Милий Олексійович Балакірєв

/1837-1910/

Балакирев - Голова «Могутньої купки» і засновник Безкоштовної музичної школи. Яскраве і самобутнє дарування композитора дозволило йому прокласти нові шляхи в музиці. Будучи одним з кращих піаністів свого часу і талановитим диригентом, він присвятив своє виконавство пропаганді музичного мистецтва.

скромним провінціалом, зовсім ще юнаком, він прибув до Петербурга і тут з феноменальною швидкістю перетворився на одного з провідних музичних діячів столиці. Подібне перетворення виявилося можливим лише в умовах могутнього підйому, сколихнуло все російське суспільство. До того ж зайняти провідне місце в вируючим музичного життя того часу Балакірєва допомогли і його особисті якості: гострий критичний розум, енергія, принциповість, здатність віддавати безроздільно всього себе улюбленій справі.

Балакирев чуйно вловив потреба російського суспільства у всебічному розвитку своєї національної, глибоко народною за духом музики. Він вірно відчув назрілу необхідність залучення широких демократичних верств міського населення до вищою музичною досягнень сучасності. У своїй творчості, як і в усій своєї діяльності, він надихався прикладом Глінки і Даргомижського, поглядами на мистецтво Бєлінського, Герцена та Чернишевського і незмінно користувався ідейної та моральною підтримкою свого друга Стасова.

Сам він став вихователем і наставником композиторів «Могутньої купки», хоча був їхнім однолітком, а двоє з них - Бородін і Кюї - були навіть старша за нього. Надалі такі члени гуртка, як Мусоргський, Бородін, Римський-Корсаков, знайшли кожен свій особливий, неповторний шлях у мистецтві і багато в чому творчо «переросли» свого колишнього вчителя; однак зерна, закинуті в їх свідомість Балакірєвим, не пропали дарма. Саме в надрах гуртка, в 60-х роках, під значним впливом художніх поглядів, смаків і творчих принципів його голови і були закладені основи того напряму, який, за всього різноманіття індивідуальностей, об'єднує композиторів «Могутньої купки».

Балакирев подавав своїм соратникам приклад любовного збирання та вивчення народних пісень, в яких справедливо бачив відображення життя народу, його помислів, заповітних дум і сподівань. При цьому його увага була спрямована переважно в сторону селянської пісні, що відбила в своїх різноманітних жанрах всю багатовікову історію народу та зазначеною найбільш самобутніми музичними рисами.

Балакирев був першим з російських музикантів, виконати спеціальні поїздку для запису пісень за межі міста, на Волгу. Багато хто з привезених ним пісень ще не були до того відомі в місті. До того ж він створив новий тип обробок, не що спираються на практику міського побутового музикування, а що відтворюють своєрідними художніми засобами особливості народно-пісенного мистецтва. У цих обробках, як і у власних творах на народні теми, він сміливо поєднував ясну Діатоніка селянської пісні з колористичні багатством сучасної романтичної гармонії, знаходив незвичайні інструментальні фарби, нові цікаві прийоми розвитку, які підкреслювали своєрідність російської пісні та відтворювали характерні картини народного життя, природи. Він продовжував, таким чином, шлях, початий Глінкою в «Руслана і Людмилі »і« Камаринська ». Так закладалася основа того глибоко самобутнього національного музичного стилю, за яким ми безпомилково дізнаємося творіння композиторів «Могутньої купки».

Любов Балакірєва до фольклору поширювалася не тільки на російську пісню. З живою інтересом ставився він до особливостей характеру та побуту інших народів, захоплювався яскравою своєрідністю їх музичної творчості. З ім'ям Балакірєва пов'язане проникнення в російську музику цілих пластів нового, свіжого, багато в чому ще не займаного російськими композиторами матеріалу.

Особливо велике значення для формування кучкістского стилю мали неодноразові поїздки Балакірєва на Кавказ, звідки він привозив запису грузинських, кабардинська, чеченських, вірменських та інших пісень і танців. Деякі з них лягли в основу його симфонічних і фортепіанних творів, інші він нерідко використовував як матеріал для блискучих фортепіанних імпровізацій, виконувалися в товариському колі. У своїх творах він розробляв, крім того, іспанські, чеські, польські та інші теми. Все це також надавало великий вплив на творчість інших членів гуртка.

