Історія джазової гітари

Багато книг було написано про походження джазу. Їх автори викладають безліч версій про його походження, але більшість згідно з тим, що початок джаз бере близько 1895 Деякі можуть бути не згодні, що гітара, хоч і в примітивній формі, була першим інструментом джазу. Перший організований джаз розпочався у формі марширування ансамблів в Нью-Орлеані і малюнок самої ранньої відомої джазової групи, Бадді Болден (Buddy Bolden's) band близько 1894, зображає серед інших музикантів у тому числі і гітариста. Гітарист Jeff "Brock" Mumford (1870-1937) з'явився в одному з найбільш відомих Нью-орлеанського ансамблів, який був на чолі з кларнетистом Бадді Болденом в 1890-их. Ансамбль, як вважають, грав у стилі диксиленд, і гітара супроводжувала мідні духові та язичкові музичні інструменти. Ранні виконавці негритянського блюзу, до і після 1895р., використовували гітару для акомпанементу. Нотні записи залишені ранніми виконавцями є якісь позначки зроблені безпосередньо перед виступом, і не дають нам істинного уявлення про виконуваній ними музиці як звукозапису зроблені пізніше добре нам відомими виконавцями такими як Біг Бив Брунзі (Big Bill Broonzy), Лідбеллі (Leadbelly), і Блайнд Уіллі МакТелл (Blind Willie McTell). Через нестачі потужності звучання гітара мала б стати одним з останніх інструментів джазу, зараховує головним чином до ритм групі, поки в 19-20х рр.., не з'явилися перші мікрофони і примітивні підсилювачі. Банджо, через його яскравого, гучного і ріжучого звуку було привілейованим інструментом в ранніх джазових групах, хоча гітара була бажаний інструментом, використовуваним для акомпанементу співаками блюзу. Були знамениті джазові артисти такі як Бад Скотт (Bud Scott), який часто виступав з Кід Орі (Kid Ory), і Джонні Сент Сир (Johnny St Cyr), який грає і на банджо і на гітарі з Луї Армстронгом, але головну роль ці інструменти виконували в ритм-групі.

Перший джазовий гітаристом, хто міг зіграти соло, порівнянне з імпровізаціями на інших інструментах джазу, був негритянський співак блюзу Лонні Джонсон. Він починав як артист підтримки на багатьох записах в 19-20х рр.. і став солістом до 1928р. на записи Дюк Еллінгтона і його оркестру 'The Mooche'. Лонні Джонсон раннє навчався на скрипці і це навчання, укупі з його музичними талантом зробило його чудовим соло - гітаристом. Едді Ленг блискучий білий гітарист з Філадельфії, теж раніше навчався на скрипці, перейняв блюзової стиль гри Джонсона, і дуже швидко досяг міжнародної популярності. Відомо, що кольоровий артист Джонсон не міг домогтися вдячності через расових упереджень. Тим не менше Ленг повністю зрозумів справжні таланти Джонсона і зробив запис декількох нестаріючих гітарних дуетів з ним, під псевдонімом Сліпого Віллі Дунна.

Багато хто з цих записів, зроблені Джонсоном і Ленг, з їх соло і дуетами, є тепер на щастя доступними і доводять велич обох гітаристів. Ленг був віртуоз гітари і був здатний змішати справжні лінії блюзу з довгими і захоплюючими плавними арпеджіо, акордами і пасажами. Його гітару часто чули з іншими майстрами джазу двадцятих років таких як Бікс Бейдербек (Bix Beiderbecke) і Джо Венуті (Joe Venuti). З 1929 Ленг був солістом оркестру Пола Ваймана (Paul Whiteman). Єдиним іншим виконуючих соло гітаристом кінця двадцятих років був Снузер Куин (Snoozer Quinn). Він мав прекрасну репутацію серед джазменів в Нью-Йорку, але через хворобу і інших причин не досяг популярності. Едді Ленг на висоті своєї кар'єри, став акомпаніатором свого друга і знаменитого співака Бінга Кросбі, але в 1932 раптово помер в результаті тонзілектоміі. Його смерть була трагічна втрата, яка затримала розвиток джазової гітари в США на деякий час.

