Еміль Григорович Гілельс

/1916-1985/

Творчість Гілельса по справедливості відносять до найвищих досягнень піанізму XX сторіччя. У всьому світі загальновизнано його феноменальне і майже не знає собі рівних майстерність музиканта. «Є в світі багато талановитих піаністів і кілька великих майстрів, які підносяться над усіма. Еміль Гілельс - один з них ...», - писала в 1957 році «Юманіте». А ось цитата з «Майніті сімбун» в Того ж року: «Титани фортепіано, подібні Гілельса, народжуються раз на століття».

Еміль Григорович Гілельс народився 19 жовтня 1916 року в Одесі в родині скромного конторського службовця. Батьки Еміля не були музикантами, але будинку стояло фортепіано, і ця обставина, як нерідко трапляється, зіграла не останню роль у долі долі майбутнього артиста. Його перший педагог, одеський викладач музики Яків Ісаакович Ткач, швидко розпізнав масштаби гілельсовского дарування. За словами Ткача, піаністичному розвиток Гілельса йшло блискавично. Суворий і вимогливий наставник з самого початку привчив Гілельса до регулярної роботи. Саме тоді Еміль заклав міцний фундамент його техніки.

В вісім років Ткач взяв Гілельса у свій клас в Одеському музичному технікумі, а в тринадцять років той дав перший самостійний концерт. У 1930 році Гілельс поступив в Одеську консерваторію в клас Берти Михайлівни Рейнгбальд.

Рейнгбальд розпізнала в юному музиканта майбутнього художника. У статті «Роки навчання Еміля Гілельса », що з'явилася в 1938 році, вона писала:« ... Він чудово вловлював форму і стиль виконання вигляді ... До творів ліричного характеру він не мав інтересу; проходячи їх у класі, ми уникали грати їх у концертах. Я прагнула зберегти його індивідуальність, не нав'язуючи йому нічого чужого, очікуючи, що з часом все прийде природним шляхом, і великі романтики Шуман і Шопен знайдуть в Гілельса прекрасного інтерпретатора, як це і вийшло в дійсності ».

В 1931 році, після другого Всеукраїнського конкурсу піаністів, Гілельс отримав персональну стипендію від уряду УРСР. Він не міг стати лауреатом, бо ще не досяг належного віку, і грав поза конкурсом.

Вже в той період його виконання оцінювалося дуже високо. У рецензії на його першій концерт говорилося: «... Так грати ... як грає Миля Гілельс, можна лише за наявності великого музичного таланту. У Гілельса багато чого зовсім не по-дитячому зроблено, оброблено і закінчено. Як щодо техніки, так і передачі музики, що виконується, - нічого випадкового, недбалого і дуже трохи наївного. Усе чітко, витримано і продумано ». В.Ю. Дельсон в монографії "Еміль Гілельс» наводить вислів Артура Рубінштейна: «Коли я був в Одесі, до мене привели хлопчика, який зіграв на роялі кілька творів Бетховена і Равеля. Гра хлопчика по силі і техніці справила на мене приголомшливе враження. Цей хлопчик був Еміль Гілельс ... "Аналогічно писав А. Боровський:« Цілком приголомшений досконалістю гри на роялі п'ятнадцятирічного Еміля Гілельса ».

А незабаром до нього прийшла справжня слава. У 1933 році Гілельс бере участь у Першому Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців. Успіх в Москві виявився повною несподіванкою для нього самого і його наставниці. Один з біографів піаніста, повертаючись до далеких днях конкурсного дебюту Гілельса, малює наступну картину:

«Поява на естраді похмурого юнака пройшло непоміченим.

Він діловито підійшов до рояля, підняв руки, завагався і, вперто стиснувши губи, заграв.

В залі насторожилися. Стало так тихо, що, здавалося, люди застигли в нерухомості. Погляди кинулися на естраду. А звідти йшов могутній струм, захоплюючи слухачів і змушуючи їх підкорятися виконавцю. Напруження наростало. Встояти перед цією силою було неможливо, і після фінальних звуків «Весілля Фігаро» всі кинулися до естради. Правила були порушені. Аплодували слухачі. Аплодували журі. Незнайомі люди ділилися один з одним своїм захопленням. У багатьох на очах з'явилися сльози радості.