Дуже важливу частину спадщини Балакірєва складають симфонічні твори. Розвиваючи народні теми, він продовжував лінію народно-жанрового симфонізму, що веде своє початок від «Камаринська» та іспанських увертюр Глінки.

Разом з тим він став засновником і іншої гілки російської симфонічної музики. Борючись за високу ідейність і змістовність музичного мистецтва, прагнучи наблизити музику за її суспільну значимість до передової літератури, Балакирев став переконаним прихильником програмного симфонізму. Першим з російських композиторів почав він писати симфонічні твори на літературні сюжети.

Велику художню цінність представляють також романси Балакірєва і значна частина його фортепіанного творчості.

Велико було значення його суспільно-музичної і виконавської діяльності. Безкоштовна музична школа виховала чимало обдарованих музикантів з демократичного середовища. Концерти школи стали видатним явищем музичної життя Петербурга. Два сезони (з 1867 по 1869 рік) Балакирев керував також симфонічними концертами РМО.

Однак доля цього чудового музиканта склалася трагічно. На ній позначився вплив тієї «чавунної руки», яка, за висловом Стасова, тяжіла над всіма великими талантами царської Росії. Його наполегливість у пропаганді зразків нової російської музики і маловідомих на той час у Росії творів сучасних зарубіжних композиторів викликала невдоволення впливових придворних кіл. Балакирев піддавався постійним гонінням і цькування. Зломлений нерівній боротьбою з реакцією, змучений до того ж постійними матеріальними нестатками, він рано втратив провідне положення серед музикантів. Період блискучого розквіту його багатосторонньої діяльності зайняв трохи більше десятиліття.

Через все своє подальше життя Балакирев проніс гострий біль і гіркоту розчарування і вже не зміг знову піднятися до колишньої висоти, хоча після перерви, викликаної тяжкими переживаннями, він продовжував до кінця своїх днів невтомно трудитися як композитор і вихователь молодих музикантів.

Життєвий і творчий шлях

Дитинство і юність. Милий Олексійович Балакірєв народився в Нижньому Новгороді (нині Горький) 2 січня 1837 (21 грудня 1836 за старим стилем). Тут пройшли його дитинство і юність, тут він прожив перші шістнадцять років свого життя.

Музичні схильності виявилися дуже рано. Мати Балакірєва, бачачи музичну обдарованість сина, відвезла його до Москви до відомого піаністу Дюбюку. Однак через матеріальну незабезпеченість заняття в Москві тривали недовго, хлопчик повернувся в Нижній Новгород і став брати уроки музики у диригента оркестру місцевого театру Карла Ейзріха.

Величезне значення для формування художніх смаків майбутнього композитора мав його знайомство з народною піснею. Пісня звучала у волзьких пристаней, на вулицях Нижнього Новгорода. Волзькі наспіви пробудили в дитини любов до народної творчості.

Важливим подією в житті Балакірєва було його знайомство з освіченим меценатом, автором грунтовної монографії про Моцарта нижегородським поміщиком А. Д. -- Улибишевим У будинку Улибишева зустрічалися артисти, художники, письменники Тут бував Сєров, часто гостювали знамениті російські драматичні артисти Щепкін і Мартинов. Спілкування з цими людьми сприяло різнобічного і перш за все музичного розвитку Балакірєва. Улибишев надав у розпорядження юнака свою велику книжкову та нотний бібліотеку. На вечорах у будинку Улибишева Балакирев вперше почув ряд творів Глінки. Тут же він сам почав публічно виступати, спершу як піаніст, а потім і диригента (з домашнім оркестром Улибишева).

Однак, як не вабила до себе Балакірєва музика, він не відразу знайшов своє справжнє дорогу.

