ТЕМА: ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ Філармонічний МИСТЕЦТВА В СУЧАСНІЙ РОСІЇ
ПРОФЕСОР: Дуков Е.В.
СТУДЕНТ 3-го КУРСУ Продюсерський Ф-ТА -
ТЕТЕРІН О.О.
Тенденції розвитку філармонічного мистецтва в сучасній Росії.
Існує кілька видів концертів:
симфонічні - концерти симфонічних оркестрів, що виконують симфонії, кантати, ораторії, сюїти, увертюри, сцени з музичних вистав і т.д. Цього виду концерти можуть проводитися за участю солістів-вокалістів, інструменталістів, або хору.
камерні - концерти камерних оркестрів чи ансамблів, що виконують музичні твори малих форм: сонати, тріо, квартети, квінтети і т.д. можуть проводитися за участю солістів-вокалістів або інструменталістів;
концерти хорових, танцювальних колективів: хор, капела, ансамбль пісні і танцю, ансамбль танцю і т.д.
концерти духових концертів, оркестрів та ансамблів народних інструментів;
концерти, які виступають із класичним репертуаром сольних виконавців - читців-майстрів художнього слова, артистів-вокалістів (оперних і камерних), солістів-інструменталістів, артистів балету; можуть проводитися у супроводі акомпаніаторів-концертмейстерів, ансамблів або оркестрів;
музично-літературні концерти, в яких музичні та літературно-драматичні твори виконуються силами інструменталістів, вокалістів, читців-майстрів художнього слова, артистів балету.
концерти-лекції - тематичні лекції про творчість композиторів, письменників, видатних виконавців, про музичні і визначних творів, що супроводжуються виконанням відповідних творів чи уривків з них.
Можна виділити кілька тенденцій в концертному справі:
1. Зникнення чітко відрегульованої державної гастрольної системи, але зате яскраво окреслилася тенденція розвитку до гастролей на приватній основі яскравих зірок зарубіжної сцени. Серед гастролей, організованих приватними продюсерськими компаніями в 1995 році були візиту Монсеррат Кабальє, Хосе Каррерас (цей знаменитий тенор давав по одному концерту в Москві та Санкт-Петербурзі), а також особливе місце в гастрольної діяльності займають зарубіжні поп та рок колективи, чиї візити здійснені в цьому році, ще п'ять років тому не були можливі і з фінансових міркувань, і з чисто організаційних. Також перебудову в гастрольно-концертної системі зробили й продюсерські фірми. Потрібно відзначити, що монополію існували й нині існуючих державних структур Госконцерт, Москонцерту, Союзконцерт, які відповідали за організацію гастролей і в країну, і з країни, зруйнували нові організації, серед них можна відзначити десять найкращих. По-перше продюсерська компанія "Союз", заснована на базі звукозаписного російського монстра стала активно організовувати концерти виконавців, на чию музику у звукозаписної студії "Союз" є права, потім компанія АРС, яка, планувала цього року провести концерти таких світових знаменитостей як Bon Jovi, Eros Ramazzoti, підірвала собі репутацію, не зробивши намічені плани, також компанія АРС цього року є організатором музичного фестивалю "Пісня-95". Наступна організація яка займає гідне місце в списку продюсерських компаній це російське відділення компанії PolyGram, потім йдуть менш відомі організації як "Партія", "Jeff Records", "ART Line Entertainment". Особливу увагу заслуговують ще дві продюсерські компанії це організована пару місяців тому компанія ISF Promotion, яка організувала концерти таких зірок зі світовим ім'ям як Boney M, Baccarra, Vanilla Ice, і організація Samant, вихідці з якої і створили ISF Promotion. Організація Samant відома професіоналам концертної діяльності, ця організація зробила можливим візит Монсеррат Кабальє, єдиний концерт якої проходив в Державному Кремлівському Палаці, а також гастролі Хосе Каррераса, Джо Коккер, шведської групи Roxette та багатьох інших зірок нічного життя світу. Що ж до гастролей симфонічних та камерних оркестрів, то в 1995 році можна відзначити декілька:
4 листопада 1995 державний камерний оркестр "Віртуози Москви" закінчив гастролі по Італії. Зараз колектив знаходиться в Іспанії. 6 листопада Співаков зіграв сольний концерт у місті Мурсія. У листопаді оркестр гастролював по Франції. У програмі були твори Баха, Шуберта, Брамса.
