Музичний театр Італії першої половини XVII століття: не
тільки опера.
Гортаючи
сторінки історії італійського музичного театру, ми знову повертаємося в ті чудові
часи, коли на зорі епохи бароко флорентійці подарували світові новий
сценічний жанр - оперу. З часом опера як драма, в якій співається все,
стане джерелом нових традицій, як в галузі музичного мистецтва
(вокального, інструментального), так і в області архітектури (поява оперних
театрів), живопису (оформлення сцени, ескізи костюмів), акторської майстерності,
а також балетного мистецтва, безпосередньо пов'язаного з цим жанром. Але наш
розповідь піде зовсім не про оперу, а про численні виставах інших жанрів,
що існували в той же час і були невід'ємною частиною придворного життя
Італії.
Адже
опера виникла в багатопланової середовищі ренесансного театру, щедрого на
подання різного характеру. У великих містах були широко поширені
свята, театральні дійства, що супроводжувалися музикою і танцями. А
незмінна прихильність італійців до святкових звеселянням з'ясовна
багатовіковою традицією карнавалів та маскарадів, і до цього дня збереглася в
культури цієї країни.
Спираючись
на спогади сучасників, широко представлені в книзі А. Солерті
"Музика, танець і драматичне мистецтво при дворі Медічі з 1600 по 1637
рік "(Флоренція, 1905), наведемо назви жанрів, існували в той час:
ballo
a corte (придворний балет), balletto (балет, або музично-хореографічне
подання з інструментальним вступом); comeida/commedia (комедія),
comedia in musica (музичне [сюжетне] подання), commedia la favola
(комедія-казка); festa (свято), festa da farsi (комедійне свято),
festa da ballo [a corte] (танцювальне свято [при дворі], festa a
colazione (свято зі сніданком), festa teatrale (театральне свято);
intermedio/intermezzo (інтермедія); mascherata (маскерата), mascherata della Bufola
(комічна маскерата); torneo (турнір, битва на конях); trionfo (тріумф);
veglia (вечірній або нічний карнавальна святкування, буквально --
"неспання ").
Крім
перерахованих театралізованих вистав, зустрічалися також різні
ходи, змагання фрегатів, "каруселі" (кінні ристання), лицарські
турніри. Саме до цих уявлень було пов'язане виникнення в кінці XVI
століття нового жанру - кінного балету, де вершники примушували коней
перебудовуватися по складних малюнках, утворюючи фігурні танці. Турнір вершників
супроводжувала музика (вокальна та інструментальна, акомпануючий танцю) і
декламація.
Про
постановках цього періоду ми дізнаємося з небагатьох джерел, частина
з них дійшла до нас тільки у вигляді тексту вистави. А Солерті, що опублікував
лібрето уявлень, що відбулися з початку XVII століття до 1637 при дворі
Медічі, призводить щоденникові записи очевидців палацових свят, де
зустрічаються згадки про те чи іншому спектаклі. Ось деякі з них.
Двадцять
четвертого лютого 1615, в день Св.Маттіаса, у флорентійському Палаццо
Пітті було дано вистава "Балет циганок". "Після гарного
музичного вступу з'явився з утроби річки по пояс Арно з великої білої
бородою і в великому перуці, з посудиною, викидають воду, наспівуючи такі строфи і
багато інших (...). З'явилися вісім німф, що вийшли з вищеназваної ріки по
груди, добре прибрані, в перуках і різних прикрасах і заспівали (...). І, співаючи
багато строф, зникли разом з Арно; під красиву музику з'явилася з лівого
боку сцени величезна човен, вся золотом і гарними квітами розфарбована, в
ній були циганки, які пливли вгору по річці Арно, щоб досягти порту
Флоренції. Їх було дванадцять, шість чоловіків і шість жінок, з іншими двадцятьма
персонажами, які, можливо, будуть згадані нижче; все було чудово прибрані
золотими та срібними тканинами, в красивих штанях з поясами і в одязі
циганських з безліччю прикрас, з чорними масками на обличчі. І, піднявшись на
сцену, заспівали (...). І всі разом зі співом спустилися зі сцени в театр, жінки
почали балет і співали наступні строфи (...). Коли циганки закінчили свій танець,
один з них заспівала:
"Серед
всіх цих
Бачите
ту,
Що
в білому одязі
З'являється
така гарна:
спопелити
серце, що спалюється любов'ю ".
