Розвиток класичної гітари та її сучасної форми

Іспанія є батьківщиною класичної гітари. Найкращі кращі в світі гітари зійшли з верстаків іспанських майстрів. Іспанські композитори створили багато творів для цього популярного інструмента. Хоча еволюція середньовічного інструменту в сучасну гітару пов'язана з Іспанією, гітара, фактично, прийшла до Іспанії з Середземномор'я в її південну частину. У початку восьмого століття нашої ери смагляві маври Північної Африки захопили Піренейський півострів і панували в Іспанії майже вісім століть. У одинадцятим і дванадцятим століттях послідовні хвилі вторгнення маврів принесли з собою в Іспанію велике число майстерних ремісників, які осіли у великих містах Андалузії, Кордові, Гранаді і Севільї. Мусульманські архітектори побудували Альгамбру. Трубадури-маври принесли із собою музику і музичні інструменти на свою нову батьківщину. Крім свого Аль уд, арабського попередника лютні, вони також принесли до Іспанії інші щипкові інструменти, в тому числі і свого роду гітару. І це не дивно інструмент мав характерні обриси гітари, але був меншим за розміром, ніж сучасна гітара, причому верхня і нижня частини корпусу інструменту були майже однакові. У гітарі було чотири струни, які наводилися в рух за допомогою плектра.

З'явилися майстерні з виготовлення інструментів. До кінця тринадцятого століття виготовлення інструментів вважалося шляхетним мистецтвом в Андалузії. З майстрів-маврів починається йде в століття традиція, яка знайшла своє чудове завершення в майстерності Антоніо де Торрес Хурадо (більше детальна інформація в журналі ГІТАРІСТ' 1993р.), який жив у середині дев'ятнадцятого століття. Торрес, нікому не відомий іспанський столяр, захопився тональними можливостями гітари. Його експерименти привели до важливих нововведенням, які надали гітарі, дивний блиск і силу. Торрес володів незвичайною майстерністю. Гітаристові Джуліану Аркаса сподобалися його інструменти, і він познайомив його з Ф. Таррега. Аркас, також як і Таррега, грав на гітарах, зроблених Торресом. Цей період тривав до 1869р., Потім Торрес НЕ міг вже заробляти собі на хліб гітарами. Існують докази, що в 1876р. він знову повернувся до Альмерія, одружився вдруге і відкрив магазин фарфорових виробів, щоб якось заробити собі на життя. Але в 1880р. він знову повертається до гітар і продовжує працювати майстром до самої смерті в 1892р. Незважаючи на те, що життя Торреса була важкою і похмурою, він знаходив радість у творчості: докорінно вдосконалив конструкцію гітари. Це сталося завдяки тому, що Торрес застосував у своїй роботі вже існували в той час ідеї щодо покращення конструкції гітар. Він переконливо довів з допомогою своєї відомої гітари з корпусом з картону, як впливає на акустику система пружин у формі віяла. У ході численних експериментів він випробував різні системи пружин: одна з них - з сімома пружинами у формі віяла-стане в Надалі його звичною системою. Система пружин Торреса широко використовується в наш час і служить відправною точкою у пошуках кожного майстра, який бажає розвивати нові форми систем пружин. Поєднання розумно розташованих пружин деки і більш об'ємного корпусу надавало інструментів Торреса багатий і повний звук, більш широку палітру тембрів, кращих, ніж у всіх попередніх інструментів. Хоча за сучасними критеріями гітари Торреса звучать не дуже голосно, вони мають світлий, врівноважений, сильний і рівний звук. З інших його заслуг відзначимо те, що він зробив стандартної мензура = 650мм, яка дозволяє наблизитися гітарі до максимальному звуковому обсязі, не приносячи в жертву ясність звуку, не змушуючи виконавця занадто розтягувати ліву руку. Торрес також і від стандартизації ладів сучасної гітари та підставки, розташованої майже в тому ж місці, що і у сучасних класичних гітар. І, нарешті, він прибрав всі зайві прикраси, залишивши тільки розетку з мінімумом інкрустації і обкладку по краях. Гітара Торреса настільки перевершувала всі гітари, що існували до того часу, що вона стала взірцем для наслідування спочатку в Іспанії, а потім у всьому світі. Але і це ще не все: нові якості тембру і звучання сучасної гітари змусили композиторів і навіть гітаристів - віртуозів шукати нові способи видобування звуку. Сучасний інструмент, удосконалений Торресом, з'явився значною каталізатором у розвитку техніки гри на гітарі.