Карл Кресс (Carl Kress), Дік Макдоноу (Dick McDonough), і Джорж Ван ІПС (George Van Eps) виділяються як найбільш відомі джазові гітаристи Америки на початку тридцятих років, особливо після смерті Едді Ленг. Вони були великими ритм гітаристами, і їх сольний стиль був вдалою сумішшю сольних ліній і ритмічних акордів, що беруть початок від сольного стилю банджо, розвиненого в джазових ансамблях у двадцятих роках. Карл Кресс (Carl Kress), Дік Макдоноу (Dick McDonough), і Джорж Ван ІПС (George Van Eps) були все спочатку виконавцями на банджо. Кольоровий гітарист Тедді Банн, виступаючий з вокальною групою 'The Spirits of Rhythm'', продовжив традиції гітарного стилю Лонні Джонсона.

Про джазової гітарі в Європі заговорили в 1934р, коли на сцені з'явився геніальний Джанго Рейнхардт.

Джанго, бельгійський циган, не дивлячись на нездатність, використовувати третій і четвертий пальці його лівої руки (це сталося після пожежі в його таборі в 1928р.), розвинув нову техніку, яка дозволила йому зобразити на гітарі фантастичну суміш музичної імпровізації, вогняного циганського темпераменту, і його любові до Американського джазу, який він чув у ранніх записах. Його вітуозная гра на гітарі високо підняла планку сольної гри на джазовій гітарі, яка була встановлена Едді Ленг. Його майстерність фактично затьмарило Американських джазових гітаристів того часу, особливо після ранньої смерті Дік Макдоноу (Dick McDonough) в 1938.

До Ленг і Джонсона гітара була невід'ємна частина ритм-групи в багатьох джазових ансамблях. Ця традиція, започаткована артистами типу Джонні Сент Сир (Johnny St Cyr) і Бад Скотт (Bud Scott) була продовжена в тридцяті і сорокові двома музикантами зокрема Едді Кондон і Фредді Гріном. Едді Кондон, який грав на гітарі четирехструнной (інструмент, який полегшив перехід до гітари для ранніх виконавців на банджо) багато роки до своєї смерті в 1973, був одним з найбільших подвижником Чиказького джазового стилю. Легендарний оркестр Каунта Бейсі мав протягом наступних сорока років пульс і рушійну силу в особі Дивного Фредді Гріна, який, підняв планку стандартів гри в мистецтві ритм-гітари.

Наступний важливий крок у розвитку джазової гітари припадає на 1939, коли джазовий промоутер Джон Хаммонд виявив у штаті Оклахома, гітариста Чарлі Крістіана. Талант Крістіана за дуже короткий період часу відкрив нові горизонти не тільки для гітари, але і для джазу в цілому. Але ще більш важливим виявилося поява тромбоніст, гітариста, аранжувальника Едді Дарема (Eddie Durham), який прискорив перетворення акустичної гітари підсиливши її звук. Едді Дарем (Eddie Durham), експериментував протягом декількох років з посиленням гітари. Спочатку він пробував докладати резонатор до свого інструменту, і з цим пристроєм зробив вдалу запис 'Hittin the Bottle' з Джиммі Лансфордом (Jimmy Lunceford) в 1935. У 1937, працюючи в ансамблі Каунта Бейсі на тромбоні, Едді Дарем (Eddie Durham) зробив запис на одній з перших електрогітар з маленькою групою Kansas City Six. І саме Едді Дарем (Eddie Durham), познайомив Чарлі Крістіана, з електрогітарою вже в 1937. Молодий негритянський гітарист швидко реалізував потенціал, який запропонувала електрогітара. Він побачив, що саксофоновий стиль імпровізації, можливий і для гітари і здатний поставити її в один ряд з іншими інструментами. Ранні слухачі ігри Крістіана спочатку думали, що вони слухали саксофон. Оскільки наближалися сорокові з'явилися інші прекрасні солісти джазові гітаристи, але вони грали головним чином на акустичній гітарі. Ел Кейсі (Al Casey) з секстетом Fat Waller і Allan Rеuss з Бенні Гудманом (Benny Goodman) і Джек Тігарден (Jack Teagarden) - були кращими з них. Їхня музика являла собою комбінацію посиленою гітари і просунутих і блискучих гармонійних концепцій Крістіана, які раптово відкрили широкі двері, не тільки для джазової гітари, а й для джазу безпосередньо. За рекомендацією Джона Хаммонда, Чарлі був запрошений до 1939р. як головний соліст в оркестр Бенні Гудмана.

