Художньо-просвітницька діяльність Пабло Казальс

Реферат

Підготувала асистент-стажист 2 роки Катерина Макарова

Московська консерваторія ім. П.І. Чайковського

Москва 2005

Вступ

Кінець XIX і початок XX століття - багатий і багато в чому важкий період у розвитку світової музичної культури. Поступово йшли з життя провідні композитори другої половини XIX століття: Вагнер, Ліст, Брамс, Брукнер, Чайковський, Ліст, Дворжак, Римський-Корсаков. Але вже в 90-ті роки XIX століття висувалися лідери нових музичних течій: Штраус, Дебюссі, Регер, Малер, Пуччіні та інші. Тоді ж в російській музиці зазвучали імена Скрябіна, Рахманінова, Стравінського, Прокоф'єва.

I-а Світова війна, що вибухнула в 1914 році, стала величезним потрясінням для всього людства. Громадське потрясіння від війни і від революційних подій спричинило за собою розвиток нових музичних течій, таких як імпресіонізм, експресіонізм, неокласицизм та багатьох інших. В історії ж музичного виконавського мистецтва XIX - XX століть вирізняється постать Пабло Казальс -- музиканта, гуманіста і просвітителя.

Казальс прожив довге життя. Він застав у живих Вагнера, Ліста, Брамса, і, одночасно, був сучасником Альбеніса, Гранадос, Дебюссі, Скрябіна, Равеля, Рахманінова, Прокоф'єва, Стравінського, Бартока, Хіндеміта, Шостаковича. Казальс грав з багатьма талановитими виконавцями свого часу: з Бузоні, Падеревський, Корто, Тібо, Крейслера, Ізаї, Ойстрахом, Стерном, Менухіна та іншими.

В історії виконавського мистецтва іспанська музикант виступає як переконаний поборник художньої правди і творчого підходу до виконавству. Але не в одній тільки великої музичної діяльності полягала велич Пабло Казальс. Це був справді велика людина, твердо, непохитно вірив у моральні цінності. «Музикант, - говорив він, - крім усього іншого ще й людина, і важливіше, ніж його музика, - його ставлення до життя ».

Роки навчання людиною, яка зберегла людяність і відстоював скрізь і завжди віру в людство », - назвав Казальс Ромен Роллан.

Ці слова Роллана можуть стати лейтінтонаціей цього реферату, присвяченого художньо-просвітницької діяльності Пабло Казальс. Зауважимо відразу - при всій масштабності цієї теми -- це лише одна з граней життя великого Пабло, як би що пронизує всю його музично-громадську діяльність, починаючи від юнацтва. Бажання доставляти людям радість своєю грою, спочатку несвідомо, потім явно, виявлялася в натурі Казальс, починаючи з самого раннього дитинства. Цьому сприяли і деякі факти його біографії.

Бажання доставити людям радість була присутня у всіх подіях його юності, незалежно від того, чи грав Казальс в професійному оркестрі, або маленькому аматорському складі в кафе Барселони. Вже тоді Пабло охоче і щедро ділився зі своїми колегами набутими знаннями і навичками гри. Пізніше маестро згадував, що вже в 12-15 років він почав шукати шляхи вдосконалення віолончельної техніки. Дозволю собі припустити, що й цими «знахідками» він ділився зі своїми друзями, з тими, кого цікавила область методики: «В той час нас змушували напружувати руку і грати, тримаючи під пахвою книжку .... Я хотів прищепити рухам моєї правої руки повну гнучкість і для цієї мети дозволяв ліктя вільну гру, що полегшує і підсилює рух смичка ».

Процес виконання, прилучення до музики, розширення власного художнього кругозору були завжди для Казальс. Де б він не грав, він отримував задоволення від знайомства із самими різними музичними жанрами: вальсами, маршами, мазурка або уривками з популярних опер і музичних оперет. Одночасно він не гребував (адже це приносило людям радість) грати в самих різних оркестрах, які виступали на сільських балах, весіллях і заїжджих дворах. Саме за наполяганням Пабло в кафе «Тоста», де він грав досить тривалий час, один день на тиждень приділяється виконанню виключно класичної музики.

Можна собі уявити, яку роль у житті молодого Казальс його зустріч з всесвітньо відомим іспанським композитором Ісаака Альбеніса *.