Торрес не залишив після себе ні учня, ні прямого послідовника. Після його смерті головним центром виготовлення гітар стає Мадрид. Наприкінці XIX - початку ХХвв. на чолі мадридської школи стають три майстра - Вінсент Аріас (1840-1912), Хосе Рамірес-I-й (1858-1923) і його брат Мануель Рамірес (1864-1916). Брати Рамірес виховують учнів, які у свою чергу стають чудовими гітарними майстрами. У Мануеля Раміреса було три учні, двоє з них - Сантос Ернандес (1873-1942) і Домінго Естезо (1882-1937) - стали майже легендарними. Однак, тільки Хосе Рамірес-1-й створив фамільну фірму, яка процвітає і до цього дня. Учнями Хосе-1-го були і його син Хосе-II-ої (1874-1957) та Енріко Гарсія (1868-1922). Потім Гарсія влаштувався в Барселоні і виховав іншого відомого майстра - Франциско Сімпліціо (1874-1932). Повернувшись в Мадрид, Хосе Рамірес II (1885 - 1957) відновлює майстер-ську померлого батька і навчає сина Хосе Раміреса-III (1922 - 1995) і Марсело Барбер (1904-1955). Хосе Рамірес III навчає Хосе Раміреса IV (1955 - 2000). Кілька років Марсело Барбер працював у вдови Сантоса Хернандес і створив декілька виняткових інструментів. Здавалося, що перший половина нашого століття була «золотий» часом для виготовлення гітар, але це було нелегкий час для самих майстрів. Їх інструменти продавалися за сміховинно низькими цінами. Більша частина їх продукції була призначена для гітар фламенко, які користувалися найбільшим попитом. У наш час в Іспанії майже у всіх великих містах є хороші майстри. Але Мадрид до цих пір залишається головним центром, де працюють майстерні Архангела Фернандеса - учня Барбер, Марселін Лопес Ньєто, братів Херманос Конде, які перейняли справу у свого дядька Домінго Естезо, Хосе Раміреса III і старі помічники Раміреса - Пауліно Бернабе (1932), Фелікс Манзанеро, Мануель Контрерас (1926-1994) і його син Пабло. У Барселоні самий чудовий майстер - Ігнаціо Флет (1897-1977), сини Франциско (1925) та Габріель (1929). Незважаючи на те, що Мануель Рейес з Кордови особливо відомий своїми гітарами фламенко, кілька його класичних гітар також користуються гарною репутацією. Існує ще одна відома школа майстрів у Гранаді, найяскравішим представником якої є Антоніо Марін Монтеро. Розвиваючи свою діяльність, Іспанія залишається центром виготовлення класичних гітар - але майстра є не тільки там ..... Найбільш значним з іноземців був німець Герман Хаузер (1882-1952), син якого продовжив його справа. Француз Робер Буше (1898-1986), який зробив гітари для багатьох виконавців високого класу, Давид Рубіо (1934 -2000) - перший англієць, який створив собі хорошу міжнародну репутацію якістю своїх гітар, а також інший майстер, недавно переїхав до Англії і зайняв там чільне місце, Хосе Романільос (1932), народився в Мадриді. В Америці найбільш відомі два майстри-Мануель Веласкес і Мануель Родрігес (1926) (останній жив в Лос-Анджелесі після навчання у Хосе Раміреса), але він у даний час повернувся до Іспанії, де заснував велику мануфактуру з виробництва гітар.