У такий же як і на початку тридцятих виконавці на банджо перейшли до акустичній гітарі, так і на початку сорокових був здійснений перехід від акустичної до електрогітарі. Тридцяті з'явилися ерою біг бендів і бумом свінгова музики. На початку тридцятих років гітаристи Карл Кресс (Carl Kress), Дік Макдоноу (Dick McDonough), і Джорж Ван ІПС (George Van Eps) незважаючи на їх справжній талант віртуозів на інструменті перебували в щодо залежної ролі у біг бенді, але нам пощастило, що деякі соло цих артистів збереглися у записі. Їх стиль гри продовжили інші білі гітаристи типу Carmen Mastren і Allan Reuss, і більшою мірою кольоровий блюзовий виконавець Al Casey. На цих гітаристів фактично не вплинула континентальний стиль джазу, який був поширений у той час в Європі завдяки грі Джанго Райнгардта, і в меншому ступені аргентинця Оскара Алемана. Ми знаємо, що Чарлі Крістіан дуже захоплювався Джанго, і часто грав його соло в джазових клубах в штатах Оклахома і Нью-Йорка.

З моменту початку роботи в оркестрі Гудмана, Крістіан до жаль, прожив всього два роки, але за цей час, він зміцнив позицію гітари в джазі. Стиль та ідеї, які він розвинув, встановлюють нові стандарти для джазу, які були неперевершені на багато років вперед.

Початок сорокових висунуло двох видатних гітаристів з Чикаго: один був Лес Пол, великий фанат Джанго Райнгардта, а інший Джордж Барнес, якому приписувався свій характерний стиль наслідує швидше кларнетистом і саксофоніста, ніж гітаристам. Лес Пол був одним з перших гітаристів, експериментують з розвитком електрогітари і фактично грав на посиленому інструменті вже в 1937.

Обидва Paul і Barnes не були в дійсності послідовниками Крістіана, на відміну від інших гітаристів, початку сорокових, таких як: Оскар Мур (Oscar Moore), пізніше Ірвінг Ешбі (Irving Ashby) і (Джон Коллінс) John Collins з тріо (Нат Кінг Кількість) Nat King Cole, які були натхнені виконавство Чарлі Крістіана. Єдина жінка, джазова гітаристка того часу Мері Осборн, так само була пріверженіцей Крістіана, особливо після зустрічі з ним і підтримки яку він їй надав. Інші ансамблі надихнувшись успіхом біг бенду Бенні Гудмана, стали запрошувати електрогітарістов і досягали таких же успіхів. В 1944 відомий джазовий промоутер Норман Гранз став продюсером фільму 'Jammin' the Blues ', в якому показав багато великих джазових зірок того часу. Єдиним білим музикантом, в цьому фільмі був двадцятиоднорічний гітарист з Muskogee, Штат Оклахома на ім'я Барні Кессел. Подібно Мері Осборн він також зустрічався і опинився під водействіем Чарлі Крістіана. За визнанням багатьох джазових критиків Барні Кессел був істинним наступником Чарлі Крістіана. Протягом наступних кількох років, аж до його приходу в студії Голівуду в середині п'ятдесятих, Барні Кессел взагалі розцінювався як провідний джазовий гітарист в Сполучених Штатах Америки.

