Олександр Миколайович Сєров

/1820-1871/

Сєров увійшов в історію російської музичної культури як один з видатних і різнобічних діячів 50-60-х років. Він був, поряд з Стасовим, найбільшим представником нового етапу в розвитку передової російської музичної критики, вченим-дослідником, одним з основоположників російської науки про музику, а також композитором - творцем оперних творів, які відіграли значну роль у розвитку російського музично-театрального мистецтва.

Особливо велике історичне значення критичної і науково-музичної діяльності Сєрова. Великий вплив на формування його художніх поглядів мало особисте спілкування з Глінкою, а також вивчення критичних праць революційних демократів. Принципи передової російської літературної критики багато в чому визначили і характер виступів Сєрова. Він невпинно боровся за високу ідейність, змістовність музичного мистецтва, виступав проти поширених у дворянсько-аристократичної середовищі поглядів на музику, як на пусте, поверхневе розвага. Він також ставив перед собою завдання долучити широку публіку до музичних знань і виступав пропагандистом і виясняють кращих зразків російської та зарубіжної музики.

Як композитор Сєров не піднявся до рівня найвидатніших представників російської музичної класики XIX століття. Однак його опери виявилися важливим історичним ланкою між операми Глінки і Даргомижського, з одного боку, і композиторів Могутньої купки і Чайковського - з іншого. По-своєму розробляючи традиції великих попередників, використовуючи окремі досягнення видатних сучасних оперних композиторів Заходу, Сєров наполегливо прагнув до створення нових типів опери, відповідають художнім ідеалам його часу.

Вся життя Сєрова була наповнена працею і боротьбою. Він любив але відступати перед труднощами. «Вступивши в лад, стоячи біля бреши, не можна залишати свого прапора. Усвідомлюючи навіть недостатність своїх сил, потрібно боротися до кінця. "

Життєвий і творчий шлях

Олександр Миколайович Сєров народився 11 січня 1820 в Петербурзі. Він походив з культурної сім'ї. Дід Сєрова був відомим вченим-натуралістом, батько -- юристом, блискуче освіченою людиною. З раннього дитинства Сєров був залучений до природничих наук, живопису, класичній літературі.

В 1835 батько Сєрова, що призначався сина до юридичну кар'єру, віддав його в Училище правознавства. Ще в стінах училища Сєров почав серйозно захоплюватися музикою, що мали саме рішучий вплив на його подальшу долю, він посилено займався грою на фортепіано та віолончелі, вивчав гармонію, контрапункт, постійно відвідував симфонічні концерти та оперні спектаклі (в 1836 він був присутній на прем'єрі опери Глінки «Іван Сусанін »).

Захоплення музикою посилився завдяки зближенню з іншим молодим правознавцем - Володимиром Васильовичем Стасовим, що живило також гарячу, захоплену любов до музики. Спільність інтересів і прагнень зв'язала їх на довгі роки. Стасов був першим, підтримали в Сєрова спалахнуло потяг до музики і затвердити в ньому віру в свої сили.

Справжньою ідейної школою для молодих людей було вивчення праць Бєлінського, значення яких, за висловом Стасова, полягала не в «однієї літературної частини»: «Він прочищав всім нам очі, він виховував характери, він рубав ... патріархальні забобони ... Ми - прямі його вихованці ».

В 1840 Сєров закінчив училище правознавства і змушений був почати службу в Міністерстві юстиції. Але, затамувавши в глибині душі мрію стати композитором, він продовжував наполегливо займатися своєю музичною освітою. У 1842 році відбулася зустріч Сєрова з Глінкою. Великий композитор тепло і співчутливо поставився до молодого музиканта. Близькість до Глінці багато в чому визначила художні погляди і смаки Сєрова. «О, з тих пір, як я з нагоди познайомився з М. І. Глінкою, я в нього вірю, як в божество! »- захоплено вигукував він. Значний вплив на формування Сєрова як музиканта мало і те, що сталося незабаром знайомство з Даргомижським.

Після п'ятирічної служби в Петербурзі Сєров отримав призначення до Сімферополя. І тут він, не дивлячись на велику зайнятість, віддає багато часу музиці. Він пише свою першу оперу «мельничиха з Марлі», його не задовольнить і тому незабаром їм самим знищену, починає роботу над оперою «Майська ніч», яку згодом спіткає та ж доля. У Криму відбуваються зустрічі Сєрова з Бєлінським, хуожніком Айвазовським, актором Щепкіним. З Сімферополя Сєров переводиться в Псков. Однак діяльність чиновника настільки пригнічує його, так велике його бажання стати музикантом, що він вирішується всупереч волі батька кинути службу. У 1850 році він переїжджає до Петербурга і присвячує себе справі музичної критики. Його перші виступи в журналах «Современник» і «Бібліотека для читання» відносяться до 1851 року.