Японці, і це не дивно, зайняли в області виготовлення гітар чільне місце, завдяки їх здатності до наслідування і ремеслу. Вони досконало оволоділи багатьма секретами гітарного виробництва. Один з найвідоміших японських майстрів-це Масару Коно (1926-1998).

Існує стільки різних талановитих артистів, і не дивно, що гітари виготовляються з такими різними властивостями звучання. Можна виділити два напрямки. Перше походить від нових умов гри на гітарі в наші дні. Музиканти, які грають сольні концерти в залах для публіки від кількох сотень до двох-трьох тисяч чоловік, і професійні гітаристи все більше піклуються про проблему збільшення обсягу звуку, що є найбільшою трудністю у виготовленні і технології гітари. Головним у роботі майстрів стають обсяг і потужність звучання. До середини століття дослідження з метою створення більш потужної гітари призвели до збільшення талії гітари і подовження мензури. З'явилася також теорія, згідно якої гітари, призначені для виконання у великих залах, повинні мати більший резонанс басів, щоб простір залу і тіла глядачів більше поглинали низькі частоти. Але, на жаль, гітару з дуже дзвінкими басами могли створити тільки на шкоду потужності і ясності дискантів.

Інша школа обстоює протилежну думку: гітара з чудово врівноваженим звуком, меншого обсягу, але зі світлими дискантом і басами без додаткових призвуків буде звучати краще, незалежно від величини залу. Майстри, які живуть в Іспанії, схильні більше дотримуватися перші думки, і тому створюють великі і дуже дзвінкі інструменти. Можна подумати, що справа тут в іспанському темперамент, завдяки якому створюються інструменти з м'якими, романтичними, злегка солодкими звуками. У майстрів країн північної Європи є тенденція, розпочата Торресом і продовжена Хаузер, до пошуків ясності і рівноваги у виготовленні гітар з меншим корпусом. Однак, виконавець за бажанням може витягувати м'який романтичний звук, граючи правою рукою на рівні розетки або навіть на ладах, а з більш жорсткого тембру цієї гітари можна витягти світлий звук, необхідний при виконанні деяких частин старовинної музики. Важко піддається оцінці довід, згідно з яким глядачі впливають на поглинання низьких частот. Музична акустика - це складна область, та ідеї тут часто застарівають. Але треба зазначити, що сучасні концертні зали мають чудову акустику і побудовані з урахуванням резонансу, який викликає присутність публіки. З іншого боку, авторитетні фахівці в питаннях вивчення концертних залів стверджують, що у найбільших залах не високі, а низькі частоти поглинаються глядачами і навіть самим повітрям. Свідоцтва архітекторів та інженерів збігаються з думкою гітарних майстрів, таких як Хаузер, Рубіо і Романільос, які віддають перевагу світлим і високим звуків. Знаменно, що Хосе Рамірес пізніше створив модель, у якої корпус значно менше, ніж у його звичайної моделі.

Думка самих виконавців значно варіюється. Гітаристи - Самі непостійні критики, може бути, тому, що гітаристу важко судити зі сцени про звуки, які чують глядачі. Таку розбіжність думок підкреслює відсутність єдності в оцінці сучасних гітар. Сучасні класичні гітари здаються схожими, але вони дуже відрізняються внутрішньої конструкцією. Гітара відрізняється від скрипки за способом отримання точного звуку тим, що ще не існує єдиної думки, як краще витягти з інструмента максимальний за тембром та повноті звук. В останні роки один американський учений, доктор Майкл Каша, директор інституту молекулярної біофізики в університеті штату Флориди, приніс свій талант служінню акустиці і будівлі гітар, щоб вирішити цю проблему. Працюючи разом з майстром Річардом Шнайдером (19 ..- 1997), він зробив серію гітар з абсолютно незвичайними за своєю конструкції деталями - пружинами, підставкою, грифом і корпусом. Дослідження показують, що Шнайдеру і Каша вдалося створити гітари значно більше модні, ніж зазвичай. Тепер майстри можуть за своїм бажанням мати у своєму розпорядженні пружини або встановлювати товщину деки, з огляду на вимоги музиканта до тембром. У наш час ці ідеї викликали величезний інтерес, і в той же час, багато виконавців і майстри ще скептично ставляться до теорії доктора Каша (докладніше про систему Каша - "Гітаріст'" № 1 1999р.). Проте зараз не можна обійтися без наукових методів вивчення гітари. Знання, отримані з їх використанням, послужать тільки збагачення теорії інструменту. Зараз, після смерті Річарда Шнайдера, його справа продовжив його учень, чудовий американський майстер Боаз Алькала, нині проживає в Мексиці (статтю про цього майстра читайте далі).

