Модест Петрович Мусоргський

/1839-1881/

Мусоргський - Один з найбільших і самобутності російських композиторів XIX століття.

В його музиці знайшли відображення гострі соціальні конфлікти російської дійсності 60-70-х років.

Непримиренний до несправедливості, чуйно відгукується на людські страждання, він зайняв серед композиторів «Могутньої купки» особливе місце як гнівний викривач суспільні вади. За висловом Стасова, Мусоргський показав у своїй музиці «Океан російських людей, життя, характерів, відносин, нещастя, нестерпним тягаря, приниження, затиснутих ротів ».

Погляди Мусоргського на сутність, цілі та завдання мистецтва склалися під безпосереднім впливом літератури критичного реалізму та естетики революційних демократів. Багато передові російські музиканти 60-70-х років випробували на собі вплив ідей Чернишевського. Однак ніхто з них не зробив звідси настільки прямих і послідовних висновків для своєї творчості, як Мусоргський.

Основним творчим принципом Мусоргського було: «Життя, де б не позначилася; правда, як б не була солона ». Він вважав священним обов'язком художника вимовляти свій вирок негативних явищ дійсності. Показуючи картини народної бідності, голоду, безправ'я, оголюючи гострі соціальні конфлікти, Мусоргський значно розсував рамки звичної для його часу тематики музичних творів. Він був при цьому спонукуваний пристрасним бажанням зблизити музику за її суспільної ролі із сучасною передовою літературою, долучити музичне мистецтво до великої справи визвольної боротьби.

Мусоргський не зупинився на викритті. Його творчість овіяне диханням селянської революції. Свідок численних селянських повстань, композитор втілив в музиці непокірного бунтівний дух народу, його світлу мрію про щастя і могутній розмах визвольного руху.

Як і багато інших передові російські художники XIX століття, Мусоргський шукав у історії відповідей на пекучі, наболілі питання сучасності. «Минуле в сьогоденні - от моє завдання »- так він сам визначив своє ставлення до історичних сюжетів. У своїх народних музичних драмах «Борис Годунов» і «Хованщина» він воскресив картини напруженої суспільної боротьби в найбільш драматичні епохи вітчизняної історії.

Головну силу історії Мусоргський бачив у трудящих масах. «Я розумію народ як велику особистість, одушевлену єдиною ідеєю », - написав він у посвяченні« Бориса Годунова »товаришам по балакіревскому кухоль. Він був твердо переконаний у праві народу самому вирішувати свою долю і знав, що при пригніченому положенні мас ні зміни правителів, ні що проводяться зверху державні реформи не призведуть країну на щастя і процвітання.

Вірний життєвій правді, Мусоргський не міг не показати також безплідність і приреченість неорганізованих, стихійних селянських «бунтів». Жорстокий обман народу, яким стала селянська реформа 1861 року, люті урядові розправи над повстанцями, що підсилюються народні лиха -- все це змушувало Мусоргського з глибокою тривогою та душевним болем замислюватися про долі гаряче улюбленої батьківщини, фарбували його музику в трагедійні тони.

В 70-х роках творчість композитора поповнюється новими мотивами.

Чуйний до змін у суспільному обстановці, Мусоргський болісно переживав крах надій на революційні перетворення, які принесли 70-ті роки російської демократичної інтелігенції. Одним з перших серед російських музикантів відгукнувся він також на ті нові віяння, які вносила в суспільне життя капіталізація Росії, яка прийняла після реформи 1861 року особливо бурхливий характер. Не вміючи пояснити собі справжню сутність що відбувалися на його очах соціальних процесів, Мусоргський з жахом спостерігав зростання жадібності, користолюбства, все зростаючу погоню за наживою, руйнування колишніх моральних підвалин.

Тепер він не тільки викриває нужду та безправ'я російського селянства, не тільки таврує деспотизм самодержавства. Він піднімає свій голос проти всього, що несе людям горе і страждання. Зовсім новою для світового музичного мистецтва з'явилось, зокрема, тема протесту проти війни, проти безглуздого винищування людських життів. Цій темі присвячені деякі з вокальних творів 70-х років.

