Антон Григорович Рубінштейн

/1829-1894/

А. Г. Рубінштейн увійшов в історію російської культури як багатосторонній музично-громадський діяч, один з найвидатніших піаністів світу, композитор, педагог. Його кипуча творче життя стала прикладом патріотичного служіння вітчизняного мистецтва.

Рубінштейн - Основоположник професійної музичної освіти в Росії. Його зусиллями була відкрита в 1862 році в Петербурзі перша російська консерваторія (нині Ленінградська ордена Леніна державна консерваторія ім. Н. А. Римського-Корсакова). Музичному освіті російського суспільства сприяли концертні виступи Рубінштейна як симфонічного диригента і піаніста. Геніальний піанізм Рубінштейна відіграв величезну роль в утвердженні слави російського мистецтва за кордоном.

Значний внесок, внесений в російську музику Рубінштейном-композитором. Ряд створених ним творів (таких, як опера «Демон», багато хто романси та фортепіанні п'єси) зайняв почесне місце серед класичних зразків російської музичної спадщини і користується любов'ю слухачів до наших днів. Деякі твори Рубінштейна з'явилися ступенями до найвищих шедеврів, створеним його молодшими сучасниками і композиторами наступних поколінь. Так, наприклад, Рубінштейн передбачив розвиток російської симфонізму, будучи першим російським музикантом, що звернулися до жанру четирехчастной симфонії, а його «Демон» став першою російської ліричної оперою і зробив безпосередній вплив на «Євгенія Онєгіна» Чайковського.

Невтомна енергія, ідейна цілеспрямованість зближують Рубінштейна з іншими видатними музикантами епохи. Але низка причин обумовив деяку відокремленість його позиції серед інших музичних діячів його часу.

Життєвий і творчий шлях

Антон Григорович Рубінштейн народився 16 листопада 1829 року у селищі Вихватінци на березі Дністра, на межі Бессарабії (тепер Молдавська РСР), в культурній сім'ї. На третьому році життя він був перевезений до Москви. Музичне дарування його виявилося надзвичайно рано. Заняття хлопчика фортепіанної грою почалися під керівництвом матері, потім його. учителем став видатний педагог А. И. Віллуан. Перший великий виступ Рубінштейна-піаніста відбулося, коли йому не було ще повних десяти років.

Найближчі слідом за цим роки він проводить, у супроводі Віллуана, в концертних поїздках у найбільших містах Західної Європи. Виступи маленького віртуоза викликають всюди захоплений прийом. Його слухають найвидатніші музиканти, в тому числі Шопен, Лист; останній називає його спадкоємцем свого мистецтва. Видане тоді ж перший твір Рубінштейна (невелика фортепіанна п'єса «Ундіна») було співчутливо відзначено Шуманом. Після нетривалого перебування на батьківщині юний Рубінштейн їде ще на кілька років за кордон разом з матір'ю і молодшим братом Миколою. Близько двох років він проводить у Берліні, де, за порадою Мендельсона і Мейєрбера, бере уроки у відомого теоретика 3. Дена (з яким раніше займався Глінка).

Перебування Рубінштейна в Берліні (а також у Відні) у другій половині 40-х років зіграло істотну роль в його ідейному формуванні. Молодий музикант стикнувся з революційно налаштованою інтелігенцією, відвідував літературно-художній гурток, в якому питання естетичні обговорювалися в тісному зв'язку з питаннями соціально-політичними. Революційні події в березні 1848 року залишили глибокий слід у його свідомості.

Враження цих років заклали основу прогресивних елементів його світогляду. За повернення до Росії Рубінштейн протягом деякого часу спілкувався з М. Буташевич-Петрашевський і відвідував збори його гуртка.

В початку 50-х років починається активну участь Рубінштейна в музичному житті Петербурга. Він виступає як піаніст, між іншим у Університетських концертах, мали в ті роки велике музично-освітнє значення. У них він вперше пробує свої сили і як диригент. Тоді ж Рубінштейн складає проект Музичної академії, тобто консерваторії, не зустрів в той момент ніякої підтримки. Ідея створення в Росії вищої музично-навчального закладу змогла здійснитися лише через десять років.

Одночасно з цим композитор багато пише в різних жанрах, у тому числі і в оперному; в початку 50-х років була поставлена перша його опера «Дмитро Донський» ( «Куликівська битва »).

