Олександр Порфирович Бородін

/1833-1887/

Олександр Порфирович Бородін був дивно різнобічної особистістю. Багатьма талантами був наділений цей чудова людина. Він увійшов в історію і як великий композитор, і як видатний хімік - вчений і педагог, і як активний громадський діяч. Неабияким було його літературний дар: воно проявилося в написаному їм лібрето опери «Князь Ігор», у власних текстах романсів і в листах. Успішно виступав він як диригент і музичного критика. І в той же час діяльності Бородіна, як і його світогляду, була притаманна виняткова цілісність. У всьому відчувалися в нього ясність думки і широкого розмаху, прогресивність переконань і світле, бадьорий ставлення до життя.

Точно так само різнобічним і разом з тим внутрішньо єдиним є його музичне творчість. Вона невелика за обсягом, але включає зразки різних жанрів: оперу, симфонії, симфонічну картину, квартети, фортепіанні п'єси, романси. «Талант Бородіна одно могутній і разючий як у симфонії, так і в опері і в романсі, -- Стасов писав .- Головні якості його - веліканская сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і поривчастість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю і красою ». До цих якостей можна додати соковитий і незлобивий гумор.

Надзвичайна цілісність творчості Бородіна пов'язана з тим, що через усі його основні твори проходить одна провідна думка - про богатирської сили, схованої в російський народ. Знову, в інших історичних умовах, Бородін висловив глінкінскую ідею народного патріотизму.

Улюблені герої Бородіна - захисники рідної країни. Це реальні історичні діячі (як в опері «Князь Ігор») або легендарні російські богатирі, міцно стоять на рідної землі, мов врослі в неї (згадаймо картини В. Васнецова «Богатирі» і «Витязь на роздоріжжі»), В образах Ігоря і Ярославни в «Князь Ігор» або билинних богатирів у Другій симфонії Бородіна узагальнені ті якості, які проявлялися в характерах кращих російських людей при захисті батьківщини протягом багатьох століть вітчизняної історії. Це живе втілення мужності, спокійного величі, душевного благородства. Таке ж узагальнююче значення мають показання композитором сцени з народного життя. У нього переважають не малюнки побуту, а величні картини історичних подій, які впливали на долі всієї країни.

Звертаючись до далекого минулого, Бородін, подібно іншим членам «Могутньої купки», не йшов від сучасності, а, навпаки, відповідав на її запити.

Разом з Мусоргського ( «Борис Годунов», «Хованщина»), Римським-Корсаковим ( «Псковитянка») він брав участь у художньому дослідженні російської історії. При цьому його думка спрямовувалися до ще більш давніх часів, особливо далеко в глибину століть.

В події минулого знаходив він підтвердження думки про могутню силу народу, який проніс свої високі душевні якості через багато століть важких випробувань. Бородін прославляв творчі сили творення, що криються в народі. Він був переконаний, що богатирський дух живий і тепер в російському селянина. (Недарма в одному з листів він назвав знайомого сільського хлопця Іллею Муромцем.) Тим самим композитор приводив сучасників до усвідомлення того, що майбутнє Росії належить народним масам.

Позитивні герої Бородіна постають перед нами як носії моральних ідеалів, уособлюючи вірність батьківщині, стійкість перед лицем випробувань, відданість у любові, високе почуття обов'язку. Це цілісні і гармонійні натури, яким не властиві внутрішній розлад, болісні душевні конфлікти. Створюючи їх образи, композитор бачив перед собою не тільки людей далекого минулого, але й своїх сучасників - шістдесятників, кращих представників молодої Росії. У них він побачив ту ж силу духу, те ж прагнення до добра і справедливості, які відрізняли героїв богатирського епосу.

Відображені в музиці Бородіна і суперечності життя, її трагічні сторони. Однак композитор вірить у силу світла і розуму, в їх кінцеву перемогу. Він завжди зберігає оптимістичний погляд на світ, спокійне, об'єктивне ставлення до дійсності. Про людські недоліки та пороки він говорить з усмішкою, добродушно висміюючи їх.

Показова і лірика Бородіна. Подібно глінкінской, вона втілює, як правило, підвищені і цільні почуття, відрізняється мужнім, життєствердним характером, а в моменти високого підйому почуттів повна гарячої пристрасті. Як і Глінка, Бородін висловлює самі інтимні почуття з такою об'єктивністю, що вони стають надбанням самого широкого кола слухачів. При цьому навіть трагічні переживання передані стримано й суворо.

