Введення
Рок 50-х
Рок 60-х.
Рок 70-х.
Рок 80-х.
Рок 90-х.
Висновок
Розвиток рок-музики.
... Вони (підлітки) сьогодні
обожнюють розкіш, у них погані манери
і немає ні якого поваги до автори-
тетам, вони висловлюють неповагу
старшим, тиняються без діла і
постійно пліткують.
Вони весь час сперечаються з роди-
телямі, вони постійно втручаються в
розмови і привертають до себе увага-
маніє, вони ненажерливі і тиранять вчи-
телей ...
Скоротить (470/469-399 гг.до н.е.)
Введення
Рок це не просто музичний напрям, це молодіжна культура, засіб спілкування молоді, дзеркало суспільства. Він із самого початку створювався як спосіб самовираження молоді, бунт і протест, заперечення і перегляд моральних і матеріальних цінностей світу.
Протягом усієї своєї історії, рок показує нерозв'язну вічну дилему батьків і дітей. Як засіб самовираження молодого покоління, рок в очах старшого покоління виглядає лише як дитячу розвагу, часом небезпечне і згубний. Хоча рок існує досить давно, на ньому зросли сьогоднішнє доросле покоління, але все ж перед ним сьогодні постають такі ж проблеми, як і спочатку його шляху: нерозуміння і заперечення. Ця обставина добре показує спіралі розвитку: як би ми не розвивалися, ми проходимо етапи, які вже залишилися в історії.
Безумовно, розвиток року тісно пов'язано з технічним, економічним, політичним і соціальним розвитком. Не по волі випадку законодавцями року стали найбільш розвинуті країни. Саме технічний розвиток дає поштовхи розвитку року, апаратура постійно змінюється і ускладнюється, гітара 40-х років схожа на сьогоднішню гітару лише мабуть тільки формою, а звучання взагалі змінилося в корені (яких тільки ефектів не приєднується сьогодні до гітари, зовсім змінюючи її звук; до всього ще з'явилася музика, повністю виконувати електронною апаратурою). Розвиток техніки і призвело до того, що зараз майже в кожній сім'ї є радіоприймач і магнітофон, що збільшує вплив музики на суспільство. Економічний розвиток піднімає рівень розвитку громадян, а отже піднімає їх освіченість і у них з'являється більше вільного часу, який можна присвятити музиці, також це покращує і умови праці і забезпечення роботою музикантів. Яскравий приклад тому - бразильська група "Sepultura", будучи на батьківщині і не маючи хорошої апаратури, їх музика була малоцікава, але як тільки вони переїхали в США вони відразу ж набули статусу супергрупи.
Рок - плідна грунт для розгляду з точки зору філософії, у ньому виявляються всі закони філософії. У тому що рок це протест молоді і появу нової музики, шляхом заперечення старої, виявляється закон заперечення, що показує розвиток рок-музики. У появі нового стилю шляхом злиття інших стилів - закон відображення, що лежить в основі розвитку свідомості. У суперечливості рока (протистояння поп-року і важкої музики) проявляється закон єдності і боротьби протилежностей.
Коріння року можна шукати в далекій древності: і в народній музиці, і в джазі, і в блюзі, але по справжньому рок став тим самим, що ми розуміємо зараз, лише в 50-х роках.
Рок 50-х
Рок-н-ролл виявився тим самим засобом, який об'єднав чорних і білих підлітків, одним могутнім залпом змели расові і соціальні забобони. Два чорношкірих ідоли молоді 50-х - Літтл Річард і Чак Беррі - кожним сценічним жестом, кожним звуком своїх пісень виражали відмову коритися традиційно расистському: "Підійди-но сюди, бой". Це відмовлення безумовно приймали білі хлопці, які слухали - вони вже були підготовлені до такої музики, вони вже вбирали в себе чорний ритм-енд-блюз, що крутили на місцевих радіостанціях. Ця музика була їхньою загальною таємницею, їх змовою проти батьків, які не визнавали кольорових.
Рок-н-рол виявився першою музичною формою, запропонованою підлітку і спеціально по ньому скроєної: до цього минулого дорослі пластинки, дитячі пластинки, але не було нічого, що виражало б сугубо підліткові надії і мрії, сугубо підліткове відношення до дійсності. Цю тягу підлітків до "іншої" музики першими помітили власники невеликих студій грамзапису, більш мобільні у виборі і схильні до ризику, ніж фірми-гіганти. А оскільки багато хто з невеликих кампаній, де записувалися чорні виконавці ритм-енд-блюзу, пробавлялися ще і білим кантрі-енд-ветерном (і навпаки), то ці напрямки стали зближуватися. Нове покоління охоче прийняло це зближення. "Розтління смаків", "музичний ширвжиток", "потурання самим низьким інстинктам", - нарікали музичні критики (і в чомусь, безумовно, були праві, оскільки, крім щирих зірок, тодішньою хвилею було винесено на поверхню і багато сміття).
