Нарис історії семиструнній гітари

Стахович Михайло Олександрович в гітарному світі фігура чудова: не будь Стаховича з його «Історією семиструнній гітари», ми не тільки не знали б про гітариста, згаданих ним, але ми не знали б і про гітариста, що склали гордість вітчизняної гітарістікі. Його нарис, написаний в період занепаду інтересу до гітари, особливо цінний тим, що були ще живі герої цього нарису, а деякі пішли з життя напередодні його написання. Цінний ще й тим, що він написаний людиною, особисто знав і чув багато з них. Автор нарису не був просто спостерігачем - він сам був гітаристом, прекрасно які володіли інструментом, знав всю специфіку гітари, її таємниці і труднощі, тому не міг тішитися чисто зовнішніми ефектами виконавства, знав її сутність.

Ми вдячні також і Аполлону Григор'єва, за наполяганням якого був написаний цей нарис.

Стахович, учень Висоцького, і будучи освіченою людиною взагалі і, зокрема, музично, високо цінував Висоцького-педагога. Він сам був неабияким гітаристом. Це підтверджує й І. Ф. Горбунов, який не тільки чув чудових гітаристів, але, як ми вже говорили, сам грав на гітарі.

«Історія семиструнній гітари» була опублікована в журналах «Москвитянин» в 1852 році, «Якір» - в 1858 році і видана окремою брошурою у видавництві Ф. Стелловского в 1864 році.

До нарису Стаховича нікому в голову не приходило написати щось про гітару і її представників, хоча багато хто з гітаристів знали про гітарі значно більше, ніж Стахович. Той же Морков писав кореспонденції про концерти Макарова, займався історією російської опери і ... ні слова з історії гітари.

Стахович Михайло Олександрович (1819-1858). Народився в селі Пальне Єлецького повіту Орловської губернії. Стаховича - давній дворянський рід. Він згадується в родовідних книгах Полтавської, Чернігівської, Московської та Орловської губерній. Первісне виховання та освіта, як у всіх багатих поміщиків, домашнє, під наглядом гувернера-француза. Потім Москва, приготування до вступу до університету, словесний факультет якого він закінчив у 1841 році. Після закінчення його - подорож за кордон на кілька років. Після повернення - заняття літературою, музикою, вивчення фольклору. співслужили йому погану службу, ставши причиною його трагічної і безглуздої загибелі, -- він був по-звірячому убитий своїм бургомістром.

Газета «Північна бджола» у статті «Петербурзьке обозрение »писала про Стаховича:« ... При всьому благородство, доброту і людяності так трагічно скінчив земне існування ... Не по одній одязі, але на ділі зріднився з російським простолюдом і гаряче любив його »*.

А. Шірялін (Поема про гітари)

НАРИС ІСТОРІЇ семиструнної гітари.

(Друкується вперше, стилістика і орфографія оригіналу друкуються без змін. Ред. журналу «Гітаріст'»)

Гітара семиструнній - інструмент найбільш поширений в Росії, тому найбільше, що крім стану освіченого, на ньому грає і простий народ. Був час, коли не тільки в будинках середнього стану, але і у всіх будинках багатих дворян неодмінно була гітара, і була в пошані; тепер ці бабусі-гітари валяються в кониках і на горищах, або вигнані в передніх, тому то немає майже ніодной тютюнової крамнички, де б не висіла, на продаж, семиструнній гітара, ціною від полтиника, до трьох карбованців, російської вичинки, на швидку руку. Але якщо мода вигнала гітару з вищого суспільства, де вона, років сорок тому, не поступалася фортепіано, по тому захоплення, з яким молоді люди і дівчата вищого кола вчилися на гітарі, за то від цього блискучого її періоду залишилися нам віртуози, які присвятили себе виключно її вивчення. Ці віртуози на гітарі, росіяни, але вони такі, що не поступляться нікому в Європі, а може бути і перевершать ще європейських гітаристів, досить вказати на одного Ф. М. Циммермана.

Ці музичні факти чудові, але ще чудові, ще важливіше те обставина, що семиструнній гітара винайдена в Росії, що її винайшов людина, яка померла в 1851 році, в глибокій, майже столітньої старості, Андрій Йосипович Сихров; що крім Росії ніде не грають на семиструнній гітарі; що до винаходу її дуже мало грали в Росії на гітарі (шестиструнної), і що з тих пір, як існує семиструнній гітара, в Росії немає ніодного повітового міста, де б не знайшлося кількох десятків гітар, на яких за силою, за міццю - грають всі. Це факт, гідний бути фактом історичним, і, здається, (не смію і не бажаю сказати напевно) цей факт досі ніде не виражений друковано! Принаймні, кому з не-гітаристів ні повідомляв я цього факту - всі відповідали мені одне: "я до сих пір не чув про це! ". І це саме спонукало мене сказати кілька слів про винахідника семиструнній гітари і про найвідоміших російських гітариста у загальне зведення.