Гаряча любов до людини - ось що було характерною особливістю Мусоргського. Він писав: «... І тепер, і вчора, і тижні тому, і завтра все дума - один дума вийти переможцем і сказати людям нове слово дружби й любові, пряме і в всю широчінь російських полян, правдою звучить слово скромного музиканта, але бійця за праву думка мистецтва ». Він мріяв створити мистецтво, «любляче людини, живе його розрадою, його горем і жнив », що змушує тремтіти самі потаємні струни людської душі. Ця любов до людей надихала Мусоргського на створення образів великої душевної краси. Брехливість і зіпсованості верхів він протиставляв цілісність натури, властиву вихідцям із народу, чистоту і безпосередність дитини. Разом з тим він умів цінувати справжню людяність навіть там, де вона була перекреслені грубої або відразливою зовнішністю або складною боротьбою суперечливих почуттів.

За багатства і різноманітності відтворених людських характерів творчість Мусоргського не знає собі рівних в історії музичного мистецтва. Якщо звернення до селянської тематики і співчуття ідеям селянської революції зближують Мусоргського з Некрасовим, то за глибиною психологічного аналізу, за силі проникнення у святая святих людини його творчість може бути порівнювати із творчістю таких художників, як Достоєвський чи Толстой.

Постійно прагнучи знайти все більш яскраві, дієві засоби музичного вираження, Мусоргський протягом всього свого життя виступав як невтомний новатор. Він не боявся зовнішньої шорсткості форми, жорсткості гармоній або раптовості тональних зрушень, якщо це допомагало посилити драматизм вираження, виявити різкі контрасти образів і відобразити зміни душевних станів. Відома гострота, незвичність музичної мови Мусоргського бентежила багатьох з його сучасників. Однак музика Мусоргського завжди глибоко правдива. Засоби вираження завжди знаходяться у відповідності з тими новими образами, яким композитор вперше в історії відкривав доступ в музику.

Новаторство не виключало до того ж глибокого зв'язку музики Мусоргського з усім попереднім розвитком музичного мистецтва. Тут з'єдналися і отримали нове подальше розвиток в першу чергу традиції Глінки і Даргомижського.

Як представник критичного реалізму Мусоргський був прямим продовжувачем Даргомижського, якого сам він називав «великим вчителем музичної правди». Крім загальної викривальної спрямованості творчості, Мусоргського ріднять з Даргомижським допитливий інтерес до життя, побуту та індивідуальним характерів простих людей, загострена спостережливість, мистецтво музичного портрета. При цьому Мусоргський досяг ще більшої глибини в передачі складних психологічних переживань своїх героїв. З іншого боку, прагнення до великим історичним узагальнень, до створення творів про життя цілого народу, держави в моменти вирішальних історічеекіх Переломов ріднять Мусоргського з Глінкою. Народні музичні драми Мусоргського є подальшим розвитком того оперного жанру, початок якому було покладено «Іван Сусанін». Однак якщо основу опери Глінки становить боротьба російського народу проти іноземних загарбників, то у Мусоргського на першому плані - соціальний конфлікт всередині країни.

Злиття та розвиток традицій Глінки і Даргомижського помітно також і в області музичної мови Мусоргського.

Від Даргомижського Мусоргський успадкував виняткову чуйність щодо декламації, дбайливий підхід до виголошення кожного слова, уміння тонко і правдиво відтворювати характерні мовні інтонації. Разом з тим позначилося і вплив широкого мелодійного стилю Глинки: Мусоргський чудово володів мистецтвом узагальненого вираження найбільш істотних, типових сторін образу через пісенну мелодію. Пісенність музичної мови Мусоргського, як і Глінки, обумовлена глибоким проникненням в дух і склад народної пісні.

інтонаційні витоки мелодики Мусоргського - в селянській народної пісні. В області мовних інтонацій Мусоргський доповнив і збагатив досягнення Даргомижського відтворенням різних інтонацій селянського говірки. У той же час він разом з Балакірєвим та іншими кучкистів багато зробив для оновлення музичного мови барвистими і виразними гармоніями.

Мусоргський - Переважно вокальний композитор. Центральне місце в його спадщині займають народні музичні драми і велику кількість камерних вокальних творів різного змісту, характеру і форми. До них приєднуються також незакінчена опера «Сорочинський ярмарок» та окремі твори для хору.

Інструментальні твори Мусоргського порівняно нечисленні. Це в основному програмні твори. Найбільш значні з них - «Ніч на Лисій горі» для симфонічного оркестру і фортепіанна сюїта «Картинки з виставки».

