - впрессовивать відразу в навчальну книгу. Незвичне в ній - рясно ілюструвати, пояснювати, призивати в свідки духовних письменників, постачаючи текст відповідними посиланнями. Для розуміння твору - розширити погляд на тисячоліття духовно-моральної історії, на будову культури і безліч інших питань. Такі міркування недоречні в підручнику, а жанру допомоги вони не суперечать. Оскільки духовний погляд на історію людства багато в чому загублений, знадобилося введення спеціальної історичної голови ( "Віхи культурної історії "), - без чого аналіз музики був би неможливий.

Що таке - "духовно-моральний аналіз музики"?

Походження предмету аналізу.

Народився він з дореволюційного курсу музичних форм, призначеного більш за все для композиторів, і був лабораторією творчості. Вивчення технічного боку негласно керувалося піднесеним поглядом на цілі мистецтва. Римський-Корсаков, радячи батька одного з учнів не плекати ілюзій щодо його композиторського майбутнього, мотивував свій прогноз тим, що той не навчився мислити про світ у звуках і не має до того схильності.

В радянський час курс зазнав критики за формалізм, був реформований і отримав сучасну назву, виходячи з ідеологічних міркувань. Але творча установка російської культури ( "У всьому шукайте великого сенсу" - св. Нектарій Оптинський) перемогла обмеженість ідеології, войовничо відрікся від вічності. Великі музиканти заклали основи змістовного аналізу музики. Який чудовою школою для майбутніх великих музикантів стали інтерпретації Яворського, чудові аналізи Цуккерман! Всупереч терору мертвотних ідеології російська виконавська школа зміцнила свої позиції в світовій культурі, підняла її рівень. Реформа Кабалевського зробила аналогічні зміни в загальноосвітній школі.

Нині відкрилася можливість припасти до справжніх, нескінченно високим джерел творчості, які свого часу звели могутню будівлю музичної культури, але про які не можна було сказати вголос за часів ідеологічного терору.

Як розуміти "аналіз"? У фундаменті радянського курсу виявилася методологія цілісного аналізу. Метою парадоксального (як здавалося авторам терміна) поєднання непоєднуваних понять було подолання дроблять, розкладницької тенденції аналізу.

Тут позначилися століття безпам'ятства. Насправді словосполучення "цілісний аналіз "не парадоксально, а тавтологічні (як" масляне масло "). Аналіз цілісний по суті. Ні в його етимології, ні в історії немає і натяку на дроблять початок.

Аналіз - Здіймання окриленої душі до прекрасної суті, визволеної від зовнішніх, приховують її вбрання. Рух розуму не до частин і сторонам, але від них - до ідеї цілого. Так розумівся аналіз ще у Климента Олександрійського.

Про те ж говорить етимологія. Префікс ana-, що передає рух вгору, ріднить аналіз з людиною: грецьке слово антропосе (чоловік) в етимологічному перекладі означає звернений вгору. Значення ж основи -- "звільнення". Буквальний етимологічний переклад грец. analysis звучало б як "вос-свобожденіе".

Нині аналіз - всупереч історії та етимології! - Тлумачиться як разложеніе.2 Так це слово вперше було потрактоване фізиком Р. Бойл (1627-1691).

Древнє ж - смислостремітельное - розуміння аналізу утримувалося в богослов'ї. Ось сутність аналізу в розумінні французького автора початку XIX століття, вини: він посилюється "сходити до першої ідеї предмета, як би на вершину, з якій видно більш широкі межі горизонту, непомітні знизу "3.

святоотцівське розуміння аналізу як захоплено розуму до суті, до первісної божественної красу, шляхом зняття зовнішніх звукових і структурних облачень доцільно залишити і нам. Тільки так ми досягнемо мети піднесеного пізнання -- дотикове-живого схоплювання суті, святої простоти, що звільняє нас від мертвотних схем і праху "виразних засобів". В іншому випадку аналіз обернеться паралічем (paralysis, розслаблення, того самого кореня, що й аналіз; але з префіксом para - біля, мимо). Яка сила вбереже від паралічу?