В 1853 році він вступає вільним слухачем на математичний факультет Казанського університету. У Казані він проводить два роки, заробляючи на хліб уроками гри на роялі. У цей час він часто виступає в домашніх концертах і завойовує популярність як піаніст і композитор. Нарешті він остаточно вирішує обрати музичне терені і в кінці 1855 переселяється до Петербурга.

Творча і громадська діяльність кінця 50-60-х годов.Імя Балакірєва відразу ж стає відомим у музичних колах Петербурга. З успіхом виконує молодий піаніст в одному з Університетських концертів свій концерт для фортепіано з оркестром фа-дієз мінор та кілька інших фортепіанних п'єс. Про нього пишуть в газетах. Його охоче запрошують до себе представники знаті для участі в домашніх концертах, на яких бувають навіть члени царської, прізвища. При бажанні Балакирев зміг би зробити блискучу кар'єру. Однак його не привертає роль модного віртуоза, що виконує пріхояті знатних покровителів. У нього складаються зовсім інші вимоги до артиста та інші уявлення про його борг. Він рішуче пориває світські зв'язку, хоча і прирікає себе тим самим на життя, повне потреби та поневірянь. Основним джерелом існування залишаються для нього приватні уроки музики. В той. Водночас всю свою енергію, всі свої сили він віддає боротьбі за змістовне, високоідейне музичне мистецтво.

Передові погляди Балакірєва склалися в результаті спілкування з чудовими діячами музичної культури.

Величезне значення мала, не дивлячись на свою короткочасність, близькість Балакірєва до Глінці. При першій зустрічі юнак зіграв свою фортепіанну фантазію на теми з опери «Іван Сусанін», і великий композитор схвалив цей ранній творчий досвід. Своїй сестрі Л. І. Шестакової він говорив згодом: «.. . У першому Балакірєва я знайшов погляди, так близько підходять до моїх у всьому, що стосується музики ... з часом він буде другим Глінка ». А в квітні 1856 року, виїжджаючи за кордон, Глінка подарував Балакірєва дві мелодії, записані ним в Іспанії. Одна з них лягла в основу першого симфонічного твору молодого композитора - Увертюри на тему іспанського маршу, другий - його ж фортепіанної «Іспанської серенади».

Балакирев близько сходиться з Стасовим, в якому знаходить чуйного, люблячого одного і ідейного натхненника. Велику роль у розвитку Балакірєва відіграло також його знайомство з Даргомижським.

В Наприкінці 50-х - початку 60-х років Балакирев багато пише. Слідом за увертюрою на тему іспанського маршу в 1858 році з'являється Увертюра на теми трьох російських пісень - перші з творів російської музики, написаний у традиціях «Камаринська». З кінця 1858 по 1861 композитор зайнятий написанням музики до трагедії Шекспіра «Король Лір». Поштовхом послужила нова постановка трагедії на сцені Олександрійського театру. Однак у театрі ця музика ніколи виконана не була, а увертюра, що отримала характер цілком закінченого, самостійного твори, стала першим зразком російського програмного симфонізму (завершена в 1859 році). В цей же час Балакирев працює над Другим концертом для фортепіано мі-бемоль мажор і пише велику кількість романсів.

Співдружність композиторів «Могутньої купки» сформувалося в цей же період. Ще в 1856 році Балакирев познайомився з молодим військовим інженером Кюї, з яким швидко зійшовся на основі загальних музичних інтересів. У 1857 році відбулася зустріч з випускником військового училища Мусоргського, в 1861 році - з сімнадцятирічним морським офіцером Римським-Корсаковим, а в 1862 році - з професором Медико-хірургічної академії по кафедрі хімії Бородіним. Так склався гурток.

За свідченням Римського-Корсакова, Балакірєва «слухалися беззаперечно, бо чарівність його особисто було страшно велика. Молодий, з чудовими, рухомими, вогняними очима, з гарною бородою, що говорить рішуче, авторитетно і прямо; кожну хвилину готовий до прекрасної імпровізації за фортепіано, що пам'ятає кожен відомий йому такт, що запам'ятовує миттєво те, що грають йому твору, він повинен був робити це чарівність, як ніхто інший ».

