Російська музична культура в 60-70-х роках XIX
століття
В
60-70-ті роки минулого століття російська музика переживає пору могутнього розквіту.
Якщо кінець XVIII століття був для Росії часом створення професійної
композиторської школи, а перша половина XIX століття, зазначена генієм Глінки,
затвердила значення російської класичної музики за межами Росії, то тепер
російська музика стає однією з провідних музичних культур, що визначають
подальший розвиток всього європейського музичного мистецтва.
В
цей період з'являється ціла плеяда видатних композиторів, багатосторонньо і
глибоко відображають у своїй творчості життя російського суспільства. До вказаного
двадцятиріччю належить створення таких безсмертних творів, як опери
«Борис Годунов» і «Хованщина» Мусоргського, «Князь Ігор» Бородіна,
«Псковитянка» Римського-Корсакова, «Євгеній Онєгін» Чайковського, балет
Чайковського «Лебедине озеро», Перша і Друга симфонії Бородіна, перші чотири
симфонії Чайковського та багато іншого.
Але
не тільки створенням найяскравіших творів відзначено цей час. Корінні зрушення
відбуваються в усій музичного життя. Русская музика, що розвивалася до того в
умовах міста лише в аристократичних салонах, придворних театрах і домашньому
побуті, тепер отримує широку аудиторію. З'являються концертні організації,
систематично пропагують музичне мистецтво. У театри приходить
демократична публіка: студенти, інтелігенція, дрібні службовці.
Пожвавлення
концертного життя було тісно пов'язане з іменами багатьох видатних виконавців --
інструменталістів та співаків. Серед них - піаністи брати Антон та Микола
Рубінштейни, скрипалі Г. Венявський і Л. Ауер, віолончелісти К. Ю. Давидов і А.
В. Вержбіловіч, співаки О. А. Петров, Ф. І. Стравінський, І. А. Мельников, Ю. Ф.
Платонова, Е. А. Лавровська, П. А. Хохлов, М. А. Славіна та ін Великий внесок у
розвиток оперного справи вніс диригент Є. Ф. Направник.
Найбільшим
історичною подією стало створення до 1859 року у Петербурзі з ініціативи
А. Г. Рубінштейна Російського музичного товариства (РМТ), який ставив метою
«Розвиток музичної освіти і смаку до музики в Росії і заохочення
вітчизняних талантів ». Рубінштейн - видатний музично-громадський
діяч, піаніст, композитор і диригент - сам став на чолі концертів РМО.
Значення цих концертів був величезний. Широка слухацька аудиторія
знайомилася тут, нерідко вперше, з творами Баха і Генделя, Бетховена
і Мендельсона та багатьох інших найбільших композиторів. Відділення РМО з'явилися
незабаром і в інших великих містах Росії - Москві, Києві, Казані, Саратові.
Видатну
роль зіграли також концерти Безкоштовної музичної школи, заснованої головою
нового музичного напряму М. А. Балакірєвим і хормейстером Г. Я.
Ломакіним. Тут під управлінням Балакірєва виконувалися переважно
твори російських композиторів, до яких столична аристократія звикла
ставитися з зневагою. Поряд з творами Глінки і Даргомижського можна
було почути й новинки - щойно написані твори молодих росіян
музикантів. Вперше в концертах Безкоштовної музичної школи пролунала низка
великих речей сучасних зарубіжних композиторів - Берліоза, Ліста, Шумана:
Перед російським суспільством встала на весь зріст проблема вітчизняних музичних
кадрів. Адже до того в Росії ще не існувало жодного спеціального
музичного навчального закладу! Зусиллями А. Рубінштейна в Петербурзі при РМО
були відкриті музичні класи і в 1862 році - перша в Росії консерваторія.
Рубінштейн і став її першим директором. У 1866 році відкрилася Московська
консерваторія, яку очолив М. Рубінштейн. Також як Петербургская, вона
стала справжнім центром музичної освіти і просвіти. У другій
половині XIX століття обидві консерваторії виховали чимало видатних музикантів --
композиторів і виконавців. Серед перших випускників Петербурзької
консерваторії виділяється П. І. Чайковський, який зайняв відразу після завершення
освіти посаду професора в Московській консерваторії. У 1871 році в
число професорів Петербурзької консерваторії увійшов М. А. Римський-Корсаков.
60-70-е
роки були ознаменовані великими зрушеннями в галузі музичної науки і критики.