Потім
танцювали кавалери з їх пані і після закінчення циганки заспівали цю октаву і багато
інше (...). Цигани пішли, закінчився балет, почали танцювати Гальярдо і
багато інших танці, поки не настав четыре годині ночі, де Їх Светлості
танцювали з великим задоволенням. S.A.S. [так іменувався в цьому щоденнику
герцог Тосканський], щоб віддати честь дружині, наказав подати чудовий
сніданок - цукерки та різні солодощі в вербових посріблених кошиках (...); потім
танцювали павану і запрошений був кожен ". Лібрето цього подання
належало Фердінандо Сарачінеллі, балет поставив Аньоло Річчі, музику
створила Франческа Каччіні, дочка знаменитого композитора Джуліо Каччіні.
"25
липня, в день Св.Якоба, його Світлість вирушив уздовж Арно в екіпажі в
супроводі принца Д, Карло і Павол Джордано по дорозі між мостом Св.Трійці
і Карайей, де влаштований і підготовлений було свято [річки] Арно, як на воді, так
і на землі, винайдений і виконаний славнозвісним кавалером, сеньйором
Фердінандо Сарачінеллі (...), хто запропонував сюжет, текст і місце проведення
свята: "Прибуття Амура до Тоскани на честь прекрасних флорентійських
дам "." Пересичений амур, щоб відчути і побачити страждання
полвластних йому душ, бажаючи жити життям приємною і спокійною, не чути більше
плачів і зітхань, вирішує звільнити зі своєї колісниці, настільки чудово
описаної божественним Петраркою, усіх своїх в'язнів, а замість них помістити
Страх, Горі, Сум і Скорбота, Гнів і Злобу, Заздрість і страждання - всі жорстокі
почуття. Зануривши колісницю на весловому корабель, (...) він прибув у порт Арно в
Тоскані. Знаючи, що тут знаходяться найпрекрасніші з усіх царюючих дам,
побажав зупинитися, щоб принести їм задоволення. А щоб піднести
приємне нововведення, відправив Гру, свого посла, який прибув у Флоренцію. Той
виступав перед господарями, висловлюючи своє доручення до дам в октавах, тоді як
прекрасний театр на [річці] Арно був повний людей, бажаючих побачити змагання
фрегатів, що відбувається кожного року під час святкування дня Св.Якоба.
Гра,
звести про свою місію з величною колісниці, з сміх, радість,
Задоволенням, веселощами і їм подібними обійшли навколо театру кілька разів і все
разом співали (...) мадригали. Потім приїхали дві інші колісниці, одна повна
духових інструментів, інша - струнних; після того, як пролунали кілька
сінфоній, продовжили співати канцони в їх супроводі. "В кінці свята
проводилися гонки фрегатів, після чого герцог обійшов навколо театру зі своїми
братами і попрямував до палацу.
В
лютому 1615 господар дому Медічі, герцог Тосканський, наказав влаштувати
святкування, щоб розважити родину і гостей. Публіка зібралася в Палаццо Пітті,
гості були розсаджені по своїх місцях, впав завіса, який закривав вид сцени (в
ренесансному театрі завіса не піднімалося, а падав вниз), і почався спектакль
"Велья Грацій" (Veglia delle Gratie). Перед глядачами з'явилася
Райдуга в хмарі. Декорації сцени зображували луг посеред лісу з річкою і мостом.
