Рашид Бейбутов

Поїзд йшов по нічній Індії. Він віз в Хайдарабад делегацію радянських артистів. Світло в вагонах згас, і М. Плісецька, М. Тургунбаева, М. Михайлов, Л. Масленнікова, Р. Бейбутов та інші артисти вже готувалися до сну. Раптово потяг різко зупинився. Почав наростати неясний гул натовпу. Голоса зазвучали виразніше, злилися в дружнє скандування: "Ра-шід Бей-бу-тов! Ра-шід Бей-бу-тов! "Це жителі навколишніх сіл перепинити шлях поїзда, в якому їхав Рашид Бейбутов, - вони хотіли бачити і чути великого співака. І він співав їм. Прямо зі східців вагона. У море оплесків тонули азербайджанські і індійські пісні. Не скоро індійські селяни відпустили артиста, і потім потяг швидко пішов уперед, наганяючи втрачений час.

Здається, не багато хто співаки зможуть знайти у своїй творчій біографії приклади подібної популярності. А Рашид Бейбутов дивно популярний. Його знають і люблять не лише в усіх куточках планети. У сорока країнах світу ім'я його вимовляють з визнанням і повагою. Його голос пам'ятають в Болгарії та в Ірані, в Бельгії і в Туреччини, в Угорщині і в Фінляндії, в Ефіопії і в Чилі, в Італії і в Єгипті. І скрізь, де б він не виступав, концерти Бейбутова ставали демонстрацією гарячої дружби і щирої любові його до народу. "Посланником добрих сердець "," повпредом мистецтва "називають всюди цього співака.

Зірка Рашида Бейбутова зійшла в перші повоєнні роки, коли радянська пісня і особливо що зароджується естрадна пісня союзних республік ще не встигла випробувати потужного впливу західної естради. Естрадна пісня найтіснішим чином пов'язана з народної і залежить від неї. Чи можуть нескінченно змінюватися та ускладнюватися форми цієї залежності, але сама залежність залишається незмінною. Це безпосередньо відноситься і до азербайджанської естрадної пісні - вона повністю вийшла з гущавини народної, і, коли робила свої перші кроки, зв'язок її з народною піснею була найбільш органічною. І тому цілком доречно перед розмовою про Рашид Бейбутове розповісти про його батька, Маджид Бейбутове. Далеко в горах Азербайджану серед блискучих снігових вершин і густих вікових лісів розкинулася мальовнича місцевість - Карабах. Цей край здавна славився в Закавказзі не тільки знаменитими карабахському скакунами, а й своїми старовинними музичними і поетичними традиціями. Тут, у місті Шуша, народився і провів дитинство та юність Маджид Бейбутов. Він заробляв на хліб важкою, втомливим працею аршини-малчі (так називали в дореволюційному Азербайджані торговців-рознощиків дрібного товару, щось на зразок російських коробейників). У спеку і в дощ ходив Маджид по вузьких вулицях рідного міста, залучаючи покупців своїм співом. Його артистизм і красивий голос швидко звернули на себе увагу. Природно, що в репертуарі Маджіо була в основному народні пісні, пісні на вірші видатних азербайджанських поетів - Нізамі, Фізулі, Вагіфа.

Про рівні розвитку азербайджанському народної пісні говорить хоча б той факт, що вона перестала на той час бути анонімною. Народ знав і любив своїх співців -- Джабар Карягди, Шушінсіта Бюль-Бюля і багатьох інших. Вони були професійними виконавцями народних пісень. Маджид і не помітив, як сам став співаком-професіоналом. Він прославився на все Закавказзя, виступав у Таврії, Стамбулі, Софії, Варшаві. Одружившись, переїхав на постійне проживання в Тифліс. Тут в 1915 році третьою дитиною в родині і народився Рашид. Непересічною особистістю була і мати Рашида - Фіруза Аббас Кулі кизи Векілова. Викладачка російської мови, вона багато років очолювала в Тіфлісі жіночий клуб, організований азербайджанським революціонером Нариман Нариманова. Фіруза Векілова була також натхненником і керівником драматичного гуртка при цьому клубі.

