Володимир Володимирович Софроницький

/1901-1961/

Софроницький - Постать по-своєму унікальна. Його важко порівняти з будь-ким з колег. Як артист він єдиний у своєму роді і порівнянь не підлягає. Але при цьому легко виявляються аналогії, що зв'язують його мистецтво зі світом поезії, літератури, живопису.

Софроницький не перемагав на міжнародних конкурсах, мав скромну за нинішніми мірками звання заслуженого діяча мистецтв РРФСР і тільки в 1943 році отримав Державну премію СРСР. Але найголовніше - Володимир Володимирович користувався особливою прихильністю публіки, якого ніякими офіційними регаліями не доб'єшся.

Володимир Володимирович Софроницький народився 8 травня 1901 року в Петербурзі. Його батько був педагогом-фізиком. У родоводу Софроницький можна знайти імена вчених, поетів, художників, музикантів.

З шести років, коли родина живе у Варшаві, Володя починає брати уроки фортепіанної гри у Ганни Василівни Лебедєвої-Гецевич. Пізніше музикант не раз згадував про першу вчительку з вдячністю.

З осені 1910 року по раді знаменитого композитора Глазунова Софроницький переходить під начало видного варшавського фахівця, професора консерваторії Олександра Костянтиновича Михайлівського.

В свою розмову з А.В. Віцінскій Софроницький згадував: «По-справжньому мене ніхто не вчив. Л.В. Миколаїв прекрасний музикант ... У мої ж заняття він майже не втручався. Він задавав мені речі, скажімо, «Карнавал» Шумана. За тиждень-два я приходив до класу і грав «Карнавал». У класі було багато народу зазвичай. Після виконання Миколаїв підходив до мене, хвалив, тиснув руку, дякував і ставив яку-небудь іншу п'єсу ... Я йому особливо вдячний за широке знайомство з літературою, ми багато грали з ним в чотири руки, переграли всілякі твори, симфонічні і камерні ...

Добре пам'ятаю, як я закінчував консерваторію. Мені тоді було вісімнадцять років, я грав з якимсь особливим піднесенням. Так граєш один раз у житті, це врізається в пам'ять.

Я грав Сонату Бетховена op. Ill, Фантазію C-dur Шумана, Сонату h-moll Ліста, Двадцять четверту прелюдію d-moll Шопена. Коли я скінчив грати і пішов у артистичну, перший до мене прибігла одна бабуся, викладачка консерваторії, і сказала, що Глазунов - він був для мене цар і бог у музиці -- сидів і плакав, не ховаючись. А прийшовши до мене в артистичну, він суворо і байдуже промимрив своїм басом: «Що ж це ти, брате, в репризі фа-бемоль взяв - там же чисте фа ».

До Миколаєва я вчився у Михайлівського у Варшаві. У того самого, тепер відомого Михайлівського, який потім був головою журі шопенівський конкурсів ...

Міхаловський був учнем Мошелеса, а Мошелес - учень Бетховена, так що я можу вважати себе «правнуком» Бетховена. Коли мені було десять років, у 1912 році, мій батько був переведений на службу до Петербурга і моя мати возила мене щомісячно до Варшави до Міхаловський, поки не почалася війна і поїздки не припинилися. Тоді я вступив до Петроградську консерваторію.

До Михайлівського - півтора року, із семи приблизно років, я займався у матері піаніста Буюклу. У неї було дуже емоційне ставлення до музики. А ще раніше -- кілька місяців - це самий початок занять - у композитора Ружицького, батька відомого польського піаніста.

У мене рано виявився абсолютний слух. Я вважаю, що абсолютний слух тільки заважає виконавцю-піаністу. Коли чуєш наскрізь всю тканину в сенсі висоти, то ця цілковита визначеність, мені здається, трохи заважає відчути музику, відволікає як-то.

Я любив у дитинстві імпровізувати. Навіть на концерті після виконання вивчених речей мені давали тему, і я на неї імпровізував.