На початку того десятиріччя чорна і біла музика були розділені так само, як біла і чорна громади. Але минав час, і радіо, за яким - теж на різних хвилях - передавали цю музику, дозволяло чорним слухати білу музику і навпаки. Радіохвилі приносили зовсім нову стилістику, і безкорисливі піонери цієї стилістики почали потроху схрещувати дві ці культури. У лабораторіях життя народжувалася нова, дика, заразна музика на ім'я рок-н-рол.
Рок 60-х.
Рок-н-ролл розірвав мирну протягом 50-х, з вигуками і свистом пронісся по мирній гладі ейзенхауерської ери. Але вже до початку 60-х дух його був приборканий, і по хвилях радіоефіру поплили солодкі голоси Френкі Авалона і Пола Анки, Конні Френсіс і Мітча Міллера (останній не раз заявляв про свою ненависть до рок-н-ролу); музичні оглядачі почали заспокоюватися : схоже в музику поверталися закон і порядок. І все-таки через кілька років рок ожив, а до кінця десятиліття перетворився в могутню політичну і культурну силу.
До початку 60-х до повноліття наблизилося чергове покоління. Батьки цих дітей активно боролися за мир, спокій і достаток, сподіваючись, що нащадки не тільки оцінять їхнього старання, але і розсунуть обрії цього нового світу. Батьки, однак, ввійшли в нього з вантажем невиплачених боргів - вони принесли із собою страх перед атомною війною і гріх расової ненависті, а ідеали рівності і справедливості просто розтоптали в погоні за стабільністю й успіхом. Не дивно, що діти взяли під сумнів і моральні і політичні підвалини післявоєнного світу; ці нові настрої знайшли відображення в їхніх музичних пристрастях.
Загнаний було в підпіллі, знову бурхливо розквітала фолк і тут же включився в антивоєнний рух і в соціальну боротьбу. Дуже скоро фолк здобув і нову свою надію - у худорляве, злегка гугнявим хлопчину на ім'я Боб Ділан. Саме його голос вперше висловив сумніви і надії піднімає голову неспокійного покоління.
Пісні Ділана про расове гноблення і загрози ядерного знищення відразу ж перетворилися в гімни, а пісня "Часи - вони міняються" прозвучала перше попередження про зростання суспільної напруженості. Однак при всій прихильності світлим ідеалам фолк залишався все-таки музикою минулого, засобом спілкування політизованою інтелігенції, з неприхованою іронією, що дивилася на дитячу розвагу - рок-н-рол. Нове покоління не мало ще свого власного, унікального голосу.
Відродження рок-н-ролу почалося, до подиву багатьох, у місті, далекому від США і досить глухому - Ліверпулі. Коли Брайан Епштейн, керуючий місцевим музичним магазином, зайшов один раз у підвальчик під назвою "Каверна", він почув у музиці, що там грав ансамблю не тільки відгомони тутешнього захоплення заводним життєвим ритмом Америки. В "Бітлз" вирувала лиха відвага британця-аутсайдера, який прагне схопити таки все те, чого він дотепер був позбавлений.
Підчистивши ранню бітлівську неохайність, Епштейн-менеджер залишив у вихованцях цей бойовий дух. 9 лютого 1964 "Бітлз" постали перед 70 мільйонами американських телеглядачів. Це була історична подія. Воно навело мости між країнами і стилями, воно ж створило нові границі - між епохами і поколіннями.
Боб Ділан все гостріше почував обмеженість своєї аудиторії, вузькість стилістичних рамок жанру. І Боб Ділан запропонував своїй старій пастві коротку програму зовсім нової, "електричної" музики. Почувши гітарні завивання, фолк-пуристи завили у відповідь, а нова музика Ділана вже вливалася цілющої струменем у рок. "Бітлз" і Ділан затрясли всю основу молодіжної культури, змінили звучання року і напрямок його розвитку, відкрили принципи, що є основними і сьогодні.
Ділан політизував "Бітлз": саме він змусив їх побачити в популярності привід для уточнення цивільних позицій, а також ідеальну можливість обнародувати власні думки про події, які хвилюють всіх. Зв'язка "Бітлз"-Ділан стала рушійною силою року 60-х. І все-таки навіть вона не вичерпувала собою весь розмах молодіжного руху.