Чому "духовно-моральний"? "І ось, принесли до Нього розслабленого (paralytikos), що на ложі лежав. І, як побачив Ісус їхню віру, сказав розслабленому: Будь бадьорий, сину! прощаються тобі гріхи твої "(Мф. 9:2). Причина духовного паралічу в гріху, а корінь гріхів - гординя невір'я, за норму приймаюча беззаконню перевернути свідомість. "Горе серцю розслабленому! бо воно не вірує, і за те не буде захищено "(Сірах. 2:13).

Чому ж слід говорити про аналіз "духовно-моральному", а не просто про "моральне" або "моральний"? В основі юридичного розуміння "моралі" - збиткова католицька концепція провини, потіснила поняття гріха. Вселенське православ'я вчило інакше. Гріх страшний НЕ тим, що мучите Бога. Христос прийшов не для того тільки, щоб великої жертвою умилостивити Отця, задовольнивши Божественного правосуддя. "Спокута" - лише одне зі слів, яким пояснює Писання мета приходу Господа на землю. Для спокутування вини досить жертви, в яку і приніс Себе Христос. Але навіщо Господь ще й воскрес? Адже "якщо Христос не воскрес, то проповідь наша марна, марна і віра ваша "(1 Кор. 15:14). Господь воскрес для нашого воскресіння. "Якщо ви воскресли з Христом, то шукайте того, що вгорі, де Христос сидить праворуч Бога "(Кол. 3:1). І істина Воскресіння засвідчується не стільки зовнішніми доказами, Преображенням великої кількості людей і народів, скільки Преображенням власної душі: до того людина малочувствітелен до міріадами аргументів. Духовний початок у людину, його близькість Бога, дає силу любити людей, у тому числі і тих, які тебе не люблять, - початок досконалої моральності. Обидва початку Господь з'єднує: "Люби Господа Бога свого всім серцем своїм, і всією душею своєю, і всією силою своєю, і всім своїм розумом, і свого ближнього, як самого себе "(Лк. 10:27).

Неухильно відпадали від вселенського православ'я Захід забув основну мету християнства -- обоження. Гріх у своїй суті є смерть у вічному віддаленні від Бога. А ми створені для вічного кохання і життя! "Бог став чоловіком, щоб людина обожитися" 4. Господь прийшов знайти "загублену драхму", врятувати Своє творіння від загибелі без Себе, звести обпаленій людини у вічне Царство Небесне, зробив його своїм сином. Богоустановленнимі таїнствами Церкви, Святим Духом вводиться чоловік у безсмертя богоспілкування.

потрібне для того духовно-моральне досконалість ( "будьте досконалі, як досконалий Отець ваш Небесний "- Мт. 5:48) нездійсненно без подвигу душі, хоча удосконалюйтесь людину Бог. "Від днів же Івана Христителя й досі Царство Небесне здобувається силою, і ті, хто вживає зусилля, хапають його "(Мт. 11:12). Лише в трудящих руку посилається благодать Божа, перетворює людини. А без чудесного переродження всеісцеляющей силою Божої - перед нами фальсифікація: моральна досконалість, якого вимагає від нас Бог, підміняється моральним благопрілічіем, лицемірним в основі (згадаймо численні викриття Господом фарисейської законніческой моралі! Ось природа фарисейства: "стережіться розчини фарисейської, що є лицемірство "- Лк. 12:1). Маска благопрілічія закриває від інших і від самої людини істинне його стан. Припливне фарисей навіть кощунно хвалив Бога за свій стан лицемірною брехні собі ( "Боже, Тобі, що я не такий, як інші люди ..." - Лк. 18:11).

Великий ідеал духовно-морального досконалості став внутрішнім законом світської серйозної музики, яка народилася з церковної. Тому етичний, моральний аналіз на безбожною основі (як він заявлений, наприклад, у Дм. Кабалевського) проходить повз музикі.5 Гуманістичні поняття егоїзму-альтруїзму, плоскі і фальшиві через відсутність у них духовної вертикалі (якою силою долається егоїзм і споруджується альтруїзм - невже класовою солідарністю або ідеологією?!), також недостатні для духовної-релігійної природи серйозної музики, яка хоче харчуватися Божою любов'ю: гімни партії, соціалістичної праці та іншої духовної брехні в кантата часів соціалізму заслужено опинилися в смітниках історії. Гуманістична естетика позбавляє людей головного елемента високого мистецтва -- дива.