Також в кінці першого тижня листопада в Москву повернувся державний камерний "Вівальді-оркестр" під керівництвом Світлани Безродний. Колектив провів великий тур по США: за 2 місяці було дано 33 концерту. Три програми включали "Пори року" Вівальді, "Спогад про Флоренції" Чайковського, "Нічні серенади" Моцарта, "Ададжіо" Альбіону та ін твори. Одну з програм Світлана Безродная називає "333". У ній прозвучали Бранденбурзький концерт Баха № 3, Дивертисмент Моцарта № 3 та Соната Россіні № 3. Оркестр проїхав по США в цілому близько 11 тисяч кілометрів. Турне почалося і закінчилося в Чикаго, пройшовши через 18 штатів, серед яких Массачусетс, Огайо, Арізона. це другий тур "Вівальді-оркестру" по США. 2 роки тому колектив дав 44 концерти, представивши 4 програми і проїхавши по східному узбережжю близько 10 з половиною тисяч кілометрів. Тоді маршрут розпочався і закінчився у Нью-Йорку.
"Солісти Москви" і Юрій Башмет все-таки виступили в Ізраїлі. У зв'язку з трагічними подіями в Ізраїлі гастролі камерного оркестру "Солісти Москви" і його художнього керівника Юрія Башмета, намічені на 5-12 листопада, опинилися на межі зриву. За останніми даними, отриманими від одного з організаторів гастролей, концерти все-таки відбулися із запізненням на один день.
Художній керівник Лісабонської оркестру, португальська диригент Мігель Граса Моур дав у Росії кілька концертів з російськими оркестрами. 6 листопада в Конгрес-холі Центру міжнародної торгівлі Мігел Граса Моур продиригував Симфонічним оркестром Міністерства Оборони Росії. Гастролі Мігеля Граса Моур організовані Росінтерфестом за участю Міністерства культури. Також 2-го листопада завершився музичний фестиваль "Панорама Музики", приурочений до Сьомому з'їзду композиторів Росії, почесним гостем якого був Моур.
Дмитро Хворостовський виступив з гастролями в Сан-Франциско з 20 листопада по 5 грудня 1995 року. Також Хворостовський разом з Михайлом Аркадьева виступив 5 грудня в Карнегі-Холі в Нью-Йорку. Стрижнем гастрольної програми були твори Георгія Свиридова. Повернувшись до Росії музиканти взяли участь у фестивалі музики видатного російського композитора, якому виповнилося 80 років. Їх концерт пройшов 8 грудня у Великому залі Московської консерваторії.
2. Зменшення ролі державних джерел фінансування в життєзабезпеченні філармонійних жанрів.
3. Різке підвищення значимості ініціатив самих музикантів. Коли виконавець експлуатує своє ім'я, розширює зону своєї професійної діяльності і стає з піаніста чи скрипаля диригентом, як М. Плетньов, В. Співаков.
4. Відмирання концерту рядового перед концертами-презентаціями, фестивалями і гала-уявленнями, присвяченими важливим політичним подіям або святам. Це стосується також і філармонійні жанри.
5. Відмирання клубів і будинків Культур як структур, не тільки підтримують численні раніше самодіяльні колективи, а й виступають у ролі прокатних філармонійних майданчиків. Багато клубів передаються комерційним структурам. За один тільки листопаді 1995 в Москві відбувся всього один концерт у Будинку Культури. 12-річний джазовий піаніст Яків Чашники поставив блискучу крапку в концерті, який провів для дітей-сиріт Благодійний фонд Володимира Співакова. Концерт відбувся 4 листопада 1995 року в ДК "Преса". У ньому взяли участь юні музиканти - стіпендіанти фонду Женя Осокін (віолончель), Настя Алферова (флейта), Юлія Авдєєва (фортепіано), маша Чувахіна (скрипка), Микита Горев (валторна), Максим Рисанов (альт), Павло Мага (флейта) , Наташа Дьоміна (скрипка), Катя Мечетіна (фортепіано). Цей концерт - перший у серії благодійних акцій Фонду Співакова на користь дітей-сиріт.
