Маргарита Лонг

/1874-1966/

Маргарита Лонг народилася 13 листопада 1874 у французькому місті Нім. У ранньому дитинстві дівчинка прокидалася під звуки фортепіано. Це її батько, прихильник філософа Монтеня, слідував раді філософа виховувати в дітях почуття прекрасного, будя їх звуками клавіру.

Музика викликала в дівчинки почуття ніжності і співчуття. «Почувши звуки фортепіано, я бігла плачу до часто хворів матері: - Мамо, я не хочу, щоб ти померла ».

В 1882 дівчинка почула у старовинному міському театрі гру французького піаніста Франциска Планте. Вона справила на Маргариту незабутнє враження: «Пам'ятаю, я задихалася від захоплення - і не тільки від беглості його пальців, а й від його промови, блискучою, палкої, дотепною: він розмовляв з естради зі слухачами, пояснюючи свою гру. Я була вражена ».

В Того ж року в Німі була заснована Академія мистецтв, до якої увійшла і консерваторія. Лонг стала дуже скоро одна з кращих учениць цього навчального закладу.

навчала її сестра, Клер Лонг, яка була старша на вісім років. Незважаючи на молодий вік, сестра встигла вже пройти грунтовну школу під керівництвом німецького піаніста А. Мажера.

«Звідси йде, - пише учень Маргарити Лонг П'єр Барбізе, - поєднання дивного legato, властивого німецькому піанізму, блискуче французької школи; це поєднання явило в особі М. Лонг дивовижний і повчальний приклад в історії фортепіано ».

Маргарита була непосидюча, але сестра виявилася вимогливим педагогом. У десятирічному віці Лонг отримала Почесну премію консернаторіі Німа.

Незважаючи на успіх, рішення про професію музиканта для Маргарити і сім'ї прийнято не було. На її щастя, інспектувати Німскую консерваторію приїхав з Парижа Теодор Дюбуа.

Для інспектора влаштували показ найкращих молодих музикантів. Почувши Лонг, Дюбуа сказав: «Вона буде великою піаністкою». Того ж дня він відвідав батьків Маргарити для переговорів. А восени дівчинку відправили до Парижа, де вона блискуче витримала приймальні іспити до консерваторії.

Спочатку вона займалася у М. Фісо, не надавши скільки-небудь помітного впливу на розвиток піаністки. Лише з переходом до Антуану Мармонтелю Лонг знайшла авторитетного керівника. Новий педагог їй показав тонкощі фортепіанного мистецтва, відшліфував її піанізм, додав йому остаточну форму.

Лонг жила в Латинському кварталі, населеному студентами Сорбонни. Товариська, чарівна, дівчина без зусиль пристосувалася до Парижу. Національне товариство, а також інші паризькі концерти познайомили Маргариту з мистецтвом багатьох найбільших віртуозів того часу. Аналізуючи і узагальнюючи численні художні події, Лонг поступово знаходила своє творче обличчя, визначала своє ставлення до явищ життя та мистецтва.

Молодший курс консерваторії Лонг закінчила із золотою медаллю, а старший - з першого премією. Як кращу ученицю, її не раз випускали в консерваторських концертах. Проте, на подив багатьох, Лонг, замість того щоб почати концертну діяльність, звернулася до Мармонтелю з проханням продовжувати з нею заняття. Вона була самокритична і зізналася в недоліках свого піанізму, обмеженості репертуару.

В протягом декількох років піаністка шліфувала свій «виконавський почерк», удосконалювала техніку, накопичувала репертуар. Засоби до існування давали уроки музики.

В 1903 Маргариту зауважив Камілл Шевійяр. Він надав молодої піаністки більшу честь, запросивши її виступити в керованих їм концертах. У цих концертах грали лише визнані, видатні майстри. Виступаючи у Шевійяра, Лонг швидко висунулася в ряди популярних виконавців. Крім того, вони допомогли їй отримати багато інших цікавих ангажемент.

«Дух піаністки був виражений її почуттям класики, - писав про Лонг Курт Блаукопф в книзі «Великі віртуози». - Для неї класичний репертуар не з'явився обмеженим полем віртуоза, а став особистим, інтимним ».

Піаністка ні на одну хвилину не поступається власною індивідуальністю ... Вона охоплює твір своїм баченням. Ми помічаємо не стільки вірну текстологічний передачу, скільки глибоке почуття виконавця плюс натхнення творця ».

