Генріх Густавович Нейгауз

/1888 -1964/

Генріх Густавович Нейгауз народився 12 квітня 1888 року на Україні, в місті Єлисаветград. Його батьками були відомі в місті музиканти-педагоги, заснували там музичну школу. Дядей Генріха по материнській лінії був чудовий російський піаніст, диригент і композитор Ф.М. Блуменфельд, а його двоюрідним братом - Кароль Шимановський, згодом видатний польський композитор.

Дарування хлопчика проявився дуже рано, але, як не дивно, в дитинстві він не отримав систематичного музичної освіти. Його піаністичному розвиток протікало багато в чому стихійно, підкоряючись могутню силу яка звучить в ньому музики. «Коли мені було років вісім чи дев'ять, - згадував Нейгауз, - я став спершу потроху, а потім все більше і чим далі, тим з більшим азартом імпровізувати на роялі. Іноді (це було трохи пізніше) я доходив до повної одержимості: не встигав прокинутися, як вже чув всередині себе музику, свою музику, і так майже весь день ».

В дванадцять років Генріх вперше виступив перед публікою в рідному місті. У 1906 року батьки послали Генріха і його старшу сестру Наталію, теж дуже гарну піаністку, вчитися за кордон у Берлін. За порадою Ф.М. Блуменфельда і А.К. Глазунова наставником був обраний відомий музикант Леопольд Годовського.

Однак Генріх взяв у Годовського тільки десять приватних уроків і зник з його поля зору майже на шість років. Почалися «роки мандрів». Нейгауз жадібно вбирав все, що могла дати йому культура Європи. Юний піаніст дає концерти в містах Німеччини, Австрії, Італії, Польщі. Публіка і преса тепло приймають Нейгауза. У рецензіях відзначається масштабність його дарування і висловлюється сподівання, що піаніст з часом займе чільне місце в музичному світі.

«В шістнадцять-сімнадцять років я став «міркувати»; здатність усвідомлювати, аналізувати прокинулася, я поставив весь свій піанізм, все своє піаністичному господарство під сумнів, - згадує Нейгауз. - Я вирішив, що не знаю ні інструменту, ні мого тіла і все треба починати спочатку. Я місяцями став грати найпростіші вправи та етюди, починаючи з пятіпальцовок, з однією лише метою: пристосуватися мою руку і пальці цілком до законів клавіатури, здійснювати до кінця принцип економії, грати «раціонально», як раціонально влаштована піанола; звичайно, моя вимогливість до краси звучання була доведена до максимуму (слух у мене завжди був хороший і тонкий) і це було, мабуть, найціннішим у весь той час, коли я з маніакальною одержимістю намагався тільки отримувати «Найкращі звуки» з рояля, а музику, живе мистецтво, буквально замкнув на ключ на дні скрині і довго-довго не діставав його звідти (музика продовжувала свою життя поза рояля )».

З 1912 Нейгауз знову став займатися у Годовського в Школі майстрів при Віденській академії музики та сценічного мистецтва, яку блискуче закінчив у 1914 році. Протягом усього життя Нейгауз з великою теплотою згадував свого вчителі, характеризуючи його як одного «з великих піаністів-віртуозів послерубінштейновской епохи ». Початок Першої світової війни схвилювало музиканта: «У разі мобілізації я повинен був йти простим рядовим. З'єднання моє прізвище з дипломом віденської Академії не обіцяло нічого доброго. Тоді ми вирішили на сімейній раді, що мені необхідно отримати диплом російської консерваторії. Після різних колотнеч (я все-таки понюхав військову службу, але незабаром був звільнений з «білим квитком») я поїхав до Петрограда, навесні 1915 здав всі іспити в консерваторії і отримав диплом і звання «вільного художника ».

В Одного чудового ранку на квартирі Ф.М. Блуменфельда пролунав дзвінок по телефону: дзвонив директор Тіфліського відділення ІРМТ Ш.Д. Миколаїв з пропозицією, щоб я приїхав з осені цього року викладати в Тифліс. Я, не довго думаючи, погодився. Таким чином, з жовтня 1916 я вперше став зовсім «Офіційно» (оскільки я почав працювати в державній установі) на шлях російського вчителя музики та піаніста-виконавця.