Словом, в будинку Бейбутових панувала та музично-мистецька атмосфера, яка так благотворно впливає на розвиток таланту. У родині всі грали на музичних інструментах, всі співали. І лише маленький Рашид соромився співати при людях. Але одного разу, розкладаючи на горищі фрукти для сушіння, він забувся і заспівав на весь голос. Почувши його спів, батько мало не силоміць стягнув хлопчика з горища і змусив повторити пісню. Домашні були вражені звучною і красивим голосом Рашида. З тих пір у традиційних домашніх спектаклях в сім'ї Бейбутових провідні ролі віддавалися йому. І саме тут, у дворі рідного дому, начепивши батьківську каракулеву папаху і взявши в руки величезну палицю, Рашид вперше виступив у ролі Купця Аскер - в ролі, яка згодом принесла йому славу і визнання. Рашид ріс веселим, життєрадісним, товариським хлопцем. Жодної подія в шкільної самодіяльності не обходилося без заспівувача шкільного хору Рашида Бейбутова. У 1933 році Рашид надходить в залізничний технікум. Однак премудрості залізничної справи він осягає неохоче - все свій час і сили Рашид віддає самодіяльному студентського оркестру, який був їм і організований. Догляд в армію, де він відразу став співаком-солістом армійського ансамблю, виявився кращим виходом з цього двозначного становища. В ансамблі починає потроху складатися репертуар молодого співака: він співає популярні пісні І. Дунаєвського, М. Блантера, А. Новикова, пісні композиторів Закавказзя. Але центральне місце займають азербайджанські народні пісні.

Після закінчення служби в Армії Рашид Бейбутов стає солістом одного з тбіліських естрадних колективів, а ще через деякий час переходить у Державний джаз Вірменії під керівництвом талановитого композитора А. Айвазяна. У ті роки єреванський Госджаз був дуже популярним колективом, і стати його солістом вже означало певне визнання і успіх. Колектив багато гастролював не лише по Кавказу, а й по всій країні. Добрався навіть до Владивостока. Репертуар Бейбутова поповнюється грузинськими, вірменськими народними піснями, піснями композиторів Закавказзя - Р. Лагідзе, А. Арутюняна, А. Тигранян. Керівник оркестру А. Айвазян пише спеціально для Бейбутова три пісні - про Баку, Єревані (вірші О. Гукасян) і Тбілісі (вірші Г. Строганова), які виконуються, як цикл, присвячений дружбу закавказьких народів. Як і раніше, багато уваги приділяє Рашид народній музиці. Він з успіхом співає азербайджанські народні пісні "Гюльоглан" і "Галали", грузинську "Лелебі", вірменську "Марал Ахчік", пісні Саят-Нови.

В Наприкінці 30-х років Бейбутов пробує свої сили у Вірменському державному театрі опери і балету імені Спендіарова, де йому довіряють сольні тенорові епізоди в хорових уривках класичних опер. Разом з театром він вперше виступає в Москві на Декаді вірменського мистецтва в 1939 році. Влітку 1941 в Москві планувалося проведення II Всесоюзного конкурсу артистів естради. Рашид Бейбутов ретельно готувався до конкурсу і вдруге відправився до столиці. Ще в поїзді, він дізнається про початок Великої Вітчизняної війни. Конкурс був скасований, і Бейбутов повернувся в Єреван. Відомо, з яким натхненням і напругою працювали в роки війни виконавські колективи, піднімаючи настрій і бойовий дух радянських солдатів. Не був винятком і Державний джаз Вірменії. У травні 1942 року колектив відряджається на Кримський фронт. Артисти виступали в солдатських окопах під відкритим небом, в землянках, в нашвидкуруч збитих бараках похідних госпіталів у будь-який час дня і ночі. Чи не раз концерти переривалися бойовою тривогою, артобстрілом або бомбардуванням. Виступи на передовій вимагали повної самовіддачі. Виникла необхідність і в оновлення репертуару. Рашид Бейбутов співає знамениту "Давай закурим "- музика М. Табачникова, вірші І. Френкеля," Кримську бойову "А. Айвазяна на вірші О. Гукасян і багато інших військові пісні. Але в цей важкий час людям потрібно було не тільки мистецтво, присвячене суворим військовим буднях. Не менш потрібними виявилися весела штука, життєрадісний гумор.