6. Відмирання системи гарантійного та цільового концерту, раніше виконували функцію "непрямого" державного джерела фінансування.
7. Творча та фінансова нерентабельність гастрольних поїздок філармонійних колективів всередині країни. Вони не окупаються ні з того, ні з іншого боку. Транспортні витрати великі, добові дуже малі, зали порожні, що не може не позначатися на ставленні самих виконавців до подібних гастролей. За останній рік кількість гастролей філармонійних колективів по країні було мізерно малим. Проте бувають і приємні виключення. 4 та 5 листопада в Залі Ризькій філармонії з успіхом пройшли концерти московського піаніста Миколи Петрова. У першому, сольному, вечорі прозвучали сонати Бетховена, а 5 листопада піаніст виступив з латвійським філармонічним оркестром. Диригував Норман Шнее. Прозвучала Рапсодія на тему Паганіні Рахманінова. 12 листопада Микола Петров виступив у денному концерті у Великому залі консерваторії. Піаніст представить програму з Бетховена.
8. Також однією з тенденції розвитку філармонічного мистецтва, та й всієї культури в цілому можна відзначити участь державних концертних організацій з культурними центрами таких країн як Німеччина і Франція. 11 листопада 1995 у Великому залі консерваторії відкрився фестиваль сучасної музики "Московська осінь". Крім Союзу композиторів одним з організаторів фестивалю був німецький культурний центр імені Гете, який у рамках цього фестивалю привіз до Росії ансамбль "Art Pour L'Art". Ансамбль виступив з програмою "Портрет Мауріцціо Кагеля". Одним з авторів концерту був бельгійський композитор Анрі Пуссер.
Московський державний симфонічний оркестр під керуванням Павла Когана планує виконати весь цикл симфоній Густава Малера протягом двох сезонів. У нинішній сезон включені п'ять симфоній і вокальні цикли композитора. Відкриття циклу відбулося 9 листопада у Великому залі Московської консерваторії. У програмі - 1-а симфонія і "Пісні мандрівного підмайстри" (соліст Юлій Хоменко, Австрія). Як і всі наступні концерти оркестру Павла Когана, цей вечір організований за сприяння Посольства Австрії в Росії та Федерального міністерства закордонних справ Австрії.
9. Розпад багатьох фольклорних колективів. Їх незатребувана в країні мистецтво раніше підтримувалося хоч якось філармоніями, а тепер багато хто з виконавців у цьому жанрі змушені відокремлюватися від своїх колективів і виїжджати "на асфальт" до країн Ближньої Європи, де вони заробляють собі на хліб грою в невеликих ресторанах або прямо на вулиці (звідси і термін, битующій в їх місці - "на асфальт"). При цьому вони заробляють значно більше, ніж вони могли заробляти у себе в країні. Адже суто фольклорні концерти нині взагалі не в моді, навіть номерами фольклорні колективи беруть участь тільки в ювілейних гала-уявленнях і фестивалях і те, скоріше як данину усталеною традицією, ніж як явище культурного життя. Правда іноді проводяться якісь разові акції, презентації за участю фольклорних ансамблів, але це стосується лише кількох великих колективів: "Російської пісні", хору імені П'ятницького, ансамблю Моїсеєва і окремих солістів, що працюють в цьому жанрі - Л. Зикіної, О. Вранці , В. Девятова. Ось, мабуть, і все. А інша частина народних колективів та виконавців стоять перед вибором - міняти професію або тягнути жалюгідне існування, або виїжджати "на асфальт" за валютою. Звичайно, це ненормальне становище, але в нинішній ситуації для виконавців цього жанру поки нічого значного немає. Правда, є низка фірм, асоціацій, які містять при собі різні фольклорні колективи, а їх частка мізерно мала в порівнянні з тим числом колективів, які могли б зберегтися, якщо б їх мистецтво знаходило попит в рідній країні не тільки під час "галочні" фестивалів і презентацій. Адже якщо взяти за приклад Америки, то кантрі-музика там навіть змагається з рок і поп-музикою, нотах і Асоціація "Блю Грасс") (народний стиль кантрі) дуже дбайливо ставиться до колективам, що працюють в цьому стилі. І що найцікавіше, самі американці, щоправда, в більшості білі, із задоволенням відвідують концерти Рой Кларка, Джимі Мартіна, Т. Улісса - своїх кантрі-виконавців. Також потрібно зазначити, що в США для підняття престижу і стимулу музикантів цього жанру, навіть створені деякі кантрі-музичні щорічні премії.