Справжній розквіт діяльності Сєрова-критика настає з другої половини 50-х років. У один тільки 1856 ним написано більше шістдесяти різних праць, і серед них такий нарис, як «Музика південноруських пісень» (з додатком до статті власних гармонізацій шести українських народних пісень) - одне з перших в російською музикознавства справді наукових досліджень з народної творчості. У 1858 Сєров здійснює поїздку за кордон, щоб безпосередньо ознайомитися з новими явищами закордонного мистецтва. Тут відбувається його особисте знайомство з Лістом і Вагнером, що знайшло відображення в незвичайно цікавих «Листах з-за кордону», опублікованих у 1858-1859 роках.

Охоплений пристрасним бажанням широкої просвітницької діяльності, Сєров в 1858 році вперше в Росії провів цикл публічних лекцій про музику. При цьому він змушений був на власні мізерні кошти оплачувати приміщення і пов'язані з лекціями витрати. Він зазнав важкий матеріальний збиток з огляду на те, що петербурзька публіка ще не виявляла в той час інтересу до подібного роду лекцій і більшість квитків залишилося нерозпроданими. З властивими йому ентузіазмом і наполегливістю Сєров повторив свої лекції в 1860 році і на цей раз домігся значного успіху.

В 60-х роках Сєров створив ряд цінних критичних праць, в яких їм були поставлені актуальні проблеми розвитку російської музичної культури. У ці роки створювався його капітальна праця «Російська народна пісня як предмет науки ».

В Сєрова не згасає потреба в музичній творчості. Протягом 50-х років він знову повертається до «Травневої ночі», а також виношує плани створення інших опер, які, однак, залишаються нездійсненими. Лише у віці сорока трьох років Сєрову вдалося закінчити свій перший значний твір.

В 1860 року, під сильним враженням від п'єси італійського драматурга Джакометті «Юдифь» та ігри виступала в головній ролі італійської артистки Рісторі, Сєров почав писати оперу на цей сюжет. Після трьох років наполегливої праці опера була завершена і поставлено в Петербурзі навесні 1863 року.

Прем'єра пройшла з величезним успіхом. Сєров-композитор відразу завоював визнання публіки. Успіх «Юдіфі» окрилив Сєрова. У цьому ж році він почав роботу над своєю другою оперою «Рогнеда» (закінченим в 1865 році). До творчого успіху приєдналося радісна подія в особистому житті: в 1863 році Сєров одружився на своїй учениці, обдарованої музикантки, що стала відтепер його вірним другом і соратником. Однак музично-громадська діяльність Сєрова со ¬ супроводжується значними труднощами. Вимушений, як і всі передові діячі того часу, вести завзяту і виснажливу боротьбу з реакцією, Сєров виявився, у силу цілого ряду особливостей своїх поглядів і властивостей особистого характеру, до того ж ще ізольованим від середовища сучасних прогрес ¬ пасивного музикантів.

В зрілі роки Сєров різко розійшовся у поглядах зі своїм колишнім другом і однодумцем Стасовим.

Для Сєрова в цілому було неприйнятно яскраво виражене но ¬ ваторство кучкистів, їх сміливі пошуки нових шляхів розвитку національного мистецтва. Найбільш ранні твори Балакірєва, Римського-Корсакова були доброзичливо зустрінуті Се ¬ ровим. Однак у міру того як у творах композиторів «Могутньої купки» всі виразніше позначалися характерні риси їх творчого напряму, друковані відгуки Сєрова ста ¬ новілісь все більш різкими. Стасов ж виступав, як відомо, як ідейного союзника кучкистів і гаряче пропаганди ¬ рова їх творчість у пресі. Зі свого боку, Стасов і ком ¬ позітори «Могутньої купки» несхвально відгукувалися про твор ¬ честве Сєрова. «Юдифь» вони вважали твором поверх ¬ ностним і звинувачували її автора у зловживанні зовнішніми ефектами.

