Фламенко (канте Фламенко
Фламенко (канте Фламенко) - загальний термін, який
відноситься до канте (сante/пісня), Байло (baile/танець) і струмі (toque/сольна
гітарна музика), походить з Андалусії (Південна Іспанія). Фламенко також
відоме під назвою Андалузії спів (cante aiidalos), циганське спів і
глибоке спів. Хоча вищенаведені терміни - взаємозамінні, сучасні
студії уникають цих назв, за винятком глибокого співу (cante
hondo/канте хондо) - важливої частини мистецтва Фламенко. З приводу походження
Фламенко ведуться гарячі суперечки, хоча його еволюція, його літературні та
музичні форми, усно передаються стилі, в рівній мірі як і всі ті, хто їх
інтерпретує, - все це предмети постійно розвивається літератури, яку
передають поети, письменники, мандрівники, музиканти, танцюристи, фольклористи,
музикознавці і, в сучасний час, антропологи - соціологи. Цигани зіграли
важливу роль у поширенні і пропаганді Фламенко, але вони були не
єдиними.
1.Проісхожденіе і розвиток.
2.Музикальний внесок Андалусії.
3.Музикальние характеристики.
4.Самбра, хуерга і квадро фламенко.
Походження і розвиток.
З приводу походження фламенко ведеться багато суперечок,
але вони мають більше філологічну, ніж музичну базу. Як стверджує
Ф. Педредл, канте фламенко (спів) була принесена до Іспанії за часів
царювання короля Карла V, також відомого як Карл I, який правив
Іспанією з 1516 по 1556 рр.. Т. Барра вважав, що цей термін відноситься до тих
циганам, які прибували до Іспанії з Фландрії, особливо, коли його
використовували для опису темного кольору їх осіб.
Фернандес де Кастіллехо вважав, що цей термін
існував як назву «злодійських делішек» вишуканих фламандців, яких
Карл I призначав на відповідальні посади. Р. Саллас пояснюють, що ця назва
спочатку відносилося до чоловіків, які проводили життя в постійних
сварки і сутичках і билися у фландрські полицях; потім цю назву використовували,
щоб описати веселе життя і Бравури циган. Ф. де Оніс приписує
походження нарочито показним одяг і манерам придворних фламандців,
ототожнюючи їх з одягом і манерами циган.
Ф. Родрігес Марин побачив в назві елемент глузування,
тобто цей термін застосовувався до тих, хто співав у прямій і напруженій позі, яка
нагадувала фламінго (ісп. flamenco). Також існує велика кількість інших
теорій, серед яких є припущення, що канте фламенко (cante flamenco) --
це арабські пісні, що зародилися в північній Африці і пізніше прийняті фламандцями
- Циганами, які прибули до Іспанії з Богемському військами.
Якщо дивитися з філологічної точки зору, то Б.
Інфант розглядає термін як спотворене арабське felamenqu, яке має
таке ж значення, що й іспанське саmреsiпо huido (кампесіно уідо/побіжний
селянин), у той час як П. Гарсіа Барріусо вважав, що назва походить
від fella-Iah-manqu, або на думку Л.А. де Вега від felhikum або felah ikum
(чорно робочий або пісні чорноробів). Гарсія Матос пов'язував його з німецьким
словом flaffimen (виблискувати, іскритися, блищати), яке могло з'явитися в
Іспанії з півночі. Одним словом, термін фламенко пов'язаний зі стилем життя людей
великодушних, провідних буйну і безрозсудну життя. Незважаючи на різний
тлумачення в походженні, одноголосно Андалусія вважається місцем, звідки
розвивалося фламенко, зокрема, серед циган, які дали йому специфічні
риси. Сутність цього характеру відбилася в їх важкому, злиденний
існування, і це все виразилося поетично і музично, особливо в
середині XVIII століття. Найбільш знаменитими центрами цього нового мистецтва
були Тріана (циганський квартал Севільї), Кадіс, Херес де ла Фронтера та інші
портові міста.