В Наприкінці 1943 року на Бакинської кіностудії було прийнято рішення про екранізацію популярної музичної комедії Узеір Гаджибекова "Аршин мал алан ", твори далекого від військової тематики. Спочатку Рашида Бейбутова не було в списках виконавців, але завдяки щасливому випадку один з постановників фільму опинився на концерті в Бакинському будинку офіцерів, де Бейбутов, який гастролював у цьому час в Баку, виконував відому арію Аскер. Враження було таким сильним, що маловідомий молодий співак був запрошений на головну роль у фільмі. Так збулася давня мрія Рашида - "Аршин мал алан "з дитинства було одним з найулюбленіших його творів. Пісні, куплети і арії із цієї чудової музичної комедії постійно звучали в його концертних програмах. І звичайно, він давно знав напам'ять партію головного героя - Молодого купця Аскер. Але тепер він мав не просто виконувати музичні фрагменти, а створити цілісний драматургічний образ у всій послідовності сценічного розвитку, акторськи обгрунтувати контрастні зміни настроїв і переживань свого героя. Труднощів спочатку вистачало. Рашид знову і знову вслухався в знайому з дитинства музику, вчитувався у відомий до останніх дрібниць сюжет, шукав у ньому нові штрихи й відтінки, домагався виразності і достовірності кожної інтонації, кожного слова, кожного жесту. Тільки після копіткої підготовчої роботи, незліченних репетицій з партнерами, ретельної обробки окремих сцен і вокальних номерів Рашид Бейбутов зважився приступити до зйомок. А тут - нові проблеми, нові складності. Знімальний майданчик - не театральні підмостки. Тут діють інші закони, інші вимоги. І знову нескінченні репетиції, болісні дублі, невдачі та знахідки, радості і розчарування, - словом, робота, робота, робота. Важка, виснажлива, але натхненна і радісна робота артиста. І вона не пройшла духом.

Художній образ Аскер в особі Бейбутова знайшов свого справжнього виконавця. Безпосередність героя, його східний темперамент, який проявлявся у співучій, переливається безліччю інтонацій голосу і в особливій стилістиці співу і танцю, в рухах, міміці, - все злилося в єдиний, нескінченно чарівний образ. Фільм вийшов в 1945 році. Успіх його був приголомшливим. Тріумф фільму почався з Баку. Величезні черги юрмилися біля кас всіх бакинських кінотеатрів. Люди дивилися фільм по декілька разів, нарозхват купували Фоторепродукції окремих кадрів. З таким же успіхом, як усіх, хто працював над фільмом, тим не менше можна сказати, що левова частка його успіху по праву належала Рашиду Бейбуотву. У будь-якому куточку країни можна було почути, як люди наспівують знамениту арію на слова газелли Фізулі "Життя мою мучення гризе", куплети аршини-малчі, пісню Аскер "Я знайшов свою долю". Образ Аскер настільки злився з особистістю артиста, що навіть в афішах після прізвища Бейбутова стояло: "Герой фільму" Аршин мал алан ", а друзі співака жартома називали його "Рашид мал алан". До артисту прийшла справжня слава.

Число бажаючих почути голос улюбленого співака, тепер соліста Азербайджанської державної філармонії, збільшувалася з кожним днем. Люди хотіли на власні очі побачити нову зірку естради. І Бейбутов з радістю відгукнувся на це. У Баку не залишилося, напевно, жодного концертного залу, ні одного Палацу культури, ні одного великого підприємства, де б він не виступив. Перший великий успіх - це завжди випробування для артиста. Відомо чимало прикладів, коли той чи інший співак, домігшись певної популярності, зупиняється в творчому зростанні. На щастя, Бейбутов не поповнив цього списку. Успіх фільму "Аршин мал алан "тільки розохотило його. Більш того, він був необхідний і корисний Рашиду, як буває необхідний і корисний істинного таланту бажаний момент самоствердження, щоб знайти упевненість в своїх силах. І тепер всі накопичене Бейбутовим за роками учнівства (а, напевно, саме так слід розцінювати його концертну діяльність до появи фільму "Аршин мал алан ") як з рогу достатку обрушується на збільшується з кожним днем аудиторію його слухачів.