Після літа, проведеного частиною в Тімошовке у Шимановських, частиною в Єлисаветграді, я в жовтні приїхав в Тифліс, де відразу ж став працювати в майбутній консерваторії, що називалася тоді ще Музичним училищем Тіфліського відділення та імператорського Російського музичного товариства.

Учні були слабкими, більшість з них у наш час навряд чи могли б бути прийняті в районну музичну школу. За самими небагатьма винятками робота моя була тієї ж «каторгою», якій я скуштував ще в Єлисаветграді. Але гарне місто, південь, деякі приємні знайомства і т.д. частково вознаграждалі мене за мої професійні страждання. Незабаром я почав виступати з сольними концертами, в симфонічних концертах і ансамблях з моїм колегою-скрипалем Євгенієм Михайловичем Гузіковим.

З жовтня 1919 по жовтень 1922 я перебував професором Київської консерваторії. Незважаючи на велику педагогічне навантаження, я дав за ці роки багато концертів з різноманітними програмами (від Баха до Прокоф'єва і Шимановського). Б.Л. Яворський і Ф.М. Блуменфельд тоді теж викладали в Київської консерваторії. У жовтні Ф.М. Блуменфельд і я, на вимогу наркома А.В. Луначарського, були переведені до Московської консерваторії. Яворський ще за кілька місяців до нас перебрався до Москви. Так розпочався «московський період моєї музичної діяльності ».

Отже, восени 1922 Нейгауз поселяється в Москві. Він грає і в сольних і в симфонічних концертах, виступає з квартетом імені Бетховена. Спершу з Н. Бліндер, потім з М. Полякіна музикант дає цикли сонатних вечорів. Програми його концертів, і раніше досить різноманітні, включають твори самих різних авторів, жанрів і стилів.

«Хто у двадцяті - тридцяті роки слухав ці виступи Нейгауза, - пише Я.І. Мільштейн, - той на все життя придбав щось таке, чого не висловиш словами. Нейгауз міг грати більш-менш вдало (він ніколи не був піаністом рівним -- почасти через підвищеної нервової збудливості, різкої зміни настроїв, почасти через примату імпровізаційного початку, влади миті). Але він незмінно притягував до себе, запалював і надихав своєю грою. Він був завжди іншим і в той же час одним і тим же художником-творцем: здавалося, що він не виконував музику, а тут же, на естраді, її створив. Не було нічого штучного, шаблонного, скопійованого в його грі. Він володів дивовижною пильністю і душевною ясністю, невичерпною фантазією, свободою вираження, умів почути і виявити все потаємне, приховане (нагадаємо хоча б про його любов до підтексту виконання: «треба вникати в настрій - адже саме в цьому, ледь відчутною і не до кінця піддається нотного запису, вся суть задуму, весь спосіб ...»). Він володів звуковими ніжними фарбами для передачі найтонших відтінків почуття, тих невловимих коливань настрою, які для більшості виконавців так і залишаються недоступними. Він і підкорявся виконуваному, і творчо його відтворював. Він весь віддавався почуттю, яке інколи здавалося в ньому безмежним. І разом з тим: був вимогливо суворий до себе, ставлячись критично до кожної деталі виконання. Він сам якось зізнавався, що «Виконавець - складне і суперечливе істота», що «він і любить те, що виконує, і критикує його, і підпорядковується йому цілком, і переробляє його по-своєму », що« в інші хвилини, і не випадково, у душі його панує ... суворий критик з прокурорськими схильностями », але що« у найкращі хвилини він відчуває, що виконується дана програма - як би його власне, і він проливає сльози від радості, хвилювання і любові до нього ».

Швидкому творчому зростанню піаніста багато в чому сприяло його спілкування з найбільшими московськими музикантами - К. Ігумнова, Б. Яворським, Н. Мяськовським, С. Фейнберг та іншими. Велике значення мали для Нейгауза часті зустрічі з московськими поетами, художниками, літераторами. Серед них були Б. Пастернак, Р. Фальк, А. Габричевського, В. Асмус, Н. Вильмонт, І. Андроник.