Зараз гітарні майстри як би розділилися на тих, хто суворо дотримується традицій, закладених Торресом, і тих, хто експериментує з конструкцією, намагається впроваджувати нові наукові досягнення. Є тенденція виготовляти спеціальні гітари під певний репертуар: Курт Родармер записав "Гольдбергскіе варіації" на спеціально виготовлених для цієї музики гітарах майстри Р. Шнайдера, за системою Каша. Перша отримала назва Кассандра - 24 лада з мензурой 680 мм, інша - басова планка, 22 пластикових лада з мензурой 720 мм. Паул Голбрайт тримає гітару як віолончель. І за розміром і за рабівке ладів віялом, гітара явно з великими коструктівнимі змінами, але в той же час, послухавши, як звучить І. С. Бах, І. Гендель, записані на компакт, я отримав незабутні враження. Хотів би призвести слова М. Контрераса: "Деякі гітарні майстри розвивають те, що робив Торррес, я хотів робити інші речі. Якби Торррес був живий тепер, я думаю, що він робив би те ж саме, що роблю я ". І в той же час хочу навести слова іншого, не менш видатного майстра Д. Рубіо: "Але я підкреслюю, що наука - не завжди обов'язково права, наука і числа не роблять гітари. Майстер повинен використовувати весь свій досвід, чутливість і уяву, і він повинен працювати в контакті з виконавцями; мені здається, що інструменти, побудовані в вакуумі, без взаємної співпраці між майстром і виконавцем, вироджуються ". І ще наведу слова братів Конде: "Гітара повинна змінитися в межах традиції. Удосконалення можуть бути зроблені в матеріалах і у виготовленні. Ми повинні пробувати наше краще, щоб отримати так багато звуку, наскільки можливо, але завжди зберігаючи традиційну лінію іспанської гітари. Це - дуже повільна робота ".

Розповісти в одній журнальної статті про всі гітарних майстрів досить складно, через те, що важливі моменти можеш втратити, не згадавши імені відомого майстра. Але загалом, всі гітарні майстри, що заслужили світове визнання, згадані, і хотілося б привести висловлення майстрів, які могли бути корисні нашим російським майстрам. Адже в Росії теж є свої традиції, і ще зовсім недавно майстрів, що роблять гітари, в Росії було більше 100. Але, на жаль, спочатку інформаційна блокада в радянські часи, а потім експансія дешевих фабричних інструментів з-за кордону завадили виготовлення гітар ручної роботи в Росії. Багато гітарні майстри змушені були оволодівати суміжними спеціальностями. І якщо Торрес і Кантрерас спочатку робили меблі, а потім перейшли на виготовлення гітар, то у нас рівно навпаки. На початку XIX століття в Росію гітари завозилися з-за кордону, але починаючи з Батова І.А. (1767-1841), у нас почала розвиватися своя гітарна школа. Великий вплив на наших майстрів зробили Віденські (Австрія) майстри, такі як Штауфера І.Г (1778-1853) і його учень Шерцер І.Г. (1820-1870). У Росії теж зароджувалися гітарні династії (І.Ф Архузен (1795-1870) і Архузен Р.И (1844-1920)), але після 1917р. все закінчилося трагічно. Потім був Савицький Ф.Г. (1894-1956), а потім почалося Відродження (читайте інтерв'ю з Ф. Акопова про те, як це було в наступному номері журналу).

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://guitarists.ru