Концертна діяльність Бейбутова бере величезні масштаби. Ніби поспішаючи відплатити все новим і новим шанувальникам за любов і визнання, артист щедро, без залишку дарує їм свій талант. Йому не досить було знати, що десь далеко, де він ніколи не був, люди люблять його заочно, по фільму. Йому потрібен був особистий контакт з ними. Він повинен сам бачити їх захоплені обличчя, чути і оплески. Мабуть, саме в цей період складається творчий вигляд Рашида Бейбутова, яким ми його знаємо. І саме в цей період він починає усвідомлювати себе не просто солістом того чи іншого естрадного колективу, не просто естрадним виконавцем, а народним співаком, продовжувачем традицій свого батька. Неважливо, що змінився репертуар, манера виконання, - важливо самовідчуття артиста і у відповідь реакція публіки. Народний співак - це перш за все такий співак, якого пов'язує з публікою міцніше узи взаємної любові. Вже одне поява його перед публікою - свято. На рубежі 40-50-х років він виступає в містах Поволжя, Уралу, Кузбасу, Сибіру, на Алтаї. Часто приїжджає до Москви і Ленінград. Бере участь у всіх ювілейних святкових концертах. Поет на Всесвітньому фестивалі молоді і студентів у Будапешті (1949 р.).

Для Бейбутова характерна невгамовна жага спілкування з публікою. Він виступає не тільки у великих концертних зали, але і в маленьких сільських клубах і навіть на польових станах, співає під відкритим небом, інший раз і без акомпанементу. Поет, тому що знає: його тут чекають, його тут люблять, його хочуть чути. Ще у військові роки Бейбутов познайомився з творчістю молодого, обдарованого азербайджанського композитора Тофіка Кулиева. Тепер їх творча співдружність стає постійним. Бейбутов блискуче виконує пісні Кулиева "Кавказьку застільну "і" Азербайджан "(вірші С. Вургуна)," Пісню нафтовика "(вірші М. Свєтлова)," Зулейху-ханум "(вірші Г. Регістану) та інші, а Кулієв прекрасно акомпанує йому на роялі. Це був дует двох яскраво обдарованих музикантів. Вони працювали легко, красиво, артистично -- здавалося, що співак і композитор-піаніст створюють свої натхненні пісні тут, зараз, прямо на естраді. Звичайно, наївно думати, що великий успіх і визнання можна заслужити тільки відданою служінням публіці.