Які виступали в пресі В. В. Стасов, А.Н. Сєров, Ц. Кюи знаходилися в ці роки
в авангарді боротьби за передове, національно-самобутнє російське музичне
мистецтво. Вони віддали багато сил пропаганді нової музики, розвитку музичної
науки і поширенню музичних знань серед широких верств населення.
Чимало зробив у цьому напрямку також товариш по навчанню Чайковського по консерваторії Г.
А. Ларош.
Під
усіх відношеннях музична культура переживала оновлення. Починалася воістину
нова ера російської музики. Все це стало можливим на тлі серйозних змін,
що відбувалися в ту пору в усіх галузях суспільного життя країни, 60-70-е
роки XIX століття були в Росії часом надзвичайного зростання національного
самосвідомості, духовних сил народу, періодом найвищого розквіту науки і
культури. А це, у свою чергу, було обумовлено істотними зрушеннями в
соціально-політичного життя країни.
Криза
феодально-кріпосницької системи дав знати про себе ще в 50-х роках. Кримська
війна 1853-1856 років, що закінчилася ганебною поразкою царського
уряду, поглибила внутрішні суперечності, що терзали країну. Війна
«Показала гнилість і безсилля кріпосної Росії» (В. І. Ленін), посилила
народні лиха і викликала потужну хвилю народного обурення. Назрівала
селянська революція. Щоб запобігти її, уряд Олександра II
змушене було скасувати кріпосне право. Однак реформа, не надала
селянам землі, на ділі привела лише до подальшого руйнування села.
В
60-ті роки XIX століття в Росії вийшли нові суспільно-політичні сили,
які підняли прапор боротьби за свободу проти самодержавства і пережитків
кріпацтва. Це були різночинці, вихідці з демократичних верств,
революційно налаштована інтелігенція. В. І. Ленін виділив цей період як
другий етап у визвольній боротьбі, назвавши його етапом
буржуазно-демократичною чи різночинський. Демократичну пропаганду
очолили М. Г. Чернишевський, Добролюбов, поет М. О. Некрасов. Якщо в
Наприкінці 50-х років передова демократична думка була розбуджена голосом
герценівського «Дзвони», то тепер його справу продовжив журнал «Современник»
Чернишевського - Добролюбова - Некрасова, послідовно відстоював ідеї
революційно-демократичної боротьби.
З
пристрасними закликами до звільнення виступав на сторінках «Современника»
Добролюбов: Вставай же, Русь, на подвиг слави, - Боротьба велика і свята! .. Візьми
своє святе право У підлих лицарів батога ... Ув'язнений в Петропавловську
фортеця, Чернишевський писав в 1863 році: «Вся земля мужицька, викупу --
ніякого! »,« Геть, поміщики, поки живі! »Чернишевський висував ідею повного
оновлення суспільних відносин. У своєму романі «Що робити?» Він створив
образи нових людей, що відстоюють свою людську гідність і право па
вільну трудову діяльність. Вплив Чернишевського на передову молодь,
революційно-демократичний студентство було величезним: за свідченням
сучасника, «його ... знали напам'ять, його ім'ям клялися ».
Найвищий
сяють визвольної боротьби відбивався в кипінні свіжої, розумною російської
думки. «Це був дивовижний час, - згадував один із соратників Чернишевського .-
Кожен захотів думати, читати, вчитися, кожен, у кого було щось за душею,
хотів висловитися голосно. Спали до цього часу думка коливалася,
затремтіла, почала працювати. Порив її був сильний і завдання величезні. Не про
сьогоднішньому дні йшла тут мова, обдумувати і вирішувалися долі майбутніх поколінь,
майбутні долі всієї Росії. "
Великі
були успіхи російської науки 60-70-х років. Періодична система елементів Д. І.
Менделєєва, праці в галузі дослідження нервової системи людини І. М.
Сеченова, дослідження І. І. Мечникова в області бактеріології і К. А.
Тімірязєва з фізіології рослин - ось її найважливіші досягнення. У цей період
намітилися на багато років вперед важливі напрямки розвитку для ряду точних
наук і природознавства. Успіхи широкого наукового фронту були пов'язані зі зростанням
освіти. Відкривалися нові наукові товариства: Російське географічне
товариство, Товариство любителів природознавства та ін Були засновані нові вищі
навчальні заклади (наприклад, університет в Одесі, Вище технічне училище в
Москві, Вищі жіночі курси в Петербурзі), здійснювалися реформи в області
освіти.