Публічний доля Мусоргського багато в чому типова для передового художника-борця, який жив у умовах царської Росії. Його життя склалося трагічно. Непідкупний, мужній викривач суспільні вади, один пригнобленого селянства, він постійно піддавався цькування з боку цензури і реакційної критики; дирекція імператорських театрів робила все від неї залежне, щоб перешкодити публіці познайомитися з творчістю Мусоргського.

Матеріальні позбавлення, важкі моральні страждання стали долею Мусоргського та передчасно обірвали його життя.

Однак ніякі випробування не змогли зламати твердість композитора. Ніщо не змусило його відступити від своїх творчих принципів. За рік з невеликим до смерті він писав Стасову: «Девіз мій, відомий Вам:" Дерзай! вперед до нових берегів! ", залишився незмінним».

Життєвий і творчий шлях

Дитинство і юність. Модест Петрович Мусоргський народився 9 березня 1839 року в невеликому маєтку своїх батьків у сільці Карєв Торопецький повіту Псковської губернії. Раннє дитинство його протікало в сільській обстановці, в оточенні селян, побут яких він близько дізнався, таким чином, з перших років свідомого життя. Перші музичні враження його були пов'язані з народною піснею. Музичні заняття почалися рано (першою вчителькою була мати); хлопчик робив швидкі успіхи і вже до семи років виконував на роялі невеликі твори Ліста.

Однак батьки готували Мусоргського до військової кар'єри. Коли йому було десять років, батько відвіз його разом зі старшим братом до Петербурга. Після проходження підготовчого курсу майбутній композитор був прийнятий до школи гвардійських підпрапорщиків.

Різкий контраст між спокійною сільським життям з її поетичними враженнями і. обстановкою, яка панувала в закритому військовому навчальному закладі тих років, повинен був важко відбитися на вразливої натури юнака. У школі гвардійських підпрапорщиків процвітав дух казенної муштри, станових забобонів. Вище всього ставилися зовнішній блиск, володіння світськими манерами.

Не краще була обстановка і в гвардійському Преображенському полку, куди Мусоргський був зарахований офіцером у, 1856 році, після закінчення школи. Роки перебування в військовому середовищі залишили тяжкий слід у психіці молодої людини. Надалі йому довелося перенести болісний процес внутрішньої перебудови для того, щоб позбавитися від наслідків потворного виховання.

Втім, вже у військовій школі Мусоргський виділявся серед оточуючих своєю допитливістю і серйозним напрямком думки. Він захоплювався читанням, цікавився питаннями історії, філософії, за що іноді зазнавав глузувань з боку начальства. Однак, за відсутності моральної підтримки і керівництва, його самоосвіта ще не могло бути надіслано по вірному руслі.

Тривали музичні заняття Мусоргського. З часу приїзду до Петербурга він брав уроки у відомого фортепіанного педагога А. А. Герке і робив видатні успіхи в грі на роялі. До юнацьких років відносяться і перші спроби твори. Однак у той час майбутній композитор ще був далекий від того, щоб бачити в музиці своє життєве покликання, і дивився на музичні заняття, подібно до більшості людей свого кола, як на приємне проведення часу.

В 1856 один з військових товаришів Мусоргського, любитель музики, привів його до будинок Даргомижського, де, як відомо, в той час відбувалися регулярні музичні збору. Тут Мусоргський вперше почув деякі твори Глінки і самого Даргомижського, зіткнувся з новим для нього ставленням до мистецтву, дізнався про боротьбу передових музикантів за реалізм і народність. Мусоргський почав відвідувати гурток Даргомижського. Він познайомився з Кюї, Балакірєвим, а через них - з Стасовим, і почав брати у Балакірєва уроки твори. Цим зустрічам судилося різко змінити весь перебіг життя Мусоргського.

Незабаром у нього дозріло рішення відмовитися від військової кар'єри і порвати зі світською середовищем, щоб присвятити себе виключно музичним занять. У 1858 році він виходить у відставку. Починається новий, значний період у його житті.

Роки вчення і творчих шукань. Творчість раннього періоду. Поява перших зрілих творів. Десятиріччя 1858-1868 між виходом у відставку і початком роботи над оперою «Борис Годунов» - перший зрілим твором великої форми -- можна охарактеризувати як час напруженого навчання і різнобічних творчих шукань.