Справжня причина неймовірної популярності Рашида Бейбутова в іншому. Не останню роль тут зіграла його дивовижна природна обдарованість. Бейбутов - співак і артист, що називається, милістю Божою. Щоб заслужити загальне визнання, йому не знадобилося ні спеціального музичного та вокального освіти, ні постановки голосу, ані професійного навчання сценічної майстерності. Всі закладене в ньому від природи було розвинене його невтомній роботою над собою. Ретельністю обробки кожної пісні, віртуозна нюансування, закінченість кожного жесту і кожній інтонації досягалися копіткою щоденною працею. Здатність Бейбутова до такої праці - це один із проявів його таланту. Без вміння працювати, втілювати, обдарованість у конкретні художні реалії талант гине, і прецедентів цьому відомо більш ніж достатньо. Рашид Бейбутов не тільки довго працює над вокальної та сценічної обробкою кожної пісні. Він постійно оновлює репертуар (при цьому, не кидаючи роботу над старими речами), звертається до нових жанрів, шукає нові форми концертного виконання. У його програми звучать і пісні народів світу, і естрадні пісні радянських композиторів, і старовинні російські романси. Залишається тільки дивуватися, коли він при його неймовірно насиченою гастрольної практиці встигав освоювати нове. У початку 50-х років Бейбутов побував у Болгарії, Угорщини, Італії, Індії, Китаї. Він ніби йшов слідами тріумфу фільму "Аршин мал алан", демонстрував в цих країнах. І в кожній, крім своєї звичайної програми, артист співав пісні цієї країни, причому неодмінно на мові оригіналу. Критики відзначали вражаюче вміння Рашида Бейбутова в короткий строк оволодіти не тільки вірним вимовою і точним інтонуванням чужої мови (а серед них були такі складні, як китайська та гінді), але і його здатність зрозуміти і втілити музичні особливості даної пісенної культури, її непередаваний вокальний колорит, її оригінальну стилістику. Чи треба говорити про те, з яким успіхом пройшли закордонні гастролі Бейбутова. Болгарська газета "Вечірні новини "(1951 рік, 15 жовтня) писала:" Це справді чудовий радянська людина, до якого найкраще підходить слово "сонячний", він з першої ж пісні подкупает своїм великим талантом, теплотою і щирістю свого мистецтва ". Давня творча дружба зв'язала Бейбутова з одним із провідних азербайджанських композиторів Фікретом Аміровим. Рашид включив у свій репертуар його романси на вірші Нізамі "Гюлюш" і "Улдуз", пісню "Севдійм ярдир" (слова народні) та інші твори. І коли Аміров почав роботу над оперою "Севіль" на сюжет однойменної п'єси Джафара Джабарли, то він не представляв ніякого іншого виконавця на партію головного героя Балаша, крім Бейбутова. І знову Рашид повинен був освоювати нову для себе справу.

Естрадній співаку важко співати на оперній сцені - інші завдання, інші вокальні вимоги, інші закони сценічного поведінки. Але Бейбутов ніколи не боявся труднощів. 25 грудня 1953 відбулася прем'єра опери, яка виявила нові грані таланту співака. Якщо до цього Бейбутов мав славу виконавцем ліричних, жанрово-характерних народних пісень, то в опері виявилося його драматичне дарування. Він не брав з чисто музичних завдань від сценічних, а, навпаки, сплавляли їх воєдино. Успіху Бейбутова допомогло і та обставина, що Аміров писав партію Балаша з урахуванням його вокальних і сценічних даних. Він надав партії головного героя пісенно-аріозний характер, багато наситив речитативно-декламаційними елементами. Але поряд з вокальними і сценічними досягненнями артиста прем'єра показала, що голосу Рашида Бейбутова -- ліричного тенору м'якого і дуже красивого тембру - не завжди вистачало сили і діапазону, необхідних для класичного оперного вокалу. І тим не менше виконання Бейбутовим партії Балаша стало помітним внеском у азербайджанську музичну культуру. А коли в 1959 році опера "Севіль" була привезена до Москви на декаду азербайджанського мистецтва, саме Бейбутову була доручена головна роль.

Але це відбудеться пізніше, а на початку 50-х років Бейбутов з властивою йому енергією і підприємливістю береться за здійснення свого чергового творчого задуму. Він задумав створити при Азербайджанської державної філармонії такий концертний ансамбль, який об'єднав би в собі риси традиційного естрадного колективу та особливості народно-виконавського мистецтва. Більше п'яти місяців йшла напружена робота з підготовки ансамблю. Кращі композитори республіки - К. Караєв, Ф. Аміров, С. Гаджібеков, Т. Кулієв, Р. Гаджиев писали музику для першої програми. Чимало довелося попрацювати керівникам ансамблю для того, щоб інтермедії конферансьє, пісенні і танцювальні номери злилися в єдине барвисте подання. Р. Бейбутов пізніше говорив про це колективі: "Хоча ми створювали не спеціально молодіжний ансамбль, вийшло так, що він об'єднав сили свіжі, талановиті, молоді й багато нового в програму було привнесено саме цими молодими учасниками ансамблю ". Прем'єра першої програми відбулася в Баку 28 липня 1957. Програма вийшла на рідкість своєрідною і цікавою. Почалися регулярні гастролі колективу. Любителі музики Москви, Ленінграда, Києва, Мінська, Харкова, Риги та інших міст аплодували вокально-хореографічної картинці "В горах Кавказу", народному азербайджанському мугаму "Баяти-шираз", знаменитій пісні Г. Гусейнлі "Джуджалярім" (Курчата) (вірші Т. Муталібова, переклад Р. Родавільской). Особливою увагою публіки заслужено користувався організатор і керівник ансамблю Рашид Бейбутов. Він не тільки з блиском виконував зовсім різні за жанрами пісні, такі, як "Дівчина серйозна "(музика В. Людвіковского, вірші Г. Регістану) і" Вечірня серенада "(музика і вірші В. Паберза), але й, безсумнівно, сприяв той атмосфері святковості, яка супроводжувала виступи ансамблю.