З наступ п'ятдесятих, безліч прекрасних джазових гітаристів розвивалося на обох узбережжях Північної Америки. Вони встановлюють стандарти, які були фактично не перевищено іншими гітаристами поза Америки багато років, за винятком Джанго. Особливо відомими були Тел Ферлоу (Tal Farlow), Джиммі Рейні (Jimmy Raney), Джим Холл (Jim Hall) і Трава Елліс (Herb Ellis), Мандел Лоу (Mundell Lowe), Джоні Сміт (Johnny Smith), Чак Вейн (Chuck Wayne), Біллі Бауер (Billy Bauer), і Соль Сальвадор (Sal Salvador). Цим і багатьом іншим Американським гітаристам пощастило, що відомі інструменталісти грають у невеликих ансамблях стали розробляти свої школи, що сприяло навчання і розвитку навичок гітаристів. Найбільш відомими були з них піаністи - Nat King Cole, Art Tatum, Oscar Peterson, George Shearing, барабанщик - Chico Hamilton, саксофоністи-Stan Getz, Jimmy Giuffre. Перші натяки авангардного джазу з'явилися з приходом групи на чолі з саксофоністом Lee Konitz, піаністом Lennie Tristano і гітаристом Billy Bauer. У Європі все ще неподільно панував Джанго Рейнхардт, його природний музичний геній, легко поглинав і брав все нові руху та зміни в джазі.

електрофікованого акустична гітара з «f» -отворами дозволила Крістіану і його послідовникам грати в манері саксофоністів Лестера Янга і Чарлі Паркера. У Каліфорнії протягом кінця сорокові, Джордж Ван ІПС, виступаючи з біг бенду, став відомим в тридцятих, все ще зачаровувався повними гармонійними можливостями які пропонувала гітара. Навіть при тому, що він використовував акустичну гітару ще в 1949, його записані соло протягом цього періоду показують, що він мав дивно сучасну гармонійну концепцію музики. Він також мав неймовірну техніку, щоб показати ці концепції. Він показував, що гітара могла виконувати соло НЕ лише окремими нотами, але і подібно в фортепіанної манері з сумішшю акордів, октав, подвійних нот і окремих нот.

Гра Ван ІПСА очевидно вплинула на Барні Кесселю. Кессел раптово зрозумів, що він мав здатність і бажання грати у своєму власному індивідуальному джазовому стилі, ніж копіювати зразки, встановлені Крістіаном. Він також бачив, що гітара була дійсно « маленький оркестр »і що в маленькій формі групи це могло тільки показувати її повні здібності, видаляючи фортепіано. Його експерименти нарешті привели до перші записи в 1957 його групи «The Poll Winners», у складі якої він сам грав на гітарі, Рей Браун на басі, і Шеллі Менні на барабанах. Ця та інші запису, мали великий успіх хоча склад групи, маючи стандартну форму для сьогоднішніх гітаристів, був великим нововведенням в той час. Кессел довів, що, якщо гітарист мав правильну техніку, концепцію і талант, гітара могла виконувати роль соліста і акомпаніатора як на фортепіано, і тим самим дав гітарі свободу виконання і вирази, попередньо невідому.

У 1953р. у віці сорока трьох років у Франції від серцевого нападу помер раптово Джанго Рейнхардт. На щастя у нього було багато продовжувачів які наслідували його музиці і звучанню квінтету Hot Club de France.

У 1953р. в Америці до репертуару джазової гітари додалося нове звучання. Бразильський гітарист Лауріндо Алмейда, який приїхав декількома роками раніше в Сполучені Штати, щоб грати з оркестром Стена Кентон, задумав ідею щодо змішування традиційних бразильських мелодій і ритмів з джазовими імпровізаціями. Його група 'Brazilliance' з лідером саксофоністом Бадом Шенк, і самим Лауріндо що грає на класичній гітарі, використовуючи високоякісні мікрофони та підсилювачі, довела, що класична гітара з нейлоновими струнами при грі пальцями може мати ефективне звучання у джазі. Він також показав, що обрії джазової музики можуть бути розширені за рахунок Південноамериканських мелодій і ритмів. Група Brazilliance отримала більшу популярність, але її концепція була передчасна. Буде потрібно другий гітарист пальцевого стилю, Чарлі Бьорд, який приведе до успіху ідеї великої школи закладеної Лауріндо Алмейда. Чарлі Бьорд, успішно грає у своєму власному джазовому стилі на класичній гітарі, був обраний Державним департаментом, і спрямований зі своїм тріо до Південної Америки. Берд поки був там, зрозумів потенціал змішування деяких популярних бразильських пісень з джазом таких композиторів гітаристів як Антоніо Карлоса Джобіма і Луїса Бонфа. Після повернення до Сполучених Штатів у 1961р. Берд об'єднав зусилля з саксофоністом Стеном Гетц, і разом вони поклали початок буму боса нови з пісні Дезафінадо, O Pato, і Дівчина з Іпанеми, які в кінцевому рахунку завоювали весь світ. Успіх боса нові, привернув увагу любителів джазу в усьому світі іншим талановитим південноамериканським гітаристам, таким як Bola Sete і Баден Пауел.

