Маніфест амбітної венеціанської опозиції

Вівальді/L'estro armonico ор.З/БІОНДІ/VIRGIN VMD 453152

Любителі посипаних цукровою пудрою турумбайскіх гірлянд можуть спокійно проходити мимо цього диску, де патріоти Південній Італії зробили спробу авторської ідентифікації композитора, якого мало того, що дізналися тільки в кінці XIX століття, а й зовні визначають за старовинним портрету якогось пухкенькою і не дуже старого кастрата.

Сама його прізвище «Вівальді» просто означає «покійного», з деяким ухилом у майбутній час за типом православного «амінь», як один псевдонім венеціанського стилю, а тому варто повернутися в той час, щоб зрозуміти, як працювали музичні пірати, і як химерної скрипковий король провінційного піару зміг непогано прогодувати всю свою провінційну свиту.

Лютеранський Амстердам був тоді головним видавничим центром, де європейські континентальні композитори могли прямо підгодуватися власним творчістю, рамки якого не повинні були стільки, скільки вже відповідали смакам публіка сприймає коротенькі концерти на зразок сучасних мексиканських серіалів з їх кочуючими темами та мізансценах по безлічі від руки написаних анонімних копій і все більш і більш вимагала продовження.

Попит настільки перевищував пропозицію, що зручний комерційний формат відразу ж породив чимало чисто піратських проектів, які давали можливість в першу чергу провінціалів і рибку з'їсти, і протягнути під маркою легітимності свої смаки і темперамент звичайно ж, для зручності подальшого їх тиражування. У топ тоді стояв римлянин Кореллі, чиї урочисті «кончерто гроссо» були обтяжені варіантом скрипкових сонат, до яких так звикла публіка, і які стали зразком для численних епігонів, в передмові до публікації своїх опусів прямо вказував, що вони написані, мовляв, «в стилі Кореллі». Не можна сказати, що темпераментні венеціанці сиділи в жопе, але їх більш камерні оркестри, пропонуючи публіці куди більш динамічну музику, використовували і більше гострі співзвуччя, що виходять за формат смаків гранично врівноваженою, якщо не манірною публіки. Ось тогдато і прийшло в голови кільком молодим венеціанцям, в числі яких були такі авантюристи, як Альбіноні та брати Марчелло, придумати «другого Кореллі» з Венеції, тим більше, що в гонитві за прибутком голландські видавці відразу ж виявили бажання взяти участь у цій містифікації. Чи треба говорити, наскільки католицький формат взагалі жорсткіше протестантського, і вже тим більше не варто розповсюджуватися про справжню «релігійності» південного, та ще й талановиту людину, чия молодість пройшла в оточенні засмаглих дівчат, похмурих костьолів і рікою ллється вина. З тих пір багато написано книг і проїдені на них бабок, але нашій людині, що знає абсолютно все про польських, угорських та німецьких «бітлів», методику такого піару пояснювати не потрібно. Цікаво навіть не те, що новий «Вівальді» обійшов тоді розкрученого і популярного Кореллі, а те, що грамотна експансія талановитих провінціалів на ринок галимое попса фактично визначила подальший розвиток самої форми симфонічного концерту, в обстановці традиційної урочистості дає виконавцям можливість не лише досхочу власним темпераментом кинути понт, але і переказати меню ранкового сніданку своєї улюбленої собачки.

Ще більш цікавою, якщо не взагалі дивною, виглядає виконавська традиція, пов'язана з концертами «Вівальді». Заперечуючи сам факт містифікації, музиканти, тим не менше, довгий час виконували цю музику в урочистій «голландської» манері, та ще й у комфортабельному, аж ніяк не корелліевском засурдіненном звуці з важкими трелями низького Пічаї, чудово розуміючи при цьому, що «кончерто гроссо "були всього лише перекладання скрипкових сонат для оркестру і, зрозуміло, не голландських «аранжувальників» за визначенням.

Коли скрипка ще не була синонімом циганщини, відкрита струна досить високо налаштованого інструменту не копіювала ні голос ангела низького ля, ні, тим більш людського закритою «з треллю» струни сьогоднішнього «середнього» ладу, але відповідала божественного голосу птахів у його старовинному езотеричному розумінні, що заперечувало будь-яку медитацію в християнському контексті взагалі. Таким чином, саме цей, чисто язичницький аспект музики, виправдовував конспірацію і визначав загальну анонімність проектів, які переховувалися під псевдонімом «alia veneziana »музики, найважливішим елементом якої була сама манера виконання, і чия справжня ідентичність суворо визначалася суто біологічним ключем походження музиканта, володіючи якими, провінціали завжди святкували свою незриму перемогу.

«Гармонія натхнення »так називається маніфест амбітної венеціанської опозиції амстердамському формату того часу, в пастці якого знаходилося не одне покоління музикантів. І ось, нарешті, тріумфує він своїми чистими та яскравими фарбами на релізі лейблу, що звучить ні багато ні мало як «Істина», змушуючи корчитися в конвульсіях як необарочних концесветчіков, так і солоденькі пацифістів всіх мастей, які перетворили цю тонку і світлу серпанок в затерті і поношені товсті джинси.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://specialradio.ru/