4 листопада в малому залі консерваторії ансамбль солістів "Мадригал" представив програму гумористичної і звуконаслідувальні музики європейського Відродження XVI-XVII століть. За словами художнього керівника ансамблю Люди Давидової ансамбль планує записати цю програму на компакт-диск, однак цей проект потребує спонсорської підтримки. А зараз "Мадригал" готується до Різдва. У першому концерті абонементного циклу в Концертному залі імені П.І. Чайковського. У ньому "Мадригал" представив англійські і німецькі різдвяні пісні. У концерті прозвучить багато анонсной музики, автори якої не відомі.
10. Це підміна державних організацій, які займаються закордонними гастролями, різного роду агентствами, у тому числі туристичними, які виконують роль менеджерських контор з прокату деякої частини наших філармонійних виконавців за кордоном. І як це не парадоксально, ці агентства виконують в цьому випадку роль пропагандистів вітчизняного філармонічного мистецтва перед аудиторією, яка здебільшого не є активним глядачем філармонійних концертів, перебуваючи у себе в країні.
11. Це розмаїття форм власності в філармонічної роботі. Відокремлення муніципальної, приватної і акціонерної власності в концертом справі.
12. Однією з тенденцій, що показують занепад філармонічного мистецтва є тенденція до зниження числа працівників артистичного персоналу. У середньому по країні за останні два роки число артистів зменшилася на 31 відсоток, головним чином за рахунок Московської державної філармонії, в якій у 1992 році кількість артистів склало всього 41% до рівня 1991 року і виявилася на рівні трохи вище половини середньооблікової чисельності працівників цієї організації . Зазначене зниження чисельності артистичних кадрів, проте, не носить абсолютного характеру - воно торкнулося лише філармоній і дуже великих по складу інших концертних організацій. Загалом же в галузі з середини 80-х років спостерігається стійке зростання виконавських сил, причому випереджаючими темпами в організаціях республіканського підпорядкування. Тільки за 90-і роки він склав 123%, тоді як на місцевому рівні - лише 102%.
13. Організація фестивалів і конкурсів має велике значення, як і для молодих, так і для вже зарекомендували себе колективів. У цьому році було небагато, деяка кількість яких хотілося б відзначити:
II фестиваль камерної музики проходить в Дзеркальному Залі Державного інституту мистецтвознавства, що в Козицького провулку, з 16 листопада по 28 грудня. У концертах беруть участь співачка Наталія Герасимова, контрабасист Рустем Габдуллина і Ансамбль солістів Російського Національного симфонічного оркестру, віолончеліст Олександр Рудін і піаніст Сергій Главатских, гобоїста Анатолій Любимов, кларнетист Іван Оленчик і фаготист Микола Гуськов, віолончелістка Наталія Гутман (в рамках фестивалю вона зіграє дуетом з Олександром Рудін, який виступить у двох іпостасях - як віолончеліст і піаніст!), "Брамс-тріо", скрипаль Назар Кожухар і його ансамбль давньої музики Московської консерваторії, альтист Олександр Галковский, а також весь Квартет імені Д. Д. Шостаковича, піаніст Микола Петров "Московське тріо". Спонсор фестивалю - Московський Міжнародний центр підприємництва "Арбатський Клуб".
II Міжнародний конкурс піаністів імені Сергія Прокоф'єва пройшов в Санкт-Петербурзі з 29 листопада по 6 грудня. Голова журі конкурсу відомий російський піаніст Володимир Крайнєв. У журі також входила колишня наша співвітчизниця піаністка Оксана Яблонська, професор Берн Гетцке - декан фортепіанного факультету Ганноверського Хохшулле, в якій викладає Володимир Крайнер та ін
Молодий кларнетист Євген Петров, чиє ім'я вписане в Золоту книгу "ХХ століття - XXI століття" Міжнародної благодійної програми "Нові імена", виступаючи 14 листопада 1995 року в Малому залі консерваторії. У дуеті з піаністом Валерієм Пясецький він представив програму з творів Сен-Санса, Мендельсона, Дебюссі, Боззио, Мостраса і Розі. У концерті взяв участь ще один кларнетист - соліст Російського Державного симфонічного оркестр Борис Пурижскій. Вечір проводила продюсерська фірма Вадима Дубровицького.