неміцність матеріального становища змусила Рубінштейна прийняти посаду піаніста при подвір'ї однієї з представниць царської родини - великої княгині Олени Павлівни, розігрує роль меценатки, покровительки музичного мистецтва. Чудовий музикант гостро переживав свою вимушену залежність від придворних кіл, з гіркотою порівнюючи своє положення з положенням придворного блазня. В його листах неодноразово висловлюється жагуче прагнення «утекти звідси, з цього середовища »і мрія отримати можливість жити« незалежно від великокнязівських милостей ».

Під другій половині 50-х років Рубінштейн знову проводить кілька років за кордоном. «Познайомити з моїми творами, надрукувати їх, побільше послухати гарної музики, самому попрацювати ... »- так визначив він мету поїздки в листі до матері. Під час цієї поїздки зміцнюються дружні взаємини його з Листом, з яким він зустрічається у Веймарі.

Найбільш широкого розмаху діяльність Рубінштейна набуває після його повернення в Росії в кінці 50-х років. Зміни в суспільно-політичній обстановці цих років створили сприятливі передумови для здійснення давно виношували їм планів реорганізації російської музичного життя.

Рубінштейн розумів, що однією з найважливіших умов подальшого плідного розвитку російської музичної культури було широке розповсюдження музичного освіти. Для цього необхідно було створення постійних, регулярно функціонуючих, розрахованих на широку аудиторію концертних організацій. Здійснення даного завдання вимагало, у свою чергу, численних вітчизняних професійних музичних кадрів, висунення яких гальмувався відсутністю в Росії спеціальних музичних навчальних закладів. Усім цим і були продиктовані основні заходи, здійснені з ініціативи та за активної участі Рубінштейна в кінці 50-х - початку 60-х років.

З моменту відкриття Російського музичного товариства Рубінштейн протягом першого восьми сезонів беззмінно диригує симфонічними концертами суспільства. Він же очолює і консерваторію, поєднуючи посаду директора з великою педагогічною роботою з фортепіано, інструментування, по класах ансамблю і оркестровому.

Організація створених Рубінштейном установ і керівництво ними зіткнулися в умовах царської Росії з численними труднощами. Подолання цих труднощів, вимагало колосальної напруги сил, на яку міг бути здатний лише той так невичерпного запасу волі і енергії, яким був Рубінштейн. Положення його трагічно ускладнювалася ще тим, що з боку провідних російських музикантів він також не зустрів співчуття і підтримки своїм починанням.

Як та інші передові музиканти, Рубінштейн керуючи ¬ ствовался у своїй діяльності прогресивним прагненням до демократизації музичної культури, гарячим бажанням сприяти її подальшого зростання і розквіту. Однак шляхи подальшого розвитку російської музики Рубінштейн і його сучасники уявляли собі по-різному. Рубінштейн вважав найбільш істотним і необхідною умовою прогресу російської музики створення міцної основи професійного музичного освіти.

Супротивники Рубінштейна різко виступили проти створеної ним консерваторії. Остання несла, з їхньої точки зору, небезпека розповсюдження вузькопрофесійного, ремісничого ставлення до мистецтва і нехтування національними ідейно-творчих завдань.

Історична правота в цій суперечці була в кінцевому рахунку на стороні Рубінштейна, а не його супротивників. Боротьба його за професіоналізм була історично необхідна і мала величезне прогресивне значення. Виступи ж Стасова і Сєрова проти професійної системи музичної освіти об'єктивно означали затвердження застарілих, історично відсталих форм виховання музикантів. Разом з тим Рубінштейн недооцінював найважливіше завдання подальшого активного розвитку національно-самобутньої музичної творчості, яку висували як основний, що веде завдання члени балакіревского гуртка. Ця недооцінка НЕ випадкова - вона була пов'язана з деякими помилками Рубінштейна в його поглядах на проблему народно-національного початку в музиці взагалі.

Обмежуючи область вираження національного характеру тільки народними піснями і танцями, Рубінштейн заперечував можливість створення національно-самостійних великих форм професійної музики, зокрема опери. Цим він ставив під сумнів велику історичну справу Глінки і ту напружену боротьбу за подальший розвиток російської музичної школи, яку вели кучкистів.

Зазначені помилки Рубінштейна з'явилися вихідним пунктом негативного ставлення до його музично-організаторської діяльності з боку найвизначніших сучасників -- балакіревского членів гуртка, а також Сєрова. В освіті антагоністичного відносини найбільших російських музикантів до Рубінштейну зіграв також роль відомий консерватизм його музичних смаків. Схиляючись переважно перед класичним мистецтвом минулого, він залишився чужий ряду прогресивних новаторських явищ сучасності (зокрема, творчості Берліоза і Ліста, високо ценівшемуся в балакіревском гуртку). Зазначені слабкі сторони естетики Рубінштейна знайшли відображення і в його власній творчості, особливо в його великих творах. Залежність останніх від західних зразків (зокрема, від нелюба балакіревцамі Мендельсона) разом з властивими багатьом його творам загальних недоліків (див. нижче, стор 44) викликала відповідну критику Рубінштейна і як композитора. Закидам піддавалися також програми концертів РМО, нібито недостатньо уваги приділяють творчості російських композиторів.