Почувши гру віолончеліста, композитор і піаніст не тільки висловив своє захоплення, а й Казальс запропонував поїхати разом з ним у Лондон на гастролі. Цьому категорично заперечила мати Пабло - Пілар дефіле, яку юнак беззаперечно слухався і шанував. Незважаючи на це Альбеніс забезпечив Казальс рекомендованим листом графу де Морфей, відомому меценату і любителю музики.

Другим подією за своєю значимістю, що зіграв не меншу роль, ніж зустріч з Альбеніс, у житті Пабло Казальс мало його майже випадкове знайомство з сюїта Баха. Можна вважати, що з цього моменту визначилися на все життя музичні смаки Казальс і його ідеали в служінні музиці, людям.

Не повторюючи всім відомі факти біографії Казальс, нагадаю лише, що, маючи заступництво графа морфій, він вступає в Мадридську консерваторію (1894-1896), займаючись по класу камерного ансамблю у Хосе де Монастеріо, зустрічі з яким Пабло дуже цінував, і класу композиції у Томаса Бретона.

Матеріально життя Казальс складалася непросто, і юнакові дуже допомогла стипендія, яку він отримував після блискучого виступу в палаці перед інфантою Ізабель (сестри короля Альфонсо XII).

За закінчення консерваторії Казальс переїздить до Бельгії, щоб продовжити своє композиторська освіта

______________________________________________________

* Згодом Ісаак Альбеніс став близьким другом Пабло Казальс

у найбільшого композитора Франсуа Геварта. Невдала зустріч з професором віолончелі Едуардом Жакобсом, негативні риси його (Жакобса) характеру (відсутність такту, зарозумілість) - вирішили долю Пабло по-іншому.

Він залишає Бельгію і переїжджає в Париж - місто музики, перенасичений подіями європейського мистецтва тих років.

Хвороба і нестерпні матеріальні умови змусили Казальс повернутися до Барселони. Там він займає місце викладача віолончелі в міському музичному училищі і місце першого віолончеліста в «Liceu» *. Одночасно Казальс продовжує багато займатися, вдосконалюючи свою майстерність. Він безперервно працює над сюїта Баха та іншими творами, пізнаючи філософію великого німецького генія, осягаючи вічні одкровення гуманізму, біблійних цінностей і величезного духовного потенціалу Баха - того, хто служив найкращим ідеалом людства, незалежно від часу і географічного положення.

______________________________________________________________

* «Ліцей» - оперний театр в Барселоні

Концертна діяльність

В 1999 Казальс знову повертається в Париж. Він вже зрілий художник, артист, осіб, повною мірою відчуває свої гігантські можливості і готовий йти своєю неповторною дорогою.

Всі це підтвердило перший виступ Пабло у столиці Франції з оркестром Ламуре, де виконання Казальс концерту Лало * виявилося тріумфальним, безповоротно вознесену його художні одкровення на саму вершину музичного Олімпу.

Повертаючись до теми просвітницької діяльності Казальс, скажемо, що серед незліченних концертів маестро, його найширшої виконавської діяльності, в першу чергу виділяється його участь в одному з найбільших тріо: Корто, Тібо, Казальс - Виник в 1905 р., і є неперевершеним протягом багатьох років. Їх зближувало єдність художніх поглядів і справжня дружба. У репертуарі тріо були кращі твори цього жанру, їхня інтерпретація доставляла слухачам величезну насолоду. Безліч разів брав участь Казальс і у виконанні квартетів і в складі інших ансамблів.

В історії камерного виконавства залишилися незабутніми сонатних ансамблі Пабло Казальс з Е. Гріга, Г. Бауером, Ф. Бузоні, А. Корто, А. Зилот, А. Гольденвейзером, М. Хоршовскім, В. Кемпф, Р. Серкин. З багатьма прекрасними музикантами Казальс грав у тріо. Назвемо ансамблі з І. Падеревський і Ф. Крейслера, Ю. Рентгеном і К. Флеш, з А. Зилот і Е. Ізаї, з Ю. Істоміним, і І. Менухіна, свідченням чого є численні записи.

Цілком особливі відносини пов'язували Пабло Казальс з Росією. Вперше Казальс потрапив у Росію в 1905 році, саме в момент революційних подій.

______________________________________________________________

* Зауважимо, що концерт Лало назавжди залишився в житті Казальс серед улюблених його творів

В Петербурзі Казальс познайомився з Кюї, Римським-Корсаковим, Глазуновим *, в Москві - зі Скрябіним, Рахманіновим.