Про дивної краси і чудово мистецтва музики йдеться зазвичай метафорично. А насправді це його серцевина і сутність. Якщо ж так, то дівность музики заслуговує не тільки емоційних вигуків, а й зосередженого старанного вглядиванія, бо інакше порушується закон відповідності методу предмету пізнання, і розуміння музики стає неадекватним, брехливим в самому корені. На думку митрополита Амфілохія, метод - властивість істини. "До Істини не можна прийти хибним шляхом, але тільки тим, який узгоджується з нею, буде посвячений і виконаний нею <...> У її власному світі відкривається справжній шлях до неї - недоступною "6. Якщо культура воскрилена дивним світлом традиції, то і пізнання повинно бути спрямовано до розкриття цього світла. Якщо ж темрява претендує на пізнання світу, то це і антикультурногоо, і антинауково, і просто абсурдно.

В даній книзі категорія дива пронесе себе через всі аналізи. Як лінгвісти в словах "дивний", "здивування", "ентузіазм" виявляють вихідну основу "Теос" (Бог), так музикознавчі осмислення дива музики не може не звести думку до його першоджерела. І тільки тоді відкрилася серцевина проллє своє світло на всі улаштування високої музики в різноманітті її стилів і жанрів.

В відповідності зі сказаним, духовне начало моралі має не тільки не випускати з уваги, але всіляко акцентуватися у свідомості.

Світське серйозна музика народилася з церковної і поки вона - серйозна музика, вона зберігає в собі отриману духовно-генетичну програму. Відмінність їх у тому, що в церкві діє реально перетворюється, що здійснює благодать, а у світській музиці - лише закликає. Сприймається вона як спрага світла і досконалості, як сила, розправляються і окриляє душу.

До цій-то силі і виходить духовно-моральний аналіз і сам від неї стає воскриленним і натхненним, здатним виявленої красою музики будити душі людей до вищої життя.

Мета аналізу в світлі генеральної функції серйозної музики.

Всяка діяльність передує сподіванням. Від виховання музикою в школі ми чекаємо освітлення майбутнього наших дітей. Стало бути, припускаємо наявність світла в самій музиці, а педагогічним мистецтвом сподіваємося розкрити його в серцях школярів - і до цієї величної мети направляємо педагогічний аналіз шедеврів музичного мистецтва. Аналіз же у вузах виховує самих вихователів.

Розкрити світло музики - не значить підмінити словом її привабливу красу. Чи не підмінити її воно повинно, а допомогти формуванню музичного слуху як органу пошуку і сприйняття небесної красоти.7

Остання мета курсу аналізу співпадає з метою всієї системи музичної освіти -- вихованням духовного музичного слуху, здатного висловлюватися одкровеннями. Всі предмети музичного вузу від філософії та естетики до історії музики в кінцевому рахунку спрямовані до тієї ж мети. У чому ж специфіка курсу аналізу? Він досягає мети в діяльності теоретичної інтерпретації, що спирається на виконавську, при спрямованості уваги на улаштування інтонаційної форми, що виражає сенс. Музична форма в тісному сенсі слова (Сонатна, варіаційна ...) - один із проявів інтонаційної форми, і тому природно включається в предмет аналізу.

Аналіз - Засіб розвитку духовно-змістовного, осмислено-слухового осягнення інтонаційної форми (у рамках твори, епохального та індивідуального стилю, жанру і т.д.) як способу мислення про сущому в звуках.

Така надзавдання курсу і цього посібника.

інтонаційна форма музики - безпосередній предмет аналізу.