Вийшовши у відставку і відмовившись згодом від своєї частки спадщини за батьківським маєтку, Мусоргський свідомо вступив на шлях скромною трудового життя, яку вели в його час представники різночинної інтелігенції. Отримавши, таким чином, необхідну для творчості духовну свободу і долучившись до кола людей, що живуть яскравою і змістовною внутрішнім життям, юнак був щасливий.

Але в ті роки музичний праця не міг стати джерелом існування для починаючого композитора, і матеріальні труднощі незабаром примусили Мусоргського вступити на службу чиновником. Це затьмарило всю його подальшу життя. Канцелярський робота відривала його від улюбленого музичного справи. Гнітюче діяли казенна обстановка і процвітали в департаменті чиношанування і прислужництво. Не бажаючи запобігати перед начальством, Мусоргський так і не дослужився до будь-яких більш-менш значних чинів. Йому часто доводилося міняти місце роботи, а часом і зовсім позбавлятися її, випробовувати серйозну матеріальну нужду. Проте композитор глибоко відчув тяжкість і принизливість свого становища лише пізніше, у зрілі роки, коли життя принесла нові серйозні випробування і почали висихати фізичні сили.

В 60-х роках він був охоплений творчим горінням і не замислювався про труднощі майбутнього шляху.

Перші рік-півтора Мусоргський був на становищі учня Балакірєва, хоча останній і не проходив з ним будь-якого певного курсу; композиторську майстерність купувалося безпосередньо на практиці твори. Розширенню музичного кругозору сприяла також наполеглива самостійна робота з вивчення спадщини Глінки, Моцарта, Бетховена та інших композиторів, а також знайомство з новими видатними музичними творами сучасників. З останніх Мусоргський особливо високо цінував, подібно іншим членам «Могутньої купки», Ліста і Берліоза.

Уроки у Балакірєва незабаром змінилися участю Мусоргського як рівноправного члена в творчих зустрічах гуртка. Тут, у музикуванні, у постійному обміні думками, вироблялися музичні погляди, смаки і симпатії молодого композитора. Ідеї Балакірєва про національно-самобутніх шляхи розвитку російської музики, про музичний новаторство і боротьбі проти закосніли штампів у мистецтві знайшли в особі Мусоргського гарячого прихильника.

Роки навчання були одночасно роками формування світогляду Мусоргського.

Йому було чуже замикання у вузькому колі чисто музичних інтересів. Відразу після виходу у відставку він із завзяттям почав заповнювати прогалини в своїх загальних освіті. Він вивчав російську і світову літературу, читав книги по самим різноманітних галузях людських знань. Прагнучи долучитися до досягнень передової думки, він працював так напружено, що на перших порах це призводило до неодноразовим нервових захворювань.

Виключно чуйний до навколишнього життя, композитор прагнув глибоко осмислити суть тих потрясінь, які переживало на його очах російське суспільство. На формування суспільно-політичних поглядів Мусоргського впливало його спілкування з деякими особами, які не належать до числа товаришів по мистецтву.

Про одній групі таких друзів і про глибоко плідній для Мусоргського спілкуванні з ними залишив скупі, але дуже значні свідоцтва Стасов у своєму біографічному нарисі «Модест Петрович Мусоргський». З 1863 по 1865 рік Мусоргський жив на одній квартирі (в «комуні», як тоді казали жартома) з п'ятьма молодими людьми. Стасов пише: «Все це були люди дуже розумні і освічені, кожен з них займався якимось улюбленим науковим чи художнім справою, незважаючи на те, що багато з них перебували на службі ... Ніхто з них не хотів бути пустим інтелектуально, і кожен дивився з презирством на те життя сибаритства, порожнечі і нічогонероблення, яку так довго вело до того часу більшість російського юнацтва. Всі шестеро до тих пір жили, як і Мусоргський, серед домів своїх батьків, але тепер знайшли за потрібне все змінити і жити інакше. Скінчилася життя сімейна, напівпатріархальним ... почалося життя інтелектуальна, діяльна, з дійсними інтересами, прагненням до роботі і вживанням себе на справу. І ті три роки, що прожили на новий лад ці молоді люди, були, за їхніми розповідями, одними з найкращих по всі дні. Для Мусоргського - особливо. Обмін думок, знань, вражень від прочитаного накопичили для нього той матеріал, яким він потім жив всі інші свої роки; в цей же час зміцнився назавжди той світлий погляд на "Справедливе" та "несправедливу", на "добре" і "поганий", з яким він ніколи потім не змінював ...»