Чимале місце в творчості Бородіна займають картини природи. Його музика часто викликає відчуття широких, безкраїх степових просторів, на яких є де розвернутися богатирської силі.

Звернення Бородіна до патріотичної теми, до народно-богатирських образів, висування на перший план позитивних героїв і високих почуттів, об'єктивний характер музики-все це змушує згадати Глінку. Разом з тим у творчості Бородіна зустрічаються і такі риси, яких не було в автора «Івана Сусаніна» і які породжені новою епохою суспільному житті - 60-ми роками. Так, приділяючи, подібно Глінці, основну увагу боротьбі між народом в цілому і його зовнішніми ворогами, він в той же час торкнувся і інші конфлікти - всередині суспільства, між окремими його групами ( «Князь Ігор»). З'являються у Бородіна і співзвучні епохи 60-х років образи стихійного народного бунту ( «Пісня темного лісу»), близькі таким же образів у Мусоргського. Нарешті, деякі сторінки Бородінської музики (романси «Отрута повні мої пісні», «Фальшива нота») нагадують вже не класично врівноважене творчість Глинки, а більш напружену, психологічно гостру лірику Даргомижського та Шумана.

Епічному змісту музики Бородіна відповідає її драматургія. Як і у Глінки, вона заснована на принципах, близьких народного епосу. Конфлікт протиборчих сил розкривається головним чином у спокійному, неквапливо чергуванні монументальних, закінчених, внутрішньо цілісних картин. Характерно для Бородіна як для епічного композитора (на відміну від Даргомижського або Мусоргського) і те, що в його музиці набагато частіше, ніж речитатив, зустрічаються широкі, плавні і закруглені пісенні мелодії.

Своєрідні творчі погляди Бородіна визначили і його ставлення до російської народної пісні. Оскільки він прагнув передати в музиці найбільш загальні та стійкі якості народного характеру, остільки й у фольклорі він шукав такі ж риси -- міцні, стійкі, незмінні. Тому він ставився з особливим інтересом до пісенним жанрами, які збереглися в народі протягом багатьох століть, - до билинам, старовинних обрядових і ліричних пісень. Узагальнюючи характерні для них ознаки ладового будови, мелодії, ритму, фактури, композитор створював власні музичні теми, не вдаючись до цитування справжніх народних мелодій.

Мелодичний і гармонійний мова Бородіна відрізняється винятковою свіжістю перш за все завдяки ладової своєрідності. У мелодиці Бородіна широко використані характерні обороти народно-пісенних ладів (дорійського, фригійського, міксолідійского, эолийского). Гармонія включає плагальние обертів, з'єднання побічних ступенів, соковиті і терпкі акорди з кварт і секунд, що виникли на основі кварто-секундових попевок, характерних для народної пісні. Нерідкі також барвисті співзвуччя, які утворюються в результаті накладання один на одного самостійних мелодійних ліній і цілих акордів.

Як і все кучкистів, Бородін слідом за Глінкою цікавився Сходом і зображував його у своїй музиці. До життя і культурі східних народів він ставився з великою увагою і дружелюбністю. Дух і характер Сходу, колорит його природи, неповторний аромат його музики Бородін відчував і передав незвичайно проникливо і тонко. Він не лише милувався східній народною піснею і інструментальної музикою, а й-пильно, як учений, вивчав її за записами, по працях дослідників.

Своїми орієнтальними образами Бородін розширив уявлення про східній музиці. Він вперше відкрив музичні багатства народів Середньої Азії (симфонічна картина «У Середній Азії», опера «Князь Ігор»). Це мало велике прогресивне значення. У ту епоху відбувалося приєднання народів Середньої Азії до Росії, і уважне, любовне відтворення їх наспівів було виразом симпатії до них з боку передового російського композитора.

Своєрідність змісту, творчого методу, ставлення до російської та східної народної пісні, сміливі шукання в області музичної мови - все це обумовило надзвичайну самобутність музики Бородіна, її новизну. При цьому новаторство поєднувалося у композитора з повагою і любов'ю до різноманітних класичним традиціям. Друзі Бородіна по «Могутньої купці» часом жартівливо називали його «класиком», маючи на увазі його потяг до музичних жанрів і форм, характерним для класицизму, - до четирехчастной симфонії, квартету, фуги, - а також до правильності і закругленими музичних побудов. У той же час у музичній мові Бородіна, і перш за все - в гармонії (альтерірованние акорди, барвисті дослідування), є риси, які зближують його з західноєвропейськими композиторами-романтиками, в тому числі Берліозом, Листом, Шуманом.