І тільки одна людина стояла незворушно і спокійно, хоча все хвилювало його, - це був сам виконавець ».

Тоді ж, в 1933 році з'являється стаття Г. Когана «До питання про радянське виконавському стилі »:

«Мистецтво Гілельса чудово за масштабом ... Кам'яна кладка його широких і міцних побудов (те, що пишуть про це Грінберг і Альшванг, влучно і справедливо) чарівно і радісно діє на аудиторію. Буває, що виконавець хвилюється і гарячиться щосили, а слухач «слухає байдуже». Гілельс, навпаки, стриманий і зосереджений, але хвилі його підйомів мало не змивають слухачів з місця ».

Його концерти викликали бурхливі захоплення у публіки. Він знаходився в центрі загальної уваги. Але не все було так благополучно. «У його виконанні з'явилася якась недбалість, часто призводить навіть до дуже нечистій грі ... Його трактування часто викликають серйозні заперечення ... Молодий піаніст стоїть на небезпечному шляху », -- «За два роки Гілельс не виріс як художник. Окремі моменти говорять навіть про деяке зниження художнього критерію. Ці симптоми настільки тривожні, що на них треба зупинитися », - можна було прочитати в статті Б. Тіца того ж року.

Криза 1934-1935 років Гілельс успішно подолав. У чому чимала заслуга Рейнгбальд і Г. Г. Нейгауза, до якого в 1936 році до Москви переїхав молодий піаніст, перервавши інтенсивну концертну діяльність.

Гілельса чекав успіх на Віденському піаністичному конкурсі 1936 року. А в 1937 році він не по літах проникливо виконав вагнерівської-Листовський «Смерть Ізольди» -- твір, який незадовго до того могло й зовсім не залучити його до себе.

«Біографія Гілельса ... - Пише Нейгауз, - чудова своїй неухильної, послідовної лінією росту і розвитку. Багато хто, навіть дуже талановиті піаністи застряють на якійсь точці, далі якої особливого руху (руху вгору!) не спостерігається. Зворотне - у Гілельса. З року в рік, від концерту до концерту його виконання розцвітає, збагачується, удосконалюється ».

В 1938 Гілельс отримує першу премію на Міжнародному конкурсі складному імені Ежена Ізаї в Брюсселі. Успіх піаніста викликав величезну наснагу на Батьківщині. Прикордонники на станції Негорєлоє, а потім публіка, музиканти, керівники радянського мистецтва і преса зустрічали Гілельса як народного героя.

Настає час важких випробувань. Арам Хачатурян згадує: «Особливо хотілося б сказати про концертної діяльності музиканта під час Великої Вітчизняної війни. Тоді сценою йому служили і аеродроми, і цехи заводів. У важкі дні випробувань мистецтво Еміля Гілельса надихало і кликав до перемоги. Воно було просто необхідно. Як необхідно нам і зараз ».

В післявоєнний період піаніста очікували нескінченні тріумфи на «Празької весни», в Парижі та Римі, у Німеччині й Англії, у США, Мексиці, Канаді, Японії.

Щоб відчути його гідності, не треба озброюватися лупою, - писав у 1948 році Я.І. Мільштейн. - Це мистецтво великого плану; його не пригнічують ні скупчення публіки, ні великі розміри приміщення; воно не блідне і не тьмяніє від цього, а, навпаки, стає більш яскравим, барвистим і блискучим ».

Гілельс пройшов по всіх сходинках педагогічної сходи - від асистента в класі Г. Нейгауза до професури - з 1954 року. Як професор Московської консерваторії він виховав чимало талановитих піаністів, багато років очолював піаністичному журі Міжнародного конкурсу імені Чайковського.

На Протягом свого артистичного шляху Гілельс-піаніст змінювався, часом дуже істотно, але інтенсивність висловлювань і залишалася незмінною рисою його гри.