Назустріч їм з Мемфіса виплеснувся потік різкого, "брудного" соулу. Десятиліття рухалося до своєї кульмінації, наростало розжарення расових зіткнень, і музика соул - разом з такими гігантами джазу, як Майлз Девіс, Джон Колтрейн, Чарльз Мінгус чи Ерік Дольфи, - вийшла в авангард цієї боротьби; горда міць негритянської самосвідомості втілилася в ній повною мірою. Чорна поп-музика зробила такі заяви про расове звільнення, про які ще років десять назад страшно було і подумати. Але, може бути, головною перемогою того часу стало злиття двох культур: білої і чорної. Це був яскравий, святковий, злегка навіжений союз, для якого, здавалося, нічого не залишилося неможливого. У новій музиці втілилася мрія про єднання і рівність, гармонії і терпимості.
У другій половині десятиліття на рок обрушилися лиха: "Бітлз" оголосили про остаточне припинення концертної діяльності, у 1966 році Боб Ділан потрапив в автокатастрофу і на цілий рік був виключений із творчого процесу, у 1967 році за збереження наркотиків були арештовані Мік Джаггер, Кейт Річардс , Брайан Джонс - члени групи "Роллінг Стоунз".
Але зате в сан-францісском районі Хейт-Ешбері почало оживати щось утопічне: тут, на фундаменті релігійної еклектики, виростала своєрідна рок-комуна. Розквітаючі ідею Всесвітньої Любові проголосили знову-таки "Бітлз", після майже річного мовчання випустили "Клуб самотніх сердець сержанта Пеппера". Психоделічну та авангардну естетику, якою був пройнятий альбом, винайшли, зрозуміло не вони - вони лише виділили в чистому вигляді квінтесенцію за все, до чого прагнули інші, а в результаті - знову безпомилково висловили опанували молодим світом прагнення до незалежності, до власних цінностей та ідеалів. "Сержант Пеппер" визначив суть нової музичної ери, він довів, що рок став мистецтвом, а мистецтво, у свою чергу, - основною формою спілкування мас; він нарешті впровадив в нескінченно бунтують, неспокійний рок мрію про любов і духовну єдність.
Але рок не міг втриматися на цій вищій своїй точці. До моменту, коли ідеї "Бітлз" виплеснулися на вулиці, Хейт-Ешбері вже перетворився на гігантський притон, в якому правили бродяги, злодії, і неправдиві пророки та кокаїн з героїном. У суспільстві назрівало протидію рок-культурі. Настав час газетної паніки та вікової дискримінації.
У січні 1968 року Ділан випустив "Джон Уеслі Хардінг" - альбом, начебто все ще досліджує здоров'я нації, що розпадається зсередини, але вже зовсім позбавлений фарб і нахабно-зухвалий у своїй акустичній простоті. Цей альбом привів до повного перегляду рок-н-рольних цінностей. Знову спалахнув інтерес до блюзових гітаристам, в хіт-парадах зазвучали госпелз, одержали визнання групи акустичного звучання, якось по-новому стали відноситися навіть до виконавців кантрі-енд-вестерн.
Рок 70-х.
Рок-н-ролл, а пізніше так званий "авангард" відповідали за часом бунтів, приголомшливим основи суспільства. Ален Дістер, автор книги "Англійська рок": "Рок, вторгся в життя суспільства, діє глибинно. Про нього судять по його поверхневих, зовнішніх проявах, по одязі, і охоче не зауважують, що приховано за цим розфарбованим фасадом: поставлені під сумнів традиційні цінності, такі як армія, політика, релігія, і виник новий погляд на взаємини між людьми ... Рок-це спілкування. Він - звукове тло цілого покоління, ототожнює себе з ним ".
На початку 70-х спостерігається криза рок-сцени. Рок перетворився на лавку в крамницю екзотичних товарів з вітриною у всю стіну. Рок стає усе більш комерційною музикою, відбувається повний відхід від духовних коренів року, породженого і створеного для бунту.
Нове покоління, яке прийшло на зміну поколінню 60-х, вимагало свого, власного самовираження, який заперечує сучасного стану речей.
До середини 70-х назріла необхідність у появі чогось нового - бунтує і протестанта. Цим чимось став панк.
Перші панк-рокери з криками "цю музику може грати кожен!" повискакували в Англії в 1975 році. Починали вони не на порожньому місці: основи жанру були розроблені американцями, стиль життя - групою "Нью-Йорк доллз", манери гри - групою "Рамонес", загальний настрій - Іггі Попом, а поведінка на сцені - Лу Рідом (той всю першу половину 70-х займався тим, що кричав на публіку, ображав її і щохвилини йшов зі сцени. Панк-рок мужнів, але вилізти з підвалів і маленьких клубів йому не вдавалося - вождя бракувало.
Історична подія сталася 10 жовтня 1976: Террі Слейтер з фірми EMI зайшов до лондонського бар "Клуб 100". В барі виступала група "Секс пистолз", Террі Слейтер уявляв, як вона може виглядати перед великою аудиторією, і запропонував контракт. На той час група існувала вже рік, і початок її кар'єри був багатообіцяючим: під час виступу в лондонському коледжі Св. Мартіна директор благородного навчального закладу просто вирубав електрику. До моменту укладення контракту "Секс пистолз" були широко відомі у вузьких колах.