Життєвий і творчий шлях

Дитинство і юність. Початок творчості. Олександр Порфирович Бородін народився 11 листопада 1833 року в Петербурзі. Його батько, князь Лука Степанович Гедіанов, відбувався за одній лінії від татарських, а за іншою - від грузинських (імеретінській) князів. Мати, Авдотья Костянтинівна Антонова, була дочкою простого солдата. Народжений поза шлюбом, Олександр був записаний сином дворового людини Гедіанових, Порфирія Бородіна.

Майбутній композитор виховувався в домі матері. Завдяки її турботам дитинство хлопчика пройшло в сприятливій обстановці. Виявивши різнобічні здібності, Бородін отримав прекрасну домашню освіту, зокрема - багато займався музикою. Під керівництвом учителів він навчився грати на фортепіано й флейті, а самоучкою - на віолончелі. Рано виявився у Бородіна і композиторський дар. У дитинстві він склав польку для фортепіано, концерт для флейти і тріо для двох скрипки та віолончелі, причому написав тріо без партитури, прямо на голоси. У ці ж дитячі роки в Бородіна з'явилася пристрасть до хімії, і він з захопленням займався всілякими дослідами. Поступово ця пристрасть взяла верх над іншими його схильностями. Подібно багатьом представникам передової молоді 50-х років, Бородін обрав шлях натураліста. У 1850 році він поступив вільним слухачем в Медико-хірургічну (нині Військово-медична) академію в Петербурзі.

В студентські роки Бородін ще більше захопився хімією. Він став улюбленим учнем видатного російського хіміка Н. Н. Зініна і посилено займався в його лабораторії. У той же час Бородін цікавився літературою і філософією. За свідченням одного з друзів, «в 17-18-річному віці улюбленим його читанням були твори Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, статті Бєлінського, філософські статті в журналах ».

Продовжував він займатися і музикою, викликаючи цим невдоволення Зініна, який бачив у ньому свого наступника. Бородін брав уроки гри на віолончелі, із захопленням грав у аматорських квартетах. У ці роки почали складатися його музичні смаки і погляди. Поряд із зарубіжними композиторами (Гайдном, Бетховеном, Мендельсоном), він високо цінував Глінку.

В роки навчання в академії Бородін не припиняв композиторської роботи (зокрема, складав багато фуг). Молодий музикант-любитель цікавився російських народних творчістю, головним чином - міський піснею. Свідоцтвами цього з'явилися твір власних пісень у народному дусі і створення тріо для двох скрипок і віолончелі на тему російської пісні «Чим я тебе засмутила».

Незабаром після закінчення академії (в 1856 році) і проходження обов'язкового лікарського стажу Бородін почав багаторічні дослідження в галузі органічної хімії, що принесли йому почесну популярність у Росії і за кордоном. Захистивши докторську дисертацію, він у 1859 році виїхав у наукове відрядження за кордон. Три роки Бородін провів у Німеччині, Франції та Італії, здебільшого - разом з молодими дру ¬ зьямі, згодом відомими вченими, у тому числі хі ¬ ком Д. І. Менделєєвим, фізіологом І. М. Сеченовим.

Віддаючись наукових занять в лабораторіях, він не залишав і музики: відвідував симфонічні концерти та оперні вистави, грав на віолончелі та фортепіано, написав ряд камерно-інструментальних ансамблів. В кращому з цих ан ¬ самблей-фортепіанному квінтеті - вже починають місцями відчуватися яскравий національний колорит і епічна сила, ко ¬ торие стануть характерними для Бородіна згодом.

Велике значення для музичного розвитку Бородіна 'мало знайомство за кордоном з його майбутньою дружиною, талановитою піаністкою з Москви Катериною Сергіївною Протопопов ¬ вої. Вона познайомила Бородіна з багатьма невідомими йому музичними творами, і завдяки їй Бородін став палким шанувальником Шумана і Шопена.

Перший період творчої зрілості. Робота над Першою симфонією. У 1862 році Бородін повернувся до Росії. Він був обраний професором Медико-хірургічної академії і зайнявся, новими хімічними дослідженнями.