Революційно-демократичні
ідеї суттєво вплинули на подальший розвиток літератури та мистецтва.
Чернишевський ще в своїй дисертації «Естетичні відношення мистецтва до
дійсності »(1855) закликав художників показувати життя в усій його
істинності. «Відтворення життя - загальний, характеристичний ознака
мистецтва, що становить сутність його », - писав він. Найважливішим завданням мистецтва
він вважав також винесення вироку потворним явищ дійсності.
Естетичні погляди Чернишевського стали теоретичною базою для подальшого
розвитку російського реалістичного мистецтва. Черпаючи матеріал з навколишнього
дійсності, літератори, поети безстрашно таврували суспільні вади.
Глибоке співчуття викликала у них життя російського селянина, що залишався
безправним і знедоленим і після реформи. У 60-і роки селянська тема
одержує найбільш яскраве вираження у творчості Некрасова. Його безсмертні
творіння «Кому на Руси жить хорошо», «Мороз, Червоний Ніс» та багато інших
з'явилися не тільки гнівним викриттям каліцтв соціального ладу, але і справжнім
гімном селянської праці, сильному, прекрасному народному характеру.
Найважливішою
темою у творчості письменників 60-70-х років стала боротьба людської особистості
за своє розкріпачення, за право на свободу і щастя. Небаченого розквіту
досягло мистецтво проникнення в глибини людських почуттів, найтоншого
психологічного аналізу, великими майстрами якого показали себе Л. Н.
Толстой і Ф. М. Достоєвський.
Замислюючись
над подальшими шляхами розвитку Росії, передові мислителі-шістдесятники
звертали свої погляди до минулого. У ньому вони прагнули знайти розгадку законів
суспільного розвитку. Інтерес до історії знайшов вираження у створенні
грандіозного роману-епопеї Толстого «Війна і мир». Ці тенденції знаходили
відображення у всьому російському мистецтві. У живопис проникають викривальні мотиви.
Так само як письменники і поети, живописці показували у своїх картинах «не пороки
окремих особистостей, а пороки суспільства ». У полотнах В. П. Перова, І. Ю. Рєпіна,
І.М. Крамського та інших, менш значних художників викривали жадібність і
ненажерливість духовенства ( «Чаювання в Митищах», «Проповідь на селі» Перова),
засуджувалися жорстокі звичаї, хабарництво, чванство купецтва і чиновників.
Пам'ятником могутню силу російського народу, що проявляється в умовах майже
нелюдського, що виснажує праці, і одночасно галереєю різноманітних
народних типів стала картина Рєпіна «Бурлаки на Волзі». Розвинулась у 70-х
роках мистецтво портрета (Крамськой, Рєпін) показало тонке проникнення
майстрів живопису в людську психологію. Інтерес до історичної теми
виявився дещо пізніше у В. І. Сурікова, який виступив у 80-х роках з
полотнами «Ранок стрілецької страти», «Бояриня Морозова», «Меншиков в Березові».
Не
залишалася осторонь і музика. Тонку спостережливість, уміння талановито
запам'ятовувати образи народного життя виявляли російські композитори. Попереду всіх
йшов у цьому відношенні М. П. Мусоргський. Сцени з народного життя, приголомшливі по
правдивості та влучності музичні портрети вихідців із селянського середовища
склали внесок Мусоргського в камерно-вокальну музику 60-х років. До числа
видатних явищ історичної оперної драматургії відносяться його опери «Борис
Годунову і «Хованщина». В обох випадках показані такі періоди російської історії,
коли суперечності між верхами і низами суспільства напружені до межі, а народ
виступає як грізна сила, як «свірепеющій океан» (Герцен), хоча і терпить
жорстокі поразки в боротьбі за свободу. Л. П. Бородін в «Князь Ігор» також
звернувся до історії, але на відміну від Мусоргського не торкнувся соціальний
конфлікт всередині суспільства, а оспівав єдність, згуртованість і патріотизм росіян
людей перед натиском іноземних загарбників. Поряд з цим творчість П. І.
Чайковського, наповнене глибоким ліризмом і людяністю, стало дзеркалом
складних процесів, що відбуваються в душі людини, що бореться за самоствердження
і особисте щастя.