Вже через 2 місяці представники EMI заявили, що контракт був жахливою помилкою: "Секс пистолз" в першому ж, моментально став класикою жанру, синглі "Анархія в Об'єднаному Королівстві" примудрилися образити релігійні почуття громадян. Пізніше в телешоу "Тудей" вокаліст Джоні Роттен видав пожартував на його рахунок ведучому такий набір лайок, що, як писала газета "Дейлі міррор", в будинку одного з глядачів вибухнув телевізор. Контракт був розірваний.
Наступною компанією, яка погодилася працювати з "Секс пистолз", була A-and-M. Музиканти записали другий сингл "Боже, бережи королеву", і на восьмий день співпраці комерційний директор кампанії зміг видавити з себе тільки два слова: "Я передумав". Сингл вдалося прилаштувати тільки до травня 77-го, і він відразу ж став хітом N1. Молодняк стогнав від захоплення - панк-рок став модою.
Скандали, пов'язані з панками, можна було знайти в будь-якій газеті. Те група громадян побила на вулиці Кида Ріда з групи "Бойз", то басист "Секс пистолз" Сід Вішез гітарою розбив голову музичному критику, то через кілька днів на вулиці побили вже вокаліста групи Джоні Роттена.
В Англії, схоже, не залишилося жодної команди, що не встояли перед спокусами панк-року - все, від суто комерційних, до безумовно талановитих приліпили перед назвою приставку "панк". Про панків знімали фільми, про них писали книжки, вони ставали темою дисертацій. Критики змагалися в дотепності, і, треба сказати панки давали їм для цього привід. Однак просунуті в ніс англійська шпилька стала символом десятиліття.
Перш за все приваблювало те, що панк був диким, злісним, але все-таки свіжим вітром. Здавалося, все вже перепробувано, попереду у музики тільки повторення пройденого, і панки захоплювали як останній буйний, скандальний, але чесний свято, що минає, рок-н-ролу.
По суті весь панк виявився стилем однієї групи. "Секс пистолз" принесли йому популярність, вони ж вичерпали всі його можливості. Друга велика панк-група "Клеш" - відноситься до даного стилю лише за зовнішнім виглядом. Джо Страммер, лідер "Клеш", народився в сім'ї дипломата, відвідував приватну школу і Королівський музичний коледж, так що гени взяли своє: пісні "Клеш" дуже добре аранжовані, в записах беруть участь студійні музиканти, абсолютно відсутній прославила "Секс пистолз" знущання, і, нарешті, "Клеш" обожнюють лізти в політику.
Третій "кіт" панку - група "Сіуз енд зэ Баншіз" - до панкам має ще менше відношення, ніж "Клеш". З самого початку вона була своєрідним філією "Секс пистолз" по розробці найменш буйних проектів, але прославилася тим, що першою стала використовувати щось таємниче і похмуре - до зловісного - звучання, яке приніс?? про славу дуже багатьом - від "Кьюе" до "Депеш Мод". Для багатьох же панк був взагалі просто стилем життя, а не музичним напрямком.
З розпадом "Секс пистолз" розвалився і панк - кожен кроїв з нього щось своє. Одні, як "Хоулі Мозес", довели його різкість до межі - і вийшов треш. Інші, навпаки, різкість прибрали, як "Ю-2", і вийшов пост-панк, треті просто постриглися по-модному і вставили в ніс шпильку-народилася "нова хвиля".
Звичайно, 70-е примітні не тільки панком, тим більше, що рок почав так розгалужуватиметься в своєму розвитку, що встежити всі його етапи досить проблемно. Одним з досягнень 70-х є поява хард-року. Як самостійний напрямок хард-рок виділився в кінці 60-х років, і завдяки тому, що в закінченому виді його доніс до слухача видатний гітарист Джиммі Хендрікс, хард-рок з тих пір припускає виконання віртуозними інструменталістами, що пішло тільки на користь і музиці, і її шанувальникам.
Хард-рок, так само як і свого часу рок-н-рол, був різкий і агресивний, але на відміну від панка він припускає добре володіння інструментами, і в ньому агресивність присутня не як тупа озлобленість на все і вся, а як вираження огиди до темних сторін людини. Природно, хард-рок не був чимось зовсім новим, він лише увібрав в себе самі яскраві і виразні риси інших напрямків, в хард-року можна побачити і класичну музику, і чорний блюз, і рок-н-рол, одночасно з цим хард-рок привніс у музику безліч нововведень. Виконавці хард-року в текстах пісень стали вивчати темні куточки людської душі, піднімати філософські тематики, відображати окультні знання, розглядати християнство та сатанізм. Хард-рок став першим музичним напрямком, що використовують важке звучання, що досягається за рахунок підключення до гітари такого ефекту, як Distortion, і за рахунок виділення ритм-секції.