Незабаром Бородін познайомився в будинку знаменитого лікаря С. П. Боткіна з Балакірєвим, відразу оцінив його композиторський талант. Ця зустріч відіграла вирішальну роль у зле ¬ жественной життя Бородіна. «До зустрічі зі мною, - згадував пізніше Балакирев, - він вважав себе тільки дилетантом і не надавав значення своїм вправ у творі. Мені здається, що я був першою людиною, який сказав йому, що на ¬ варте його справа - композиторство ». Бородін увійшов до «Могутню купку », став вірним другом і соратником інших її учасників.

Балакирев допоміг Бородіну, як і іншим членам гуртка, виробити на основі традицій Глінки власний композиторський стиль. Під його керівництвом Бородін приступив до створення своєї Першої симфонії (мі-бемоль мажор). Через місяць-півтора після початку занять з Балакірєвим була вже майже повністю написана перша частина. Але наукові і педагогічні справи відволікали композитора, і створення симфонії розтягнулося на п'ять років, до 1867 року. Перше виконання її відбулося на початку 1869 року в Петербурзі, в концерті Російського музичного товариства під управлінням Балакірєва і мала великий успіх.

В Першої симфонії Бородіна повністю визначився вже його творче обличчя. У ній ясно відчуваються богатирський розмах і могутня енергія, класична строгість форми. Сім ¬ Фонія привертає яскравістю і самобутністю образів російського »і східного складу, свіжістю мелодій, соковитістю фарб, оригінальністю гармонійної мови, що виріс на народнопісенної грунті. Поява симфонії ознаменувало початок творчої зрілості композитора. Про те ж свідчили його перший цілком самостійні романси, складені в 1867-1870 роках. Нарешті в цей же час Бородін звернувся до оперного жанру, залучати в ті роки увагу всіх членів гуртка. Він склав комічну оперу (по суті, оперету) «Богатирі» і почав було писати оперу «Царська наречена», але незабаром охолов до її сюжету і залишив роботу.

Створення Другий симфонії. Початок роботи над оперою «Князь Ігор». Успіх Першої симфонії викликав у Бородіна новий підйом творчих сил. Він відразу ж приступив до твору Другий ( «Богатирській») симфонії (сі мінор). Одночасно на прохання Бородіна Стасов знайшов йому новий сюжет для опери - «Слово о полку Ігоревім». Це пропозиція викликала захоплення у композитора, і в тому ж 1869 року Едісон взявся за оперу «Князь Ігор».

B 1872 увагу Бородіна була відвернута новим задумом. Театральна дирекція замовила йому разом з Мусоргського, Римським-Корсаковим і Кюї написати оперу-балет «Млада» на сюжет, навіяний переказами стародавніх західних слов'ян. Бородін склав четверте дію «Млади», але опера не була закінчена її авторами, і через деякий час композитор повернувся до симфонії, а потім також до «Князю Ігорю».

Робота над Другою симфонією тривала сім років і було завершено лише у 1876 році. Поволі просувалася вперед і опера. Головною причиною цього була надзвичайна зайнятість Бородіна наукової, педагогической та громадської діяльністю.

В 70-х роках Бородін продовжив свої оригінальні хімічні дослідження, які підготували успіхи сучасної науки в галузі створення пластмас. Він виступав на міжнародних хімічних конгресах, опублікував ряд цінних наукових праць. У історії російської хімії він займає визначне місце як передовий учений-матеріаліст, видний соратник Д. І. Менделєєва та О. М. Бутлерова.

Багато сил забирало у Бородіна викладання в Медико-хірургічної академії. До своїх педагогічним обов'язків він ставився воістину самовіддано. Гаряче, по-батьківському дбав він про студентів, використовував всі можливості для допомоги їм і навіть рятував при необхідності революційну молодь від поліції. Його чуйність, доброзичливість, любов до людей і простота в обігу залучали до нього гарячі симпатії оточуючих. Справжню зацікавленість Бородін виявив і в своєї суспільної діяльності. Він з'явився одним з організаторів і педагогів першого в Росії вищого навчального закладу для жінок - Жіночих лікарських курсів. Бородін сміливо захищав це передове починання від переслідувань царського уряду і нападок реакційних кіл. На початку 70-х років він прийняв участь у виданні журналу «Знання», в якому велася пропаганда матеріалістичного вчення і демократичних ідей.