В статті «Генріх Нейгауз», опублікованої в 1937 році, В. Дельсон пише: «Є люди, професія яких зовсім невіддільна від їхнього життя. Це ентузіасти своєї роботи, люди кипучої творчої діяльності, а життєвий шлях їх - суцільне творче горіння. Такий - Генріх Густавович Нейгауз.

Так, і гра Нейгауза така, як він сам, - бурхлива, активна, а разом з цим організована і продумана до останнього звуку. І за фортепіано що виникають у Нейгауз відчуття немов би «обганяють» хід його виконання, і в його гру вриваються нетерпляче-вимогливі, владно-оклику акценти, і все (саме все, а не тільки темпи!) у цій грі нестримно стрімко, виконано гордої і сміливо «спонукальної», як дуже вдало сказав одного разу І. Андроніком ».

В 1922 відбулася подія, що визначила всю подальшу творчу долю Нейгауза: він став професором Московської консерваторії. Протягом сорока двох років тривала його педагогічна діяльність у цьому славетному вузі, що дала чудові результати і багато в чому сприяла широкому визнанню радянської фортепіанної школи в усьому світі. У 1935-1937 роках був Нейгауз директором Московської консерваторії. У 1936-1941 роках і починаючи з 1944 року до самої смерті в 1964 р. - завідувачем кафедри спеціального фортепіано.

Тільки в грізні роки Великої Вітчизняної він змушений був припинити свою педагогічну діяльність. «У липні 1942 року я був направлений до Свердловська на роботу в Уральську і Київську (тимчасово евакуйовану у Свердловськ) консерваторії, - Пише у своїй автобіографії Генріх Густавович. - Там я пробув до жовтня 1944 року, коли було повернуто до Москви, до консерваторії. Під час перебування на Уралі (крім енергійної педагогічної роботи) я дав багато концертів у самому Свердловську і в інших містах: Омську, Челябінську, Магнітогорську, Кірові, Сарапул, Іжевську, Воткінську, Пермі ».

Романтичне початок артистизму музиканта позначалося і в його педагогічній системі. На його уроках панував світ окриленої фантазії, розкріпачує творчі сили молодих піаністів.

Починаючи з 1932 року численні вихованці Нейгауза завойовували премії на самих представницьких всесоюзних і міжнародних конкурсах піаністів - у Варшаві та Відні, Брюсселі та Парижі, Лейпцигу та Москві.

Школа Нейгауза - могутня гілка сучасного фортепіанного творчості. Які різні артисти вийшли з-під його крила - Святослав Ріхтер, Еміль Гілельс, Яків Зак, Євген Малінін, Станіслав Нейгауз, Володимир Крайнєв, Олексій Любимов.

З 1935 Нейгауз регулярно виступає в пресі із статтями, присвяченими актуальних питань розвитку музичного мистецтва, рецензує концерти радянських і зарубіжних музикантів. У 1958 році в Музгиз вийшла його книга «Про мистецтво фортепіанної гри. Записки педагога », неодноразово перевидавалася в наступні десятиліття.

«В історії російської піаністічеськой культури Генріх Густавович Нейгауз - явище рідкісне, - пише Я.І. Мільштейн. - З його ім'ям пов'язано уявлення про дерзання думки, полум'яних злетах почуття, дивовижною багатогранності і в той же час цілісності натури. Тому, хто відчув на собі силу його таланту, важко забути його справді натхненну гру, яка дарувала людям стільки насолоди, радості і світла. Все зовнішнє відступала на задній план перед красою і значущістю внутрішнього переживання. Не було в цій грі порожніх місць, шаблонів і штампів. Вона була виконана життя, безпосередності, підкуповувала не тільки ясністю думки і переконаністю, але і непідробно почуття, надзвичайною пластичністю і рельєфністю музичних образів. Нейгауз грав гранично щиро, природно, просто і разом з тим на рідкість гаряче, пристрасно, самовіддано. Душевний порив, творчий підйом, емоційний горіння були невід'ємними якостями його артистичної натури. Минали роки, багато чого старіла, ставало бляклим, застарілим, але його мистецтво, мистецтво музиканта-поета, залишалося молодим, темпераментним і окриленим ».

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://musicinf.net.ru/