А. О. Сихров народився під час царювання імператриці Катерини II. Батько його був за професією вчитель, і жив у дворянських будинках, в західних губерніях Росії. Прізвище його не польська, а скоріше чеська; він, ймовірно, був і музикант, тому що утворив сина виключно для музики, і арфа була головний інструмент Андрія Йосиповича. Він грав також і на шестиструнной гітарі, і будучи обдарована сильним музичним талантом і досягнувши ступеня віртуоза на арфі, він, в кінці минулого століття, як були ми на Москві, придумав зробити з шестиструнной гітари інструмент більш повний і більш близький до арфі по арпеджіо, а разом і більш мелодійний ніж арфа, і прив'язав сьому струну, до гітари; разом з тим він змінив її лад, дав шести струнах групу двох тонічних акордів в тоні g-dur, (sol major): баси: sol, струна 1, si, струна 2, re, стор 3; дисканти sol, стор 4, si, стор 5, re, стор 6; - дисканти вище басів октавою. У сьомий струні, він помістив самий густий бас, що становить третій нижню октаву re (D), і містить в собі основний звук верхній домінанти тони g-dur. Що це думка смілива і вірна, і що організатор новаго інструменту був людина незвичайна у своїй справі, тому доказом служить поширення його інструменту, і полювання і легкість, з якою кожен за нього береться. Нехай у виконанні чується іноді тільки натяк на те, що в трехголосном акорді явно виражене на фортепіано, нехай у вражаючих творах Висотскаго і самого Сихров залишається бажати, при виконанні, тій делікатній боку віртуозності, яку німці визначають словом Fertigkeit, і що виконує кілька сот років старша гітара шестиструнна своїми ефектами, нагадують гітару, а висловлюючись по русски, на щипок, що і становить принадність круглоти її тону і пасажів, за те повнота і різноманітність руху голосів у самостійному співі кожної струни, розкіш арпеджіатур, що з'єднує із самими плавними і широкими легатами, розширення діапазону гам, нарешті, густий хід басів, завжди можливий і викликає, так би мовити, на музичний роздум, - все це залишиться непереможним якістю семиструнній гітари перед ефектами шестиструнної. Інструмент надзвичайно романтичний -- гітара, досяг у семиструнній формі свого повного чарівності; чи не тому він так і полюбився російського народу? чи не тому так особливо, і майже, виключно пристосуєтесь він під російську пісню? Це залишається показати і роз'яснити наступного за нами періоду російської музики, коли народні мотиви переробити в музику і вироблять собі музику.

І так, залишаючи поки що теоретичні міркування про досконалості і недосконалості семиструнній гітари, обмежуся тут мені відомих біографічних нарисом її винахідника і головних, за ним слідували, ея представників - композиторів Аксьонова та Висотскаго. Кажу "відомо мені", але багато хто ймовірно знають про них більш мене, і я бажаю від душі, щоб ця стаття викликала та інших повідомити свої відомості про Сихров, Аксьонова та Высотском, і тим доповнити і виправити що повідомляється мною про ці корифеїв російської гітари, яких тепер уже немає на світі, і після яких гідно зайняли місця віртуозів, по-перше - Циммерман і Саренко (у Петербурзі), Ляхов, Цезирев та ін (в Москві), а в провінціях А. А. Вєтров, Пузин та багато інших.

Влаштувавши, наприкінці минулого століття, свій новий інструмент, Сихров почав для нього писати і давати на нього в Москві концерти. Знайшлося багато охочих вчитися на гітарі, і вона стала тоді модним інструментом. Одна моя далека родичка, доводиться мені за рахунком ступенів прабабусею, казала мені, що вона в молодості своїй вчилася на гітарі у Сихров; самій їй було років за шістдесят, через кілька років довелося мені бути в Петербурзі, і продовжувати свої гітарні уроки в одного вчителя з моєю прабабусею. Сихров було тоді років вісімдесят, і він із задоволенням згадав про своєї старої учениці, від якої я йому привіз поклон.К перший часу існування семиструнній гітари належить журнал, який видавався Сихров під назвою: "Journal pour la guitarre a 7 cordes", де містилися легких п'єски з тодішніх опер як напр. "Русалка", "Йосип у Єгипті" та ін., І некотория тодішній модния пісні, як "По всьому селу Катенька" і т.п., екоссези, вальси і т.д. У дитинстві я розігрував ці ноти.