Концерти Казальс стали значною подією в музичному житті Росії. Величезна враження на російську публіку справила інтерпретація Казальс сюїт Баха для віолончелі соло. У рецензіях писали: «... Його виконання Баха гідний подиву: важко собі уявити щось більш зріле, закінчене, природне і значне! »Пабло Казальс запам'ятався російським слухачам не тільки як неперевершений виконавець сюїт Баха, але і як чудовий інтерпретатор концертів Боккеріні, Бетховена, Гайдна, Шумана, Сен-Санса, Дворжака, сонат Боккеріні, Шопена, Гріга, Рахманінова, п'єс Шумана, форі, Глазунова і багатьох інших творів. Разом з Еженом Ізаї, Казальс виконував в Росії Подвійний концерт Брамса (1912 р.).

Безліч раз Пабло Казальс концертував в Росії з А.В. Рахманіновим, А.И. Зилот, А.А. Брандуковим, М.М.Іпполітовим-Івановим, А.С. Гольденвейзером. Він брав участь у відомих петербурзьких концертах Зилот, у симфонічних та камерних зборах Російського музичного товариства, у благодійних концертах, в концертах московського Філармонічного суспільства. Також грав Казальс і в сонатних ансамблях з Зилот і Гольденвейзером, в тріо з Ізаї і Зилот. З усіма цими та багатьма іншими російськими музикантами у іспанського артиста зав'язалися близькі творчі і дружні стосунки, що тривали і надалі.

Важко переоцінити ступінь впливу концертної діяльності Казальс на російську творчу інтелігенцію. Молоді російські музиканти, особливо віолончелісти, прагнули сприйняти та освоїти основні творчі принципи Казальс.

______________________________________________________________

* Згодом, в 1931 році Глазунов присвятив Пабло Казальс «Концерт-баладу» для віолончелі з оркестром

Особливо дружний був Пабло Казальс з найбільшими російськими віолончеліста того часу: А. В. Вержбіловічем і А.А. Брандуковим. Також, в 1905 році, гру Казальс чув С. М. Козолуп, згодом став завідувачем кафедри Московської консерваторії. Деякі російські музиканти згодом користувалися безпосередніми уроками великого іспанського музиканта, як, наприклад, Л. В. Ростропович і А.А. Борисяк, Р. Гарбузова і С. Н. Кнушевіцкій.

щосезонно концерти Пабло Казальс в Росії припинилися лише в 1914 році, коли настала перша світова війна. Вони, без сумніву, залишили свій слід в російській виконавської культури. У той же час вони багато дали і Казальс, який високо цінував російських музикантів і слухачів, завжди охоче приїздив до Росії і проводив тут тривалий час.

Слід помітити, що Пабло Казальс завжди були близькі основні принципи російської класичної виконавської культури і, зокрема, російської віолончельної школи, розквіт якої був пов'язаний з діяльністю видатного виконавця і педагога К. Ю. Давидова.

Демократичність російської класичної школи, творчий підхід до виконання, провідна роль музичного змісту, виразна вокального як одне з головних виразних засобів інструменталіста - все це було характерно і для іспанського віолончеліста, легко знаходить спільну мову з передовими російськими музикантами

Початок XX століття ознаменувалося незліченними турне Пабло Казальс по Європі. Після тріумфального виступу в Парижі в 1899 році перед Казальс розчинилися двері всіх концертних залів. Він побував з концертами у всіх столицях Європи. Іноді за рік у Казальс проходило до двохсот п'ятдесяти концертів, траплялося давати в місяць більше тридцяти концертів. Скрізь його супроводжував оглушливий успіх.

В Відні з Пабло Казальс стався цікавий випадок, він повинен був грати до-діезний мінорний концерт Еммануеля Моора. При перших же нотах його смичок вислизнув з пальців і відлетів до зали, ось як було хвилювання Пабло, що виступав у «святая святих» кожного музиканта музичної столиці Європи -- Відні.

В цілковитій тиші люди смичок передавали з рук у руки, поки він не потрапив до рук Казальс. Пізніше Пабло Казальс згадував, що йому здавалося, що ніколи він не грав краще, ніж в той вечір. З тих пір він став приїжджати до Відня щороку.

Завжди і скрізь Казальс прагнув допомагати молодим музикантам. У Брюсселі він Пабло давно був проти несправедливості усталеного за традицією порядку, за яким артистам, запрошеним на один концерт, фактично доводилося грати у двох, так як генеральні репетиції були для публіки платними.