Про це, зокрема, торкаючись вже зрілого Гілельса, писав у 1960-і роки видатний угорський піаніст і педагог Лайош Хернаді: «Як тільки під його руками лунають перші звуки, перші акорди, здається, ніби включили якусь ланцюг високої напруги, і безперервність у цьому ланцюзі не порушується ні на мить. Що б він не грав, твори старих майстрів або сучасних композиторів, повільну або швидку музику, - ця інтенсивність, ця безперервність потоку думок ... завжди захоплює слухачів ».

Дійсно, гра Гілельса не знає пустот. Буквально, кожен звук вагою і осмислений, кожен мелодійний оборот сповнений внутрішнім змістом. Музиканту завжди вдається створити цілісний художній образ завдяки, головним чином, безперервності потоку музики, темпу, ритму і майстерного розподілу різного рівня кульмінаційних точок.

«Звук Гілельса! - Вигукує Л.А. Баренбойм. - Палітра фортепіанних фарб у кожного великого піаніста своя, особиста, індивідуальна, подібно до того як свій колорит є в кожного великого живописця. Непередаваний і невимовно чарівний фортепіанний «голос» Гілельса не раз прославляли у пресі, але прославляли трохи Чи не як якийсь його природний дар. Яка омана! Зрозуміло, його анатомо-фізіологічний апарат, будова його рук в якійсь мірі допомогли його звуковому майстерності. Але не це - головне: в усі періоди свого життя він з найбільшим завзятістю працював над звучністю і шукав відтінки фортепіанних фарб. Ось його слова: «Питання звучання, градації звуку завжди мене захоплювали. Я любив прислухатися до триває звучання. Любив по-різному брати одночасно добувані звуки. Любив грати акорди, звільняючи по черзі кожну клавішу та вслухаючись у згасаючий тони. Втім, це досить відомий прийом. Але він важливий не сам по собі, а тим, як його використовувати в живій практиці. Любив досягати потрібного legato в звукової лінії - найважче в фортепіанної гри, особливо в залах з сухою акустикою. Любив шукати різні звукові барви, не нагромаджуючи звучності, не гипертрофируя можливості рояля, стежачи за благородством звучання. Чимале число тих, що грають на фортепіано нешанобливо ставляться до свого інструменту: щось на ньому нашіптують або, навпаки, накидаються на нього, розмахуючи руками, як дроворуб топорищем. І рояль не відповідає їм вдячністю, не відповідає «вдячним», тобто «благородним звуком ».

Майстерністю піаніста захоплювався і Г.М. Цыпин: «Особливої філігранністю вироблення відрізняються у нього мелодійні рельєфи і контури. Кожна інтонація витончено і точно окреслена, гранично загострена у своїх гранях, кожна з усією виразністю «видно» публіці; мотівние найдрібніші вигини, комірки, ланки - всі ми напоєні виразністю. «Вже того, як Гілельс підніс цю першу фразу, достатньо, щоб поставити його в число найбільших піаністів нашого часу », -- написав якось один із зарубіжних критиків. Малася на увазі початкова фраза однією з моцартівською сонат, зіграної піаністом у Зальцбурзі в 1970 році; з тим же підставою рецензент міг би послатися на фразіровку в будь-якому з творів, значаться нині в переліку виконуваного Гілельсом.

Творчість Гілельса, улюблене і близьке багатомільйонних аудиторій, - творчість глибоко органічне, що володіє величезною силою художнього навіювання і переконання. І головне, правдиве завжди і у всьому. Та й чи може бути іншим справжнє мистецтво? Адже воно, кажучи чудовими чеховським словами, «тим особливо й добре, що в ньому не можна брехати ... Можна брехати в любові, в політиці, в медицині, можна обдурити людей і самого Господа Бога ... - Але в мистецтві обдурити неможливо ...»

Почесний член Королівської академії музики в Лондоні, почесний академік римської академії «Санта-Чечілія», золота медаль міста Парижа, бельгійський орден Леопольда I -- всі ці звання і нагороди нагадують про повсюдне визнання, яке отримав Гілельс.

Помер він у 1985 році.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/