Вони не могли також пробачити Сєрову інтереси Вагнером і пропаганду його опер, так як вважали вагнерівських реформу суперечить корінним завданням національного російського оперного мистецтва. Принципові розбіжності виникали між Сєровим і Стасовим також у питанні про оцінку спадщини Глинки і про значення його творчості для розвитку російської музики. З двох опер Глінки Сєров віддавав перевагу «Іван Сусанін» як опері з наскрізним музично-драматичним розвитком і був схильний недооцінювати картинно-епічну драматургію «Руслана і Людмили »: визнаючи музичні краси цієї опери, він вважав її твором несценічним. У той же час Стасов і більшість кучкистів особливо високо ставили музично-новаторські досягнення Глінки в «Руслана і Людмили» і бачили саме в цьому творі основу для подальшого розвитку російської музики по національно-самобутнього шляху.

Історія показала, що в остаточному підсумку всі ці суперечки виявилися вельми плідними для російського мистецтва. Полемічні статті Сєрова, Стасова (а також Кюї, представляв разом зі Стасовим погляди «Могутньої купки») залишилися найціннішими документами епохи, що свідчать про різноманіття тих шляхів, якими йшло розвиток музичної культури. Спори відточували творчу думку.

Незважаючи на те що в запалі полеміки обидві сторони нерідко допускали різкі крайнощі і незаслужені випади на адресу противника, багато хто з народжених у спорах статей представляють і в наш час величезний науковий інтерес. Зокрема, дискусія про Глінці зумовила появу ряду глибоких за думки робіт і допомогла розкриттю величезних переваг обох опер великого композитора. Однак свого часу в болісно самолюбного Сєрова відсутність взаєморозуміння з Стасовим викликало жорстокість і гостре почуття самотності. Сєрова глибоко кусатимуть також невизнання його музичних заслуг як з боку офіційних кіл, так і з боку товаришів по мистецтву. Положення ускладнювалося тим, що, ворогуючи з кучкистів, Сєров поділяв з ними неприязнь до консерваторії, РМО і не знаходив, таким чином, союзників ні в одному з музичних таборів. Боротися доводилося поодинці. Недарма він писав про себе: «Моя позиція - опозиція».

В 1867 Сєров розпочав разом з дружиною спробу заснувати вперше в Росії спеціальну музичну газету «Музика і театр». Це було надзвичайно важливим і потрібною справою. Газета проіснувала, однак, недовго, тому що не знайшла підтримки у громадськості.

До цей час припадає і виникнення задуму останньої опери Сєрова. Після створення «Юдіфі» і «Рогніди» він був зайнятий пошуками нового сюжету. Виникала думка про твір опер «Тарас Бульба» (за Гоголем), «Гайдамаки» (за поемою Тараса Шевченка).

Одне час Сєрова приваблювала ідея балету «Ніч перед Різдвом» (за повістю Гоголя). Збереглися окремі оркестрові номери, що призначалися для цих творів: «Гречаники», «Гопак» і «Танець запорожців» на теми українських танців.

Нарешті, під впливом зближення з драматургом Островським, а також з літератором Потєхіним (автором повістей з селянського життя) Сєров зупинився на п'єсі Островського «Не так живи, як хочеться». На її основі він вирішив створити музичну драму з народного побуту. Островський почав писати лібрето, але незабаром між ним і Сєровим виникли розбіжності з приводу розвитку сюжету, і Сєров змушений був самостійно завершити лібрето четвертого і п'ятого актів.

Робота над оперою «вража сила» (так назвав її Сєров) збіглася з останніми роками життя композитора. Це були роки тривала інтенсивної музично-критичної та громадській діяльності. У 1868 році Сєров прочитав цикл лекцій в Москві, а в 1870 році був присутній делегатом від РМО у Відні на урочистості з приводу сторіччя з дня народження Бетховена. Він був повний творчих планів, замишляв ряд критичних статей, із захопленням працював над останніми актами «вражою сили». Однак напружена праця і важкі переживання минулих років згубно позначилися на здоров'я композитора. 1 лютого 1871 смерть раптово обірвала його бурхливу діяльність.

Музично-критичне Спадщина Сєрова становить величезну цінність.

Широкий коло розроблених Сєровим питань. Тут представлені історія та сучасність, значні явища закордонної та вітчизняної музики, концертна і театральне життя. Сєров виступав як пропагандист творчості класиків і жваво відгукувався на виступи обдарованих молодих композиторів. Аналізуючи виконувані на концертній естраді і оперній сцені музичні твору, він одночасно давав тонкі й проникливі оцінки виконавського мистецтва артистів.