В пресі тих років багато писали і сперечалися про «французькому Бетховена» - Лонг, гнучкому, ліричному. У 1903 році Лонг зіграла серію п'єс Форе: Четвертий і Шостий ноктюрни, Третій вальс-каприс, Шосту баркарола.

«Я бачу цю елегантну артистку, одягнену з витонченим смаком, в епоху, коли Шевійяр диригував оркестром Ламуре, - писав Кемп. - Як тільки вона усаджувалася за фортепіано з одного їй властивою невимушеній грацією та лунали чарівні звуки «Балади» Форе, всі відчували себе зворушеним до глибини душі.

Багатьох Чи піаністів міг би я тоді зіставити з нею за манерою гри? Дорогого Ріслера, який мав таку ж м'яку, оксамитову звучність, Ванду Ландовська ... Бланш Дощовий ліс ... Ігнаци Падеревського ... Тепер Жан Марі Дарре і Самсон Франсуа -- єдині дарують ті ж естетичні радості ...»

Далеко не всі Лонг інтерпретує успішно, тому вже в молодості вона схильна до самообмеження. Її сила - в інтерпретації Шопена, Шумана, деяких творів Бетховена і в основному французьких композиторів Форе, Франка, а пізніше - Равеля, Дебюссі.

В 1906 Маргарита Лонг вийшла заміж за Жозефа де Марліафа, офіцера французької армії. Щоправда, на той час Марліаф вже залишив військову службу. Він поповнив плем'я французьких музикознавців, активно стверджували на початку століття наукове музикознавства.

Лонг щаслива в шлюбі. Їй супроводжують та артистичні успіхи. Лонг тепер популярна не тільки у Франції, а й в Італії, Швейцарії, Бельгії, Німеччини. Зустрічі з піаністами і композиторами цих країн дозволили француженці оцінити і фортепіанні досліди майстрів своєї країни.

В 1910 Марліаф познайомив дружину з Моріса Равеля. «Равель став першим і єдиним композитором, в роботі над творами якого Лонг не зустріла майже ніяких труднощів, - пише С.М. Хентова. - Піанізму Лонг і характер її мислення повністю «підійшов» до творів Равеля. Вражаючою була легкість відтворення, органічність і природність все, що робила Лонг: здавалося, це був той єдиний фортепіанний стиль, до інтерпретації якого Лонг була підготовлена всім попереднім роботою, всіма шуканнями і труднощами. «Долина дзвонів», «Альборада», «Сумні птахи», «Гра поди» входили до репертуар, доставляючи піаністки хвилини рідкісних художніх радощів ».

Разом з тим до початку Першої світової війни, будучи з часу постановки «Пеллеас» «Дебюссісткой», Лонг так і не включила концертні програми творів Дебюссі.

12 Серпень 1914 Марліаф виїхав на фронт і загинув. Три роки Лонг не підходила до роялю. Її стан все більше викликало тривогу її друзям. Лонг подумувала про самогубство. Допомога прийшла від Шевійяра. Він наполіг, щоб Лонг виступила на концерті для солдатів. Композитор ж Роже Дюкас написав спеціально для неї дві дуже важких етюду, які в травні 1917 року Лонг погодилася зіграти в Товаристві незалежної музики.

Тоді знову зібралися разом, що залишилися в живих паризькі музиканти: Дебюссі, Флоран Шмітт, Равель ...

Лонг згадувала: «Дебюссі чекав мене біля виходу із залу:« Я хочу доторкнутися до ваших руках ». А його дружина Емма Дебюссі одразу ж запропонувала зустрітися: «Ви прийдете до нам завтра обідати ». І пішла, не чекаючи відповіді.

Так звучить ланка минулого знову зв'язав мене з майбутнім ».

важкохворий Дебюссі підтримав Лонг важкою, але цікавою спільною роботою. «Рука не створена висіти в повітрі, - говорив Дебюссі. - Вона повинна входити в клавіатуру ».

«Попрацювавши дуже багато з Дебюссі, я зрозуміла, наскільки важливий контакт із клавіатурою, мабуть, навіть натиск, безперервний, але дуже гнучкий, глибокий, чуйний ... -- говорить Лонг. І далі резюмувала підсумок пам'ятного літа в Сен-Жан-де-Люсі: «Досвід був приголомшливо сильним. Саме це спілкування дало можливість подолати стіну, яка відділяла мене від музики Дебюссі ».

Саме тоді в Сен-Жан-де-Люсі піаністка нарешті визначила для себе сутність музики Дебюссі, його технічні вимоги, значення виконавських деталей.