Так
в центрі уваги діячів усіх видів російського мистецтва, які виступали в 60-70-е
роки, виявилися чоловік і народ. Людина з її складним душевним миром, з мрією
про щастя, народ, пригнічений, що страждає, але несе в собі величезну
моральну силу, - такі герої кращих творів тих років. При величезному
різноманітність творчих індивідуальностей і відмінності конкретних тем і сюжетів
великі художники епохи - Толстой і Достоєвський, Чайковський і Мусоргський,
Римський-Корсаков та Бородін, Рєпін і Крамской - відбивали кожен по-своєму ті чи
інші істотні сторони і історичні тенденції своєї епохи. Російська музика
була, як ми бачимо, найтіснішим чином пов'язана з розвитком всього мистецтва. Але
при всьому тому перед нею вставали і свої, особливі завдання.
При
Загалом підйомі музичної культури розстановка сил на музичному фронті була
досить складна. Прогресивні ідеї проявлялися по-різному. Часом всередині
демократичного табору виникали розбіжності, що стосувалися головним чином
конкретних шляхів, за якими мислилося подальший розвиток російської музики.
Самим сперечається їх позиції здавалися непримиренними, взаємовиключними, і
проникали до друку дискусії бували дуже гарячими. Нам же зараз ясно, що
розбіжності нерідко були результатом множинності та складності завдань,
які висувала перед музикантами саме життя. Надалі з співіснування
і взаємодії різних тенденцій виросла велична будівля російської
дожовтневої музики, що відрізняється багатством змісту і різноманітністю
композиторських стилів.
В
60-70-х роках головна лінія розмежування проходила між Антоном Рубінштейном,
РМО і консерваторію, з одного боку, і групою композиторів, очолюваної
Балакірєвим і увійшла в історію під назвою «Могутня купка», - з іншого.
В
склад «Могутньої купки» входило п'ять композиторів, пов'язаних спільними творчими
принципами: Балакирев, Кюї, Мусоргський, Римський-Корсаков, Бородін (на Заході їх
називають «П'ятіркою). Глашатаєм естетичних поглядів кучкистів був В. В. Стасов
(1824-1906), людина величезних знань і пламен ¬ ного темпераменту.
«Могутня
купка », або, як її ще називають, Балакіревскій гурток, була характерним
явищем свого часу. Подібно "Артілі петербурзьких художників», змінив
пізніше «Товариством пересувних виставок», подібно до «Артистичному кухоль» в
Москві, об'єднуються навколо Малого театру і драматурга О. М. Островського
акторів, літераторів, художників, вона була вільним творчим На-творчих
принципах «Могутньої купки» виховувалися багато петербурзькі композитори
наступного покоління, в тому числі - Глазунов, Лядов та ін У цілому напрямок,
представляється кучкистів та їх учнями, отримало назву «Нова російська
музична школа ».) Суть розбіжностей між двома провідними напрямками
полягала в наступному.
Рубінштейн
пов'язував успішний розвиток російської музики з професійною навчанням і
освітою. (Вже говорилося про визначну історичну роль перших російських
консерваторій у справі виховання висококваліфікованих музичних кадрів.) Але
одночасно музичні погляди Рубінштейна відрізнялися деякою
академічністю. Схиляючись перед великими класиками музичного мистецтва,
він, особливо в ранню пору своєї діяльності, недооцінював необхідність
розвитку принципів Глінки та національно-російського музичного стилю.
Балакіревци, навпаки, ставили на чільне місце продовження справи Глінки та боротьбу
за народну, національну основу російської музичної творчості (як уже
зазначалося, в концертах Безкоштовної музичної школи велася постійна
пропаганда творів російських композиторів). У цьому полягала сильна
сторона кучкістскіх поглядів. Проте слабкість їх виражалася в тому, ч?? о в своїй
боротьбі за вільний прояв творчої ініціативи композиторів на основі
народних традицій вони недооцінювали необхідність систематичної
професійного навчання і з недовірою і навіть ворожістю ставилися спочатку
до консерваторії, яку вони неправомірно розглядали лише як розсадник
іноземних впливів. Заняття в Безкоштовної музичній школі зводилися головним
чином до хорового співу та навчання елементарної музичної грамоти.
Незалежне
становище на тлі двох основних угруповань-консерваторцев і балакіревцев --
займав музичний критик і композитор А. Н. Сєров. Прокладаючи своїм
творчістю шляху в нові художні сфери, багато в чому сприяючи розвитку
російської науково-критичної думки, він не солідаризувався ні з одним з
панували в той час течій. Його друкована полеміка з Стасовим навколо
ряду музично-історичних і естетичних проблем значно сприяла
розширенню творчих та наукових горизонтів російської музики.