До початку шістдесятих джаз і джазова гітара багато років процвітали і користувалися великою популярністю. Але поступово втрачає джаз популярність, і багато найкращі джазові гітаристи змушені були шукати фінансове притулок в кіно, на телебаченні і студіях звукозапису. Натиск рок-н-ролу, забрав трохи популярності у джазу. Однак джазова гітара ніколи не мала так багато великих та індивідуальних інструменталістів. Мейнстрім, безпосередньо походить від Чарлі Крістіана, який мав чудових послідовників типу Барні Кесселю (Barney Kessel), Джиммі рані (Jimmy Raney), ТЕЛА Ферлоу (Tal Farlow), Кенні Баррелла (Kenny Burrell), Гранта Гріна (Grant Green), Джимі Холла (Jim Hall) і Херба Елліса (Herb Ellis). Традиція ритм-гітари все ще підтримувалася артистами подібно Фредді Гріна, в той час як гітаристи пальцевого стилю типу Чарлі Берда і Бола Сете додавали нововведення до джазу на класичній гітарі. Багатьох гітаристів змусило переосмислити свою техніку запис Джонні Сміта 'Moonlight in Vermont' зі Стеном Гетц що стала бестселером. Джордж Ван ІПС зробив нове відкриття з розвитком семиструнній електрогітари, яку пізніше підхопив Bucky Pizzarelli, і в той же са?? е час користувалися попитом співаки гітаристи блюзу подібно Лонні Джонсону.

У 1960 р. Уес Монтгомері, кольоровий гітарист з Індіанаполіса, дав новий імпульс джазової гітарі, розвинувши індивідуальний теплий гітарний звук, використовуючи великий палець правої руки замість медіатора. Його соло ніколи не втратять інтересу завдяки дивовижній суміші акордів, співучості нот, і незвичайного використання октав. Його сольний стиль був настільки привабливий, що навіть більш пізні записи були продані і користувалися популярністю на музичному ринку. Монтгомері поклав початок нової хвилі в джазі і надалі гітаристи стали наслідувати його гітарного стилю. Найбільш Найвідомішими з них є Пет Мартіно і Джордж Бенсон. Сумна доля на Протягом багатьох років вносила свої корективи в розвиток джазової гітари, рано забираючи з життя чудових гітаристів: Едді Ленг у 29, Чарлі Крістіана в 23, Діка Макдоноуга в 34 і Джанго Рейнхардта в 43. Так само вирішилася доля і Уеса Монтгомері смерть забрала його у віці 44 років. Але подібно всім іншим легендарним гігантам джазової гітари Уес Монтгомері залишив глибокий і тривалий слід в історії джазу, один з тих, які ніколи не забуваються.

До кінця шістдесятих джазова гітара пройшла великий шлях починаючи з примітивних співаків гітаристів блюзу останнього дев'ятнадцятого сторіччя. Були встановлені такі високі стандарти для всіх музичних інструментів, які неможливо було собі уявити на початку століття. Неймовірна підвищення по всьому світу популярності Рок-н-ролу, соулу і Ритм енд блюзу у шістдесятих з одного боку стало причиною тимчасового зниження популярності джазу. З іншого боку велика кількість людей залучалися до гітари та іншим інструментів через їх інтересу до популярної музики. Багато хто з них прогресували технічно до такої стадії, що вони стали шукати стиль музики, який запропонував би їм якості, які не могли бути знайдені в основних формах популярної музики.