Одночасно з цим все більше загострювалися відносини Рубінштейна з придворними колами. Втручання Олени Павлівни у музичні справи і що утворилася в середовищі консерваторською професури опозиція Рубінштейну з його строгим, не який зазнав ніяких компромісів ставленням до мистецтва робили положення чудового музиканта все більш обтяжливим і призвели врешті-решт до його виходу з консерваторії та відмови від роботи в РМО (1867). Рубінштейн знову вирушає у тривалу закордонну концертну поїздку. Наступні роки його життя проходять у численних виступах як піаніст і (рідше) диригента як у Росії, так і за кордоном. До цього часу його піаністичному мистецтво досягає свого повного розквіту і зрілості.

Як піаніст Рубінштейн стоїть у ряду найвидатніших представників фортепіанного виконавства всіх часів. Серед своїх сучасників він може бути підтверджено лише з одним Листом, «єдиним спадкоємцем і суперником» якого назвав Рубінштейна відомий німецький піаніст і диригент Г. Бюлов. «Він був геніальний, найглибший за духом і поезії, чудовий піаніст -- такий, вище якого ніколи, звичайно, не було, окрім його товариша і сучасника - Листа ... »- писав про Рубінштейн Стасов.

Основними рисами виконавської індивідуальності Рубінштейна були повнокровне, мужньо-вольовий початок, величезний темперамент і виняткова глибина проникнення в авторський задум. Загальний характер піанізму Рубін ¬ Штейна, нерозривно пов'язаного з його просвітницькою діяльністю, його зовнішність виконавця-оратора, що звертається зі пристрасно-схвильованій музичної промовою до великої аудітоіі, - все це було історично новим, прогресивним явищем н російською фортепіанному виконавстві, на противагу поширеній в першій половині XIX століття інтимно-домашньому або зовні блискучому салонного піанізму. У численних відгуках сучасників про гру великого піаніста постійно зустрічаються такі визначення, як «стихійна сила», «богатирський розмах »,« тітанічность ». Поряд з приголомшливим втіленням образів потужно-вольового, героїчного, трагедійного характеру (виконання музики Бетховена належало до найбільших досягнень рубінштейновского піанізму) в рівною мірою близькі були йому і область задушевної лірики і образи, пройняті витонченістю, тонкістю. Відповідно багатобарвний була його звукова палітра, однаково вражала і колосальною потужністю і прозорими, повітряними звучанням. Виключно були також досягнення Рубінштейна в мистецтві «співу» на фортепіано. Чудова кантілена Рубінштейна та незвичайне багатство звукових фарб були пов'язані, між іншим, з особливим, тільки йому властивим застосуванням педалізації.

Вражаюча яскравість музичних образів у виконанні Рубінштейна владно підкоряла собі слухачів: «.. . Здавалося, ніби від нього виходить потужна хвиля магнетизму, і йому аплодували, тому що аудиторія не могла не аплодувати. Він опановував нею владно, рішуче », - згадував один із сучасників. С. В. Рахманінов, чудовий продовжувач традицій Рубінштейна в російському піанізму, який чув його в юності, писав: «На мою думку, ні один сучасний піаніст навіть не наближається до великого Рубінштейну ».

Властивий натурі Рубінштейна розмах позначився і в зовнішніх масштабах його піаністічеськой виконавської діяльності. Така, наприклад, його поїздка в 70-х роках у Америку (спільно із знаменитим скрипалем і композитором Г. Венявського), де їм було дано понад 200 концертів протягом 8 місяців. Грандіозного підприємства Рубінштейна-виконавця з'явився проведений ним в середині 80-х років цикл «Історичних концертів». Цикл цей складався з семи концертів, демонстрували розвиток фортепіанної музики від її витоків в кінці XVI -- початку XVII століття до сучасності. Програма останнього концерту включала твори російських композиторів - Глінки, кучкистів, Чайковського, Лядова і самого Рубінштейна. Серія «Історичних концертів», проведена паралельно в Петербурзі і в Москві, потім була повторена в ряді найбільших західноєвропейських міст, при цьому двічі - з вхідною платою для звичайної публіки і безкоштовно для учнівської молоді. Цей цикл, нечуваний за масштабом в світової концертній практиці, свідчив не тільки про широту репертуару геніального піаніста, а й про його з ряду геть що виходить невтомності та енергії, одночасно яскраво характеризує його як музиканта-просвітителя.