Сюжет вистави був придуманий сеньйором Габріеллі Кьябрера з Савони: Амур
охоплений сильною пристрастю до Грація на нічному святкуванні (veglia). Радуга
має намір запросити на свято смертних і безсмертних і кидає клич,
закликаючи німф Помони. Сильван, які дізналися від Слави, куди відправляються німфи,
міркують, як би їх наздогнати і з цим направляються на Велью. Тут танцювали
шість дам і шість кавалерів у масках. Коли закінчився їх танець, в залі почався
балет, переривався двома інтермедіями. "Танець Грацій" тривав цілий
год. Його придумав і поставив вже згадуваний Аньоло Річчі, а музику написав
Лоренціні дель Ліуто. Після закінчення танцю опустилася завіса і на сцені почалася
перша інтермедія під назвою "Ревнощі, вигнана Амура" (gli
Amori). Потім знову в залі був балет, танцювали сам SAS і "Найтихіший
ерцгерцогиня ", а також запрошені дами і кавалери. Друга інтермедія
називалася "Надія, Зваблена Меркурієм". Знову перед глядачами
постала Радуга і проспівала свою пісню, музику якої написав Якопо Пері,
прозваний "Космачем" (до речі, один з авторів перших нині відомої
опери "Дафна", виконаною в 1598 р.). Після цього подали сніданок:
сто п'ятдесят вербових посріблених кошиків, повних страв і солодощів.
Отже,
ренесансна традиція придворних святкувань на відкритому повітрі,
супроводжувалися музикою і танцями, отримала новий розвиток у XVII столітті, в той
час, як рання опера продовжувала залишатися рідкістю, доки такі спектаклі
ставилися для вузького елітарного кола цінителів мистецтва, а не для широкої
публіки. Новий жанр опери мав швидше камерний, "академічний",
ніж видовищний характер. Тому у придворної аристократії, яка чинила йому
меценатську підтримку, опера не викликала очікуваного інтересу і увійшла до
театральне життя як новий вид придворних розваг, поряд з святами
на відкритому повітрі. Більш того, самі автори dramma per musica (так у той час
іменувалася опера) продовжували створювати вистави в традиціях Ренесансу: у
1611 в палаці Медічі була поставлена "La mascherata di ninfe di
Senna "(" Маскерата німф Сени "), музику до якої написали вже
згадуваний Якопо Пері, Марко де Гальяно (який створив оперу на сюжет тієї ж
"Дафни", виконану у флорентійському Палаццо Пітті в 1608 р.), а
також Франческа Каччіні, про яку йшлося вище, і відома співачка Вікторія
Аркілеі.
Винайдений
у Флоренції stile rappresentativo не тільки сприяв появі жанру
dramma per musica, але і проник у балетні вистави, дуже шановані при
дворі Медічі. Композитори флорентійської камерати, що брали діяльну
участь у створенні танцювальних свят, крім традиційних хорових розділів
музики стали поміщати в спектаклі вокальні номери в речитативному стилі.
Речитативи виконували корифеї хору або головні герої балету, одягнені в костюми і
маски. Однак музика, призначена для танцю, як і раніше була представлена
ренесансними інструментальними п'єсами, характерними для лютневого репертуару
XVI століття.
Палацові
танцювальні вистави цього часу сильно схожі один на одного і мали
загальні структурні закономірності. Більшість починалося музичними номерами
у вигляді вихваляння монарха (або іншого мецената, "господаря"); в центрі
святкування було театральне дійство, виконується професійним
танцівниками і співаками. Вистава завершувався великим танцем, в ньому брала участь
і аристократія. Багато постановки були зроблені в стилі балетів
"театрально-алегоричного типу" за участю хору, заснованих на
традиції придворної інтермедії другої половини XVI століття. Сюжет, звичайно
міфологічний, поєднувався зі сценічним і хореографічним рухом. Музика
поділялася на вокальну (сольну та хорову) та інструментально-танцювальну.
Структура
і жанрова забарвлення вистави могла змінюватися в залежності від місця
постановки і свого призначення. Деякі вистави проходили під
відкритим небом, у мальовничих куточках володінь знатних вельмож, інші - на
сцені придворних театрів, в залежності від масштабів свята і щедрості його
організатора. Театралізовані вистави влаштовувалися з нагоди
одруження або інших урочистих подій (народження дитини, коронація,
одужання віце-короля, прийом гостей і т.п.). Такі вистави перепліталися
з подіями життя того чи іншого двору та їх приналежність до будь-якого жанру
ставала другорядною. Важливий був факт прикраси свята, театральної
розкоші, розваги гостей, і лише творці вистави могли замислюватися про
народженні жанрів мистецтва заради самого мистецтва.
А. Максимова
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.mmv.ru