З наближенням сімдесятих почався, новий світовий бум у джазі. Цей бум дав можливість великим майстрам джазової гітари п'ятдесятих і шістдесятих, таким як Барні Кессел, Тел Ферлоу, Джиммі Рейні, Трава Елліс, Кенні Баррелл, Джим Холл залишити комерційні студії і почати успішно грати в усьому світі у джазових клубах, концертах і фестивалях, врегулюємо стандарти, які підштовхують кордону джазової гітари до більш широким можливостям. Поруч з цими майстрами виникло, нове покоління молодих гітаристів, які використовуючи всі ранні стилі джазу, збагатили їх цілим спектром сучасної музики - авангард, рок, соул, латинська, індійська, африканська, східна, арабська та орієнтальна і вільна музика. Тому сімдесяті відзначені появою нових джазових гітаристів, чия гра вражає нас повнотою цих ідіом. Ларрі Коріелл, Джон Маклафлін, Джон Аберкромбі, і Лі Рітнауер - це кілька головних фігур, що додали нові виміри в джазі і джазової гітарі в сімдесятих. Англійська гітарист Дерек Бейлі - одна з головних піонерів руху фрі джазу, рух, який отримує визнання в усьому світі. Ці молоді музиканти визнають установки великих джазменів минулого, але відчувають, що вони повинні боротися за свіжі ідеї в джазі, ідеї, поки ще нечувані. Серед усіх цих артистів, які борються за нові ідеї в джазі варто було б виділити фігуру Джо Пас. Дивовижний гітарист, продовжувач мейнстріму в джазі, він став популярним на початку шістдесятих, але повною мірою його геній був розкритий джазовим промоутери Норманом Гранцев. За допомогою записів та концертів Гранцев відкрив світові віртуозні здатності Джо Пас. Як і багато великих джазмени, Джо розвинув свій власний заснований на матерстве ранніх джазових артистів. Його техніка дозволила, грати на концертах з власним стилем створивши нові стандарти в області джазової гітари. Крім того, Джо Пасс виявився першим джазовим гітаристом, який записав всю платівку без супроводу (що раніше було можливо тільки для класичних гітаристів).

З настанням вісімдесятих почали виникати нові напрямки, які об'єднуються під загальною назвою (Modern Jazz) сучасний джаз. До сучасного джазу відносяться: бібоп, афро-кубинський джаз, прогрессив, кул, Вест Коуст джаз, Іст Коуст джаз, хард боп, третя течія, фрі джаз, боса нова, модальний джаз, джаз рок, фьюжн та деякі інші.

Остання чверть 20-го століття вивела на передній план джазових гітаристів, що працюють з новими звуками, запозиченими з року, і розвиваючих оригінальну музику навколо первинних творів з схильністю до імпресіонізму і фрі джазу. Нововведення в підході розширили роль гітари та її потенціал.

Гітарист Джон Скофілд, яскравий і енергійний представник фанку і джаз року з елементами джазу фрі у своєму останньому складі використовує новітні комп'ютерні технології, де Аві Бортник гітарист і програміст. Один з відомих представників стилю фьюжн, гітарист Пет Метіні, який з'єднав джаз, рок і народну музику Америки, створив мелодійний, інтенсивний і медіатівний джаз-рок. Стенлі Джордан одним з перших розробив тактильний метод ігри (ТЕП-техніку), став використовувати MIDI гітару. Білл Фрізелл один з провідних сучасних новаторів, створює футуристичні фактури на гітарі з обширною і ретельно продуманою електронної та синтезується обробкою.

Оскільки настав XXI століття, світ джазової гітари -- звичайно чудовий, який ніколи не був таким різноманітним. Джазова гітара процвітає в усьому світі. Звукозаписні компанії перевидають диски настільки швидко, наскільки можливо це зробити, і ентузіасти джазової гітари, можуть купувати запису великих джазменів, вивчати і вчитися у них. Здається без сумніву, що наступні роки будуть найбільш захоплюючим періодом, що знав джаз, періодом, в якому роль гітари в розвиток джазу внесе вклад навіть більше ніж це, було до цього часу.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://guitarists.ru