Під час репетиції вів себе так, як якщо б мова йшла про звичайну репетиції -- зупинявся, коли йому заманеться, задавав диригентові питання. Потім він відмовився грати сюїту соло Баха, яка значилася в другому відділенні. Всі прохання директора театру залишилися проігноровані, Казальс сказав йому: «У мене немає необхідності репетирувати її цю хвилину ». Тоді директор, бачачи, що публіка втратила терпіння і стала голосно протестувати, обіцяти виплатити Пабло подвійний гонорар за концерт. Казальс вніс всі додаткові гроші в касу артистів оркестру. Після цього випадку така практика поступово була скрізь скасована.

Крім великої концертної діяльності Пабло Казальс в Європу, він також кілька раз побував з концертами в Америці, Мексиці, на Кубі, в Уругваї, у Бразилії.

Відомий всім випадок стався в Мексиці, коли там проходили гастролі російського балету під керуванням Дягілєва і бенефіс Анни Павлової. Пабло виконував партію «Лебедя» Сен-Санса, граючи за лаштунками. Знаменита актриса не знала, що Казальс присутній на виступи і під час свого номера помітила щось незвичайне, і після закінчення виступу, одразу побігла за куліси. Якого ж було її здивування, коли вона побачила іспанського музиканта, якого ніяк не очікувала там зустріти.

Перше турне Пабло Казальс по Сполучених Штатах Америки відбулося в 1901 році. Супутниками Пабло були американка Емма Невада і молодий талановитий французький піаніст Леон Моро. Вони повинні були дати близько вісімдесяти концертів. Музиканти побували у десятках малих і великих міст, таких як Нью-Йорк, Чикаго, Сан-Франциско. У Сан-Франциско з Казальс стався нещасний випадок, ледь не поклав кінець його виконавчої діяльності. Під час прогулянки по горі Тамальпаіс, з гори зірвався уламок скелі і Пабло пошкодив ліву руку. На щастя, через 4 місяці рука зажила і Казальс знову зміг продовжити свою концертну діяльність.

Друга гастрольна поїздка по США відбулася в 1904 році. У нью-Йорку Пабло Казальс вперше виступив в Метрополітен-опера, там він виконав концерт Сен-Санса. У Вашингтоні Казальс грав у Білому домі і його слухав президент США Теодор Рузвельт. Надалі Пабло Казальс неодноразово робив поїздки по США, У всіх концертах його із захопленням брала американська публіка. Слід відзначити, що Казальс був високої думки про музичне життя Сполучених Штатів. У деяких штатах нараховувалося понад п'ятсот першокласних оркестрів. Кількість слухачів на концерті іноді перевищувала тисячу чоловік. Багато хто часто сиділи прямо на підлозі. Такий розквіт оперних театрів і великих симфонічних оркестрів в США забезпечувався щедрістю окремих меценатів.

Оркестр

Ми дозволимо повернутися до обраної нами теми - просвітницької діяльності Пабло Казальс. Казальс ніколи не залишало бажання вести широку просвітницьку діяльність. І в 1920 році це бажання йому вдалося реалізувати. У цьому році Казальс організував у Барселоні (столиці Каталонії) симфонічний оркестр. До приїзду маестро до Барселони в місті було два симфонічних оркестру. Твердого графіка концертів у них не було: грали тільки в особливих випадках, і на репетиції збиралися не часто, відповідно якість виконання залишало бажати кращого.

Спочатку у Казальс не булодумки створювати свій власний оркестр. Він ходив до диригентам цих оркестрів і говорив, що буде радий надати їм будь-яке сприяння. Однак Казальс наткнувся на повну їх байдужість.

Пабло Казальс нізвідки було чекати матеріальної допомоги, так як ніхто не захотів надати йому фінансову підтримку. Один багатий чоловік сказав Казальс: «Я, знаєте, не дуже який любитель музики. Інша справа - бій биків ». Тому маестро вирішив сам субсидіювати організацію оркестру. Дізнавшись, скільки отримують музиканти барселонським оркестрів, він вирішив, що в його оркестрі кожен музикант стане отримуватиме вдвічі більше.

В протягом довгого часу Казальс вибирав музикантів по всій Барселоні. У результаті були відібрані вісімдесят вісім музикантів, вони й утворили оркестр «Пау Казальс »*.

______________________________________________________________ * Це Каталонське вимова іспанського імені Пабло, яку любив сам Казальс

До жаль, коли оркестр був готовий приступити до роботи, Казальс зліг з нервовим виснаженням і запалення райдужної оболонки очей. Будучи вже в лікарні, він передав музикантам, щоб вони репетирували без нього. І вже за перший тиждень роботи відразу виплатив платню. Цілих два місяці музиканти репетирували без маестро.