Років десяти я займався вже композицією. У мене до цих пір збереглося багато творів. До тринадцяти років у мене було написано вже багато фуг. Мій педагог дуже велику увагу приділяв роботі над поліфонією, і мені самому подобалося складати фуги.

Дар імпровізації поступово, з роками дозрівання, був загублений, і писати я також перестав зовсім ...»

В 1921 році Володимир закінчує консерваторію і починає життя професійного концертанта. Назва Софроницький все частіше зустрічається на афішах різних міст СРСР. Незабаром він стає в один ряд з найвідомішими виконавцями того часу.

6 Травень 1926 професор Гольденвейзер записав у своєму щоденнику: «Увечері ми з Танею пішли в концерт Софроницький з творів Скрябіна (3, 5, 10 сонати і дрібні п'єси). Він грав чудово - дуже дозріла, а головне - великий талант, я давно не чув музики, я мав велику радість ».

В 1928 Софроницький їде за кордон і з успіхом виступає у Варшаві, Парижі. У столиці Франції він зустрічається з поетами, художниками, музикантами, знайомиться з мистецтвом Артура Рубінштейна, Гізекінга, Горовиця, Падеревського, Ландовський. Він отримує рідкісну можливість проконсультуватися у блискучого майстри Н.К. Метнера.

Через півтора року Софроницький повернувся на батьківщину. І знову роз'їзди, гастролі, великі і мало кому відомі філармонійні сцени. У середині 1930-х років на шопенівський програму Софроницький відгукнувся професор Г.Г. Нейгауз: «Подібно тому, як «двічі не можна вступити в одну й ту саму річку», так двічі не можна почути від Софроницький один і той же твір ... Софроницький володіє в високого ступеня даром «імпровізації», натхнення, такого необхідного для художника-виконавця. У таких художників, природно, бувають підйоми і падіння, вони не так «Рівне», як художники «стандартизованого» типу ... В. Софроницький - поет, його музика сходить до загального, єдиного джерела всякого мистецтва, і в цьому таємниця його чарівності. Якщо необхідно визначати його загальними, узаконеними словами та поняттями, мабуть, треба сказати, що він більше романтик, ніж класик! У його ігpe більше лірики і мрійливості, ніж монументальності, більше витонченості, ніж потужності і Бравури ».

Софроницький починає викладати в Ленінградській консерваторії, але педагогіці не судилося було стати його справою життя. А незабаром почалася війна. У 1942 році в блокадному Ленінграді Софроницький зіграв, мабуть, самий пам'ятний концерт для людей, обороняли місто:

«В залі Александрінкі було три градуси морозу. Слухачі, захисники міста, сиділи в шубах. Я грав в рукавичках, з вирізаними кінчиками пальців. Але як мене слухали і як мені гралося! .. Я зрозумів - поки кращі люди нашої країни відстоюють кожну п'ядь Радянської землі, поки наші діти (і серед них мій син) б'ються на фронтах Вітчизняної війни, ми, художники Радянської країни, повинні своїм Алма-Аті піднімати духовні та фізичні сили народу на розгром ворога. Коли мені стало зрозуміло, для чого треба грати, я відчув, як треба грати. Багато творів, улюблені раніше, стали здаватися мені дрібними. Була потрібна музика великих почуттів, музика героїчна, що кличе до боротьби. Може бути, тільки в ці дні по-справжньому я зрозумів і відчув велич бетховенської «Апасіонату» і героїчну закличність 3-й сонати Скрябіна. На перший же концертах я був невимовно зрадів, відчувши, що я знайшов шлях до сердець слухачів, який бився в унісон з моїм серцем піаніста і патріота, радянського громадянина і ленінградця ».

Під час війни Софроницький переїхав до Москви. До кінця життя він часто хворів, іноді місяцями не з'являвся на публіці. Але тим з великим нетерпінням чекали його виступів. Кожен концерт піаніста став мистецькою подією.