Треба думати, що під світлим поглядом на «справедливе» і «несправедливе» Стасов мав на увазі саме суспільні погляди Мусоргського і що тільки цензурні міркування перешкодили йому висловити свою думку більш чітко. Можна також припустити, що серед прочитаного молодими співмешканцями комуни значну місце займали роботи революційних демократів, які хвилювали в ті роки уми всій передової російської молоді. В усякому разі, саме в цей час відбувалося освоєння Мусоргського естетичного навчання Чернишевського і Добролюбова.

загостреним інтересом до соціальних питань, підвищеної вразливістю відносно за все, що стосувалося сучасному політичному житті, Мусоргський почав рано виділятися серед інших членів балакіревского гуртка. Він досить швидко вийшов з-під безпосереднього впливу Балакірєва і почав шукати самостійних шляхів у мистецтві.

Музичне творчість першого десятиліття дає уявлення про різнобічних шуканнях молодого композитора.

Для майбутнього автора народних музичних драм надзвичайно показово, що з'явилося з перших кроків потяг до показу в музиці гострих драматичних зіткнень, а також до створення монументальних творів, у яких діє охоплена могутнім поривом народна маса.

Спочатку Мусоргський не звертався для втілення подібних тим до образів російської дійсності. Він захоплювався колоритними образами античності, Біблії, стародавнього Сходу, черпаючи сюжети і тексти з творів світової літератури.

Одним з характерних творів подібного роду є незакінчена опера «Саламбо». Однойменний роман французького письменника Флобера, що розповідає про події з історії стародавнього Карфагена, залучив композитора своєю барвистістю, картинністю, а головне - можливістю створити на його основі повні драматизму і високого пафосу народні сцени. Дуже показово, що в лібрето, складеному самим композитором, висунуті на перший план драматургічна лінія, пов'язана з повстанням проти Карфагена найманих лівійських військ, і образ ватажка повстання - лівійці Мато. Для музики «Саламбо» характерні яскрава мелодійність, соковитість і сила при відомій пухкості і розтягнутості форми.

Робота над оперою тривала з 1863 по 1866 рік. У міру того, як підвищувалися вимоги Мусоргського до власної творчості, написаний переставало задовольняти композитора. Мусоргський перервав роботу над «Саламбо», не завершивши її. Згодом частина написаного матеріалу увійшла в переробленому вигляді в оперу «Борис Годунов».

Друга незакінчена опера, над якою Мусоргський працював у першій половині 1868 року, характеризує зовсім інші, багато в чому протилежні тенденції. Вибір на як сюжету «Одруження» Гоголя свідчить про збільшення у Мусоргського інтерес до літератури критичного реалізму. Цього разу композитором керувало прагнення показати навколишнє російську дійсність, життя звичайних, нічим, не примітних людей; приваблювало його також наявність сатиричного елемента в «Одруженні». Після героїко-романтичної «Саламбо» композитор звернувся до побутової комічної опери.

Безпосереднім поштовхом, до твору послужило зближення з Даргомижським та участь у домашніх виконаннях створюємо в ту пору «Кам'яного гостя». Мусоргський теж вирішив скласти речитативний оперу на незмінений текст драматичної п'єси. Він пішов при цьому, однак, ще далі свого попередника. Якщо «Кам'яний гість» написаний на поетичний текст Пушкіна, то в основу «Одруження» покладена прозаїчна мова гоголівських персонажів. Створення «музичної прози» (як говорив композитор) було зовсім нової, ще не випробувано музикантами завданням. У цих умовах Мусоргського вдалося з винятковою влучністю і дотепністю відобразити в музиці мовну манеру кожного з персонажів. Він знайшов характерні інтонації для повільного тугодума Подкольосіна, похмурого Степана, верткого Кочкарьова, розбитний, балакучої Свахи.