4 Жовтень 1920 відбувся перший концерт оркестру «Пау Казальс». Незважаючи на неповний зал, публіка приймала виконавців гаряче, а критики дивувалися якістю виконання.

Тепер гонорари Пабло Казальс за закордонне турне йшли на утримання оркестру *. Пройшло цілих сім років, поки оркестр почав повністю окупати себе.

Як правило, оркестр давав 20 концертів на рік, десять навесні і десять восени. У програмі оркестру значне місце займала класична музика: Бетховен, Бах, Гайдн, Моцарт, Брамс, Шуман. Маестро також включав до репертуару оркестру сучасних іспанських і каталонських композиторів: Гранадос, Альбеніса, Мануеля де Фалья, Джулії Гаретти та інших. На запрошення Казальс як диригентів в Барселоні побували Ф. Буш, С. Кусевецкій, Р. Штраус, П. Монте, А. Клемперер, І. Стравінський, А. Шенберг.

З оркестром «Пау Казальс» грали видають приїжджі виконавці того часу: Тібо, Корто, Крейслер, Бауер, Ізаї.

В 1927 році, у зв'язку з сотої річницею з дня смерті Бетховена в Барселоні проводився Бетховенський фестиваль. Казальс запросив зіграти концерт Бетховена знаменитого бельгійського скрипаля Ежена Ізаї. Незважаючи на те, що Ізаї було 69 років, і він не грав цей твір ось уже 14 років, Ізаї дав свою згоду. Виконання Бетховенського концерту мала фантастичний успіх. Це було Останнім виконання великого скрипаля з оркестром.

______________________________________________________________

* Достеменно відомо, що за ці роки він витратив суму, що перевищує два мільйона песет, що склало приблизно триста двадцять тисяч доларів

Пабло Казальс не подобалося, що концерти його оркестру відвідували тільки ті, хто не був обмежений у коштах - людям з робочих відвідування концертів були недоступні з-за високих цін на квитки. Ідея влаштовувати безкоштовні концерти його не приваблювала, тому що каталонці відрізнялися рідкісної гордістю і не ходили б на безкоштовні концерти.

Так виникло Робоче філармонійне суспільство. Правила вступу до нього були прості: приймали кожного, хто заробляв не більше п'ятисот песет (приблизно сто доларів) на місяць. Перший концерт для робітників оркестр «Пау Казальс» дав восени 1928 року в приміщенні барселонського театру «Олімпія».

Кожен рік оркестр давав для Робочого філармонічного товариства шість ранкових недільних концертів. Незабаром суспільство стало видавати журнал під назвою «Fruccions» ( «Плоди»). Тут досить навести заголовки деяких статей з звичайних номерів: «Взаємозв'язок між мистецтвом і світоглядом», «Пізні квартети Бетховена »,« Стравіскій і ритм »,« Шуберту - слово визнання », щоб зрозуміти, наскільки мистецтво проникло в життя простих робітників.

Минуло кілька років, і у суспільства з'явилася своя музична бібліотека, у створенні якій брали участь Пабло Казальс і його брат Енріке. У робітника філармонічного товариства незабаром з'явився і свій власний оркестр, набраний цілком з робітників. Вони давали недільні концерти в Барселоні та інших промислових містах Каталонії, а також виступали в лікарнях і в'язницях.

Музиканти та музикознавці з різних країн приїжджали до Барселони знайомитися з діяльністю суспільства.

В Каталонії членами Робочого філармонічного товариства та його філій складалися десятки тисяч людей. Казальс говорив: «Задумано ми силами суспільства зробити революцію, нам, безсумнівно, вдалося б захопити владу.

В 1931 році в Іспанії була проголошена республіка. У цьому ж році Каталонія була оголошена автономною республікою. Пабло Казальс був обраний почесним президентом Ради, керував музичним життям Каталонії «junta de Musica », і взяв активну участь у поширенні музичного просвітництва. Музика, та й взагалі всі види художньої творчості, перетворювалися на надбання простих людей. Відкрилося більше десяти тисяч нових шкіл для робочої молоді.

Всі ці просвітницькі починання Пабло Казальс були перервані в 1936 році, коли в країні спалахнув фашистський заколот. Іспанська генерал Франциско Франко, підтримуваний Гітлером, захопив владу в Мадриді. 18 липня фашистські частини пішли на Барселону.