«Ці виступи свого часу іменувалися по-різному: «музичним гіпнозом», «Поетичної нірваною», «духовної літургією», - пише Г.М. Цыпин. -- Дійсно, Софроницький не просто виконував (добре, чудово виконував) ту чи іншу програму, позначену на концертній афіші. Музіціруя, він мовби сповідався людям; сповідався з граничною відвертістю, щирістю і - Що дуже важливо - емоційної самовіддачею. Про одну з пісень Шуберта -- Листа він обмовився: «Мені хочеться плакати, коли я граю цю річ». В іншій разів, подарувавши залу воістину натхненну інтерпретацію сі-бемоль-мінорній сонати Шопена, зізнався, зійшовши в артистичну: «Якщо так переживати, то більше ста раз я її не зіграю ». Справді, переживати виконувану музику так, як переживав за роялем він, було дано небагатьом. Публіка це бачила і розуміла; тут крилася розгадка надзвичайно сильного, «магнетичного», як запевняли багато хто, впливу артиста на аудиторію. З його вечорів, бувало, йшли мовчки, в стані зосередженого самозаглиблення, ніби зіткнувшись з таємницею ».

Так, його надихали глибокі почуття і пристрасті. Власне, тому він і знаходив незмінний відгук у серцях людей. Так, він був далекий від звичної артистичної марноти, він свято служив мистецтву з якоюсь жрецької відданістю. Навколо нього створювався особливий ореол - і цей чудовий музикант був гідний такого поклоніння.

Репертуар Софроницький був досить широкий, хоча до всеїдності він не прагнув. Звичайно, його улюбленою сферою завжди залишалася романтична музика. Надовго воістину еталонними залишаються його інтерпретації творів Скрябіна. Все багатство Скрябінські фортепіанного світу було підвладне йому. У період дивовижних своїх осяянь він з гіпнотичною силою заворожував, зачаровує слухачів. Йому були близькі і багато романтичні шедеври Шумана, Шопена, Ліста. Він чудово грав такі великі твори Ліста, як Соната сі мінор або «Мефісто-вальс», але справжнім дивом виконавського мистецтва можна назвати його тлумачення пісень Шуберта - Ліста, зазначене тонкістю фразуванням і підкорює проникливістю кантілени.

«В виконанні перш за все потрібна воля, - говорив Софроницький. - Воля - це, багато чого хотіти, хотіти більшого, ніж даєш зараз, ніж можеш дати.

Для мене вся робота - це робота над загартуванням волі. Тут все: ритм, звук, емоційність. Ритм повинен бути одухотворені. Вся річ має жити, дихати, рухатися як протоплазма. Я граю - і один шматок у мене живий, наповнений диханням, а поруч може виявитися мертвий, тому що живий ритмічний потік переривається. Рахманінов, наприклад, умів створювати безперервну життя ритмічного пульсу. У нього була колосальна творча воля генія. Волі у нього було більше, ніж у будь-кого з сучасних піаністів.

І ще - найважливіше: чим емоційніше ви будете грати, тим краще, але ця емоційність повинна бути захована, так захована, як у панцирі. Коли я тепер виходжу на естраду, на мені під фраком «сім панцирів», і незважаючи на це, я почуваю себе голим. Отже, потрібно чотирнадцять панцирів. Я повинен хотіти зіграти так добре, так повно пережити, щоб померти, і при тому зберегти такий стан, ніби це і не я грав, і я тут ні до чого. Якесь особливе спокій має бути, і коли встаєш від рояля - ніби й не ти грав ».

За три місяці до смерті Софроницький (29 липня 1961 року) Г. Г. Нейгауз писав: «Можна з ним« не погодитися », як прийнято говорити (адже сприйняття мистецтва так же нескінченно і різноманітно, як саме мистецтво), але не слухати йому не можна і ті, хто слухає, не можна не відчути і не усвідомити, що мистецтво це чудове, унікальне, що воно володіє тими рисами вищої краси, які не так вже широко поширені на нашій планеті ».

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/