аналізує не цурається всіх знань про музику і життя, але на долоні аналізу - сама вона, чутність і видима. "Вірші, дорогий Дега, створюються не з ідей. Їх створюють з слів ", - казав Малларме. Матеріал музики - інтонація. Як і слово, вона несе в собі сенс. Про цю таємницю інтоніруемого сенсу скажемо кілька слов.8

Специфічне зміст інтонації - життя душі. Душа є невидима істота людське, наділене життям. Головне в житті: вона має вертикальний вимір - може бути святий, світлоносний, божественної, чистою. Це найвищий її безмежний межа, життя в Бозі, заради чого і викликана вона з небуття. "Немає іншої такої близькості і взаємності, яка є в душі з Богом і Бога з душею ... Тіло і душу людину створив Він на оселю Собі, щоб вселятися і знаходити спокій в тілі його, як у домі Своїм, маючи прекрасною нареченою кохану душу, створену за образу Його ", - ці слова належать людині, силою Божої воскрешає людей і дослідно знав те, про що говоріт.9 Душа-життя, буває, занурюється і в смерть духовну, стаючи злочинно-брудною, тваринної, скотська. "Беспредел" духовної смерті, тимчасового і вічного, - глибини сатаніческіе, у нескінченності злоби, в пекельному вогні вічного невдоволення, з якого немає виходу, бо блаженство чистого кохання ненависне для озлобленою душі.

Неможливо зрозуміти інтонацію без богослов'я, яке є любов створення до Бога. Без цього вищого рівня осмислення музикознавство приречене плазувати у темряві емпіричних суджень, які неминуче потягнуть (і вже тягнуть) до темряви, і художню практику, а з нею і саме життя.

"Як словом висловити Благо, яке вище за слова? "(Діонісій Ареопагіт. Про Божих іменах). Неможливо це для людського слова без допомоги Божої. Але Сам Бог-Слово є вище Благо - Любов Божа.

"І Слово сталося тілом, і перебувало між нами, повне благодаті та правди "(Ів. 1:14). Грецьке слово Харіс (благодать) ще в мові Гомера мало потрійне значення: любов, вдячність, красота.10 У мові християнства з нього потекли енергії невимовної краси, непредставімого милосердя та небесної чинами любові, підтвердженої безсумнівністю Розп'яття і Воскресіння. "Дивились словам благодаті, що линули з уст Його ... І дивувались науці Його, бо слово Його було владне "(Лк. 4:22,32).

"Аз дорога, і правда, і життя "." Слова, що їх Я говорив вам, то дух і життя ". (Ін. 14:6; 6:63). Китайська (католицька) біблія переводить грецьке Логос (слово) як Дао (шлях). Не в слуханні тільки, але в смиренному виконанні Слова людина зустрічає Самого Христа, і, починаючи жити Їм, у повноті приймає Його благодать. "Слово моє", - говорить апостол Павло, -- "не в словах переконливих людської мудрості, але в доказі духа та сили "(1 кор.2: 4)

Може Чи таке слово бути безінтонаціонним? Тисячі людей в нашій країні знають слово старців: просте, короткий, лагідне, позбавлене й тіні награність, театрального пафосу, але зримо несе в собі силу, владно переламується всі тяжкі обставинах життя.

Підкреслимо: інтонаційно всяке слово. Слово і інтонація - невідривно, бо невідривно бачення розуму від духовних енергій серця. Не буває слова без інтонації. Ось слово сухе, байдуже, холодне, мляве, нудне, "наукове" (властиве сірої напів-науці) - але це теж інтонація, що характеризує стан серця! Чистий думка живе в чистому серці, "абстрактна" - в відлученому від Життя. "Чи ви ще маєте серце"? (Мк. 8:17) - м'яко дорікає Господь учнів за нетямущості.

Ми підійшли до специфіки інтонації. Якщо фонемний організація слова адресує нас до поняттю, до бачення розуму, то інтонація виражає його дух, сердечну атмосферу, з якій народжується слово. "Бо чим серце наповнене, те говорять уста. Добрий людина з доброго скарбу добре виносить, а лукава людина зо скарбу виносить лихе "(Мт. 12:34-35).

В початку людської історії всяке слово і всяка думка співалися. Про це свідчить думка всіх народів землі. Ось деякі свідчення греків. За Арістотелем, закони оспівувалися, перш ніж були записані. На думку Полібія, "краще не знати науку, ніж бути неіскусним у вдячних піснях ". Узагальнюючи ці висловлювання, російський автор XVIII століття пише: "Історія зберігалася піснями". З часом інтонація слова і інтонація співу розділилися. Співуча інтонація передалася інструментальної музиці.