Втім, досить скоро композитор усвідомив, що «Одруження» - лише експериментальна робота, підготовка до нових, більш значним праць ( «" Одруження "- це клітка, в яку я засаджений, поки не приручили, а там на волю », - писав він сам). Справа в тому, що, поставивши на перше місце вироблення правдивою, близької до життєвому прообразу музькально-мовної інтонації, Мусоргський кілька збіднив власне музичний зміст «Одруження»: у ній повністю відсутня пісенна мелодія, а роль інструментальної партії обмежена в основному лише підкресленням характерних оборотів у вокальній мелодії і дотепними зовнішньо-образотворчими штрихами, які доповнюють музичні портрети. Незабаром композитор зовсім охолов до «Одруженні» і залишив її незавершеною. Але при всьому тому навіть єдиний написаний ним акт опери залишився важливою віхою як в творчості самого автора, так і в історії музики в цілому. Знахідки Мусоргського в області нового типу речитативу знайшли свій розвиток у всіх його наступних творах. Вони ж багато в чому випередили подальший шлях речитативний опери та її розквіт в XX столітті.

Найкращі ранні романси і пісні, створені Мусоргського на межі 50-60-х років, видані в наш час у збірці під назвою «Юні роки».

Особливе місце в цьому збірнику займає пісня «Калістрат» на слова Некрасова. Написана в 1864 році, вона ознаменувала собою початок нового етапу в вокальній творчості Мусоргського.

«Калістратом» відкривається ціла серія складених 6 наступні роки викривальних вокальних творів з сучасної селянського життя на слова Некрасова, Шевченка, Островського, а також на власні тексти композитора. У цих творах, названих пізніше самим Мусоргського «народними картинками», гострота і новизна теми поєднуються з глибокою оригінальністю та самобутністю коштів вирази. Відносяться за часом створення до юнацького періоду, «картинки» свідчать про досягнутий Мусоргського вже в цей час високу майстерність у області творів малої форми.

До «Народним картинок» з селянського життя примикають пісні сатиричного характеру. Використовуючи сміх як знаряддя викриття темних сторін дійсності, Мусоргський виявляв невичерпний запас дотепності, гумору, веселої вигадки.

Одне з таких вокальних творів Мусоргського - його сатирична пісня «Семінарист», в якій у нешанобливим тонах згадується духовенство, - була навіть заборонена цензурою. Композитор пишався тим, що сталося. У небувалий факт заборони цензурою музичного твору він бачив ознака того, що музиканти починають активно втручатися в суспільне життя. Він писав: «Заборона [ "Семінаристи"] служить доказом, що з "солов'їв, Кучок лісових та місячних поклонників "музиканти стають членами людських суспільств, і якщо б Найбільше мене заборонили, я не перестав би довбати камінь, поки б із сил не вибився ...»

Свій талант сатирика Мусоргський використовував також і в спільній боротьбі проти кучкистів представників ворожих їм музичних партій. У музичній карикатурі «Класик» (а пізніше в сатиричній вокальної сюїти «Раек») він створив дотепні і знищують портрети ряду музичних діячів - ворогів «Могутньої купки ».

В протягом десятиліття 1858-1868 був створений також ряд інструментальних творів Мусоргського. Серед них - дрібні фортепіанні та оркестрові п'єси, а також «Ніч на Лисій горі» - симфонічна фантазія, навіяна народним переказом про шабаші відьом.

Роки створення та постановки «Бориса Годунова». ». Період від початку роботи над «Борисом Годуновим» до постановки опери (1868-1874) мав особливе значення в життя Мусоргського. Створення «Бориса Годунова» було підсумком передувала десятирічної навчання і водночас - початком нового життєвого етапу.

Це був час високого розквіту творчих сил композитора, невпинного горіння, великих надій і планів на майбутнє. Ще не зовсім закінчилося твір «Бориса Годунова », а вже почалася робота над« Хованщина », яка зайняла потім весь залишок життя.

В ці роки Мусоргський вперше вийшов на широкий загал. «Борис Годунов »став пробним каменем, який визначив ставлення до творчості композитора публіки, придворних кіл, печатки і друзів-музикантів.

Твір «Бориса Годунова», що почалося восени 1868 за порадою історика і пушкініста В. В. Нікольського, йшло з надзвичайною швидкістю. До кінця 1869 опера була завершена в партитурі. У своєму первісному вигляді вона складалася з семи картин.