Повернувшись після трирічного кризи до інтенсивної концертної діяльності, Маргарита Лонг продовжує пропагувати твори Равеля. Трагічні переживання воєнних років ще більш зблизили її з композитором. Равель присвятив Лонг Соль-мажорний концерт.

С.М. Хентова пише: «Життя повторювалася. Через 15 років після уроків в Сен-Жан-де-Люсі Лонг знову стала зачинателем традиції, і знову цього супроводжували важкі випробування. Але в 1932 році все виглядало радісно, святково. Обидва вірять у майбутнє і відчувають величезне піднесення творчої енергії. По суті, Лонг аж ніяк не сприймає концерт в скромних рамках дивертисменту, декларованого композитором: вона досить добре знає схильність Равеля принижувати значення своїх задумів. Вона не погоджується з музикантами, докоряють Равеля в сухості фактури концерту. Яка омана!

Піаністка грає з блиском, запалом, ніби згадуючи яскраві дитячі враження провансальський свят. Стрімкий рух і чітка ритмічна витриманість чергуються з чарівністю ліричних епізодів: побічної партії першої частини і особливо усієї другої частини - шедевра в 108 тактів нескінченної мелодії. Точними і скупими засобами, у повній відповідності до задуму композитора, досягає тут Лонг величезної сили вираження. Абсолютно рівне рух лівої руки. Заколисуюча інтимність і спокій. А на цьому тлі -- спів правої руки, інтонації, підкреслюють і відтіняє трохи примітними акцентами, подихом ритмічних нюансів. Нічого розрахованого на ефект, на зовнішній успіх. Все говорить про найтоншому чуття виконавця, про бездоганний смак.

Концерт, знаменує важливий етап творчості Равеля, стає вершиною виконавського мистецтва Лонг, дає їй можливість виявити найкращі якості свого обдарування. У інтерпретації концерту ще одну перемогу бере французька виконавська традиція, розвитку якої Лонг присвячує своє життя. Ця традиція проявляється тут в ясності, природному витонченості, щирому почутті, в дивовижному майстерності та точності ».

Піаністка зіграла цей концерт вперше навесні 1932 року. Оркестром диригував сам Равель. Відразу після цього Лонг і Равель вирушили в гастрольну поїздку по країнам Європи. Концерти у Відні, Бухаресті, Празі, Будапешті, Антверпені, Амстердамі, Варшаві та Львові проходили з великим успіхом і сприяли популярності творчості Равеля і викликали великий інтерес до сучасної французькій музиці.

В 1920-і-1930-і роки Лонг впритул стикається і з новими явищами французької музики. Починається її творче спілкування з композиторами «Шістки»: А. Онеггера, Д. Мійо, Ж. Орик, Л. Дюре, Ф. Пуленка, Ж. Тайфером, яких на певному етапі об'єднував відмова від імпресіоністської манери письма і пошуки нових шляхів розвитку.

Граючи нову музику, Лонг зрозуміла, чим живе і дихає молоде покоління, від якого залежало майбутнє музичної Франції.

Численні концертні поїздки відомої виконавиці сприяли »популяризації сучасної французької музики за кордоном - в Італії, Швейцарії, Чехословаччини, Угорщини. За цю діяч ність президент Французької республіки нагородив Лонг орденом Почесного легіону, званням командора і офіцера ордена.

А вже в 1850-і роки Лонг отримала ще один незвичайний і зворушливий подарунок. Вісім видатних французьких композиторів, чиї твори вона не раз грала, написали до її вісімдесятиріччя «Варіації на ім'я Маргарити Лонг». Вітаючи піаністку, Даріус Мійо сказав: «Маргарита Лонг - артистка, що присвятила себе Франції. Свою любов Вона віддала і сучасну музику. Ось чому з почуттям подяки ми зробили цей подарунок, вклавши в нього частинку нашого серця ».

В 1955 Лонг приїхала до Москви і захворіла. І все-таки 12 квітня 1955 року в Великому залі Московської консерваторії вісімдесятирічна Лонг відіграла концерт Равеля і Баладу для фортепіано з оркестром Форе. Концерт завершився бурею оплесків.

Незважаючи на вік, Лонг не обмежувала коло своїх обов'язків, Залишилися і педагогіка, і керівництво школою. Вона як і раніше брала участь в організації конкурсів і різних суспільно-музичних починань.

До останніх днів (вона померла 13 лютого 1966 року у Парижі) Лонг періодично з'являлася на концертній естраді, граючи, за словами французького критика Журдан-Моранж, «З усім чарівністю двадцятирічної молодості».

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/