Музична інтонація здатна втілити енергії душі, чисті і брудні. У богослужбовому співі вони світлоносні. І у світській музиці інтонація може виступати як найдивовижніше засіб пізнання і спілкування, згусток буття, історії, культури, надмірний світло і осяяння життя.

Протилежний полюс представлений інтонаціями кривляються, нахабними, брудними, хрипло-агресивними (в рок-музиці). Який діапазон людини на шкалі життя-смерті, світла й темряви, -- такий діапазон і його інтонаційних проявів.

Музична інтонація, отже, має духовно-моральне вимір. Воно настільки важливо, що не може бути опущено у визначенні інтонації.

Її можна визначити як рід знака, матеріально-акустичне тіло якого, що включає в себе одночасно всі сторони звучання, пожвавлюється осмисленими енергіями душі і духу, а також (це доповнення - для віруючих) енергіями закликає (а в церковному співі - обожівающей) благодаті. Інтонація прикріплена до Традиції духовного життя і служить їй.

Наведене визначення, як очевидно, ціннісно не байдуже, не відлучений від совісті, -- і на цьому принципі пізнання необхідно загострити увагу; так чинити і в інших випадках. Добро і зло онтологічно не рівнозначні. Груша може існувати без грушевої гнилі, а гниль без неї не може. Ракова пухлина виростає на людину, а людина не виростає з неї. Чи не визначати ж поняття людини через поняття раку, як непорядку в розмноженні клітин! Безлад живе розкладанням порядку, брехня паразитує на істині, злість руйнує любов. Темрява не охопить світла, тому що являє собою його відсутність. І в пізнанні ми повинні бачити цю онтологічну неоднопрядковость. І спочатку бачити прекрасну ідею, і лише потім - її спотворення.

Так - І в інтонації, яку людина, перекрутити сам, може зіпсувати.

Погано, гнилу інтонацію можна визначити як рід знака, матеріальне тіло якого пронизане мертвотних (безглуздими, дурними, морально-фальшивими, потворними) енергіями душі, злий духовності і демонічних навіювань. Вона прикріплена до контртрадіціі і її функцією (краще сказати - дисфункцією) у суспільстві виявляється передача духовної смерті.

Поняття душі і духу, задіяні у визначенні, дозволяють провести найважливішу розмежувальну лінію між двома рангами людини, станів народів і всього людства з його культурою та мистецтвом. Естрадна музика -- бездуховне-душевна, хвалить плоть і похоті людини. З неї ніколи не підіймуться піднесені і сильні тяжіння до чистоти, світла і святості життя, до рятівною для людини красі. Ця здатність оплотнять у звуках енергії духу - неодмінна властивість вже не естрадної, а серйозної музики в її історичної та онтологічної зв'язку з богослужбових співом Церкви. Основна тема світської піднесеної музики, а відповідно і курсу аналізу музики, -- духовно-перетворений чоловік. Тема християнського преображення душі звела високу світську музику в унікальне явище, якого не знав мір.11

"У останні часи люди стануть гірше демонів, і будуть з ними спілкуватися ". Це пророцтво святих отців збувається в наш окультне час. Стан оскаженіли - плід відмови від рятівного дару обоження - виразилося в нахабно кривляється інтонації музики, в позах і рухах танців, реклами і всіх коштів поп-культури кінця ХХ століття.

В наш час войовничої і торжествуючої вульгарності особливо важливо дати людям свободу вибору між духовністю і скотський бездуховністю слуху і всієї своєї мотиваційної системи життя, щоб не всі підкорилися споживчої хапальної-зоологічної інтонації життя в задоволення, не всі б померли духовно, але зміцнилися б їх душі в протистоянні свинцевим гидоти сучасності.

Поняття краси

(...) Так будь же дзеркалом у Бога,

І, очищаючись, відображають.

Інакше - Красу не чіпай,

Не створюй - не іскажай.12

Ось ми вже неодноразово згадували красу як критерій якості та досконалості. Що говорить про красу Богом об'явлені віра? Краса - одне з імен Бога.

Християнське розуміння краси затьмарило язичницькі та єретичні розуміння. Чи не відкинуло їх, не воювало з ними. В її світлі якось сама собою відкрилася їх обмеженість.