В такому вигляді Мусоргський представив партитуру в театральний комітет з проханням дозволити постановку опери на імператорської сцені. Він отримав відмову, справжньої причиною якого була, поза сумнівом, яскраво виражена антимонархічна спрямованість опери. Однак в якості одного з офіційних мотивів відхилення автору було вказано на відсутність в ній виграшною жіночої партії.

Невдача не викликала у Мусоргського охолодження до свого твору. Навпаки, не втрачаючи надії на можливу постановку надалі, захоплений новими творчими ідеями, він взявся за доопрацювання опери. Так у 1872 році виникла нова редакція.

Вона Складається з Дев'яти Картин. Одна з картин першій редакції-«У царському теремі» -- замінена новим варіантом; з'явилися два відсутні раніше польські сцени; замість вилученої з цензурних міркувань Сієни біля собору Василя Блаженного була написана сцена під Кромами.

Переробка «Бориса Годунова» пояснюється не просто готовністю Мусоргського піти на Вводячи польські сцени, композитор керувався аж ніяк не лише бажанням заповнити відсутність жіночої партії. Польські сцени допомогли розкриттю потаємних пружин, керуючих діями Самозванця, і надали драмі ще велику політичну гостроту. Укладає нову редакцію сцена під Кромами, що виникла на основі окремих, розкиданих у Пушкіна натяків, з'явилася перша в російській опері картиною народного повстання. Не дивно тому, що після вторинного розгляду «Борис Годунов »був знову забракований театральним комітетом.

Однак група передових російських музичних діячів - артистів оперної сцени, отримала можливість познайомитися з музикою «Бориса Годунова» в домашньому виконанні, не могла-залишитися байдужою до долі нового геніального твори російської музики. Завдяки старанням співаків Ю. І. Платонової, О. А. Петрова та інших у 1873 році вдалося поставити в Маріїнському театрі в бенефіс Платонової три сцени з «Бориса Годунова» (сцена у корчмі і обидві польські). У 1874 боротьба славних російських артистів увінчалася новим успіхом: 27 січня опера «Борис Годунов», хоча й спотворена значними купюрами, була виконана на сцені Маріїнського театру під керуванням Е. Ф. Направника.

Розповідаючи про цю подію, Стасов відзначає, що постановка мала у певної частини публіки величезний успіх: «... Молоде покоління раділо і відразу підняло Мусоргського на щитах ... Молодь свіжим своїм, незіпсованою ще почуттям розуміла, що велика художня сила створила і вручає народові нашому нове, дивне народне твір і раділа, і раділа, і тріумфувала. Вона розуміла і тому аплодувала Мусоргського, як своєму, справжньому, дорогому ».

Однак торжество було серйозно затьмарені. Різко негативним було ставлення до опери з боку царського двору і офіційних кіл. Реакційна критика обрушилася на Мусоргського потоками лайки. В одних викликали різку відсіч прогресивна, антимонархічна ідея опери, прямота, з якою Мусоргський оголював соціальні протиріч самодержавного ладу. У інших не зустрічали співчуття сміливе новаторство композитора, новизна його драматургічних принципів і музичних засобів вираження.

Вороже прийом «Бориса Годунова» з боку урядової верхівки та музичної критики наклав важкий відбиток на все подальше життя композитора і в значною мірою визначив її трагічний результат. Мусоргський приречені на важке існування невизнаної буржуазним суспільством художника, позбавленого широкої підтримки в своїх творчих починаннях і матеріальних засобів до існування.

В цей же час відбувалися й інші, обтяжливі для Мусоргського події. Вони стосувалися стану справ у балакіревском гуртку. То був період, охарактеризований Бородіним як оперення і виліт з рідного гнізда змужнілих балакіревскіх пташенят. Шляхи колишніх членів гуртка виявлялися в чому різними. Мусоргський не володів здатністю Бородіна до об'єктивно-тверезою, спокійній оцінці того, що відбувається. Боляче переживав він відхід від музичного справи колишнього голови гуртка і різкі відгуки останнього про «Бориса Годунова». Йому було важко примиритися з тим, що переставала існувати «Могутня купка» як тісно спаяні бойове об'єднання. Він не вмів зрозуміти і оцінити правомірність шляхів, обраних для себе іншими членами співдружності. Так. наприклад, надходження Римського-Корсакова в консерваторію як професор сприймалося їм як зрада колишніх ідеалів; позначалося переборені упередження до консерваторії і професійного музичній освіті. Боляче поранила Мусоргського також несправедлива рецензія на «Бориса Годунова» Кюї, колишнього соратника по балакіревскому кухоль, абсолютно необгрунтовано закидав автора опери в самовдоволенні, нагальному письменництві, недостатньої професійної грамотності і т. п.

