Святослав Теофілович Ріхтер

/1915-1997/

«... Це був справді великий день мого довгого музичного життя, та й не тільки моєї ... - Заявила після зустрічі з піаністом у Америці, в уславленому Карнегі-хол Розіна Левіна (вчителька Вана Кліберн). - Слухаючи Ріхтера, я весь час ловила себе на думці, що присутній при виняткове явище XX століття ».

Святослав Ріхтер народився 20 березня 1915 року в Житомирі. Незабаром сім'я переїхала до Одеси, де пройшли дитячі та отрочні роки майбутнього артиста. Його батько - Теофіл Данилович - викладав у консерваторії та (був відомим у місті музикантом. У Свого часу він закінчив Віденську Академію музики, і саме він дав своєму синові перші уроки гри на фортепіано, коли хлопчику було лише п'ять років. Про матір Ріхтера, Ганні Павлівні, відомо, що вона була ерудованою любителькою музики.

Постійно займатися з сином батько не міг, оскільки був змушений весь свій час віддавати занять з учнями. Це була звичайна ситуація для сім'ї музикантів-професіоналів. Тому вже з дев'яти-десяти років Святослав був практично наданий самому собі. Лише протягом недовгого часу він брав уроки у піаністки А. Атль, однієї з учениць його батька. І цю свободу дій хлопчик використав досить оригінально: він почав грати всі ноти, які були в будинку. Особливо його зацікавили оперні клавіри. Поступово Ріхтер навчився грати будь-яку музику з листа і став кваліфікованим акомпаніатором.

З п'ятнадцяти років він вже допомагає батькові, а незабаром починає працювати самостійно: стає акомпаніатором в музичному гуртку при Будинку моряка. Після закінчення школи він кілька років працював концертмейстером в Одеській філармонії. У цей час Святослав роз'їжджав з концертними бригадами, акомпануючи різним музикантам, і набирався досвіду.

В 1932 році він переходить на роботу в Одеський оперний театр і стає помічником диригента С. Столермана. Ріхтер допомагає йому на репетиціях і в роботі зі співаками, поступово розширюючи власний репертуар. У травні 1934 року піаніст дає перші клавірабенд - сольний концерт - в Одеському будинку інженерів, виконуючи твори Ф. Шопена. Концерт пройшов з великим успіхом, але в той час юнак ще не замислювався про те, щоб професійно вчитися музиці.

Тільки через п'ять років, навесні 1937 року, Ріхтер нарешті вирушив до Москви вступати до консерваторії. Це був досить сміливий крок, оскільки молодий виконавець не мав ніякого музичної освіти. На приймальному іспиті Ріхтера почув видатний піаніст Г.Г. Нейгауз. З цього дня Ріхтер став його улюбленим учнем.

Про перші зустрічі з двадцяти музикантом розповів сам Генріх Густавович:

«Студенти попросили прослухати молодої людини з Одеси, який хотів би вступити до консерваторію в мій клас. - Він вже закінчив музичну школу? - Запитав я. -- Ні, він ніде не вчився.

Зізнаюся, відповідь це кілька спантеличувало. Людина, що не одержав музичного освіти, збирався до консерваторії! .. Цікаво було подивитися на сміливця.

І ось він прийшов. Високий, худорлявий хлопець, білявий, синьоокий, з живим, дивно привабливим обличчям. Він сів за рояль, поклав на клавіші великі, м'які, нервові руки і заграв.

Грав він дуже стримано, я б сказав, навіть підкреслено просто і строго. Його виконання відразу захопило мене якимось дивовижним проникненням у музику. Я шепнув своєї учениці: «По-моєму, він геніальний музикант». Після Двадцять восьмий сонати Бетховена юнак зіграв кілька своїх творів, читав з аркушу. І всім присутнім хотілося, щоб він грав ще і ще ... З цього дня Святослав Ріхтер став моїм учнем ».

Нейгауз прийняв Ріхтера в свій клас, але ніколи не вчив його у загальноприйнятому розумінні цього слова. Як пізніше писав сам Нейгауз, вчити Ріхтера було нічому - потрібно було тільки розвивати його талант. Ріхтер на все життя зберіг благоговійне ставлення до свого першого вчителя. 1нтересно, що, перегравши мало не всю фортепіанну світову класику, він ніколи не включав в програму П'ятий концерт Бетховена, вважаючи, що не зможе зіграти його краще свого вчителя.

26 листопада 1940 року в Малому залі Московської консерваторії відбувся дебют Ріхтера перед столичною аудиторією. У цьому першому концерті він виступав разом зі своїм вчителем. А через кілька днів дав власний сольний концерт у Великому залі консерваторії, і з цього часу почалася його довге життя музиканта-виконавця.

«... Він зумів «надолужити» втрачене в сенсі досягнення загального визнання, умовно кажучи, за один вечір ... - Коментувала критика знаменний листопадовий клавірабенд 1940 року, - у свої ... двадцять п'ять років був відразу сприйнятий як закінчений піаніст світового класу ...»

Під час війни Ріхтер перебував у Москві. При найменшій можливості виступав з концертами. І ні на день не припиняв занять. З червня 1942 Ріхтер відновлює концертну діяльність і буквально починає «обсипати» публіку новими програмами. Одночасно починаються його гастролі по різних містах. За два останні воєнні роки він об'їхав майже всю країну. Навіть державний іспит в консерваторії він здавав у формі концерту у Великому залі консерваторії. Після цього виступу комісія постановила вигравіювати ім'я Ріхтера золотими літерами на мармуровій дошці у фойє Малого залу консерваторії.

Один з концертів у Москві у Великому залі консерваторії у 1944 році став для нього, ще студента Нейгаузівські класу - державним іспитом. Тоді й було офіційно засвідчено закінчення ним вищого музичного навчального закладу.