Серед тодішніх учнів Сихров був і Семен Миколайович Аксьонов, який помер в 1853 році, років шістдесяти. Він був обдарований великою музичні здібності, і разом з учителем своїм - Сихров, почав він удосконалювати нововинайдений інструмент. Сихров писав для Аксьонова первия трудния речі для гітари, котория іншим учням були ще не під-силу, а разом з тим і сам удосконалювався, як письменник і як виконавець. Відомий скрипаль Гаврило Андрійович Рачинський, і навіть старий Хандожкін, захоплені успіхом новаго інструменту, взялися тоді за нього, почали доходити до гри і писати п'єси. Така, напр. п'єса Рачинського для семиструнній гітари: "Вечори був я на поштовому на дворі "з варіаціями, і фантазія" на березі Десни ". Гітарния ноти Хандожкіна трапилося мені бачити один тільки раз, років дванадцять тому, на Україні в г.Пирятин, у м. штатнаго доглядача тамошняго училища, який раніше грав на гітарі; це одні з найкращих речей, котория коли-небудь були писані для нашого інструменту. На час навчання Аксьонова відноситься видання знаменитих екзерціцій Сихров для семиструнній гітари, котория, назавжди залишаться класичної школи, для вдосконалення гри на цьому інструменті. Тільки укладач самого інструменту і міг скласти такія екзерціціі, котория крім високаго музикальнаго гідності вичерпують всі аплікатури і всі пасажі, що можуть надати грі хід вільний і широкий. Сихров присвятив ці екзерціціі Семену Миколайовичу Аксьонову.

"Любий друг", - пише він йому в цьому посвяченні, "я мав задоволення бути твоїм керівником в музиці. Дарування твої увінчалися кращим успіхом, і на заплату за труди мої ти полюбив мене. Посвята екзерціцій моїх та послужить доказом, що Сихров знаходить свою славу в талант Аксьонова, а честь - в дружбі його ".

Нічого красномовно цього посвячення не можна придумати для історії нашого інструменту. Цим присвятою Сихров начебто передав його на руки Аксьонова, і ми побачимо, який плід семиструнній гітара принесли в руках його.

Надалі Сихров переїхав до Петербурга і жив там до кончини своєї, тобто років п'ятдесят. Там він жив і утримував себе і свою сім'ю гітарою. Там він досяг до висоти своєї слави і свого мистецтва і залишив після себе багато учнів. Діяльність його була неймовірна, творів видав він тисячі і в кожному йшов все далі і далі в мистецтві. Транскрипції з опер були його любимою роботою він удавшаяся фантазія з "Чарівного Стрілка", особливо звабила його до цього роду занять. Справді, ефекти, яких він досяг у цій п'єсі, зображення оркестру на гітарі, є верх досконалості. Коли порівняти цю роботу з перших його видає журнали, то відстань інструментальнаго досконалості між цими творами з'явиться таким, наприклад, як між гайденовскою методою гри на фортепіано і ефектами Герца. - І все це почав і пройшов один чоловік, на створеному ним інструменті! До числа знаменитих п'єс його відносяться: тема і концертния варіації з "Норми", відома Баркарола з "Фенелли", аранжована для семиструнній гітари, і многія інші.

Сихров НЕ задовольнявся надалі одною гітарою, і останнім часом переважно писав для двох гітар, де більша, колишня, власне його гітара, становила втору (секунду), а прийму давав він високо налаштованої маленькою, дзвінкою гітарі, терція-гітара. Таким чином він становив часто в Петербурзі та концерти, в яких кращі його учні виконували з ним його п'єси. Поширення музичної форми гітарних п'єс до великих розмірів було постійне прагнення Сихров. Тому в наш час є він разом представником і прадавньої та новітньої школи гри на цьому інструменті, і назавжди залишиться взірцем класичної обробки віртуозної боку його, а разом із зразком методи і смаку гри на гітарі семиструнній в цьому відношенні першість залишиться завжди за Сихров. На розвиток правої руки він один, порівняно з Аксьоновим і Висоцький, звертав найсуворіше увагу, і ця важлива сторона гри залишилася переважним якістю його учнів петербурзької школи; як арфіст, він був невблаганно строгий і точний, спостерігаючи в уроках за правою рукою: "Ми чуємо праву руку, а не ліву", говорив він, "Ліва перебирає лади, а права витягує звуки з струни, отже вся ясність і чистота залежить від правої руки ". Крім пасажів, спільних з облаштування правої руки з арфою, і пасажі діатонічний, і трелі, і стаккато на одній струні виконуються за його метод особливо чисто і виразно-кругло; так що в його руках семиструнній гітара, перевершуючи просторістю розмірів шестиструнної, майже дорівнює з нею круглотою обробки фігур і пасажів.