В Цього дня маестро проводив репетиції з оркестром і хором «Orfeo Graciens» дев'ятий симфонію Бетховена, яка повинна була виконуватися у концерті Народної олімпіади на честь світу. Під час репетиції Казальс повідомили про необхідність термінової евакуації. Тоді він звернувся до музикантів зі словами: «Друзі мої, не знаю, коли ми тепер зустрінемося знову. Так не зіграти нам перед розлукою Бетховенський фінал? »Пабло Казальс розповідав потім, що оркестранти і артисти хору ще ніколи не грали і не співали з таким натхненням.

Під час громадянської війни в Іспанії Казальс був представником комітету з надання допомоги демократам Іспанії, який був створений музикантами в Сполучених Штатах Америки. До його складу також входили: Сергій Кусевицький, Альберт Ейнштейн, Вергілій Томсон, Єфрем Цимбаліст і Олін Даунс.

Також в той час Пабло Казальс здійснює поїздки по Європі, Південній Америці, Японії, виступає з концертами, збори від яких йдуть на придбання продовольства, одягу та медикаментів для народу Іспанії. Іноді він повертається в Іспанію та дає концерти в госпіталях, театрах, притулках для бездомних дітей.

Одного разу, коли проходила репетиція в театрі Liceu, поруч почалася бомбування. Іспанські музиканти кинулися врозтіч, тоді маестро взяв свою віолончель і почав грати сюїту Баха. Всі музиканти повернулися на свої місця і продовжили репетицію. Ось якої сили духу була ця велика людина!

Після падіння республіки в 1939 році Пабло Казальс жив у вигнанні. Він оселився на півдні Франції у невеликому містечку - Праде. Це місто розташоване поблизу іспанської кордону, і серед його мешканців було багато співвітчизників Казальс. Після окупації Франції фашистами Пабло Казальс категорично відмовився виступати з концертами. Під час окупації він жив у постійному очікуванні арешту і в важких матеріальних умовах.

Вже пізніше маестро говорив, що тільки робота над ораторією «El Pessebre» ( «Ясла») на слова каталонського поета Жоана Алаведри * допомогла йому протриматися до кінця війни. У цієї ораторії він втілив образи простих людей - пастухів, Рибалова, орачів. У ній чуються інтонації каталонської народної музики та ритми сардани.

Пізніше він писав Гінзбургу: «В цей твір я вклав своє ставлення до цієї музиці і почуття до моїй батьківщині - Каталонії. Твір несе в собі послання світу, і фінал його представляє великий хорал, що оспівує світ і братерство ».

В грудні 1960 року в Мексиці в місті Акапулько відбулася прем'єра ораторії Пабло Казальс (на честь його вісімдесяти чотириріччя). Ця ораторія була виконана під керуванням маестро більше тридцяти разу - в Мексиці, Італії, США, Англії, Франції, Угорщини, Японії та інших містах.

Після закінчення війни Казальс відновив концертну діяльність у Франції, Швейцарії, Англії. Перший концерт після перемоги над Німеччиною відбувся 27 липня 1945 року в Лондонському «Альберт-Холі».

______________________________________________________________

* Казальс і Аловедру пов'язували теплі дружні відносини, Жоан дуже допомагав Казальс під час війни.

До жаль його сподівання на те, що в Іспанії, після перемоги над фашизмом, впаде диктатура Франко, не виправдалися.

Пабло Казальс постійно звертався з проханнями допомогти демократичним колам Іспанії до найбільшим політичним і громадським діячам, але його прохання були проігноровані. І тоді великий музикант відмовляється від своєї концертної діяльності, і, таким чином, оголошує свій протест. Так він писав Д.Д. Шостаковичу: «Несправедливість, що спіткала мою країну після закінчення війни ... змусила мене прийняти рішення не грати до тих пір, поки Іспанія не покінчить з режимом, що повинен вважатися ганьбою для всього світу ».

З цього часу Казальс деякий час всі проживав в Праде. У 1950 році в Праде відбувся перший Баховський фестиваль, присвячений двохсотріччя з дня смерті І.С. Баха. Дохід з фестивалю Пабло Казальс відправив у «фонд допомоги каталонським біженцям ». У фестивалі брали участь скрипалі Ж. Сігеті, І. Стерн, А. Шнайдер, А. Громов, Е. Морін, віолончеліст П. Тортелье, піаністи Р. Серкин, Ю. Істомін і багато інших музикантів. Сам маестро виконував сольні сюїти Баха і камерні твори, а також диригував Брандербургскімі концертами та іншими оркестровими творами.