Античність говорила про мимезис, наслідуванні. Наслідування чому? Тварям без Творця? Всього-то? Наслідувати Творця? Але як Його побачити плотському свідомості язичництва? Воно (в особі найвидатніших мислителів, наприклад, Геракліта) прийшло до висновку про кулястості Бога, оскільки куля - найкрасивіша і фігура досконала. Що могла ще нафантазувати плотська думку?

Навечно позаду святоотецької християнського теорії краси залишилися єретичні навчання. Єресь - тріщина в серцевині пізнанні. Сліпа за визначенням, вона жадає творити. Що накоїть вона без правильного поняття? "Чим би я мріяла бути? Мріяла б бути величезною, нечуваною, всеохоплюючої тріщиною ", - відверто маленька тріщина у стіні в побрехеньки Чапека.

Візьмемо Шиллерівського концепцію мистецтва як творчої гри. Але де відміну чистої дитячої гри від лукавої гри в уявну дитячу простоту, і від мерзенних ігор? Зрозуміло, що не маючи з самого початку такого критерію краси, гри людства почали чорніти, закінчившись содомським іграми зі святістю в теорії і практиці постмодернізму.

В святоотецької розумінні краса - явище слави Божої в світі. Але відкривається слава у творах не однаковим чином. "Є небесні тіла й тіла земні, але ж інша слава небесним, а інша земним. Інша слава сонця, інша слава місяця, інша слава для зір, бо зоря від зорі відрізняється славою "(1 Кор. 15: 40-41) По-різному слава виявляється в геометричній правильності сніжинки, в дивовижних снігових візерунках на шибках, в теплі пташок і звіряток Божих.

Вищий рід слави Божої являє собою душа людини, "розумна Божа краса". "Немає іншої такої близькості і взаємності, яка є в душі з Богом і Бога з душею ... Тіло і душу людини створив Він на оселю Собі, щоб вселятися і знаходити спокій в тілі його, як у домі Своїм, маючи прекрасною нареченою кохану душу, створену за образом Його ".13 Така душа по суті своїй -- "захована людина серця в нетлінні лагідного й мовчазного духу "(1 Петр. 3:4). Але вона була в виразках і гною, а очистити її міг тільки Христос.

Тому-то весь світ був покірний красою музики християнської культури.

В тій мірі, як звільняється серце від гріховної тяжкості - пізнає і красу небесну. Св. Іван Кронштадтський пише про різні види царювання Бога у світі: "Він царює Своїм нескінченним могутністю та правдою і над злими духами і над злими або неправедними людьми ... Але Він, Істина, не панує в Бісах і безбожних людей вірности Своєї, тому що в них брехня, не панує любов'ю, бо в них злоба; в безбожних людей не панує вірою, не панує надією й любов'ю, не панує в них точним виконанням законів Своїх "(Св. Іоанн Кронштадтський. Про Молитві. - СПб., 1906, с. 26). У кому ж царює Бог небесної красою? Повною мірою - у художників духу, святих. Людям же благочестивим небесна краса відкривається опосередковано, побічно, у шедеври мистецтва. "Краса є ніщо інше, як таємне вираження божественної" (В. А. Жуковський. Повне зібрання творів в 12 томах. - СПб., 1902, т.XI, с.16)

Християнське святоотцівське розуміння краси зняло контроверзи: "відбиття або творчість? "Вони пов'язані невідривно: творчість є відображенням краси Творця. Сам Господь говорить: "Отець Мій працює аж досі, працюю і Я."; (Ів. 5:17) "нічого не можу робити Сам від Себе. Як Я чую, суджу, і Мій суд справедливий, не шукаю бо волі Своєї, але волі Отця, що послав Мене "; (Ін. 5:30) "нічого не роблю від Себе, але як навчив Мене Отець Мій, так і кажу. Той, Хто послав Мене, перебуває зо Мною; Отець не зоставив Самого Мене, бо Я завжди чиню те, що Йому до вподоби "(Ів. 8:28-29).