Циганські пісні і танці пізніше стали популярними в
тавернах і на різних святах. У той час як утворене суспільство не
брало цю музику, її головними виконавцями залишалися цигани і народні
співаки, хоча коплас (сорlas) - вірші та мелодії циган - були оброблені
драматургами одноактних п'єс і композиторами стилю тонаділья (tonadilla --
народний театральний жанр XVIII ст.). Приблизно до 1850 cante flamenco
(спів фламенко) стало настільки популярним, що його виконували в cafe chantantes
(співаючі кабаре) у таких містах як Херес, Кадіс, Малага і Севілья, а також у
маленьких містах і селах по всій Андалузії. Хоча переважним було фламенко
"Hondo" (глибоке спів), також для задоволення постійно зростаючого інтересу
публіки були представлені інші народні пісні. Цей період висунув на сцену
професійне фламенко. На початку 20 століття мистецтво фламенко набуло
період занепаду, зокрема в 1920 році, коли намагалися ставити опери-фламенко,
в цей час музика стала занадто театралізованої та комерційної. Навіть спроба
Мануеля де Фальі та інших відродити традицію на знаменитому конкурсі в Гранаді
(1922 р.) не увінчалася успіхом і фламенко вступило в період занепаду, який
тривав протягом іспанської громадянської війни (1936 - 1939 рр..) і в період
після неї. Після цього до репертуару фламенко було штучно внесено багато
циганського елемента виконавцями на радіо й у фільмах. Незважаючи на ранні
зусилля де Фальі тільки лише в 1957 році в Хересі було відкрито відділення фламенкологіі
(цій події передував фестиваль пісні в Кордові у 1956р .).
Все це означало відродження ери «співаючих» кабаре і
поява нових виконавців, яких можна порівняти з попередніми.
Андалусія протягом тривалого періоду часу була
як би киплячим казаном, в якому варилися музичні системи, принесені із
віддалених куточків Середземномор'я іспанцями з Греції, Карфагену, Візантії та
Римської імперії.
У вестготській Іспанії Севілья була одним з головних
центрів іспано-готтского співи, пізніше відомого як Мосарабское спів,
яка була поширена в перші століття арабського панування. Ісламська
навала на початку VIII століття н.е., можливо, спочатку не вплинуло суттєво на
музичні традиції, проте після прибуття знаменитого багдадського музиканта
Заріаба, який заснував у Кордові під час правління Аб аль Рахмана II (822 --
852) школу співу, перська музика стала набувати вплив. У XX столітті під
час правління Умаппада араби почали розвивати музичні традиції, вступивши до
суперництво з традиціями східних халіфатом Дамаску і Багдада. Мусульманські
і єврейські поети розповідали про велич Андалузії дворів (знатних дворів),
де вони складали багато своїх поеми. За часів іспанської Реконкісти в XIII в. християнське
вплив принесло з собою григоріанський музичну систему, яка, без
всяким сумнівом, асимілювалася з місцевими стилями (важко визначити, до
Якою мірою єврейська літургійна музика зіграла важливу роль в цьому
районі). Як тільки кастілльское наріччя пробило собі шлях в південну Іспанію,
народна музика стала зазнавати змін, тому що до 1492 р., коли
іспанська католицька гегемонія видворила мусульман та іудеїв, музика Андалусії
придбала особливий синтетичний стиль, який відокремив її від решти районів
Іберійського півострова. Питання лише в тому, цигани чи, після прибуття до Іспанії
десь у середині XV століття, принесли з собою нову музичну традицію, або
ж вони просто підживити свою власну традицію від цього синтезу. Деякі
дослідники вважають, що цигани принесли фламенко з Індії, місця їх
походження. Такі аргументи з'являються в результаті дуже сильного схожості,
виявленого у співі рар, і в нюансах танцю. Схожі аргументи виділили
сильне арабський вплив з точки зору виконавської практики і модальних
теорій.
Музичні характеристики.