Державні і недержавні джерела фінансування філармонійних жанрів.
Артисти - концертні виконавці мають сьогодні достатньо широкі можливості для вибору організацій, через які вони можуть працювати. Мова йде не тільки про недержавне (акціонерному і приватному) секторі. Навіть у рамках державного сектора концертна робота здійснюється за допомогою організацій, що не входять у відання Міністерства культури. Проведений аналіз показав, що діяльність активно функціонують концертних колективів здійснюється не тільки за рахунок фондів культури великих підприємств, а й деяких невеликих підприємств, як би "у складчину" містять ансамблі і навіть оркестри. Певну роль у стимулюванні такого роду меценатства грає культурна політика муніципалітетів. У концертному житті беруть активну участь також громадські організації, зокрема виконавців та діячів естрадного мистецтва. Нарешті, економічні труднощі підштовхнули і театри до участі у концертній діяльності .* Ще одним джерелом недержавного фінансування, досить поширеному на заході, а тепер і у нас, є надання пільгових кредитів у рублях громадським організаціям або приватним фірмам, які проводять великі оперні
_________________________________________________________< br>
* Панорама культурного життя країн СНД, Балтії та Закавказзя, вип. 5, стор 8-9, М., Інформкультура, 1994.
і філармонійні фестивалі, які мають досить широкий загальнореспубліканський резонанс. Але це одиничні випадки поки в нашій музичного життя. Аналізуючи позицію держави у фінансуванні концертного справи, ми бачимо, що його зусилля спрямовані як і раніше до філармонічним жанрами і це, загалом, справедливо. Одними з важливих джерел недержавного фінансування є спонсори, особисті вкладення самих музикантів. Якщо ще рік-півтора тому багато громадських організацій, неурядові фонди, асоціації, приватні компанії, фірми активно вкладали свої гроші в мистецтво, то зараз ця тенденція йде на спад. На початку дев'яностих років найбільш популярні були вкладення в філармонійні жанри, оперний і балетне мистецтво. Навіть для студій популярної музики, що заробляють гроші на естраді і вкладають їх в класичне мистецтво. Таким прикладом є Центр Стаса Наміна, який вже довгий час містить цілий симфонічний оркестр, причому не просто періодично спонсорований, а повністю фінансується, як самостійний підрозділ своєї організації.
Спонсорство з рекламними цілями стає досить популярним серед приватного бізнесу, якщо воно пов'язане з великими культурними акціями анонсуються по телебаченню. Хвилина в саме "глядабельний" час може коштувати досить дорого, і багатьом компаніям вигідніше виділити гроші на проведення якихось культурних акцій, що проводяться музичною редакцією телекомпанії, ніж виготовляти ролики й оплачувати ще потім ефірний час.
Що ж до державних джерел фінансування філармонійних жанрів, то він один - дотація, що надається деяким, що становлять особливу цінність, колективам. Держава здійснює грошові вливання тільки в особливо цінні об'єкти культури, оберігаючи їх від повного руйнування. Джерел фінансування для здійснення комплексної програми в області культурної політики сьогодні держава, на жаль, не має. Але є також і виключення. Великий театр став віднедавна президентським театром, тобто все фінансування цього театру здійснюється урядом Росії, але навіть не дивлячись на такий міцний тил, робота цього колективу обтяжуючи різними явищами - перш за все проблемами, пов'язаними з колективом. Але коли монополія Григоровича звалилася, через яку багато майстрів зі світовим ім'ям змушені були шукати собі нові можливості для творчості (йдеться про Б. Покровському та М. Плісецької), то відразу ж на сцену Великого театру повернулися його майстри, поставивши першу прем'єру . 9 листопада 1995 у Великому театрі Росії пройшла перша оперна прем'єра сезону. "Хованщина" Мусоргського поставили режисер Борис Покровський і диригент Мстислав Ростропович. Художник-постановник Т. Мурванідзе. Їм допомагали режисери В. Карлачева, А. Масленніков, Н. Красноярська, концертмейстер А. Рассудова, Л. Могилевська, І.
