Гітара від блюзу до джаз-року

Особливе місце займає гітара - і в першу чергу електрифікована - в рок-музиці. Проте практично всі найкращі рок-гітаристи виходять за межі стилістики рок-музики, віддаючи велику данину джазу, а деякі музиканти цілком порвали з роком. У цьому немає нічого дивного, оскільки в джазі сконцентровані найкращі традиції гітарного виконавства. На дуже важливий момент звертає увагу Джо Пасс, який у своїй широко відомої джазової школі пише: «У класичних гітаристів було кілька століть для того, щоб виробити органічний, послідовний підхід до виконавству-«правильний» метод. Джазова ж гітара, плектр-гітара, з'явилася лише в нашому столітті, а електрогітара - це ще настільки нове явище, що ми тільки починаємо розуміти її можливості як повноправного музичного інструменту ».

У таких умовах особливого значення набуває вже накопичений досвід, джазові традиції гітарної майстерності. У розвитку стилістики джазу вельми знанітельную роль грає специфічна інструментальна техніка, характерна саме для джазового використання інструменту і його виразних можливостей - мелодійних, інтонаційних, ритмічних, гармонійних і т. д.Попитаемся простежити з цієї точки зору долю гітари в історії джазу, звертаючи увагу на найважливіші риси і на творчість тих музикантів, вклад яких у розвиток жанру був найбільш значним. Величезне значення для формування джазу мав блюз. У свою чергу, «одним з вирішальних факторів кристалізації блюзів з більш ранніх і менш оформлених видів негритянського фольклору було «Відкриття» гітари в цьому середовищі ». Вже в ранній формі блюзу, «архаїчної», або «Сільської», часто званої також англійською терміном «кантрі блюз» (country blues), сформувалися головні елементи деяких технічних, що визначили її подальший розвиток, а окремі, найбільш прості прийоми блюзових гітаристів ( «Розтягування» струни, так званий «пуш енд ріліз» (1), «слайд-техніка», що іменується інакше «боттл-нек» (2) та ін) пізніше стали основою для формування наступних стилів. Найбільш ранні записи кантрі блюзу відносяться до середини 20-х років, однак є всі підстави припускати, що, по суті, він майже нічим не відрізняється від того оригінального стилю, який сформувався в середовищі негрів південних штатів (Техас, Луїзіана, Алабама та ін) ще в 70-80-х роках XIX ст. Серед видатних співаків-гітаристів цього стилю - Блайнд Лемон Джефферсон (Blind Lemon Jefferson, 1897-1930), що зробив помітний вплив на багатьох музикантів більше пізнього періоду, і не тільки блюзових. Джефферсон перших почав грати в манері «РЕГ зэ блюз», тобто наслідуючи звучанню фортепіанного Регтайм. Як і більшість кантрі-блюзових гітаристів, він грав пальцями, без медіатора, що дозволяло ширше використовувати поліфонічні та полірітміческіе можливості гітари. Блискучим майстром гітарного Регтайм і блюзу був Блайнд Блейк (Blind Blake, 1895-1931), багато записів якого й сьогодні вражають чудовою технікою і винахідливістю імпровізацій. Блейка справедливо вважають одним із ініціаторів використання гітари як виконуючого соло інструменту. Хадда Лідбеттера, широко відомого під ім'ям Лідбеллі (Huddie Leadbetter, «Leadbelly», 1888 - 1949), свого часу називали «королем Дванадцятиструнна гітари ». Він іноді грав у дуеті з Джефферсоном, хоч і поступався йому як виконавець. Лідбеллі ввів в акомпанемент характерні басові фігури -- «Блукаючий бас», який пізніше буде широко використовуватися у джазі. Біг Білл Брунеі (Big Bill Broonzy, 1893 - 1958)-один з найпопулярніших блюзових гітаристів і співаків. Доля його склалася щасливіше, ніж у багатьох його колег. Дуже технічний музикант, він був продовжувачем традицій блайнду Блейка і записав кілька чисто гітарних блюзів і Регтайм. Виділяється серед кантрі-блюзових гітаристів Лонні Джонсон (Lonnie Johnson, 1889-1970), віртуозний музикант, дуже близький до джазу. Їм були записані чудові блюзи без вокалу, причому нерідко він вже грав медіатором, демонструючи не тільки відмінну техніку, а й неабияке імпровізаційне майстерність. Лонні Джонсон взяв участь у деяких записах «Гарячої п'ятірки» ( «Hot Five») Луїса Армстронга. Так, у запису «Hotter Than That» ( «Ще гарячіше»), зробленої в кінці 1927 р., його чудове супровід звучить єдиним фоном для вокальної імпровізації Армстронга в стилі «скет» (3). Лонні Джонсон грав також в оркестрі Дюка Еллінгтона і був учасником