У Мусоргського росло і загострювалося почуття духовного самотності.

Разом з тим роки створення та постановки «Бориса Годунова» Мусоргського і принесли щастя нової, великої дружби. У ці роки відбулося особливо тісне зближення його з Стасовим, що став відтепер найближчим другом і моральною опорою композитора. Давно вже з глибоким захопленням спостерігав за розквітаючій талантом Мусоргського, Стасов виявився більш всіх інших друзів здатним зрозуміти і підтримати його творчі задуми. Він допомагав Мусоргського в пору роботи над лібрето «Бориса Годунова», забезпечуючи його необхідними історичними та літературними матеріалами. Стасов став найближчим повіреним Мусоргського в період його роботи над «Хованщина». Листування двох друзів містить ряд цінних даних про задумі «Хованщина», про хід її твори і яскраво характеризує роль Стасова як натхненника і порадника композитора.

Над «Ховаю?? інший »Мусоргський працював з 1872 року. Лібрето опери складав він сам. Матеріалом служили численні історичні документи та дослідження, літературні джерела і мемуари, які він ретельно збирав і вивчав, прагнучи якомога глибше «вжитися» в дух і характер зображуваної епохи.

Зайнятий «Борисом Годуновим», збиранням матеріалів та розробкою плану «Хованщина», Мусоргський в описуваний період приділяв, в порівнянні з попередніми роками, менше часу пісенної творчості. На рубежі 60-70-х років він написав «Раек» та вокальний цикл «Дитяча» на власні слова.

«Дитяча» продовжує серію побутових замальовок 60-х років. Тільки тепер слухач переноситься в світ дітей з міського середовища (прототипами героїв «Дитячої» послужили діти брата Мусоргського та племінники Стасова, життя яких з цікавістю і теплим співчуттям спостерігав композитор). Зображення дитячого побуту, дитячих мрій, ігор і пустощів дозволило Мусоргського з великою правдивістю і чуйністю відтворити психологію дитини, її живі і безпосередні почуття.

Останній період життя і творчості. . Останні сім років (1874-1881) були самим похмурим періодом в житті Мусоргського. Урядові кола продовжували цькувати композитора. «Борис Годунов» йшов на сцені, проте з'являвся в репертуарі дуже рідко. При цьому опера безперервно піддавалася купюрам і урізання. Раніше за всіх була викинути сцена під Кромами, що є кульмінацією у розвитку народної драми. За нею така ж доля спіткала ряд інших епізодів.

В останній період Мусоргський почав особливо гостро відчувати тяготи і приниження, пов'язані зі своєю діяльністю чиновника. Стали частішати неприємності по службі і періоди безробіття. Наприкінці 70-х років Мусоргський вийшов у відставку. Матеріальна потреба часом ставала надзвичайно гострою. Друзям не раз доводилося виручати композитора з вкрай тяжкого становища.

Зрада світлим ідеалам з боку багатьох представників інтелігенції у зв'язку з невиправдані надії на селянську революцію і зростанням капіталістичних відносин, посилення урядових репресій, страти і посилання, страждання народу, позбавленого права на щастя, війни - такий був Круг вражень Мусоргського в останній Період його життя.

Важко переживаючи самотність, Мусоргський гаряче чіплявся до людей, у яких він знаходив душевну ласку і відгук на свої творчі думки. До таких належали, поряд зі Стасовим і його родиною, сестра Глінки Л. І. Шестакова, О. А. Петров, молодий поет Арсеній Голенищев-Кутузов. Трохи раніше Мусоргський здружився з архітектором і художником Віктором Гартманн. Але і з цього боку Мусоргського підстерігали важкі удари. Як величезне особисте горе і як втрату для всього російського мистецтва він переживав передчасну смерть Гартмана і кончину «дідуся російської сцени» Петрова. Дружба з Голенищева-Кутузовим виявилася короткочасною.

В останні роки Мусоргського багато доводилося виступати в концертах в якості аккомпаніато