Повного музичного дослідження репертуару фламенко
поки що немає, є тільки загальні факти, що стосуються його музичних
характеристик. Щоб зробити це, потрібно вибрати записані нотами матеріали з
cancionneros (пісенних антологій) і порівняння з транскрипцією, зробленими з
природних і комерційних записів (звукових). Щоб збільшити розмах
досліджень, також більш ретельно порівняння можна провести на основі записів
іспанських історичних джерел.
Що стосується народної музики Андалусії, музичні
шкали, що відбулися від фламенко, показують подібність у трьох принципових
лініях:
по-перше, середньовічний фрігійський (або грецька,
дорійський лад);
по-друге, мажор або мінор;
по-третє, бімодальному, тобто чергування фригійського
лада з мажором або мінор.
Мелодії, головним чином діатонічний з випадковими
альтерації 3-х і 4-х ступенів з характерним фригійських Каданс. У
відповідно до індивідуального cante репертуару фламенко дуже часто
використовується мелізматіка і для акцентування окремих нот - висхідні та
спадні форшлагі. Також інтонації є відмінною рисою cante hondo
( "Глибокого співу"). Тут напрошується порівняння з співом арабів чи індусів.
Репертуар фламенко включає різні розміри: подвійний
(простий і складний), потрійний і комбінації обох. Також
трапляються полірітміческіе пасажі, в яких вокаліст співає в подвійному розмірі, а
йому акомпанують - у потрійному. Використовуються додаткові перехрещування
ритмів - tасonco (прістуківаніе підборами), palmas sordas (оплески в долоні),
pitas (пріщелківаніе пальцями).
Пісні типу parlandorubato (не дотримуються розміри)
звичайно співаються a palо secо (без акомпанементу).
Самбра, хуерга і квадро фламенко.
Севілья була колискою циганської "Самбра" (від
арабського слова "Саміра" - фестиваль), яка була створена за образом нічних
гулянь, дуже популярних в ісламській частині Іспанії, і включала багато пісень і
танців.
"Хуерга" (веселощі, кутеж) - ще один вид святкування,
проходив досить фривольно і весело, де вино лилося рікою та веселощі
частенько переходило межі дозволеності, став розглядатися іспанським
суспільством як річ низька і ганебна. Куерга взяла на себе нову роль під час
періоду "співаючих кафе", коли останні стали комерційним підприємством,
обертається навколо "канте фламенко" (спів фламенко).
високодуховні, дуже особисте, інтимне оточення так
званого "фламенко за закритими дверима" дозволило йому дуже швидко досягти
рівня хуергі в її першому (колишнього) значенні, більше того - це дуже інтимна
обстановка, в якій існує даний фламенко.
Період "співаючих кафе" також дав народження такого виду
як "квадро фламенко" (cvadro flamenco) (cvadro - квадрат, прямокутник,
картина). Квадро ламенко містило в собі співаків, танцюристів і гітаристів, які
сиділи півколом на "таблао" (злегка піднята платформа tablao = tablado --
дощата платформа, поміст, сцена, естрада). Такий ансамбль залишався самим
популярним в іспано-мовців світі, хоча дуже багато чого з його традиційного
репертуару змінилося. Досить зауважити використання кастаньєт, які не
були циганським винаходом. Крім виступу єдиною групою, кожен
учасник квадро фламенко по черзі виступає як соліст, в той час як інші
йому акомпанують; навіть якщо група співає і танцює, кожен учасник виступає
індивідуально, таким чином доводячи нестатічность мистецтва фламенко.
Представлення зазвичай починається з форми Хале (jaleo - крики підбадьорення,
заохочення), яка піднімає ентузіазм публіки. Гітаристи завжди починають
грати тіенто (tiento
- прелюдія пробні акорди) для співу та танцю, щоб
створити належну атмосферу і настрій під час приготування до співу більше
традиційного канте (cante - пісня, спів), зокрема, в канте з жанру хондо
(Hondo) співак практично настроює свій голос перед тим, як вступити в
вокалізованние мелізми (салідас - salidas) від ісп. salir - виходити), які
передують перших рядках пісні. Відмінні гітаристи, здається, інтуїтивно
відчувають, що збирається робити співак. Хрипіння, носової тембр (Рахо - гало)
голоси, все ще дуже шанований у певних колах, вокальні якості - все
це найбільш відмінні риси фламенко. Гітара грає подвійну роль - як
солюючої і акомпанує інструмент, але головним чином використовується як
ритмічний інструмент, який забезпечує 3 базових типу акомпанементу: --
расгеадо (rasqueado),-пасео (pasco) - яскраві мелодійні пасажі, - фальцети
(falsetas) - імпровізаційні інтерлюдії між строфами.