Біля витоків хард-року стояли такі всесвітньо відомі групи, як "Deep Purple", "Black Sabbath" і "Led Zeppelin".
Група "Led Zeppelin" утворилася в 1968 р. у Великобританії. Після розпаду відомої англійської групи "Yardbirds" її гітарист Дж. Пейдж збирає нову групу, щоб провести гастролі, заплановані за контрактом "Yardbirds". До складу групи увійшов Пол Джонс, що грав з Пейджем до цього, а також працював з "Роллінг Стоунз" і, взагалі, що мав солідне минуле. Під назвою "New Yardbirds" музиканти провели гастролі по Швеції і Фінляндії. Пізніше менеджер групи Пітер Грант запропонував назву "Led Zeppelin" (перекручене від "lead", тобто "покритий свинцем"). Грант зумів отримати вигідний контракт, і в кінці 1968 р. група випустила перший альбом, записаний за добу з невеликим. У лютому 1969 р. "Лед Зеппелін" провели гастролі по США, у цей же час їх диск потрапив до "Топ 10", потім став "золотим". Другий альбом через два місяці після виходу досяг першого місця і отримав "платину" (з тих пір кожен диск групи ставав "платиновим"). "Led Zeppelin" сповідували блюзової манеру гри. Однак Дж. Пейдж приніс у класичний блюз своє власне розуміння цієї музики, його почуття гітари було справді унікальним (не кажучи про техніку гри), він ретельно вимальовував кожен звук. Потужна ритм-секція й унікальний для білого співака негритянський тембр голосу Р. Планта зробили наслідування "Лед Зеппелін" неможливим. Імпровізація, на якій грунтувалося творчість "Л.З." мала і
свою зворотний бік: композиції були, як правило, довгими й радіостанції відмовлялися їх транслювати. У 1975 р. група випустила подвійний альбом "Physical Graffiti", композиції якого значно випередили свій час, і стали свого роду орієнтиром, для груп, що прийшли на зміну "Led Zeppelin".
Воістину гігантами хард-року стали "Deep Purple". Їхня історія почалася в 1968 році, коли британська рок-сцена являла собою дуже цікаву картину. Відходить у минуле "влада квітів" - вершина руху хіпі. Різною музики було дуже багато, в хіт-парадах сусідили інструментальні п'єси Х. Монтенегро, "Бітлз", Луїс Армстронг, Естер і Аби Офарім. Сфера рок-музики розширювалася. Залучення джазових або симфонічних елементів було ще в новинку, але вже не викликало здивування. Рок ще не встиг, як сьогодні, розсікти по різних вікових, соціальних, культурних шарів, коли кожен займається своєю справою. Взаємовплив було дуже сильним. У лютому 1968 року три англійських музиканта вирішили створити нову групу. Це були Джон Лорд, Ян Пейс і Рітчі Блекмор. Всі троє були досить відомі у світі англійської року. Барабанщик Ян Пейс, якому ледь виповнилося 20 років, вже з початку 60-х років грав з різними колективами. Джон Лорд, органіст, довго і серйозно вивчав класичну музику, пробував свої сили в театрі, потім захопився джазом, багато грав із рок-ансамблями, прагнучи знайти шляхи і способи поєднання своїх захоплень класикою та естрадою. Лорд, Пейс і Блекмор запросили басиста Ніка Семілера і гітариста Рода Інанса і записали свій перший сингл "Тихіше". Платівка ввійшла влітку того ж року в першу п'ятірку в США. Незабаром в американських хіт-парадах з'явився й перший диск - гігант групи "Дип Перпл" - "The shades of Deep Purple". Наступна платівка "The Book of Taliesyn" залучає експериментами Лорда в області зближення року і класики. Незабаром склалася парадоксальна ситуація - платівки "Deep Purple" потрапляли в американські хіт-паради, а у себе на батьківщині, в Англії, група була практично невідома. "Deep Purple" вирішили зробити щось у себе вдома. Для початку вони замінили Іванс і Сімплера Яном Гілланом і Роджером Гловером. Гіллан був відомий не тільки як вокаліст, але і як поет, автор пісень, а за плечима Гловера був багаторічний досвід гри в різних ансамблях. У такому складі "Deep Purple" і Королівський філармонічний оркестр (диригент - Малькольм Арнольд) виконали концерт, написаний Джоном Лордом в 1969 році. "Концерт" Лорда став тим рідкісним випадком, коли спроба з'єднання року і "академічної" музики була однаково захоплено зустрінута шанувальниками і тієї та іншої музики. "Жива" запис з Альберт - холу була випущена на платівці. До речі, "Концерт" був не єдиним таким досвідом Лорда. Поворотним моментом в історії "Deep Purple" стала платівка "Deep Purple in Rock". Диск вийшов влітку 1970 року, майже одночасно з сорокап'ятку "Black Night", ознаменував новий етап у творчості групи. Хеві метал тоді ще не з'явився. Для мільйонів слухачів "хрещеним батьком" жанру - якщо не строго хронологічно, то духовно - став ансамбль "" Deep Purple "" У почерку колективу з'явилося все, що потім використовували інші металеві групи - гучність, як естетична складова, прості рифи-гітари і бас -гітари, часто те, що грають в унісон, характерний вокал, потужний мотор ударних. Що відрізняє "Deep Purple" від своїх послідовників, так це готовність постійно вбирати нове, що з'являється в інших жанрах, відкритість іншим музичним впливам. Ні "Deep Purple", ні "Led Zeppelin", ні "Black Sabbath" також стоять у ідейних витоків хеві-метал замкнутістю не відрізнялися. Може бути, саме тому багато що в їхній музиці цікаво й сьогодні.