Я став знати Сихров, як і вище сказав, коли йому було вже років вісімдесят, але він був ще бадьорий і давав уроки і складав. Заняття гітарою було у нього безперервно; даючи уроки він безупинно доходив до нових позицій і до нових ефектів, помічав все на окремих папірцях і становив таким чином безперервно маленькі п'єси, з яких в кожній було що-небудь новеньке. З цих невеликих речей особливо запам'ятався мені ним перефразований прекрасний вальс (Andantino) з "Солов" Аляб'єва. Втім, важко порахувати все хороше з творів Сихров; за те і тепер в музичних магазинах, для семиструнній гітари виключно залишилися з цього періоду тільки ноти Сихров, котория все майже можна мати, тоді як нот Аксьонова та Висотскаго, навпаки, майже не можна знайти в жодному нотному магазині.

Для додатки біографіческаго нарису цього незабвеннаго для російської музики людини, не можу промовчати про теплоту музичної вразливості, яку він зберіг до пізніших років свого майже віковою життя; добре зіграна річ приводила його в захват, він брав гітару і вторив грі учня; імпровізуючи акордами і насолоджуючись кожною вдалою модуляцією він захоплювався з усією молодістю почуття: "ліс та гори затанцюють, слухаючи таку музику! "часто повторював він із захватом. Як тепер дивлюся на це добре обличчя, на ці світлі блакитні очі і на його правільния, почтенния риси, прикрашені сивиною.

Сихров переїхав з Москви до Петербурга. Там удосконалив він свій інструмент по своїй первісній методі, і там склав свою школу, представником якої служить Саренко. Аксьонов залишився в Москві після Сихров перший гітаристом, також мав учнів, і утворив свою особливу школу, з якої вийшов Висоцький. Семен Миколайович був рязанський поміщик (данковскаго повіту); займаючись гітарою як дилетант, він з першого пори зробив великі успіхи, і допоміг Сихров удосконалити його новий інструмент, але як російська, він перший з особою любов'ю почав обробляти на гітарі російські пісні, з ним разом і Сихров писав російський пісні для гітари; до цього періоду ймовірно відносяться його прекрасні п'єси: "Серед долини ровния", "Чим тебе я засмутила "та інші варіації на російські теми. Варіацій Аксьонова також дуже багато, але на жаль вони рідко вже тепер трапляються. У своїх варіаціях він першим почав вживати особливо розкішно лігати і в цьому вони розійшлися з Сихров; Сихров не схвалював дуже великих вимог співучості від гітари, яка, здавалося йому, виходила у Аксьонова за межі коштів інструменту; він називав це "циганщини", але Аксьонов залишився при цьому напрямку: вібрації і лігати покривав він гу?? тими акордами і склав свій особливий рід ігор, і свій особливий рід фантазування, в якому свого часу ніхто не міг з ним рівнятися: але з цим разом він ухилився від дальнейшаго вдосконалення гри в пасажах правої руки, які так далеко повів Сихров. Маючи досить багато таланту і оригінальності, Аксьонов поступався Сихров в музичній досвідченості, і надалі кинув гітару, так що в останні 15 чи 20 років свого життя зовсім не грав на ній. - Та пробачать мене, що я більше нічого не можу сказати про Аксьонова: я не знав його, і знайомство з ним не могло б ні до чого повісті, тому що він не грав ні для кого, особливо ж для тих, які хотіли його чути. Раз на Лебедянський ярмарку зустріли його деякі з моїх сусідів в готелі, де жили цигани; сидячи один в кутку, Аксьонов взяв було гітару і багатими акордами почав награвати циганську пісню: "Ти не повіриш"; тільки що ввійшли в ту кімнату інші, залучені незвичайними звуками його гри, він поклав гітару і пішов. Останнім часом його життя рідко кому вдавалося його чути, і то дуже близьким людям або родичам: за їхніми відгуками гра його була незвичайна, але ці випадки були дуже рідкісні: обманом, як розповідали мені, добували забуту його чудову і знамениту гітару з ящика, переносили з кімнати в кімнату, щоб він не здогадався, і щоб сам випадково взяв її, і граючи, зафантазіровался: тоді тільки можна було його чути. Відомості про Аксенова можуть доставити інші, старший за мене, хто його почув, або учні його, тепер самі люди похилого віку: повідомлення таких переказів було б великою послугою для історії семиструнній гітари. На мою думку важливий і той факт, на який я вказав тут, що Аксьонов першим почав виключно обробляти гітару для російських пісень і розвинув особливо ея співучу бік - лігати. Не менш важливо і та обставина, що з його рук і з його школи вийшов Висоцький, який ніколи не бачив Сихров і не вчився у нього.