Не
примикав безпосередньо до жодного з існуючих напрямків і Чайковський.
Багато чого ріднило його з кучкистів (наприклад, любовне ставлення до фольклору,
твір програмних симфонічних творів). Проте в цілому композитори
«Могутньої купки» і Чайковський пішли різними шляхами, хоча залишалися одно
представниками самих демократичних тенденцій в російській музиці XIX століття.
Головними темами у творчості кучкистів стали життя російського народу, історія,
народні повір'я і перекази, а основою їх музичної мови з'явилася
селянська пісня. Чайковський же найбільш повно проявив себе як лірик, і
музична мова його сформувався на основі глибокого перетворення міського
пісенно-романсного стилю.
Як
вже було зазначено, розбіжності між окремими представниками передового
табору не заважали загальному поступальному руху російської музики, а швидше
сприяли йому. І сьогодні ми відводимо гідне місце кожному
музично-громадському діячу, кожному напрямку, яка внесла свій внесок у
спільна історична розвиток російської музичної культури другої половини XIX
століття.
Творчість
музикантів у 60-70-ті роки не обмежувалося вузьконаціональними рамками. Слідом за
Глінкою композитори широко вводять в свої твори теми й образи Сходу
половецькі сцени в «Князь Ігор» Бородіна, «Танці персідок» в «Хованщина»
Мусоргського, фортепіанна фантазія «Іслам» Балакірєва, «Шехеразада»
Римського-Корсакова і «Перські пісні" А. Рубінштейна, хори та танці в опері
«Демон» і багато чого іншого). Чайковський у своїй творчості широко розвиває
Народні українські теми (Перший фортепіанний концерт, Фінал Другої симфонії,
опера «Черевички» та ін.) У російську музику, як і раніше проникають італійська,
іспанська, польська та інші народні елементи.
Але
не тільки в творчості виявлялися багатонаціональні зв'язки російської музичної
культури. Відкриття консерваторій дозволило навчатися в Росії музикантам
України, Закавказзя, Прибалтики.
В
класі Римського-Корсакова навчався майбутній класик української музики М. В.
Лисенко. Пізніше, в 80-і роки, у Римського-Корсакова займався латиська
композитор Я. Вітол. Ці та багато інших фактів - свідоцтво поглиблюються
зв'язків російської музичної культури з музикою інших народів. Збагачення
російської музики образами, сюжетами і виразними засобами інонаціональних
культур розсовувало її рамки, розширювала коло слухачів. Велич справи, створеного
російськими музикантами, стане ще більш очевидним, якщо згадати, що
відбувалося воно в умовах постійного протидії з боку правлячих
кіл царської Росії, цензури та представників реакційної преси. При дворі
як і раніше не любили російську музику і захоплювалися модними іноземцями. На
сцену імператорського оперного театру опери російських авторів потрапляли з працею і
ставилися нерідко в скороченому вигляді (характерний приклад - історія постановки
«Бориса Годунова» Мусоргського, як до того - «Руслана і Людмили» Глінки та
«Русалки» Даргомижського). Безкоштовна музична школа піддавалася постійним
гонінням, терпіла матеріальну нужду. Не отримали офіційної підтримки ні
публічні лекції про музику, які почав читати Сєров, ні що видається ним газета
«Музика і театр».
Трагічною
була доля багатьох передових діячів. Передчасно, в нужді, загинув Мусоргський:
Не витримав постійної боротьби Балакирев. Переживши важкий нервовий кризу, він під
другій половині свого життя зовсім відійшов від колишньої кипучої
суспільно-музичної діяльності. В результаті зіткнень з
високопоставленими «покровителями» змушений був піти з посади директора
консерваторії А. Рубінштейн.
Однак
і в цих важких умовах російська музика продовжувала розвиток по шляху народності
і демократизму. Найвищого розквіту досягло вітчизняне музичне
мистецтво але другій половині XIX століття. У цей період були вироблені багато
найцінніші принципи, що лягли в основу післяжовтневої радянської музики. Адже
саме про майбутнє дбали всі прогресивні російські художники того часу. «Ми
торкаємося великі питання, і наша рідна Русь найбільше займає нас своїм
великим майбутнім, для якого ми хочемо працювати невтомно, безкорисливо і
гаряче »(М. Добролюбов).
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/