У середині 70-х починається зароджуватися новий стиль рок-музики - хеві-метал. Логічно він продовжує ідеї хард-року, виділивши з музики хард-рокових груп виключно потужні гітарні рифи, доведені до віртуозності соло і канонадние ударні. Поштовхом до появи хеві-метал послужило творчість групи "Black Sabbath". "Black Sabbath", на відміну від інших хард-рокових груп досягли більш важкого звучання. Повністю були виключені клавішні, зникли фольклорні наспіви, ніяких любовних пісеньок, ніякої орієнтації на шлягери, здатні увійти в хіт-паради. Жахи і окультна тематика пісень стали візитною карткою "Black Sabbath", які несподівано стали дуже популярними серед студентської молоді. Насправді сверхужасного в їхніх піснях нічого не було - тексти пісень більше нагадували казки для дорослих. Але хеві-метал, як струмового вони не грали, а грати його стали такі групи "Judas Priest", "Iron Maidan", "Magnum". У другій половині 70-х років вся молодь була захоплена панком. Панки не давали проходу на сцену, не можна було виступати, якщо ти не лаєшся на сцені і вмієш володіти інструментом. Тому в другій половині 70-х хеві метал не набув великої популярності, а розцвів він лише у першій половині 80-х років, рухом хеві-метал була охоплена вся молодь.
Група "Judas Priest" утворилася у все тій же нев'янучої Великобританії в 1969 році. Два дебютних альбому, що вийшли в 1974 і 1976 роках, особливим успіхом у публіки не користувалися, хоча в обох роботах був представлений цікавий музичний матеріал. Незважаючи на постійну зміну барабанщиків (це хронічне захворювання групи), до 1977 році "Judas Priest" придбали популярність не тільки в Англії, а й за її межами. в квітні 1977 року група випустила свій перший комерційно вдалий альбом "Sin after Sin", продюсером якого був Роджер Гловер (екс-"Дип Перпл"). 1978 пройшов в безперервній боротьбі з захлеснула британську сцену "новою хвилею": два подальших альбому стали квінтесенцією хеві метала і згодом послужили моделлю для таких груп, як "Деф Леппард" та "Уайт Лайон". Критики всіляко знущалися над групою (як правило предметом
насмішок служили прямолінійні тексти без жодного натяку на гумор), але в молодіжній аудиторії, захопленої "новою хвилею англійського металу", "Judas Priest" стали кумирами. Це підтвердилося в 1979 році, коли сингл "Take on the World" зайняв в англійському хіт-параді 14-е місце. З появою нового барабанщика, група записала диск "British Steel" (1980), який ознаменував зміна стилістики групи. Тільки після виходу цього альбому критики нарешті "визнали" "Judas Priest", популярність якої поширилася і на США.
Група "Iron Maiden", один із грандів хеві метала, саме вона зробила хеві-метал популярним серед молоді рухом. Група утворилася в 1977 році у Великобританії. Поряд з деякими іншими групами "Iron Maiden" представляла собою так звану "нову хвилю англійського хеві метала". Узявши за модель звучання таких груп початку 70-х, як "Лед Зеппелін" і "Блек Себбет", "Iron Maiden" за короткий час знайшла свою музичну стилістику, що стала, в свою чергу орієнтиром для інших груп. Популярність на батьківщині прийшла в 1979 році, коли композиція "Running Free" потрапила в "гарячу тридцятки". У той же час група виступила з концертною програмою у передачі "Top of the Pops", ставши другим після "The Who" групою, яка удостоїлася цієї честі в 1973 році. У березні 1980 року "Iron Maiden" вирушила на концерти за Англією, як група, що супроводжує виступи "Judas Priest". Альбом групи був на 4-му місці в хіт-парадах. Незабаром "Iron Maiden" почала гастролювати самостійно. Диск "Killers", випущений в 1981 році, приніс групі між народну популярність; майже весь рік група інтенсивно гастроліроліровала по всьому світу. У тому ж році в складі з'явився вокаліст Брюс Діккенсон, разом з яким "Iron Maiden" заробила статус "супергрупи". Чудові рецензії отримав альбом "Сьомий син сьомого сина" (1988). За підсумками 1989 року "Iron Maiden" визнана кращою групою року (журнал "Metal Hammer"), а Дікінсон - кращим вокалістом.