Баховський фестивалі стали проводитися щорічно і тривали до 1966 року включно. Вони були присвячені в основному Баху, Брамсу, Вівальді, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шуману. Кожен рік на початку літа в Праде приїжджало безліч музикантів і любителів музики, щоб послухати гру великого музиканта і виконавця.

Також в прадскіх фестивалях не раз брали участь радянські музиканти, в тому числі Д.Ф. Ойстрах, а також представники більш молодого покоління: І. Ойстрах, Н. Зерцалова, І. Бочкова. Д.Ф. Ойстрах відносив творче спілкування з великим іспанським музикантом до найсильніших музичних переживань. При першому ж їх зустрічі Казальс в ансамблі з Хоршовскім зіграв сонату e-moll Брамса.

Р.Ю. Ойстрах писав: Враження від цього першого музичного контакту з Казальс було величезним і не тільки залишалося незмінним, але все збільшувалася і зростала при кожній наступній нашій зустрічі, спільної репетиції, концертному виступі.

Пропаганда сучасної музики

Повернемося до просвітницької діяльності Пабло Казальс. Крім популяризації творчості сучасних іспанських композиторів: Гранадос, Альбеніса, Мануеля де Фальі і Джулії Гаретти, Казальс познайомив світ з такими композиторами, як Еммануель Моор, сер Дональд Ф. Тові і Юліус Рентген. Зупинимося докладніше на цій темі.

З Еммануелем Моором Казальс зустрівся вперше у 1907 році в Лозанні, їх познайомив Брандуков, який в цей час був проректором Московської консерваторії. Після програвання Моором своїх творів, Казальс вважав своїм обов'язком допомагати в поширенні його музики. Еммануель Моор був чудовим піаністом і композитором, але відрізнявся запальністю і дуже важким характером, тому його музику ніде не виконували. Пабло Казальс всерйоз зайнявся його музикою, і не без зусиль домігся того, щоб найбільші диригенти тієї епохи - Нікіш, Штейнбах, Менгельберг та інші - погодилися включити в свої програми деякі з його творів. У Парижі маестро диригував концертом, що складається цілком з творів Моора зі спеціальною метою ознайомити публіку з його творчістю. Також Казальс організував концерти камерної музики Моора, всі витрати по яких брав на себе. З поваги до Пабло Казальс і завдяки його наполегливості такі відомі артисти, як Ізаї, Креслер, Корто, Тібо і інші, погоджувалися виконувати твори Моора. Також маестро зумів домогтися виконання одного з творів Моора в лондонському Товаристві концертів класичної музики. Як композитор, Моор відрізнявся рідкою плодовитістю. З його творів слід відзначити сонату для віолончелі та фортепіано, концерт для двох віолончелей з оркестром, Потрійний концерт для скрипки, фортепіано та віолончелі, і скрипковий концерт. Сонату для віолончелі та фортепіано Пабло Казальс виконував безліч разів, концерт для двох віолончелей він неодноразово виконував зі своєю дружиною Гіллерміной Суджа, Потрійний концерт вперше виконували Корто, Тібо і Казальс - це виконання в Швейцарії мало величезний успіх; скрипковий концерт Моора виконував Ізаї під час турне по Англії. Всі ці твори увійшли у скарбницю світового виконавства, правда, після смерті Казальс майже перестали виконуватися.

Також слід сказати кілька слів про Дональд Френсіс Тові. Тові був чудовим піаністом і композитором, але дуже довго не міг домогтися суспільного визнання як композитор. Пабло Казальс неодноразово виконував віолончельні концерт Тові і вважав його самим значною композицією цього композитора, гідною числиться серед кращих творів музичної культури.

Перше виконання відбулося в Единбурзі восени 1934 року і викликало справжній вибух ентузіазму. Після концерту Тові сказав Казальс: «Сьогодні я вперше домігся того, чого мені ще ніколи не вдавалося досягти: визнання мене як композитора ».

Не можемо ми обійти стороною і творчість Юліуса Рентгена. Він був одним із самих близьких друзів Пабло Казальс і належав до числа найулюбленіших його музикантів. Це був не тільки чудовий піаніст, але й найбільший композитор. Ю. Рентген присвятив Казальс сюїту для віолончелі та фортепіано, яку маестро виконував неодноразово. На жаль, музика Рентгена не отримала широкого визнання.