Різноманітні заняття Бородіна майже не залишали йому часу для твору музики. Домашня обстановка через хворобу дружини і невлаштованість побуту також не сприяла музичній творчості. У результаті Бородін міг працювати над своїми музичними творами лише уривками.

«Дні, тижні, місяці, зими проходять за умов, що не дозволяють і думати про серйозне занятті музикою, - писав він у 1876 році .-... Колись одуматися, перебудувати себе на музичний лад, без чого творчість у великій речі, як опера, немислимо. Для такого настрою в мене є в розпорядженні тільки частину літа. Зимою я можу писати музику, тільки коли хворий настільки, що не читаю лекцій, не ходжу в лабораторію, але все-таки можу чимось займатися. На цій підставі мої музичні товариші, всупереч загальноприйнятим звичаям, бажають мені постійно не здоров'я, а хвороби. »

Музичні друзі Бородіна не раз нарікали на те, що «безліч справ за професури та жіночим медичним курсам вічно заважали йому »(Римський-Корсаков). У дійсності Бородін-вчений не тільки заважав, але і допомагав Бородіну-композитору. Цілісність світогляду, сувора послідовність і глибина мислення, властиві вченому, сприяли стрункості і гармонійності його музики. Наукові заняття наповнювали його вірою в могутність розуму і в прогрес людства, зміцнювали в ньому впевненість у світлому майбутньому народу.

Останні роки життя і творчості. Наприкінці 70-х - початку 80-х років Бородін створив перший і другий квартети, симфонічну картину «У Середній Азії», кілька романсів, окремі, нові сцени для опери. З початку 80-х років він став писати менше. З великих творів останніх років його життя можна назвати тільки Третю (незавершену) симфонію. Крім неї, з'явилися лише «Маленька сюїта» для фортепіано (складена в значній частині ще в 70-х роках), мало хто вокальні мініатюри та оперні номери.

Падіння інтенсивності творчості Бородіна (як і його науково-дослідної діяльності) може бути пояснено насамперед зміною громадської обстановки в Росії в 80-х роках.

В умовах жорстокої політичної реакції посилилися гоніння на передову культуру. Був, зокрема, учинений розгром Жіночих лікарських курсів, важко переживав Бородіним. Все важче було йому боротися проти реакціонерів в академії. До того ж збільшилася його зайнятість, а здоров'я композитора, здавалося всім богатирських, стало здавати. Важко вплинула на Бородіна і смерть деяких близьких людей - Зініна, Мусоргського. Все ж таки ці роки принесли Бородіну і деякі радісні переживання, пов'язані із зростанням його композиторської популярності. Його симфонії стали все частіше і з великим успіхом виконуватися в Росії. Ще в 1877 році Бородін, будучи за кордоном, відвідав Ф. Ліста і почув від нього схвальні відгуки про свої твори, про їх свіжості та оригінальності. Згодом Бородін ще двічі відвідував Ліста і кожен раз переконувався в гарячому захопленні великого музиканта творчістю композиторів «Могутньої купки». З ініціативи Ліста симфонії Бородіна були неодноразово виконані в Німеччині. У 1885 і 1886 роках Бородін здійснив поїздки в Бельгію, де його симфонічні твори мали величезний успіх.

Останні роки життя Бородіна були також скрашени спілкуванням з молодими композиторами Глазуновим, Лядовим та іншими, схилялися перед його творчістю.

Бородін помер 15 лютого 1887. Вранці цього дня він ще імпровізував музику для Третьої симфонії, а близько опівночі, на святковому вечорі серед гостей, він несподівано впав, «не важко зітхнувши ні стогону, ні крику, немов страшне вороже ядро вдарило в нього і сміливо його з-поміж живих »(Стасов).

Відразу ж після смерті Бородіна найближчі музичні друзі Римський-Корсаков та Глазунов вирішили закінчити і підготувати до друку його незавершені твори. На основі матеріалів Бородіна вони зробили повну партитуру опери «Князь Ігор», обробивши ряд епізодів і дописавши окремі незакінчені сцени. Вони також підготували до друку неопубліковані до того часу твори - Другу симфонію, другий квартет і деякі романси. Глазунов записав по пам'яті і оркестрував дві частини Третьої симфонії. Незабаром всі ці твори були видані, а в 1890 році опера «Князь Ігор» була вперше поставлена Маріїнським театром у Петербурзі і знайшла гарячий прийом у слухачів, особливо у молоді.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/