Після виступів з «Історичними концертами» Рубінштейн здійснив щось подібне, але для більш вузьку аудиторію: це був проведений ним у консерваторії в двох навчальних сезонах, спеціально для студентів і викладачів, курс історії фортепіанної літератури. Виконанню творів передували словесні пояснення самого Рубінштейна, містили багато влучних і глибоких спостережень і думок. Наприкінці 80-х років Рубінштейн знову на кілька років (1887-1891) прийняв на себе керівництво Петербурзької консерваторією. У цей період з'являється ряд нових його проектів, спрямованих на подальший розвиток російської музичної культури. З задумів Рубінштейна здійснений був тільки заснований ним і той, що його ім'я міжнародний конкурс піаністів і композиторів. Засоби для проведення першого конкурсу (що відбувся в 1890 році) були пожертвувані ним же з сум, зібраних з «Історичних концертів».

В останні роки життя, після проведення «Історичних концертів», великий піаніст майже зовсім отказалря від концертної діяльності, виступаючи лише зрідка з благодійними цілями. Під час свого вторинного директорства Рубінштейну вдалося добитися у царського уряду і надання для консерваторії старої будівлі петербурзького Великого театру. Перебудова почалася ще за життя Рубінштейна, одним з останніх творів якого була увертюра на відкриття нової будівлі консерваторії. Однак цієї події йому не довелося дочекатися: переїзд консерваторії в нове приміщення (займане нею і дотепер) стався вже після смерті її засновника, що раптово наступила в ніч на 8 листопада 1894 на його дачі в Петергофе (в околицях Петербурга).

Творче Спадщина А. Рубінштейна, що налічує 119 опусів (не рахуючи численних творів, що не мають позначення опусу), охоплює майже всі музичні жанри Ч При цій величезній продуктивності композитора творчість його, проте, дуже нерівноцінні за своїм художнім значенням.

Кращі твори Рубінштейна відрізняються перш за все великою емоційною насиченістю і мелодійної виразністю. Найбільш вдавалася йому область лірики, а також колоритні образи східного характеру. Разом з тим, незважаючи на ряд цінних якостей, творча спадщина Рубінштейна в більшій своїй частині виявилося нежиттєздатним - лише порівняно деякі твори зберегли чинності віз ¬ дії до нашого часу. Створюючи дуже багато і швидко, композитор не схильний був добиватися продуманою, ретельної обробки своїх творів. Музика Рубінштейна нерідко страждає одноманітністю фактури. Оркестровка його малохарактерні, позбавлена яскравості. Нерівність музично-художнього змісту особливо дається взнаки у творах великого масштабу - операх, ораторіях, у великих інструментальних формах.

Музичний стиль Рубінштейна об'єднав в собі різні елементи. Одним з його витоків була російська міська романсно-пісенна та інструментальна побутова музика. Недоліки, що мали істотне значення для більшості російських композиторів інтонації селянської пісенності не були характерні для музичної мови Рубінштейна. У тяжінні Рубінштейна до музичного Сходу можна бачити зв'язок його з одного з характерних традицій російської музики, висхідної до Глінці. З представників західноєвропейського музичного мистецтва Рубінштейну внутрішньо найбільш близькі були Шуман (особливо в романсной ліриці) і Мендельсон, до якого у чому примикають за стилем ораторії і великі інструментальні твори композитора.

Оперне творчість Рубінштейна дуже різноманітна за тематикою і за жанрами. Найбільш відповідав його хисту жанр ліричної опери, найкращим зразком якого є «Демон» - найяскравіше і популярний твір Рубінштейна.

Серед великих інструментальних творів композитора найбільшою популярністю користувалася свого часу програмна Друга симфонія «Океан». Рубінштейном було створено також декілька одночастинна програмних симфонічних творів ( «Дон-Кіхот», «Іван Грозний»). До кращих його досягненням в області інструментальної музики належить Четвертий фортепіанний концерт, що виконується і в наші дні. Велику популярність в широких колах любителів музики придбав ще за життя композитора ряд його дрібних фортепіанних творів і романсів. У цих жанрах найбільше проявилася зв'язок Рубінштейна з існуючими інтонаціями і розкрилися сильні сторони його обдарування - лірика і пов'язане з нею панування мелодичного початку.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/