Бог творить вільно. Але як розуміти свободу? У свободі Шиллер побачив специфіку мистецтва. Однак зрозумів її пішло, лише як свободу від матеріальної необхідності. Це корінна помилка: свободу треба було зв'язати в першу чергу не з необхідністю, а з Божественним покликанням. Тільки божественна сила звільняє від жорстокого полону матерії. Тілесної людина неминуче стає рабом плотських пристрастей. Нещасний курець являє собою наочний образ такого рабства. Що може раб пристрастей створити в житті? Це вже не риторичне питання. Гидоти нашого часу наочно показують, ніж стає свобода без етичної складової - вона стає "свободою" гниючого трупа.

Брехня бескачественного (безсовісного) розуміння свободи привела до фальші лібералізму в політиці і почорніння ігор людства. Свобода людська відкривається в повному послуху Богові, і тоді вбирає в себе всі Його досконалості -- нескінченну жертовну любов, смиренність, лагідність ( "Ось Я стою під дверима та стукаю: коли хто почує Мій голос і двері відчинить, Я до нього ввійду, і буду вечеряти з ним, а він зо Мною "(Об'явл 3:20), всемогутність, вічність, святість ... Всі властивості Божі існують у собі, і відображаються в людині пліромно, тобто так, що одна світиться в іншій. Краси, наприклад, не буває без чистоти. В японській мові ці поняття тотожні і виражаються одним словом. Християнська теорія творчого відображення, що несе в собівідблиск божественної краси, разюче відрізняється від "ленінської теорії відображення", холодної за образом диявола.

Властивість пліромності як невід'ємного властивості краси відображається в інтонації прекрасного мистецтва (що ми більш детально розглянемо в другому розділі).

Про методі аналізу. Що перешкоджає духовному розуміння мистецтва?

Вихованню здатності аналізу заважає дезорієнтуючі міф: помилкова віра в те, ніби з знання частин та їх зв'язків автоматично може НАСТУПНІ висновок про сенс цілого. Свого часу С. С. Скребков (під псевдонімом Тріес) опублікував у "Радянської музиці" пародію на примітивно розуміється цілісний аналіз: предметом його теоретичної гуморески з'явився наспів "Чижика", аналітичні різдва якого спрямовувалися до запаморочливим "висот" ідеології.

На Насправді від частин немає шляху до цілого, і кількості не перейти в якість. Якість - атрибут цілого, а ціле не народжується від частин, - тільки від цілого. Аналізу, цілісного по суті, передує цілісне розуміння, що спирається на цілісне ж предпоніманіе, у глибині якого - простота віри, разом яка охоплює всі в яскравому світлі істини. Перш пізнання істини - віра в те, що вона є. Бога людина шукає від того, що знає про Нього в потаємне серця. Від того ж прагне до добра, краси, чистоти, любові, правди, справедливості, нескінченної велич життя ... І чим більше знає, тим старанніше шукає. А як пізнати те, у існування чого не віриш і від чого одвертаєшся?

Ціле світиться простотою, паряться над сумою частин. Від неї - міра висоти розуміння: "над розумними розумні, над розумними мудрі, над мудрими премудрі, над премудрими - свята простота ". Абсолютно просто існує святоотцівське богослов'я шанує Бога.14 Прояв божественної простоти - і в святих людей, здатних читати в головах людей ще не написані ними наукові праці та приводити їх заплутане інтелігентське мислення до простоти істини (численні приклади з житійної літератури: чудове звернення осліпленого Заходом І. Киреєвського до святої простоти православ'я преп. Макарієм Оптинського, аналогічні випадки з житій преп. Алексія Зосімовского, преп. Силуана Афонського та інших).

вознесеного простоти над складністю - і у немовляти. Експериментально відкинута думка Локка (1632-1704), супротивника вроджених ідей, про мозок новонародженого як нібито tabula rasa. Мозок новонародженого - не чиста дошка! Дитина не вчиться по складах читати міміку, - впізнає її відразу, бо має вроджений прообраз людського обличчя (відповідні досліди були виконані в пологових будинках). Природжено-векторних його пориви до істини. Не хоче харчуватися він хіной злоби, пити оцет байдужості. Ось намагається розвеселити він засмучений мати і, якщо це не вдається, плаче. Значить, є у нього ідеал упорядкована світу, в якому як сонце сяє посмішка; до прекрасного світу добра, радості, любові і спілкування тягнеться він всеусільно (прозорливі старці кажуть: хрещені діти бачать ангелів і радіють вісника горнег