Віннер, асистент диригента П. Сорокін, хормейстери С. Ликов,
А. Степанов, А. Заборонок. В опері виступили В. Огновенко, Л. Дядькова, З. Соткілава, В. Кирнос, А. Короткий, Ю. Нечаєв, Т. Тарасова, А. Архипов, О. Біктіміров, Б. Бежко, Н. Нізіенко. За словами Мстислава Ростроповича, артисти, у тому числі він сам, відмовилися від багатьох дуже цікавих пропозицій, щоб півтора місяці для роботи над "Хованщина". Маестро провів крім прем'єри ще один спектакль, 11 листопада, а після 5его від'їзду за пульт став П. Сорокін. Опера ставилася в редакції Д.Д. Шостаковича, повністю відповідної наміру Ростроповича-диригента зробити цю оперу без жодної купюри і будь-яких змін авторського задуму (раніше у Великому театрі опера ставилася в редакції Римського-Корсакова). Музичний вступ до опери - "Світанок на Москві-річці" - має символічне значення: петровські реформи несли Росії "світло" нових перетворень. Цією ж картиною закінчується опера і в редакції Шостаковича, як би висловлюючи надію на щасливе майбутнє Росії. Генеральні репетиції, на яких була присутня публіка, проходили 6 і 7 листопада, а прем'єри пройшли в призначені дні - 9 та 11 листопада. Модест Петрович Мусоргський працював над "Хованщина" протягом 9 років - з 1872 року до своєї смерті, але так і не встиг її закінчити. Опера не має літературного першоджерела. Мусоргський писав музичні фрагменти на власний текст, поєднуючи їх за наміченим сюжету. Редагуванням і інструментовкою опери після смерті Мусоргського зайнявся Микола Андрійович Римський-Корсаков. У його редакції присутні значні купюри і інші редагування авторського тексту.
Розвиток приватних звукозаписних компаній, що спеціалізуються на класичній музиці.
Якщо раніше в Росії існувала лише одна Звукозаписне підприємство "Мелодія", який був державним, то вже в 1995 році можна назвати щонайменше десять звукозаписних компаній, які випускають музику, в основному, природно, популярну та рок - тому що саме ці два види є найбільш грошовими, але також іноді і класичну. Серед цих компаній можна виділити наступні: "Anima Vox, APEX Ltd., APEX Records Co. Ltd., AVA-Records, "Асторія", Fenix Entertainment, "ЗеКо", Compact Disk Ltd, Company CD Ltd, яка тільки в жовтні 1995 року випустила два альбоми з творами, які виконував Федір Шаляпін, Коминформ-Центр, Лад', NP -Records, PolyGram Russia, RCD (Russian Compact Disk), Russian Digital Music (RDM) і Студія "Союз". Державна класична капела під керівництвом Євгена Алмазова нещодавно зробила запис "Пір року" Вівальді у автентичної редакції, практично не виконувалася в Росії. Запис зроблено малим складом, використані барочні інструменти, змички і струни. Запис велася в Рахманіновський залі Московської консерваторії. Компакт-диск вийшов у спільному виробництві російської фірми "DL Lota" і бельгійської "MD Kontakt". CD був видрукуваний у другій половині листопада. Перший російський диск "Вівальді-концерту". На фірмі "Російський сезон" готується до виходу компакт-диск державного камерного "Вівальді-оркестру". Художній керівник цього колективу Світлана Безродна. Віддруковано CD на фірмі "Соні". Субсидував акцію "Мостбанк". Запис зроблено у Малому залі консерваторії. У CD представлені два концерти Вівальді, сонати Россіні та "Спогад про Флоренції" Чайковського. Це перший диск "Вівальді-концерту" вийшов в Росії (попередні три вийшли в США). Презентація компакт-диска пройшла 4 грудня в Концертному залі імені Чайковського. Відбувся великий концерт, в якому пролунав 27-й концерт Моцарта для фортепіано з оркестром. Соліст - Микола петрів. Прозвучали практично не виконувалися в Росії концерт Вівальді для оркестру ре мінор, "Вівальдіана" Маліпьеро та ін
У цьому році відзначили ювілеї: державний духовний оркестр Росії, якому виповнилося 25 років. За чверть століття він об'їздив практично всю країну, які розділились сьогодні на безліч незалежних держав, а також побував і в "справжній" зарубіжжі. Увечері 15 листопада в Концертному залі імені Чайковського відбувся ювілейний концерт колективу. Музичне радіо "Орфей" вело пряму трансляцію з місця події. А також симфонічний оркестр Ростовській філармонії відзначив своє 60-річчя. 23 і 24 листопада солістом на ювілейних концертах в Ростові-на-Дону виступив піаніст Микола Петров. Диригував Равіль Мартинов з Санкт-Петербурга.