В 1945 Святослав Ріхтер став переможцем всесоюзного конкурсу музикантів-виконавців. Він довго не хотів заявляти про свою участь у ньому, так як вважав несумісними поняття музики та змагання. Але брати участь у конкурсі він став для того, щоб зміцнити викладацьку репутацію свого вчителі Нейгауза.

Один з очевидців тих подій К.Х. Аджемов розповідав: «Пам'ятаю особливу настороженість публіки перед виступом Ріхтера. Він помітно хвилювався. Несподівано зникло світло. На естраду винесли свічки. Ріхтер весь віддався музикування. Він грав дві прелюдії і фуги з першого тому «Добре темперованого клавіру »Баха ... Неквапливо розкривалася геніальна музика, в служителів якої кожен присутній відчував людини високої душі і серця ... Виконання запам'яталося назавжди ".

Ріхтеру була присуджена перша премія на конкурсі - йому і В.К. Мержанова, учневі С.Е. Фейнберг. Надалі Ріхтер не брав участі ні в яких конкурсах. Крім того, він відмовлявся і від головування в журі багатьох міжнародних конкурсів.

Наступні роки він провів у безперервних гастролях. При цьому постійно розширювалася географія концертних поїздок. «Життя артиста перетворюється на суцільний потік виступів без відпочинку та перепочинку, - пише В.Ю. Дельсон. - Концерт за концертом. Міста, поїзди, літаки, люди ... Нові оркестри і нові диригенти. І знову репетиції. Концерти. Повні зали. Блискучий успіх ...»

В 1950 Ріхтер виїжджає на перші закордонні гастролі до Чехословаччини. Потім слідують поїздки в інші країни. Тільки після цього керівництво «випускає» Ріхтера до Фінляндії. Його концерти проходять, як завжди, з тріумфом, і в тому ж році піаніст робить велику поїздку по США і Канаді. І скрізь йому аплодують переповнені концертні зали, іменують «гігантом», «найбільш значним з усіх нині живих піаністів »і т.д. Критика все частіше заговорює про «феномен Ріхтера »...

Секрет стрімкого зльоту Ріхтера полягав не тільки в тому, що він володів унікальною широтою репертуару. З однаковим успіхом він грав Баха і Дебюссі, Прокоф'єва і Шопена. Головне ж його якість як виконавця - це вміння з будь-якого музичного твору створити неповторний і цілісний образ. Будь-яка музика звучала в його виконанні так, начебто саме він склав її на очах у глядача. На цьому наголосила одна з газет, засмучений про смерть великого маестро: «Він був посередником між людьми і Богом ».

В відміну від інших піаністів, Ріхтер вмів розчинитися в виконуваної їм музиці. У ній в повній мірі розкривалася його геніальність. Сам же маестро говорив, коли журналісти зверталися до нього з проханням про інтерв'ю (а на контакт з пресою він йшов вельми і вельми неохоче): «Мої інтерв'ю - мої концерти». А виступати перед публікою музикант вважав святим обов'язком.

«Ріхтер - Піаніст дивовижною внутрішньої концентрації, - писав про радянського музиканта один із зарубіжних рецензентів. - Часом здається, що весь процес музичного виконання відбувається в ньому самому ...»

Як вважає Г.М. Цыпин: «Зрозуміти найпотаємніше у творчості Ріхтера-піаніста можна лише в тому випадку, якщо відчути вібрацію найтонших ниток, що зв'язують це творчість з індивідуально-особистісним світом Ріхтера-людини. Тільки так, знаючи і пам'ятаючи про ці нитках, вслухаючись у їх таємниче, але завжди помітне «Звучання», можна прийти до пояснення кришталевої чистоти і піднесеності мистецтва чудового піаніста, розглянути першоджерела справді еллінської гармонії і суворого душевного цнотливості його виконавських трактувань, їх гордої артистичності та натхненного інтелектуалізму. Всього того, що в кінцевому рахунку знаходить вираз в безкорисливому, поістінe альтруїстичне відношенні Ріхтера до Музиці. Того, що повідомляє високу морально-етичну цінність його виконавству ».

На Протягом багатьох років поруч з Ріхтером перебувала його дружина - співачка Ніна Львівна Дорліак. Колись вона виступала з власними концертами, але залишила сцену і стала відомим музичним педагогом. Сам Ріхтер ніколи не мав учнів. Ймовірно, у нього просто не було часу, а може бути, причина в тому, що геніальності навчити не можна.

Про різнобічність таланту, що нагадує геніїв епохи Відродження, свідчить і захоплення Ріхтера живописом. Усе життя він збирав картини і навіть сам писав олією. У Музеї приватних колекцій зберігаються кілька авторських робіт Ріхтера. Що ж до основної колекції, то більша її частина також передана в музей. Треба сказати також, що в 1960-і-1970-і роки Ріхтер влаштовував у своєму будинку художні виставки представників неформальних течій. Особливо цікавими виявилися експозиції Е. Ахвледіані і В. Шухаева.

«Одне слово необхідно, коли розповідаєш про нього: безкорисливість, - пише соученіца Ріхтера по Нейгаузівські класу в консерваторії В.В. Горностаєва. - У всьому, що робить Ріхтер, завжди вражає повна відсутність утилітарних цілей ... У спілкуванні з ним немислимі вульгарність, вульгарність. Він вміє ігнорувати, як щось чуже і нецікаве, всі прояви суєтності в людині ».

Ріхтер був організатором і незмінним учасником регулярних літніх музичних фестивалів у Франції, а також знаменитих грудневих вечорів в московському Музеї образотворчих мистецтв ім. Пушкіна, Італійському дворику якого в серпні 1997 року Москва прощалася з великим піаністом XX століття.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/