Декілька сторінок з історії гітарного мистецтва в
Петербурзі - Ленінграді
Ковалевська Ядвіга Річардовна
гітарного мистецтва в Петербурзі, до і після революції,
тісно пов'язане з ім'ям Петра Івановича Ісакова.
Мені не хотілося б обмежуватися сухим переліком
фактів і подій, і я спробую розповісти більш докладно те, що я знаю про
життя цього музиканта, виконавця, педагога, що залишив великий слід у
шанувальників його незвичайного таланту.
Петро Іванович Ісаков народився в Криму в 1885 році. Його
знайомство з гітарою почалося з дитячих років і, як він говорив, цьому
сприяла сама природа Криму. Навчався він у Севастопольському музичному
училище на хоровому відділенні, а паралельно відвідував клас віолончелі. Займаючись
в училищі, він продовжував удосконалювати гру на семиструнній гітарі і навіть
навчав грі своїх друзів і знайомих.
У 1905 році Петро Іванович закінчує училище і
починає займатися виконавською та педагогічною роботою. У цей час він
робить обробки російських народних пісень і займається перекладанням класичної
музики для гітари. У ці роки він одружується і в 1910 році переїздить до Петербурга,
щоб продовжити освіту в консерваторії, але, дізнавшись, що класу гітари в
консерваторії ні, він пробує вступити на композиторське відділення або по
класу віолончелі. На прослуховування він йде до А. К. Лядова, який, почувши його
гру на гітарі, каже: "Так викиньте Ви з голови це бажання вчитися на
іншому інструменті. Ваш інструмент - це гітара. Вона Вас прославить. "З цього
часу Петро Іванович починає брати уроки композиції у Лядова і одночасно
продовжує вдосконалювати гру на гітарі.
З 1913 року починають виходити платівки із записами його
обробок українських народних пісень, романсів і перекладань музичних
творів російських і зарубіжних авторів. Обробки відрізняються використанням
оригінальних прийомів гри на гітарі, гармонійної винахідливістю і блискучим
технічним виконанням. Одна з платівок збереглася у нашого петербурзького
колекціонера Ю. Б. Перепелкина.
У цей період він веде інтенсивну виконавську і
педагогічну діяльність. Петра Івановича запрошують всі відомі салони
Петербурга, де він грає соло і акомпанує таким співакам, як Н. Н. Фігнер,
І. В. Тартаков, Л. В. Собінов, Ф. Шаляпін та іншим. Одночасно його запрошують в
Зимовий палац - навчати грі на гітарі дітей імператора Миколи II. У
певний час за ним надсилалася карета і відвозив його до палацу. За
кожен урок у царській родині Петру Івановичу платили золотими рублями стільки,
що на ці гроші він міг прожити 2-3 місяці. Жив він у той час на караванному
вулиці (в Ленінграді - вулиця Толмачова) в будинку 14, недалеко від Невського
проспекту, на другому поверсі і займав одинадцять кімнат.
У ці роки він часто грає на благодійних
концертах, а в 1916 році відбувся його сольний концерт в залі колишнього
Петровського училища, де в ту пору влаштовувалися камерні концерти. Виступ
пройшло з великим успіхом і мало гарні відгуки в пресі.
Після революції в 1920-му році він із сім'єю їде в
Севастополь через заворушення і важкого продовольчого стану в місті.
У Севастополі він разом з Л. В. Собінова виступає у військових частинах і викладає
в народній консерваторії, організованої Собінова. Афіші та програми
виступів того часу збереглися і знаходяться в Публічній бібліотеці.
Після повернення в Петроград в 1922 році він знаходить свою
квартиру зайнятої іншими мешканцями і йому вдається отримати тільки одну
восемнадцатіметровую кімнату в цій же квартирі. З цього часу і до кінця
своїх днів Петро Іванович буде жити у комунальних квартирах: спочатку на
Караван, а потім, після війни, на вулиці Писарева, недалеко від Театральної
площі. Незважаючи на життєві негаразди, Петро Іванович багато працює як
педагог у зв'язку зі збільшенням після революції інтересу до гітари. Він оновлює
гітарний репертуар новими аранжуванням, створює оркестри при заводах і клубах.
Після приїзду іспанського гітариста Андреса Сеговії в
1926 посилився інтерес і прагнення молоді до шестиструнной гітарі, і Петро
Іванович організовує курси навчання, які в 1928 році перейменовуються в
Ленінградське суспільство гітаристів. До нього приходить, в пошуках роботи, Василь
Іванович Яшнев, який закінчив трирічний робітфак при консерваторії на
теоретичному відділенні. Петро Іванович пропонує йому вести заняття з новачками
і знайомить його зі своєю методикою початкового навчання на шестиструнной гітарі.
У ці роки Петру Івановичу доводиться писати багато
вправ, етюдів, невеликих п'єс, тому що навчального матеріалу було мало.
Одночасно з педагогічною роботою він багато грає соло на семиструнній
гітарі з чотирма додатковими басами, акомпанує співакам, виконує
партії гітари в Маріїнському театрі в операх "Севільський цирульник", "Фальстаф".