першого гітарного джазового дуету з Едді Ленг. Багато запису цього дуету (перша платівка з'явилася в 1928 році) увійшли до золотий фонд джазу. З числа прихильників даного стилю можна назвати також Блайнду Уіллі МакТелла (Blind Willie McTell), Роберта Джонсона (Robert Johnson), блайнду Уіллі Джонсона (Blind Willie Johnson) та інших. У наступних блюзових стилях - таких, як «класичний» ( «міської»), «урбанізований», «Сучасний», - роль гітари кілька слабшає, оскільки починають широко використовуватися інші інструменти (фортепіано, духові); вводиться електрогітара. Серед визнаних майстрів блюзу 40-50-х років - Бі Бі Кінг (В. В. King, нар. в 1925 р.), якого справедливо називають «самим джазовим з усіх блюзових гітаристів ». Його добре знають у нас в країні, він виступав з гастролями в СРСР навесні 1979 року. Альберт Кінг (Albert King, нар. В 1923 р.), на відміну від Бі Бі Кінга, найбільш близький до року. Основою рок-гітарної школи стало, проте, творчість музикантів з агресивним, грубуватим стилем гри - таких, як Мадді Уотерс (Muddy Waters), Сем Лайтнінг Хопкінс (Sam Lightnin 'Hopkins), Джон Лі Хукер (John Lee Hooker), Джей Бі Ле-нойр (J. В. Lenoir), Стефан Гроссман (Stefan Grossman) та інші. У традиційному джазі гітара використовувалася переважно як ритмічний інструмент. Практично всі перші джазові гітаристи грали і на банджо, причому якщо зрідка і виконував соло, то частіше саме на цьому інструменті. Характерні короткі акордові соло на банджо збереглися і в сучасних диксиленд і ансамблях, які грають у традиційному нью-орлеанського стилі. Класичним прикладом можуть служити численні записи з участю Джонні Сент Сіра (Johnny Saint Syr, 1890-1968), який часто використовував шестиструнної банджо зі звичайним гітарним ладом. Володіючи відмінним ритмічним і гармонійним слухом, Сент Сир нерідко вдавався до акордові замінам і зверненим формам акордів. Інший джазовий гітарист, багато записувався з Кінгом Олівером, Джиммі Нуном і Кідом Орі, - Бад Скотт (Bud Scott, 1890-1949) нерідко грав складах; без конрабаса і, вміло використовуючи звернення акордів, в своєму ритмічному акомпанементі створював досить рухому лінію баса. Серед найбільш цікавих гітаристів нью-орле-Андської стилю слід також назвати Денні Баркера (Danny Qarker) і Тедді Бонна (Teddy Bunn): поряд з акордовою соло вони вже застосовували і одноголосі мелодійні соло в техніці «сингл стринг »(або« сингл ноут »(4). Однією з особливостей чиказького періоду в розвиток традиційного джазу, що став перехідним до свінгу, була заміна інструментів: замість корнета, туби та банджо на перший план висунулися труба, контрабас і гітара. Серед причин цього була поява мікрофонів і електромеханічного способу звукозапису: гітара нарешті повноцінно зазвучала на платівках. «Батьком чиказького джазу» називали гітариста-лівшу Едді Кондона (Eddie Condon, 1905-1973), гра якого у 30-ті роки вважалася зразком звучання гітари в ритм-секції. Кондон четирехструнной грав на гітарі, яка налаштовувалася, як банджо. Хоча, безперечно, він був натхненником і лідером видатних музикантів чиказького періоду, його власна манера гри мало відрізнялася від традиційною. Основні відмінності характерні для чиказького періоду в цілому: в гармонії менше використовуються звернення акордів, частіше виникають складні акорди та їх заміни; застосовується гра «на чотири» ( «фор біт»), а не «на два» ( «Ту біт»). Важливою рисою чиказького джазу була зросла роль сольної імпровізації. Саме тут стався знаменний поворот у долі гітари: вона стає повноправним виконуючого соло інструменту. Це пов'язано з ім'ям Еді Ленг (Eddie Lang, справжнє ім'я - Сальвадор Массаро, 1904 - 1933), який ввів в гру на гітарі багато джазові прийоми, типові для інших інструментів, - в Зокрема, характерну для духових інстр-рументов фразіровку. Едді Ленг створив і той джазовий стиль гри медіатором, який в далекій-Шем став переважним! Він вперше використав плектр-гітару - спеціальну гітару для гри в джазі, відрізнялася від звичайної іспанської відсутністю круглої розетки/Замість неї на деці з'явилися ефи, подібні скрипковим, і знімна панелька-щиток, що оберігає від ударів медіатора. Винахідником цих нововведень був Ллойд Лоурі /. Гра Едді Ленг в ансамблі відрізнялася сильним звукоизвлечения. Він часто застосовував що проходять звуки, хроматичні секвенції; іноді змінював кут