Представлення квадро фламенко зазвичай закінчується так
званим "фін де фієста" (fin de fiesta) (кінець свята ісп.) --
комбінацією пісень і танців, які створюють хвилюючу і захоплюючу
обстановку. Близькими до мистецтва фламенко є різні ентузіасти від "
aficionados "і
"entendidos" (тобто любителі та інші, які розуміють це
мистецтво) до cabales (найбільш палкі прихильники фламенко), які або самі
грають і співають фламенко (practices - практики) або можуть цінувати його (teoricos
- Теоретики).
Багато авторів класифікують пісні як хондо або
фламенко, не усвідомлюючи, що канте хондо (cante hondo), зокрема, є
різновидом канте фламенко (cante flamenco). Для cante flamenco можна
припустити дві основні категорії: cante grande (велике спів), що включає
пісні хондо (hondo) і cante chico (маленьке спів), що включає те, що
залишилося.
Інші пропонують потрійну класифікацію, вставляючи
між grande і chico "cante intermedio" (т. e. середнє спів).
У більш пізніх дослідженнях розділ cante chico
розбитий далі і включає народне фламенко, коли був прийнятий до уваги
комерційний репертуар театрів та нічних клубів. Можна й далі розділяти
класифікацію до тих пір, поки вони не зупиняться на індивідуальному cante,
пов'язаний з ім'ям знаменитого співака, наприклад, solea - Томас Павон або
сігірійї (sigiriya) - Ель Маноліто (Tomas Pavon і El Manolito) або зв'язку
певної пісні з іншим стилем наприклад chuflas ріг bulerias або
fandanguillos ріг soleares. Таблицю, яка визначає 65 видів cante (11 з
яких - різноманітні форми), звичайно, не можна вважати закінченою. У той час
як походження деяких форм cante були твердо встановлені, з'явилося багато
проблем у визначенні попередників і форм фламенко сьогоднішнього репертуару.
У деяких випадках для тієї чи іншої форми можна припустити кілька
варіантів походження, хоча можна зауважити, що деякі cante, також як
fandangos grandes, solea, tango і tona являються базовими в ієрархії фламенко.
Головними шляхами, по яких розвивалося cante, були літургійні (священні)
та фольклорні традиції. В Андалусії зв'язок cante flamenco з циганськими
традиціями була ретельно досліджена, але в інших регіонах
дослідження показує, що під фламенко потрапило певну кількість
латиноамериканських пісень; також є cante, які піддалися арабському і
кельтського впливам.
Переважною текстуальної одиницею для більшості
cante є copla (Коплі) строфа, станси, яка складається з 3-7 рядків, або
полустішій, і розрізняється відліку часток.
превалюють структури восьмісложного чотиривірші,
проте другий і четвертий рядки римуються як у романсі (в традиційній
баладі), який теж мав істотний вплив. Цей поділ на 3 частини
висуває відмінність між hondo і chico типами, представляючи самий більш-менш
важкий тип cante з точки зору технічної та емоційної інтерпретації.
Термін "grande" (великий) дуже гаряче обговорювалося серед фламенкологов,
деякі ототожнюють його з cante або hondo - жанрами, в той час як інші
воліють включати його в cante жанру intermedio (середній); цей тип фламенко
стався, головним чином, від fandangos grandes (більше прикрашений і не такий
напружений тип, як hondo). З огляду на те, що суворо музичні риси
окремого cante не були в достатній мірі вивчені, і з тих пір, як учені все
ще сперечаються з приводу походження і впливу фламенко, необхідні подальші
дослідження в цій області.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані
матеріали з сайту http://guitarists.ru