"Оркестр Рашида Бейбутова - сильний, кваліфікований колектив, майже цілком, що складається з молодих музикантів-азербайджанців, - наголошувалося на сторінках журналу "Радянська музика" (1959 рік, № 8) - Технікою джазової гри, мистецтвом ансамблю, характерними естрадними соло вони володіють досконало. Разом з тим це не просто звичайний джаз-оркестр. У його складі ми зустрічаємо і найулюбленіші народні інструменти Азербайджану - тар, кеманчу, і характерні ефекти гри на ударних жваво нагадують національну манеру азербайджанських бубніст ". І хоча ансамбль користувався незмінним успіхом, все-таки Рашид Бейбутов не був ним задоволений. З його спрагою виступати як можна більше, з його любов'ю до невеликих майданчиках, ансамбль здавався йому занадто громіздким. Великому ансамблю потрібні режисери, постановники, художники, які можуть з ним працювати постійно тривалий час, переїжджаючи з міста в місто. У їх завдання входить об'єднати в одне ціле пісню, танець, музику, текст, сценографію. Але колектив, великий сам по собі, та ще й пов'язаний з великою кількістю людей, обслуговуючих його, втрачає свою рухливість, мобільність. А це зовсім не влаштовувало Бейбутова, і поступово він прийшов до тієї формі концертної бригади і концерту, яку артист назвав "Театр пісні". Тут пісня не просто співається. Вона грається. Легка деталь оформлення - лава, намет, спеціальна підсвічування променем "чарівного" ліхтаря, костюм виконавця, балетні вставки - все допомагає розкрити сюжет пісні, зробити її подібною. Такий концерт - Це, звичайно, не огляд і не ревю. Тут немає артистів-розмовників. Тільки музика і пісня, але пісня театралізована, мізасценірованная, починаючи від виходу артиста і до його відходу за лаштунки. Тепер Рашид Бейбутов сам здійснює всю постановочну роботу, малює ескізи, декорації, вигадує костюми, сам пише сценарій.