«Войовниче» (вираз Сєрова) перо критика спрямовувалося проти різних явищ, гальмували розвиток музичної культури. Сєров нападав на реакційних критиків, зводили наклепи на російську музику, полемізував з проповідували неправильні погляди на музичне мистецтво відомими європейськими теоретиками. Сєров - один з основоположників російської музичної науки. У своїх статтях він ставив найважливіші проблеми музичної теорії та естетики, прокладав шляхи для розвитку науково обгрунтованого музичного аналізу та історичного дослідження.

Основоположним для всіх робіт Сєрова був погляд на музику як на мистецтво, покликане правдиво відображати духовне життя людини. «Чудово в мистецтві лише те, що життєво правдиво »,« вища правда вирази викликає найвищу красу музики », стверджував він.

Сєров гаряче обстоював народність - найважливіший принцип музичної творчості. Ще в 1842 він писав: «Композитор аж ніяк не повинен брати для своїх цілей готові мелодії з пісень, але так має узгоджуватися свою творчість з духом народу, щоб його власні мотиви виливалися у форми, найбільш улюблені народом ». Сєров пропагував глибоко прогресивні погляди про кровного зв'язку творчості композиторів з народним життям. «Музика. . . повинна бути нерозлучна з народом, з грунтом цього народу, з його історичним розвитком. »статті« Російська народна пісня як предмет науки »Сєров поклав початок поглибленого вивчення своєрідності російської пісні.

Вищим видом музичного мистецтва Сєров вважав оперу. Проблемам оперної творчості спеціально присвячено багато його роботи. Від опери Сєров вимагав тісному зв'язку музики з розвитком драматичної дії, «драматичної правди в звуках». Оперним ідеалом Сєрова була музична драма. Саме цим пояснюється і захоплення Сєрова Вагнером, якого він ревно пропагував. Перевага, при загальній любові до Глінці, «Івана Сусаніна» «Руслану» також було обумовлено наявністю в першому з цих опер цілеспрямованого драматичного розвитку, що отримав своє вираження в особливостях всієї музичної композиції. Епічно картинна драматургія «Руслана» не була близька Сєрову. Визнаючи музичні краси цієї опери, він, однак, вважав її слабкою в драматургічному відношенні і люто сперечався з цього приводу з «русланістамі» - Стасовим і членами «Могутньої купки ». Своє тлумачення «Івана Сусаніна» як музичної драми Сєров підкріпив статтею, в якій показав поступове «виростання» підсумкової для всього твору теми «Слава» з ряду що виникають по ходу дії інтонацій і мотивів. Цю статтю він назвав «Досвідом технічної критики над музикою Глинки». У ній, за суті, закладено основу методу інтонаційного аналізу, широко розвиненої в працях радянського вченого Б. В. Асафьева.

Переконаний вагнеріанец, Сєров разом з тим брав близько до серця долі російської опери. У великій статті про «Русалці» Даргомижського він гаряче вітав появу цієї опери, ра?? ценівая його як доказ успішного розвитку російської національного мистецтва. Він відзначив «слов'янський» характер твору, народність музичної мови і особливо підкреслив у Даргомижського «прагнення до правди у виразі, не допускає (окрім дуже рідкісних виключень) служіння цілям віртуозним ».

Велике увагу приділяв Сєров у своїх аналітичних статтях і симфонічної музики. Відкриті ним принципи тематичного аналізу великих інструментальних творів викладені в статті про увертюрі Бетховена «Леонора» ( «тематизм увертюри "Леонора". Етюд про Бетховена »). Ці принципи також запліднили сучасну музичну науку. Велике значення статті «Дев'ята симфонія Бетховена, її склад і зміст ». Сєров першим розкрив зв'язок творчості Бетховена з революційними ідеями його часу. Він роз'яснив високий демократичний сенс Дев'ятої симфонії, показав втілені в ній ідеї боротьби за свободу і щастя людства.

В статтях Сєрова висвітлюється творчість Моцарта, Глюка, Вебера, Мейєрбера, Берліоза, Россіні, Спонтіні і ряду інших композиторів. Особливе місце займає в його літературній спадщині книга "Спогади про М. І. Глінці». Сєров підкреслює основну роль Глінки для розвитку російської національної музики, його всесвітньо-історичне значення: «Коли-небудь дізнаються ж нашого Глінку в Європі ... і відведуть йому те місце в мистецтві, яке він зайняв у силу свого генія ».

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/