Заняття зі своїми товаришами-учнями Балакирев будував за методом вільного обміну творчими думками. Твори всіх членів гуртка програвалися і обговорювалися спільно. Піддаючи критиці творами своїх друзів, Балакирев НЕ тільки вказував, як слід виправити окремі недоліки. Часто він сам дописував цілі шматки музики, інструментував, редагував. Він щедро ділився з друзями творчими задумами, досвідом, підказував їм теми та сюжети. Велике місце в заняттях займав також аналіз видатних творів класиків і сучасних композиторів. Як писав Стасов, бесіди Балакірєва «були для товаришів його наче справжні лекції, справжній гімназичний і університетський курс музики. Здається, ніхто з музикантів не досяг з Балакірєвим за силою критичного аналізу та музичної анатомії ». Виникали в гуртку суперечки часто виходили далеко за межі суто музичних питань. Гаряче обговорювалися проблеми літератури, поезії, суспільного життя.

Подорож Балакірєва по Волзі, що мала таке велике значення для розвитку російської музики, відбулося влітку 1860 року. Балакирев відправився на човні від Нижнього до Астрахані разом з поетом Н. Ф. Щербиною, дослідником і знавцем російської фольклору. Щербина записував слова, Балакирев - мелодії народних пісень.

Першим творчим підсумком поїздки була нова увертюра (або картина) на теми трьох російських пісень з числа записаних на Волзі. Спочатку Балакирев дав їй назву «1000 років», а пізніше, в 1887 році, переробивши її, назвав симфонічної поемою «Русь». Зовнішнім приводом до твору стало відкриття в 1862 році в Новгороді пам'ятника «Тисячоліття Росії». Проте задум Балакірєва склався незалежно від офіційних урочистостей, під впливом одного з найяскравіших творів революційно-демократичної публіцистики - надрукованій в «Колокол» статті Герцена «Ісполін прокидається». У натхненних тонах писав Герцен про могутню силу російського народу, постає на боротьбу зі своїми гнобителями. Яскраві образи статті викликали у Балакірєва прагнення втілити в музиці картини з народного життя, історії, оспівати сиву давнину, безкраї простори рідної країни і парубоцьку вдачу російського народу, не раз примушують тремтіти ворогів. Переваги увертюри «1000 років» полягають насамперед у справжньої народності і яскравою барвистості музичної мови. Тут Балакірєвим були вперше відкриті нові принципи гармонізації та варіаційного розвитку народних пісень. У увертюрі безліч гармонійних, колористичних та інших знахідок, різноманітне розвинених згодом Мусоргського, Бородіним, Римським-Корсаковим і що дозволили їм з неповторною яскравістю передати у своїх творах дух російської старовини, народну силу, порив, гумор і веселощі.

Збірка «40 російських народних пісень», що включає обробки всього зібраного на Волзі матеріалу, з'явився в 1866 році. Про його художньому та історичному значенні докладно буде сказано нижче.

На Кавказі Балакирев бував тричі: в 1862, 1863 і 1868 роках. Під враженням від цих подорожей він написав фортепіанну фантазію «Іслам», головною темою якій зробив почуту під час мандрів мелодію кабардинська танці, і взявся за симфонічну поему «Тамара», твір якої затягнулося, проте, на довгі роки.

За диригентський пульт Балакирев встав вперше в одному з концертів Безкоштовної музичної школи. За свідченням Даргомижського, диригування Балакірєва відрізнялося «вогненної запалом». На одному з ранніх його виступів був присутній знаходився в Петербурзі Вагнер, який з великою похвалою відгукнувся про виконання «Арагонської хоти» Глінки, додавши при цьому, що в Балакірєва-диригента він бачить свого майбутнього російського суперника.

В концертах Безкоштовної школи постійно виконувалися твори Глінки та Даргомижського. Тут вперше прозвучали Перша симфонія Римського-Корсакова, уривки з опер «Кавказький полонений» і «Вільям Раткліф» Кюї, увертюрадо опери «Псковитянка» Римського-Корсакова, а також багато з творів високо почитавшимся Балакірєвим Берліоза, Шумана і Ліста.