У 1995 році велика увага журналістів привертала діяльність наступних професіоналів академічної музики: Мстислава Растроповича, Каті Річареллі, фільм про яку показували на початку жовтня по російському телебаченню, Лучано Паваротті, Пласідо Домінго, Хосе Каррераса, "Солістів Москви", Юрія Башмета, Валерія Пака, Святослава Ріхтера і Віктора Третьякова.
Підсумок.
В даний час, в цілому, для концертно-філармонічної сфери характерна тенденція до саморозвитку. Що використовуються при цьому методи забезпечення функціонування жанрів серйозної музики і фольклору, формуються, в основному, при відносно слабкою зв'язку з державною культурною політикою.
Окремі суб'єкти концертну діяльність, у тому числі і приватні фірми, і туристичні агентства, і концертні підрозділи промислових підприємств, переслідуючи власні цілі, одночасно сприяє збереженню і розвитку філармонійних жанрів.
Спостерігається загальна тенденція до збільшення різноманітності форм і способів субсидування концертно-філармонічної діяльності за рахунок залучення коштів як окремих юридичних осіб, так і різного роду асоціацій, банків, неурядових фондів та інших комерційних структур. Спостережуване різноманіття є одним з важливих методів субсидування філармонійних жанрів є основоположні методи у розвитку цих жанрів та їх процвітання.
Наша країна мала одну з найкращих у світі систему музичної освіти. А скрипкова і фортепіанна школа вважається просто кращою в світі. І при належній фінансовій підтримці жанрів ми могли б домогтися того, що багато наші музиканти поверталися назад.
Іншим характерним методом розвитку філармонійних жанрів в умовах переходу до ринку є збільшення різноманітності форм власності філармонійних колективів.
Про методи розвитку філармонійних жанрів в умовах ринкових відносин, не можна закінчити, не освятив проблему організації самої концертного життя. Адже, якщо шоу-бізнес вибудує свою власну, недержавну систему, то в філармонійних жанрах державні організації або розвалилися, або акціонувалися, або перебувають на межі розвалу.
В умовах переходу до ринку, дієвим механізмом у розвитку філармонійних жанрів може стати саме консолідація всіх сил, всіх структур в якихось громадських філармоніях як на регіональному так і на республіканському рівнях.
Єдність фінансових і ділових кіл, всіх ешелонів влади, діячів мистецтв і різних кіл громадськості може стати стабілізуючим фактором у розвитку філармонійних жанрів у сучасних умовах.
Література
Інформаційна довідка (Про організацію концертної діяльності в СРСР) М., Міністерство культури СРСР, 1988.
Інформаційна довідка (гастрольно-концертне життя в СРСР), М., Союзконцерт, 1988.
Культурна політика в сучасному суспільстві. Російський інститут мистецтвознавства, М., 1991.
Музична академія, вип. 1, 3. М., Советский композитор, 1992.
Інформаційні бюлетені інформаційного агентства "Турне" 1995.
Інформаційні бюлетені інформаційного агентства "Інтермедія" 1995.
Панорама культурного життя країн СНД, Балтії та Закавказзя, вип. 5, М., Інформкультура, 1994.
Дипломна робота студента 5-го курсу денного навчання "Розвиток Філармонічний діяльності в Росії".