У зв'язку з тим, що Петру Івановичу пропонують працювати в училищі, Товариство
гітаристів припиняє свою діяльність. Тепер він викладає у щойно
відкрилися класах гітари в училище імені Римського-Корсакова при консерваторії
(вул.Некрасова, будинок 42) і в училищі імені Мусоргського на вул. Чайковського. Під
другий приїзд А. Сеговії в 1936 році відбулася його зустріч з учнями Петра
Івановича в училищі імені Мусоргського, збереглося кілька фотографій цієї
зустрічі. Крім того, Петро Іванович консультувався у А. Сеговії з питань
застосування деяких прийомів гри і цікавився методикою навчання учнів
на заході.
В. І. Яшнев в цей період починає викладати в
Ленінградському Палаці піонерів, де навчання на гітарі починалося з 8-10 років.
Так, в подальшому, з Палацу піонерів вийдуть такі гітаристи, як Ліліана
Седлецька - лауреат Всеросійського та Всесоюзного конкурсів. Після війни вона
приходила до Петру Івановичу займатися і готувала з ним програму до конкурсу.
Лев Андронов до війни навчався у Яшнева, а після війни вступив у вечірню школу
для дорослих до Петра Івановича. Женя Большаков, Женя Успенська, Борис Павлов --
це колишні учні Яшнева.
Навчального матеріалу не вистачало, і кооперативне видавництво
"Тритон" починає в 1934 році друкувати етюди і п'єси каркаси, Каруллі,
Джульяні, Таррега, а також вправи в акордах, етюди та аранжування,
зроблені П. І. Ісаковим.
Коли в 1937-му році я почала вчитися у педагога Ганни
Лазарівни Петрової (учениці Петра Івановича), то ми всі користувалися тільки
рукописними нотами. В училищі також багато часу витрачалося на листування п'єс і
етюдів, які приносив Петро Іванович.
З вступом в музичне училище при консерваторії
в 1938 році для мене почалося нове життя. Це - інтенсивні домашні заняття,
відвідування оперних театрів, концертів, лекцій. Той недолік початкового
музичної освіти, який спостерігався у всіх гітаристів училища, ми
намагалися заповнити відвідуванням лекцій з музики І. І. Солретінского в Центральному
лекторії на Літейном проспекті.
Доля подарувала мені щасливу можливість вчитися у
Петра Івановича Ісакова. Це була надзвичайно добра, м'яка людина, з теплою
і батьківською любов'ю ставився до нас, учням. Він був високого зросту,
міцного спортивної статури, завжди був підтягнутий і охайно одягнений. Я бачила
його завжди бадьорим і привітним. Він ніколи не скаржився на своє здоров'я,
життєві негаразди і був надзвичайно поблажливий до недоліків інших. Мене в
ньому вражали витримка і впертість, з якими він домагався потрібних результатів,
будь то аранжування, або розробка нових моделей гітари або їх
удосконалення. Так було, наприклад, з інструментом роботи майстра
Пакальніна, яка перестала задовольняти його своїм звучанням. Він довго
працював над ним разом з майстром А. И. Кузнєцовим. Міняв верхню деку, міняв
розташування пружин, але ніяк не міг домогтися потрібного звуку. І коли одного разу я
зайшла до нього за нотами, він запропонував мені пограти на цьому інструменті, а потім
запитав, чи подобається мені ця гітара після ремонту? І лише поклавши гітару, я
відповіла "ні", як він, розмахнувшись, розбиває кулаком верхню деку. Від
несподіванки я скрикнула: "Петро Іванович, навіщо?!". А він спокійно відповідає:
"Нічого, дітки. Інакше я ніколи не наважився б знову її переробити ".
У Петра Івановича було рідкісне поєднання мудрості,
глибоких знань, високої культури і, в той же час, - це була натура широка і
великодушна, чужа всякої ощадливості. Тому й не дивно, що він був
завжди бажаним гостем у тих будинках, де ще збереглося і якось підтримувалося
подібність попередніх прийомів, привітних зустрічей і задушевних бесід. Майже завжди Петро
Іванович брав мене з собою, мабуть, для того, щоб я відчула і якось
сприйняла ту атмосферу культури і моральності. Це були вдома художників,
режисерів, драматургів, артистів. Під час традиційного чаювання велися
бесіди про музику, нових театральних виставах, концертах видатних співаків і
музикантів, і досить часто згадувалися такі імена, як Ходотов, Ауер,
Направник, Ганна Есипова та інші. Пізніше Петро Іванович пропонував послухати
кілька п'єс у моєму виконанні, а потім брав свою кохану 11-струнну гітару
і починав імпровізувати на теми російських пісень і танців. Його імпровізація
завжди була емоційною, насиченою, проникливою і не залишала нікого
байдужим. У ній завжди була така закінченість виконавського задуму і
ясність форми, що з'являлося сумнів, а чи не було все це зроблено заздалегідь,
але коли просили повторити цю п'єсу, він грав зовсім інший варіант. Мене
завжди вражало багатство гармоній в його імпровізації, велика кількість і досконалість
підголосків, безпомилковість і чистота виконання. Чарівно звучала у нього
"Трійка", "Ноченька", "Виходжу один я на дорогу ...", "Чим тебе я засмутила?", "По
вулиці бруківкою "," Камаринська "," Пані "," Липа вікова ". Любив він грати
"Ніч" Рубінштейна, романс Грига "Люблю", Даліли арію з опери "Самсон і
Даліла "Сен-Санса. Изумительно грав циганські пісні і багато своїх п'єс, а
коли я просила записати все це на ноти, він відповідав, що вже записував, але
завжди залишався незадоволений записаним варіантом. Магнітофонів у той час ще не
було.