плектра по відношенню до грифа, домагаючись цим специфічного звучання. Характерні для манери Ленг акорди з приглушеними струнами, жорсткі акценти, паралельні нонаккорди, целотонние гами, своєрідне гліссандо, штучні флажолети, послідовності збільшених акордів і фразуванням, характерна для духових інструментів. Можна сказати, що саме під впливом Едді Ленг багато гітаристи стали приділяти більше уваги басовим нотах в акордах і по можливості досягти кращого голосоведення. Найбільш сильно цей вплив проявилося в грі таких музикантів, як Карл Кресс (Carl Kress), Кармен Мастрен (Karmen Mastren), Ел Кейса (Al Casey). У числі кращих записів Едді Ленг - його роботи зі співаком Бінго Крозбі, в яких гітара вперше з успіхом замінила фортепіано, з квартетом скрипаля Джо Венутті, оркестром Пола Уайтмана, нарешті, гітарні дуети з Лонні Джонсоном, про які згадувалося више.На рубежі 30-х років в музиці, що виконується біг бенду Ф. Хендерсона, Д. Еллінгтона, Л. Рассела та інших, з'являються елементи, що згодом стали характерними для свінгу - нового джазового стилю, неподільно панував до кінця 40-х років. Початок цього періоду пов'язують з виступом оркестру Бенні Гудмана, пізніше отримав титул «короля свінгу». Особливостями нового стилю були сольна імпровізація на тлі рифами, часте застосування унісон, відсутність колективної імпровізації, але головне - безперервна ритмічна пульсація, що виникає в результаті несуміщення акцентів мелодійної та ритмічної ліній. Однак використання цих прийомів при грі медіатором на акустичній гітарі було малоефективним. Тому вже в той час були зроблені деякі спроби посилити звучання гітари. Одним з перших музикантів, які почали застосовувати в джазі електрогітару, був Едді Дарем (Eddie Durham, нар. в 1906 р.) - Гітарист, тромбоніст і аранжувальник з оркестру Джиммі Ланс-форда. У 1935 р. цей оркестр був записаний на плівку, причому Е. Дарему відвели особливу роль: він демонстрував можливості посилення звучання гітари за допомогою резонатора. Винахід електрогітари стало імпульсом до виникнення нових гітарних шкіл і напрямків. Основоположниками їх стали два джазових гітариста: Чарлі Крістіан (Charlie Christian) в Америці і Джанго Рейнхардт (Django Reinhardt) в Європі. У своїй книзі «Від рега до року» відомий німецький критик І. Берендт пише: «Для сучасного джазового музиканта історія гітари починається з Чарлі Крістіана. За два роки, проведених ним на джазовій сцені, він зробив переворот у грі на гітарі. Зрозуміло, були й до нього гітаристи,., Створюється, однак, враження, що гітара, на якій грали до Крістіана, і та, що звучала після нього, - це два різних інструменту »[27, 327]. Чарлі Крістіан народився в 1916 році в Далласі. 12-річним підлітком почав вчитися грі на тенор-саксофоні та контрабасі, а в 15 років за рекомендацією батька вперше взяв у руки гітару. Незабаром він вже грав у одному з малих складів, серед учасників якого різко виділявся своєю надзвичайною обдарованістю і невичерпним натхненням. Чутки про талановитого негритянському гітариста дійшли до відомого пропагандиста джазу Джона Хаммонда, який спеціально поїхав в Оклахому, щоб послухати його. Крістіан грав на звичайної іспанської гітари, яка підключав до примітивного підсилювача з одним динаміком. Те, що почув Дж. Хаммонд, просто приголомшила цього знавця. Таких захоплюючих імпровізацій він не зустрічав раніше в грі не тільки гітаристів, але і у інших джазових музикантів. Хаммонд вирішив показати Чарлі Бенні Гудману, який після прослуховування запросив молодого музиканта в свій оркестр. Пізніше Крістіан грав з багатьма видатними зірками джазу, в тому числі з такими новаторами, як Чарлі Паркер, Телоніус Монк, Діззі Гіллеспі, Кенії Кларк. Чарлі грав з віртуозністю, що здавалася його сучасникам просто недосяжною. З його приходом гітара стала рівноправним учасником джазових ансамблів. Він першим ввів гітарне соло в якості третьої голоси в ансамбль з трубою і тенор-саксофоном, звільнивши інструмент отзіста ритмічних функцій в оркестрі Раніше за інших Ч. Крістіан зрозумів, що техніка гри на електрогітарі в значною мірою відрізняється від прийомів гри на акустичній. У гармонії він експериментував зі збільшеними і зменшеними акордами, вигадував нові ритмічні малюнки до кращим джазовим мелодій (Евергрін).

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://guitarists.ru