Також уваги заслуговує германська група "Helloween", яка зробила великий внесок у хеві-метал. Її відмінною рисою є, то що протягом усього свого творчості вона намагається поєднати два музичні напрямки - хеві-метал і класику. Не дарма багато музичні критики охрестили її музику як "вагнерівський метал". Пізніше "Helloween" виробляє ще одне злиття стилів, в її музиці з'являється народні слов'янські мотиви.
Так, хеві-метал став воістину якимсь міксером, що увібрали в себе музику різних напрямків і класику, і народну музику і рок-н-рол, але в основі всього по як і раніше, лежить безсмертний негритянський блюз. Цікавий той факт, що коли вокаліста "Iron Maidan" Діккенсона запитали як він прийшов в метал він вигукнув: "А є" метал "взагалі? - Був блюз, блюз і залишився, тільки він змінився. Для мене це не стиль і не жанр, це музика, й заради цієї музики я прийшов у рок. "
Рок 80-х.
Розпад "Секс Пістолз" а слідом за ними і занепад панк-року позначили що тривав більше двадцяти років кінець ери Класичного рок-н-ролу. Далі починалася нова ера.
У різних кінцях Великобританії кілька молодих людей організовували свої групи. У північному Ньюкаслі Гордон Самнер, знайшовши, нарешті, однодумців, об'єднався з ними в групу "Поліс". У небагатого Гордона був всього один светр в чорно-жовту смужку, із-за нього-то він і отримав прізвисько "Жало" - Стінг. У Дубліні приступили до репетицій "Ю-2". Нік Родс і Джон Тейлор організували "Дюран Дюран". У Лондоні одночасно починали дві групи - "Кьюе" і "Депеш Мод".
Всі вони були тоді молоді, жадібні до роботи, і всі вони були майбутніми - майбутніми зірками, героями майбутніх скандалів, авторами майбутніх платівок. До 1978 року юні англійці стомлено опустили різнокольорові голови, і ось тут-то на світ божий вийшли всі ті, хто, співіснуючи з панк-роком, панками не були.
Музику, що прийшла на зміну, назвали пост-панком, хоча правильніше було б пост-роком. Зросла десь всередині року, вона сталася не від негритянських ритм-енд-блюз, а швидше від білої класики. Засліплена роком аудиторія не помітила підміни, і в 80-і пост-панк під псевдонімом "нова хвиля" тріумфально прокрокував по Європі. І чомусь тільки в Європі прижився.
Одним з перших цілком пост-панківських колективів стала група "паблік імідж лімітед". Група була складена з уламків двох найбільших груп попереднього покоління - "Секс пистолз" і "Клеш". Голос Лайдона, який в пістолзовскій "період викликав асоціації з расхуліганівшемся паровозним гудком, несподівано виявився досить приємним і коктейль, замішаний" П.І.Л. "сподобався. Гучної слави" П.І.Л. "не здобула, але саме ця група стала поштовхом, який змусив розвиватися музику всього наступного покоління.
У середині вісімдесятих у фазу розквіту вступили "Кьюе". Перехворівши шлягерами, вони тепер віддавали перевагу інструментальним п'єсами з мінімумом тексту і детально відпрацьованої аранжуванням.
Можливості чисто електронного творчості, яка для себе обрали суперники і соратники "Кьюе", "Депеш Мод", залучали до себе музикантів ще 60-х. Після панків, ненавидели синтезатор, заново його відкрили "Хьюмен ліг", завдяки чому вже до 80-го року вони стали дуже популярною групою. Але вся складність полягала в написанні запам'ятовуються мелодій. І "Депеш Мод" це вдалося ". Журнал" Рекорд міррор "в 1984 році назвав групу" супергрупою міжнародного складу ". У цей період група, крім музичної, розвинула і надзвичайну політичну активність і навіть долучилася до очолюваного Біллом Брегг течією" Червоний клин " . Тоді ж була доведена до досконалості організація концертів. Вражена декораціями і світловими ефектами критика, одностайно визнала, що з усіх електронних груп у "Депеш Мод" найпотужніше концертне шоу.