Можна грати добре вивчені твори, домагатися
високої майстерності у їх виконанні, але щоб відразу створити закінчену
твір - це найбільша рідкість серед гітаристів. Він однаково добре
володів як семиструнній, так і шестиструнної гітарою.
Навантаження у Петра Івановича у той час була величезна.
Крім педагогічної роботи він грав у театрі імені Пушкіна, в театрі Комедії,
на Радіо, брав участь у концертах. Ним був зроблений цикл іспанських пісень зі співачкою
Соколовою.
з учнів передвоєнного часу виділялися Євген
Северов-Іванов, Микола Ленц, Костянтин Сорокін, Лев Шадрін, Олександр
Ковальов. Грали тоді переважно на металевих струнах, іноді
користувалися жильними струнами від скрипки, а шовкові баски брали від арфи.
Звучали ці струни добре, але трималися лише 2-3 дні. Нейлонових струни стали
з'являтися у нас тільки з 1956 року.
Війна і блокада Ленінграда не тільки загальмували
розвиток гітарного мистецтва в місті, але і відкинули назад на кілька
десятиліть, тому що загинули або на фронті, або від голоду майже всі молоді
кадри гітаристів.
У перші місяці блокади я була мобілізована у МППО
(Місцева протиповітряна оборона) і зарахована до підривної взвод для
знешкодження не розірвалися бомб і снарядів, а тому що бомбардування, а
потім і артобстріли, були частими, то думати про музику не доводилося. Після
зняття блокади мене переводять в ансамбль МППО під керівництвом Миколи
Миколайовича Куклина - чудового музиканта, співака і диригента. Після закінчення
війни я пішла працювати в обласній філармонії, а пізніше з Лівою Андроновим
і співаком Н. Н. Орєхова поїхала працювати в Псковську Філармонію.
У 1949-му році приступають до роботи повернулися з
евакуації і з фронту педагоги, і починається прийом в училище імені Мусоргського.
У 1950-му році там відкривається клас гітари та Петру Івановичу пропонують
набирати учнів, але, крім мене ніхто не прийшов вчитися, і з моїм закінченням
училища в 1952 році клас гітари закривається на десять років. Всі ці десять років
я працювала в оркестрі імені Андрєєва на радіо, грала на балалайці альт, а на
гітарі була тільки епізодична робота в ленінградських театрах і в московських,
коли вони приїжджали до Ленінграда на гастролі. У ті роки приділялася велика
увагу пропаганді таких народних інструментів, як домра, балалайка, баян і
інші, а гітара вважалася віджилим міщанським інструментом. Роботи з
спеціальності не було. У музичних школах класи гітари не відкривалися, а в
комітеті у справах мистецтв мені взагалі порадили викинути цей застарілий,
космополітичний інструмент і зайнятися вивченням гобоя, флейти.
Петро Іванович також робив спроби знайти роботу, але
скрізь була відмова. Надія на можливість попрацювати в Ленконцерте не виправдалася
і єдиним місцем у місті, де знайшла притулок гітара, була вечірня
музична школа для дорослих імені Римського-Корсакова.
У цей сумний період в невеликій кімнаті на вулиці
Писарєва по неділях збираються друзі Петра Івановича, щоб послухати його
гітару. Серед них був художник Семен Юхимович Подорожній - колишній в'язень
Маутхаузена, який бачив загибель генерала Карбишева і зробив багато замальовок
в'язнів концтабору. Він написав великий портрет Петра Івановича. Зараз це
портрет разом з шестиструнної гітарою роботи А. І. Кузнєцова зберігається в Музеї
Музичних інструментів на Ісаакіївській площі.
У цей період він іноді грає на радіо, виконує
твори Баха, Альбеніса, Торроби, Турін, Висоцького, Рубінштейна,
Каліннікова та інших. Зустрічається з Марією анид в 1956 році під час її
першого приїзду в Ленінград. Готує до фестивалю молоді в Москві 1957
дует гітаристів - Льва Андронова та Володимира Вавилова. За вдалий виступ
вони отримують диплом другого ступеня та срібні медалі.
У 1958 році, у віці 73-х років, Петро Іванович пішов
з життя.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані
матеріали з сайту http://guitarists.ru