Відмовляється Бейбутов і від великого оркестру. На сцені всього сім музикантів. Це Рафік Бабаєв, композитор, творець оркестру і автор багатьох виконуваних речей, а також всіх аранжувань, його руку важко не впізнати в музичному почерку вистави; Тофік Шабанов - всі види саксофони, кларнет, національні духові, тар, гармонь, орган, електрогітара; Чингіз топчібаші - бас-труба, тромбон, національні струнні. Праворуч на сцені - Михайло Петросов - ударні. На одній лінії з ним - Ровшан Рзаєв, піаніст і віброфоніст, від якого йдуть два довгі хвилі звуку. І, нарешті, соліст на гітарі Юрій Сардар. "Театр пісні "Бейбутова виключно мобільний, легкий на підйом. Виявилося, що кращі якості сучасної естрадної пісні - натхненність, висока експресія виконання, імпровізаційність, демократизм - анітрохи не суперечать фольклорних традицій. І коли у виконанні Рашида Бейбутова народна пісня стає естрадної, а естрадна - народної, це не здається парадоксом. Але при цьому Бейбутов, звичайно, далекий від тієї невиправданої модернізації фольклорних пісень, яка знаходить місце на естраді. Йому властиво на рідкість дбайливе ставлення до народної пісні. Він сам чудово сказав про це в газеті "Бакинський робочий" (1961 рік, 1 листопада): "Як коштовний камінь, як наповнений по вінця ріг зі старим вином тримаю в руках, коли торкаюся до народної пісні. Дух захоплює від щастя, від сили, укладеної в ній, і захоплення змінюється побоюванням: не зламати, не розплескати, донести її людям всю до краплі, повернути так, щоб сонце відбилося в кожній її межі ". Здається, що ці слова можна віднести до всього різноманітному творчості Бейбутова. У ньому поєднуються риси виконавця народних пісень, естрадного артиста, камерного співака та соліста опери. У своєму виконанні він не стільки прагне до вокальної віртуозності, хоча його ліричний тенор дуже красивий і інтонування вражає чистотою і точністю, скільки до правдивої передачі емоцій. Артист знає секрет володіння увагою слухача. І неважливо, що він співає - народну пісню, романс, оперну арію або естрадну пісню, -- слухача заворожує його мистецтво, у кожного виникає таке відчуття, що артист співає тільки для нього, саме його робить співучасником натхненного творчого процесу.

Продовжуючи традиції народних співців Азербайджану, Бейбутов чудово володіє даром імпровізації. Чуйно прислухаючись до публіки, він завжди вміє знайти потрібні смислові та мелодійні акценти, новий жест, нову інтонацію, які змушують звучати по-новому вже знайому пісню. Бейбутов сміливо вносить зміни в нотний текст, особливо у вступі і в кінцівці. Але ці зміни ніколи не зачіпають ні гармонійної, ні ладів-інтонаційної структури мелодії. Так, він може несподівано почати пісню з традиційною азербайджанської мугамной1 імпровізації, яка носить характер своєрідного лірико-розповідного зачину. У каденціі2 пісні він часто використовує вишукані красиві юбіляціі3 у високому регістрі. Але всі ці прийоми не самоціль - Вони служать більш повного розкриття смислового та образного ладу пісні, допомагають з ще більшою яскравістю подати її художній зміст. Пісенний репертуар співака неосяжно широкий. Основне місце в ньому, природно, займають твори азербайджанських композиторів. Хто з любителів музики старшого покоління не пам'ятає "Кавказькій застільній" і "Пісні нафтовика "Т. Кулієва, пісень С. Рустамова" Баку "на вірші Ю. Гасанбекова (російський текст В. Татаринова) і "Алагезії" на вірші З. Джаббар-Заде (російський текст М. Матусовського), "Севгіль" Р. Гаджиева на вірші Е. Алій-Бейлі. Виконував він і такі популярні пісні, як "Підмосковні вечори" В. Соловйова-Сєдого на вірші М. Матусовського, "Я люблю тебе, життя" Е. Колмановського на вірші К. Ваншенкіна. Але яке твір ні співав би артист - пісні народів світу або пісні свого рідного Азербайджану, естрадні пісні російських радянських композиторів або пісні композиторів братніх республік - будь-яка звучить у нього по-особливому, по-бейбутовскі. Його не сплутаєш ні з яким іншим виконавцем. Самобутня обдарованість, роки невпинної праці створили його власну неповторну манеру співу. Батьківщина високо оцінила творчу діяльність Рашида Бейбутова. Він народний артист СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Державної премії, кавалер ордена Леніна. Відомий азербайджанський музикознавець Е. Абасова пише: "Рашид Бейбутов пройшов великий творчий шлях, не ізжів себе. Співака, як і раніше слухають з великим задоволенням і ті, хто чув його багато раз, і ті, хто вперше знайомиться з його мистецтвом. Бейбутов стоїть у першій рядах тих, кіт примножує внесок Азербайджану в розвиток радянської музичної культури, хто сприяє самому широкому визнанню азербайджанської музики ".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.azeri.ws