Михайло Тимофійович Висоцький був син прікащіка в будинку Михайла Матвійовича Хераскова, знаменитого творця Россіади; він був хрещеник Михайла Матвійовича і на честь його названий Михайлом. Першу молодість провів Висоцький у підмосковній селі; Аксьонов часто туди їдь і гостював у Хераскова. Синку прікащіка були доступні панських кімнати, він забігав і в кімнату Аксьонова та, часто Шаля, брав гітару, що йому не дозволялось. Одного разу влучивши час, коли Аксьонова не було, він забрався в його кімнату і почав брянчать та перебирати струни на гітарі, потім став награвати і перебирати лади. Аксьонов, підійшовши до дверей, почув гру хлопчика і зупинився; через кілька хвилин він входячи говорить: "е, брат! так-то ти добираєшся? "і коли Миша злякавшись хотів тікати, він його зупинив, сказавши: "немає вже тепер я тебе не пущу, сідай і дивись "- і він почав йому показувати ноти і вчити його. З цього почалися уроки Висотскаго. Чи не ручаюсь за точність цього анекдота, - так мені його принаймні розповідали. Сам же Висоцький казав мені: "вже й помучили мене батенька, Семен Миколайович! бувало втечеш від нього в ліс, вже й не радий, бувало, що напросився вчитися, нема, батенька, піде, знайде, за вухо приведе і засадить за гітару ". Хоча уроки Аксьонова Висоцького були непослідовні, тому що він вчив його тоді тільки, коли був у гостях у Хераскова, але він робив швидкі успіхи. Виїжджаючи з Москви, Аксьонов передав його на руки свого учня, одного офіцера, прізвища не пам'ятаю, але з цим гравцем Висоцький вже займався більш як товариш. Не довго думаючи, сам він почав складати з великим успіхом. Його, ще дуже молодого, всюди запрошували і слухали жадібно; часто брали його до себе в номери тодішні московські студенти: Полежаєв, Коврайскій, Пузин; остання почувши його, почав тоді вчитися на гітарі. Ще частіше возили його до циганів, і вона стала необхідністю для хору Іллі Соколова, не в публічному співі, а вдома для аккомпаніментом; і як цигани діяли на його гру, так і він багато передавав їм корисного для акордів. Купці заволоділи Висотський зовсім, він став московської знаменитістю. У середньому стані якої тільки з його часу і стали так ревно грати на гітарі, уроки його були нарозхват; він брав по 15 рублів асигнаціями за урок, і то не вистачало йому часу для уроків. Серед учнів його можна нарахувати та князів, і графів, і студентів і купців, і циган, і тютюнових крамарів, одного крамаря, учня його, я знав: він дуже, дуже порядно грав речі його, Сихров і Аксьонова, сидячи у своїй лавці з зошитами нот і продаючи тютюн; (неподалік від Якименко). Висоцький залишив після себе найбільше число учнів у Москві та в провінціях Росії. Мені було 13 років, коли мені наказали вчитися на гітарі; ввечері І. Г. Краснощеков, знаменитий московський гардіровщік, прийшов разом з учителем, людиною у довгополому сюртуку, майже купецького крою, який сидів мовчки в кутку зали, поки Іван Григорович торгувався за гітару і поступився нарешті за 45 рублів асигнаціями. Потім вчитель почав пробувати гітару в таких дрібних перекатах, яких я ніколи й на арфі не чув; в перший урок він був сором'язливий і показавши мені нотний абетку, пішов, залишивши мене у скоєному здивовані: як вчити урок, і що це за штука - гітара? На щастя, один що прийшов до нас студент запитав - звідки це прийшла гітара?

- Та мені вчителі найняли на гітарі вчитися.

- Кого?

- Висотскаго, якогось ...

- Висотскаго!! .. вигукнув він, та це перше знаменитість! - Це - це і він не знаходив слів, як гідно возвеличити Висотскаго.