В 1867 Балакирев виступає в якості диригента в Празі, де вперше знайомить чеську публіку з «Русланом та Людмилою» Глінки. «" Руслан "остаточно підкорив собі чеську публіку, - писав Балакирев своїм петербурзьким друзям .- Захопленість, з якою його прийняли, не зменшується і тепер, хоча я його вже диригував 3 рази ... »Празькі слухачі піднесли Балакірєва вінки, і один з них він вирішив відвезти на могилу Глінки. Чеські газети визнали в особі Балакірєва гідного учня Глінки, продовжувача його справи. Під враженням від поїздки до Праги Балакирев створив у 1867 році симфонічну увертюру, засновану на темах чеських (точніше - моравських) народних пісень, якою він пізніше присвоїв назву "У Чехії". Ця увертюра була між іншим, виконана Балакірєвим поряд з іншими творами на концерті на честь слов'янських гостей.

Назва Балакірєва як диригента стає настільки відомим і авторитетним, що навіть реакційні кола, що відносяться вороже до представників «Нової російської музичної школи », змушені були з цим рахуватися. У 1867 році він отримує запрошення диригувати концертами Російського музичного товариства. На цьому новій посаді він продовжує ревно пропагувати кращі твори сучасної музики. Зокрема, він вперше виконує тут Першу симфонію Бородіна.

До кінця 60-х років зав'язуються дружні зв'язки Балакірєва з Чайковським. Композитори ведуть жваве листування. Балакирев своїми порадами багато в чому допомагає розвитку програмного симфонічного творчості Чайковського, а той, у свою чергу, сприяє популяризації творів Балакірєва в Москві.

До цього часу, однак, на Балакірєва вже починають сипатися один за одним важкі удари.

Навесні 1869 представники придворної кліки грубо усувають його від диригування концертами РМО. Це викликало глибоке обурення передової музичної громадськості. Чайковський помістив у «Сучасній літопису» статтю, в якій висловив ставлення всіх чесних музикантів до факту безцеремонного вигнання з вищого музичного установи людини, що становить гордість і прикраса російської музичної культури. Чайковський писав: «Балакирев може сказати тепер те, що говорив батько російської словесності, коли отримав звістку про вигнання його з Академії наук: "Академію можна відставити від Ломоносова, але Ломоносова від Академії відставити не можна "».

До цього ж часу сильно похитнулося матеріальне становище Безкоштовної музичної школи. Вона була на межі закриття. Це дуже важко сприймалося Балакірєвим. Виникли серйозні негаразди і в його особистому житті: смерть батька спричинила за собою необхідність прийняти на себе матеріальні турботи про незаміжніх сестер, у той час як сам композитор не мав засобів до існування.

До початку 70-х років змінилися і відносини Балакірєва з членами «Могутньої купки». Вихованці Балакірєва стали зрілими, цілком склалися композиторами, перестали мати потребу в його повсякденного опіки. У таке явище не було нічого протиприродного, і один з членів гуртка - Бородін - дав цьому правильне пояснення, хоча й наділених в жартівливу форму. «Поки всі були в положенні яєць під квочки (розуміючи під останньою Балакірєва), - писав Бородін, - всі ми були більш-менш схожі. Як скоро вилупилися з яєць пташеняти - обросли пір'ям. Пір'я у всіх вийшли за потребою різного, а коли відросли крила - кожен полетів, куди його тягне за натурою його. Відсутність подібності в напрямку, прагнення, смаки, характер творчості та ін., по-моєму, становить хорошу і аж ніяк не сумну сторону справи ».

Однак болісно самолюбний, важко вражений усіма невдачами, Балакирев не міг примиритися з втратою колишнього впливу на недавніх учнів.

Важкі переживання викликали гострий душевну кризу. У свій час Балакірєвим володіла думка про самогубство. Змушений заради заробітку вступити рядовим службовцям у правління Варшавської залізниці, він відсторонюється від колишніх друзів і надовго відмовляється від будь-яких музичних занять.