Величезним композиторським хистом володів і сам маестро Пабло Казальс. Крім ораторії «Ell Pessebre», про яку говорилося раніше, серед його творів -- симфонічні і камерні твори (квартет, сюїта для скрипки і фортепіано), ансамблі для віолончелей (у тому числі і одна з сардана *), каденції до віолончельним концертів і віолончельні транскрипції (каталонська «Пісня

______________________________________________________________

* З дозволу Пабло Казальс Сардана для ансамблю віолончелей вперше була опублікована в додатку до другого видання книги «Пабло Казальс» Л. Гінзбурга

птахів », «Пробудження» Форе і «Іспанський танець» Гранадос). Крім цих творів, перу Казальс належать ораторії, хорові та інші вокальні твори. У 1971 році в День Об'єднаних націй маестро диригував на урочистому засіданні цієї організації, складений ним «Гімном Об'єднаних націй» -- трехчастным твором для симфонічного оркестру та хору (на цьому ж зібранні Пабло Казальс вручили Медаль миру ООН). На превеликий жаль, композиторське творчість іспанського музиканта мало відомо, тому що його твори не були видані.

Творчість Пабло Казальс збагачене іспанською, головним чином каталонським фольклором. Воно приваблює мелодійністю, барвистістю, гармонією, поліфонічних майстерністю і поєднує в собі традиції класичної та романтичної музики позаминулого сторіччя.

Не можемо ми обійти стороною такий аспект творчості великого музиканта, як педагогічна діяльність. Казальс завжди прагнув поділитися своїми знаннями і досвідом з молодими музикантами. Викладанням Пабло Казальс почав займатися ще в 1896 році в Барселоні. У 1953 році Казальс став ініціатором створення та президентом Міжнародного віолончельної центру в Лондоні, тут також викладали представники його школи *.

Величезною популярністю користувалися курси майстерності, що проводилися Пабло Казальс на Протягом останніх десятиліть у Швейцарії, Італії, Японії, США та інших країнах. З початку 60-х років минулого століття він викладав гру на віолончелі та камерний ансамбль, а також диригував оркестром літніх курсів у Музичному центрі Марлборо «Штат Вермонт». Протягом кількох десятиліть до Казальс приїжджали удосконалюватися і консультуватися віолончелісти з різних країн. Серед них

______________________________________________________________

* Художнім керівником цієї організації був Моріс Ейзенберг, а до 70-х рр.. нею керувала уч?? Іваниця Казальс К. Міллі Стенфілд.

були: Г. Суджа, Е. Фейерман, Д. Алексанян, Г. Кассадо, М. Ейзенберг, Л. Ростропович, А. Борисяк, Р. Гарбузова, П. Фурньє, П. Тортелье, Б. Грінгауз, М. Садло, Л. Парнас, К. Байтінг та багато інших.

Невтомна творча діяльність прославленого маестро тривала майже до останніх днів його життя: він грав, диригував, викладав, писав музику, записувався на платівки. Навіть в останній рік життя Казальс брав участь у кількох фестивалях і керував «курсами майстерності».

22 жовтня 1973 року в м. Ріо-Піедрас закінчився життєвий шлях великого музиканта, в столиці Пуерто-Ріко був оголошений триденний траур. На концерті, присвяченому його пам'яті, виконувалися твори Бетховена і Казальс.

Висновок

Пабло Казальс користувався глибокою повагою музичної громадськості всього світу. У його особі люди всіх країн бачили не тільки чудової віолончеліста, а й справжнього художника-просвітителя, переконаного демократа і антифашиста, гаряче любив свою батьківщину і свій народ. На жаль, Пабло Казальс не вдалося дожити до здійснення своєї мрії - повернення на батьківщину, вільну Іспанію.

Я закінчую свій реферат з надією, що мені вдалося в деякій мірі освітити художньо-просвітницьку діяльність великого музиканта і людини -- Пабло Казальс.

Список літератури

1). Х. М. Корредор, «Бесіди з Пабло Казальс», Ленінград, Держ. муз. изд-во, 1960.

2). А. Е. Канн, «Радощі і печалі», Москва, «Прогрес», 1977.

3). Л. С. Гінзбург, «Історія віолончельної мистецтва», т.IV, Москва, «Музика», 1966.

4). Л. С. Гінзбург, «Пабло Казальс», Москва, «Музика», 1966р.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://referat.ru