Знаменитість вчителя сильно торкнулася моє самолюбство, і я старанно взявся за навчання. Але в той час, коли я почав брати уроки у Висотскаго, він вже брав по 5 руб. асигнаціями за урок; це не тому, щоб він впав у славі, але тому, що він, як казали, страшенно манкірував уроками. У Насправді спочатку моє старанність, а потім безмежна моя прихильність до нього особисто, були тільки причиною, що йому не відмовляли; часто він не ходив до нас тижні по 3, по 4, по 6-ти і потім був знову і ходив кожен день. Хто б міг, здавалося, вчитися у нього таким чином, і як тут було робити успіхи? Але на перевірку виходило, що у Висотскаго учні робили більше успіхів, ніж у всіх інших вчителів: такої здатності передавати і створювати сприйнятливість в учня я не бачив ні в кого. Ноти були річ другорядна в уроках його, головне була його гра: він перегравав такт за тактом з учнем, і, таким чином змушував жваво наслідувати своїй грі. Одна п'єса викликала у нього іншу, за Andante слід було Allegro, за лихою піснею - граціозні акорди; цим порушував він полювання вивчити все те, що він грав. Але захоплюючись в грі, він був нетерплячий в писанні нот, і що він грав в один урок, то треба було заставляти його писати і розучувати на рік. За те залишалися завжди в пам'яті сигранния їм п'єси і залишалося полювання змусити його записати їх коли небудь і вивчити, так що учень його ловив кожну годину, кожну хвилину його уроку, і з його уроку ніщо не пропадало. Висоцький був не грамотний літературно, tenute пояснював він російською словом тягнути і т.п., але за те Бог дав йому таку музичну голову, що сами найважчих музикальния комбінації і фрази виливалися природним чином в його творах; глузд і мова музики був притаманний його натурі; від того вражаючи, сміливістю своєї композиції, він ніколи не міг впасти в грубия граматично-музикальния помилки, і в сумнівних місцях своїх творів завжди уникав він неізбежнаго, здається, ошібочнаго кроку, який-то випадковістю, властивою натурам геніальним. Методу Висотскаго поступалася без сумніву методі ігри Сихров, в круглосте і чистоті пасажів. Він не мисливець був до витончених ефектів, рідко вживав він флажолети за допомогою двох пальців правої руки, які виробляють такий фурор в концертах. Рідко у найважчих своїх варіаціях ходив він вище чотирнадцятого ладу, і то майже завжди на одній Квінті; він не знаходив (і цілком справедливо), істинної краси в таких пасажах; але за те поступаючись Сихров як віртуоз, і не маючи чітко чепуристій методи гри його, він, безперечно, був вище його в тій стороні композиції, яка повинна володіти і над методою виконавчої в інструменті, і над горезвісним смаком, цим кумиром мистецтв прошлаго століття: він був вищий Сихров та інших гітаристів - Стилем своєї композиції, тієї композиції семиструнній гітари, яку він сам, і лише він один, створив і яка викривала в ньому одну з рідкісних музичних голів.

Повнота і обширність спільного плану композиції, безпомилкова вірність виконання кожної його частини, рівносильно багатство в мелодії і в гармонії, сміливість, велика простота і найсуворіша послідовність думок становлять рівною мірою властивий характер його творів, і за цим якостям вони відразу впізнаються, як, напр. з першого погляду впізнаються картини великих майстрів. В наслідок цих-то якостей вражаючим явищем у його творах було те, що ніколи не вдаючись до одних інструментальним ефектів, він виробляв більше всіх гітаристів истиннаго враження на слухача. Зазначу напр. на його дві варіації, начінающіяся унісон звуками, що нагадують балалайку, у пісні: "Здрастуй мила", де найпростішими, всякому здійснимих штуками проводиться ефект незвичайний, тому що вони закінчуються із загальної думки твору; годі й говорити про варіації на двох струнах з супроводом головною басової струни і відкритої квінти re, що зображає тріо духових інструментів (ріжків), до пісні "Не будіть молоду". На жаль ця варіація мало відома між гітаристами, вона не видана, і залишилася тільки записатися у деяких учнів Висотскаго. Є й у Сихров такія звуконаслідування, як, наприклад, відоме solo труби в Качуча, але в його творах це більш майстерність інструментальне, ніж композиція у власному розумінні.