Дублінськіє групи, які заявили про себе в середині 80-х, на рок-н-рольну гітарну основу наклали відбиток ірландських народних балад. Успіх так вразив, що вже почали говорити про ірландському вторгнення. Першими і голосніше за всіх заявили про себе "Ю-2". Починали вони з виконання простеньких рок-н-ролльчиків, поступово удосконалюючи техніку гри, вони записали три альбоми і стали досить відомими на батьківщині. У 1982 році вони зустрічаються з продюсером Брайном Іноу.Пройдя його школу, "Ю-2" випустила в 1984 році свій знаменитий альбом "Незабутній вогонь", який тільки в Штатах розійшовся тиражем в 9 мільйонів. Для групи, практично невідомою, це був тріумф. Наступний диск вийшов тільки в березні 1987 року і вже у квітні став золотим і зайняв перший рядок у всіх хіт-парадах, а всі 10 його композицій очолювали 10 таблиць популярності журналу "Мелоді мейкер" - випадок нечуваний з часів "Бітлз".
Пост-панк досяг своєї вершини, приголомшена Америка нагородила "Ю-2" титулом кращої групи 80-х. Це була перемога, але вона щось надломила в пост-панку, і він став розвалюватися на очах.
Але на щастя на поп-рок весь рок не грунтується, ще з часів хард-року рок роздвоюється на два напрямки: власне рок і важкий рок, згодом породив таку собі металеву своєрідну культуру.
Так ось, у важкій музиці справи складалися якнайкраще і вона завойовувала все нові рубежі. Але на жаль з моменту появи хеві-метал вона стала так званим "андеграундом", тобто підпільної музикою, призначеної не для всіх.
Початок 80-х пройшло під переможний хід хеві-метала, але він ставав усе менш важким і більш комерційним, що звичайно більшості молоді, яка бажала все також буйствувала, не подобалося. І ось на початку 80-х починає зароджуватися нова музика - треш метал. Треш панк ввібрав в себе-рок та хеві-метал, який увібрав у себе жорсткість, швидкість першого і мелодійність друга. Треш став найважчим напрямком музики, в основному це було досягнуто за рахунок доведення швидкості гри до фізичного межі, максимальним спотворенням звуку гітари (завдяки все тому ж ефекту Distortion) і максимальним прискоренням ритм-секції, яка стала схожою на канонаду, за рахунок введення другого басової бочки. Але треш не перебував тільки з однієї швидкості, він був чудовий тим, що разом зі швидкістю існувала мелодія, а часті різкі зміни ритму зробили його неповторним. Треш виник в Америки, і в основному як альтернатива починає ставати помпезним хеві-металу. Батьками трешу прийнято вважати такі групи, як "Metallica", "Slayer", "Celtic Frost". У своєму дитинстві треш в основному оспівував агресивність і войовничість, але дуже скоро його рівень різко зріс і одночасно з ускладненням музики, треш групи заспівали про актуальні проблеми - про ядерну загрозу, політичної нестабільності, протест наркотиків, абортів, самогубств, історичних помилках людства і взагалі що ж є таке чоловік.
Як я вже зазначав одним з першопрохідців цього стилю по праву вважається "Metallica". Її феномен полягає в тому, що без "сорокапяток" та ефектних відеосюжетів, виходячи на сцену без гриму, без трансляції композицій по радіо і телебаченню, під акомпанемент насмішок солідної музичної преси, група не тільки встала на чолі нового важкого андерграунду, але і придбала репутацію супергрупи поза ним. "Metallica" грає "рафінований метал", вільний навіть від "спадкоємних домішок" - ритмічне багатство композицій, гранична лаконічність музичних тем, прихована динаміка аранжувань миттєво виділяють групу серед безлічі подібних, що взяли за основу зовнішні ознаки "металліковского" "металу". У своїх роботах музиканти настільки чесні та щирі, що створюється враження, ніби 70-х - з їх компромісами, втомою, лицемірством, прагматизмом, комплексами неповноцінності і тваринним страхом перед майбутнім - ніколи не було. Група, здатна гітарних рифів перекреслити спадщина "постреформістского десятиліття", може з повним правом претендувати на звання спадкоємиці 60-х, ери Вудстока і наївних "дітей квітів". Тільки "Metallica" не наївна, а гранично запеклим - втратою різнобарвних ілюзій, своїм часом і його жорстокістю, і проте вона - друге покоління Вудстока. Але історія "Металіки" - це не тільки щирість 60-х, з їх викликом святенницькою моралі; це і кінець 70-х, коли "нова хвиля" англійського хеві-металу знову порушила питання: як жити далі? Скажена динаміка музики "Моторхед", "Саксон" і "Даймонд Хед" давала на нього свою відповідь: порятунок у русі, в швидкості - під лежачий камінь вода не тече. Хватит болтать, пора зайнятися справою, людина сам господар своєї долі!
Історія групи починається з данця Ларса Ульріха, серйозно займався тенісом. Настільки серйозно, що став чемпіоном Копенгаген