Повернення до музики. Останній період життя і творчості .. Кілька років тривало відчуження Балакірєва від музичних справ. Лише до кінця 70-х років у нього поступово відроджується інтерес до музики. Він знову береться за перерване твір симфонічної поеми «Тамара». Поверненню Балакірєва до музичної діяльності багато в чому сприяли зусилля його друзів. Зокрема, значну роль зіграла Л. І. Шестакова, яка запропонувала йому взяти участь у редагуванні що готуються до видання партитур Глінки. Балакирев діяльно взявся за цю роботу, запросивши для допомоги Римського-Корсакова і його учня Лядова.

Але Балакирев повернувся до музичного життя вже не колишнім «орлом», як його колись називав Даргомижський. Душевні сили його були надламана. З'явилася болюча замкнутість. У його суспільних поглядах вже не було колишньої прогресивності. Особливо вразило друзів звернення Балакірєва до релігії.

Під все це, безсумнівно, позначилося, крім особистих переживань, і вплив реакції початку 80-х років. Сум'яття і розгубленість, що з'явилися в цю епоху серед деяких верств інтелігенції, наклали свій відбиток і на психіку Балакірєва.

Тим Однак і в нових умовах він розвинув енергійну музично-громадську діяльність. У 1881 році Балакирев знову став директором та диригентом Безкоштовною музичної школи. Тепер він містив у програми концертів також і твори представників нового покоління російських композиторів-Глазунова, Лядова. У 1883 році Балакирев одержав місце керуючого придворної співочої капелою, залучив до роботи Римського-Корсакова і з його допомогою реорганізував там систему викладання. У 1894 році він вийшов у відставку і віддався творчості.

Багато з творів 80-90-х років були задумані і розпочаті Балакірєвим ще в 60-і роки. Так було з уже згаданої симфонічної поемою «Тамара», завершеної в 1882 році, з Першою симфонією до мажор, яку композитор завершив у 1897 році, і з фортепіанним концертом ми-бемоль мажор, над яким він працював в останні роки життя. Балакирев взявся також за переоркестровка і підготовку до видання симфонічних творів, написаних у молодості.

В 1890-1900-х роках з'являються нові романси та фортепіанні п'єси Балакірєва.

Як і раніше композитор виявляє гарячий інтерес до народної творчості, хоча вже не особисто займається збиранням і записом пісень. Він відгукується на запрошення пісенної комісії Російського географічного товариства, що залучав ряд видних композиторів для обробки народних наспівів, записаних фольклорними експедиціями на півночі Росії. У 1901 році виходять друком дві збірки. Це «Тридцять російських народних пісень», оброблених Балакірєвим для співу з фортепіано, а також для фортепіано в 4 руки.

В останній період свого життя Балакирев був оточений музичної молоддю, серед якій знаходилися і деякі з його вихованців по Співочому капелі, початківці композитори, музичні критики і просто любителі музики; їм він охоче грав на роялі, з захопленням розбирав з ними свої улюблені музичні твору. Але самим близьким і дорогим людиною став для нього в ці роки композитор, піаніст і диригент С. М. Ляпунов, майбутній професор Петербурзької консерваторії, гарячий шанувальник балакіревского таланту.

До 1894 відноситься останній публічний виступ Балакірєва як піаніста. Це було на урочистостях у Желязовій Волі - на батьківщині Шопена, де з ініціативи Балакірєва було відкрито пам'ятник великому польському композитору.

До кінця життя Балакирев зберігав гарячу любов до Глінці. У 1885 році в Смоленську він брав участь у святі відкриття пам'ятника великому композитору і диригував там двома концертами. У 1895 році він домігся встановлення меморіальної дошки на будинку в Берліні, в якому помер Глінка, сам їздив на урочистості в складі російської делегації і диригував в Берліні своїй симфонією. А в 1906 році на честь відкриття пам'ятника Глінці у Петербурзі (ініціатором був і на цей раз Балакирев) виконувалася складена їм урочиста кантата.

Останніми творами композитора були Друга симфонія ре мінор і сюїта для оркестру.

Помер Балакирев 16 травня 1910. Згідно з його волі Ляпунов завершив ряд не закінчених їм творів, у тому числі й фортепіанний концерт мі-бемоль мажор.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/