Головний рід творів Висотскаго були російські пісні. Хоча він писав і перекладати для гітари та інші великі і малі п'єси, але головним стилем його залишаться варіації на російські теми. У темах Andante протяжних, з досить повною формою періоду близько восьми тактів, тримався він звичайно такого порядку: саму тему викладав він прямо у всій повноті акордів і модуляцій, до яких вона тільки була здатна, і в ній вже, як у результаті, мав у своєму розпорядженні план всієї п'єси, що складалася звичайно з чотирьох варіацій, так що кожна варіація роз'яснювала цю загальну суму головних моментів мелодії, гармонії і руху в особливостях. Хоча будь-яка варіація повинна мати більш-менш це якість, але не всі композитори обробляють так тему, щоб в кожній частині її гармонії, і загалом мотив відносини супроводжуючих голосом до першого, чути була вся думка, з якої будуються всі варіації: без такої побудови варіації стають випадковими. Коли ж, навпаки, тема викладена в тому вигляді, як це робив Висоцький, тоді кожна варіація відноситься як щось необхідне до тих і всі варіації складають і з нею і між собою одне живе ціле. Така, наприклад, майстерно оброблена їм тема "Трійка" для гітари. Притому, він був обдарований таким вірним гармонійним почуттям, що ніколи, ніде, у своєму викладі російських пісень не допускає ні найменшого двусмислія про гармонійних відносинах тонів - якість дуже рідкісне в музичних ізлагателях росіян пісень. Одна з перших двох варіацій йшла у Висотскаго, і звичайно це буває в такій формі твори, з прискоренням метричного мотиву за обраною мелодійної або гармонійної фігурі, інша ж варіація призначалася у нього для повного розвитку головної музичної думки; там передавав він тему поперемінно то тому, то іншому голосу, не закриваючи її акордами, а акомпануючи басами. Тут-то виходив він з усією розкішшю своїх лігатов з першого на третій і четвертий палець лівої руки, і з варіаціями на третій і четвертій басової струні; одному баски, часто він давав половину співу теми з відповідними колінами в дисканта, означаючи тільки головні моменти акордами. Така напр. його 1-а варіація на пісню "Пасма моя пряха", варіація на пісню "Во саду ли в огороде" та т.п. Таке поєднання голосів на гітарі нагадує разом повноту композиції для фортепіано, віолончелі і спів, і ця сторона гітари, на яку вказують цього роду варіації Висотскаго, є виняткове надбання його композиції. Третя варіація або врівноважував многообразно розвинену, тему новою фігурально жвавістю руху, як напр. тріолі або, якщо тріолі він вже скористався раніше, і рух мотиву було досить прискорено, то третя варіація йшла в роді Adagio, з тим же характером імітації теми в різних голосах, про яку я казав вище, і тим або іншим способом композиція вливалась до фіналу - в останню швидку варіацію, де тема без всякого двусмислія йшла вірно і різко до басу, супроводжувана троесвязнимі фігурами у верхніх струнах, при чому звичайно один постійно відкрита струна у верхньому акорді тримала ясним співом, при самому швидкому русі фігури верхню октаву домінанти або підголосок русскаго співу, одним словом, вся постать йшла за темою, різко обумовленого в басу, в роді колокольнаго лунати; - хай вибачать мені цей вираз, але я не можу висловитись пластічнєє в цьому випадку, не вдаючись до італійських технічним назвами, яких існує така загибель, і які все-таки невизначені, що треба перерити спершу цілий том музикальнаго словника, щоб скласти яке-небудь варварське: il basso cantante, e furioso arpegio chestacca subito і т.д. або що небудь в роді цього. Бідовий справу чужа термінологія в своєму мистецтві!

Типом таких його варіацій служить остання варіація до пісні "Пасма моя пряха" і остання ж знаменитої його теми: "Люблю грушу садову ". - Те, що він робив у цих варіаціях, чуємо ми через більш як 15 років після його смерті у всіх композиціях новітніх фортепіаністов; це увійшло до моду з новою музикою гідність, не зовсім легке в композиції: тема в басу, при бравурної варіації становить відмінна якість за майже кожного твори Висотскаго на російську тему. - Смішно було б стверджувати, що він вигадав цю форму; з часу Баха та й перед ним, з часу існування фуги для інструментів, цей ефект лежить в основі твору для гармонійних інструментів; віртуози-скрипалі з часу Тартіні а особливо потім Паганіні, застосовували це до скрипки: тема pizzicato; Бетховен і його послідовники з особливою красою ввели цей ефект у салонну музику, а в нинішньому стані гри на фортепіано це є cheval de bataille всякого віртуоза. Але класичним застосуванням цього ефекту в гітарі ми зобов'язані Висоцького. Сихров торкнувся цього боку в гітарі в своїх екзерціціях, і його екзерціція h-mol мала успіх надзвичайний; тут він показав, що музична комбінація лежить в засіб створеного ним інструмента, але Висоцький виконав насправді цей натяк Сихров, загальним стилем всіх своїх творів; Сихров був від них у захваті, і, знавши Висотскаго, передавав йому з Петербурга старанні поклони. "Скажіть від мене Висоцького "було його постійне доручення" що я дуже поважаю його твори ".

З описаної мною манери положення теми та стилю його варіацій видно, що варіації тріолі і 1-е allegretto були речі звичайні, але варіації Andante або Adagio з імітаціями в різних голосах, бравурния з співаючим басом, і сама обробка теми є його виняткова приналежність на гітарі. Часто йшов він такими імітаціями з однієї варіації в іншу, в кожній варіації обробляючи особливий голос і все знову розвиваючи тему, то мелодично, то гармонійно, і при такій внутрішній єдності вже зовсім залишав форми рутини, тобто allegretto, тріолі, adagioso та ін., а самобутнім розвитком теми входив в свій бравурні фінал або в коду; по серйозного характеру цих творів оне дуже чудові. Тому, не дивлячись на найяскравіші, місцеві, російські народні ефекти, оне носять такий загально-класичний музичний відбиток, що зводять кожну його російську тему до ступеня суворої композиції. Наважуся сказати, що цієї форми обробки російських пісень я не знаю ні в кого крім Висотскаго на гітарі, а на фортепіано у Дюбюка; особливо відрізняється цим важливим достоїнством тема, компонірованная Дюбюком "Уж як упав туман" з ея варіаціями в стилі імітації, цілком перекладено Висотський на гітару. Некотория композиція Аляб'єва, некотория з пісень Рачінскаго для скрипки, і старого Ромберга для віолончелі мають це гідність; у більшій же частині композиторів спісанния з народного співу теми є якимись ниточками, на котория наплетаются потім варіації по даній формі сучасного розвитку того чи другаго інструменту, або навпаки, з першого ж викладу теми заплутані мудрованими сполученнями в гармонії, зморені акордами і втрачають свою ясність; що і спричиняє непотрібний грім і тріск в варіації, який все-таки не висловлює змісту теми, або ж варіації розпливаються в італійську вокалізацію; все ці недоліки неможливі при способі погляди Anschauung на російську тему, який ми знаходимо в стилі Дюбюка і Висотскаго.

Кожен може зрозуміти, що за таких великих музичних задуми Висоцький був не самоучка в музиці, нема він знав її дуже достатньо для того, щоб писати такія грунтовно-музикальния речі. Недбалий і безтурботний у життя практичної, зовсім не такий він був відносно вивчення свого мистецтва: він шукав обізнаних людей, охоче і з захопленням слухав виконання класичних творів Гайдна, Моцарта, Бетховена, а в особливості Баха, якого він любив більше від усіх, і якому більше всіх співчував. Багато чим завдячує він нашому поважному московському артистові і глибокодумно музикантові А. И. Дюбюку, від якого багато і запозичив в відношенні до вивчення музичних правил.

Він передав для гітари некотория п'єси Моцарта і Бетховена, Камаринська Фільда і Rondo brillant Гуммель і навіть переклав одну фугу Баха; це звичайно тільки спроба, але це доводить, як він близько по натурі розумів фугу, тому що найбільше любив і вивчав Баха, і не володіючи ніяким інструментом крім гітари міг своєю грою усвідомити собі побудова Баховський фуги. Ніколи не забуду тієї наївності, з якою, пояснюючи мені, одного разу що таке Бах, і не знаючи з ким порівняти його побільше і познаменітее, він сказав, але ж Бах-то, це історик-с! це просто, батенька, Карамзін! Михайло Тимофійович вірно сам не розумів ясно, до якої міри він точно висловив те враження, яке справляв на нього повний суворої істини стиль Великого художника музики. Усім цим пояснюється його прагнення до різноманітного руху голосів (Polyphoner-Satz) у його варіаціях; з інстинкту, або коли в наслідок свого музичного погляду, він постійно намагався створити для гітари ту методу гри, яку ми бачимо в методі перше, молодих бетховенських композицій для фортепіано. - Мене вразило тотожність установки теми та розвитку варіації в одному з перших творів Бетховена, варіації на тему опери: "die schone Mullerin - inich flichen alle Frethlen ", з планом варіацій Висотскаго -- "Люблю грушу" і "Пасма моя пряха", тоді як мелодійна конструкція цих трьох тим не мають ніякої схожості між собою.

Прошу читачів моїх розуміти слова мої в сенсі роду його гри і роду його музичного мислення, а не в сенсі порівняння розмірів геніальності, або розмірів творів; в цьому сенсі смішно було б порівнювати гітарния варіації Висотскаго з творами Бетховена.

До честі московської публіки відноситься те, що Висотскаго оцінили, і що ім'я його і музика стали народними; це показує, які багаті задатки полягають у природному російською музичному сенсі.

Висоцький помер в бідності в 1836 році, якщо не помиляюся; до останніх