Опера Генрі Перселла "Дідона і Еней": проблеми традицій та новаторства

Курсова робота за напрямом підготовки 031700 «Витончені мистецтва»

Ішмуратова Ю.Ф.

Державний університет імені М.В. Ломоносова

Москва 2007

Вступ

У опери «Дідона і Еней» складна сценічна доля: незважаючи на те, що зараз її по праву вважають перлиною барокової музики, вона не була відома широкому аудиторії аж до початку XX століття. Вона жодного разу не ставилася на професійній сцені за життя композитора, а після його смерті про неї практично забули. На жаль, така доля не рідкість для музичних шедеврів XVII століття.

Сама ідея наскрізної опери, де дія п'єси і емоції героїв передані музикою, здавалася неприродною англійській публіці того часу, вихованої на традиціях Єлизаветинського театру. Нечисленні спроби поставити справжню оперу на лондонській сцені не увінчалися успіхом. Мабуть, тому Перселл звертається не до професійної, а до аматорській сцені для постановки своєї єдиною опери. Зрозуміло, шкільний спектакль не міг викликати великого резонансу в музичному світі, і сучасники не приділили належної уваги цьому шедевру.

В епоху класицизму, коли розміреність і гармонія були понад усе, творчість Перселла, його дисонанси і поліфонічний звучання, здавалися безповоротно застарілими. Так, наприклад, Чарльз Берні, безумовний авторитет у музичній сфері та автор 4-томної "Загальної історії музики", визнавав геній Перселла, але вважав «що в новий час перселловскому мистецтва немає місця, тому що воно остаточно пережило себе »[1]. Понад сто років про його творчому доробку практично не згадували. Проте в епоху романтизму музика Перселла знову стала актуальна. У той час як вся Європа звернулася до національних традицій, британці згадали про Перселла, як про талановитого і істинно англійською композитора. На жаль, багато документів до того часу були безповоротно загублені. До цих пір ми практично нічого не знаємо про життя Перселла, а партитура "Дідони і Енея" дійшла до нас лише в неточних копіях.

При всьому різноманітті можливих інтерпретацій цієї опери сьогодні (які можуть сильно відрізнятися від початкової задумки автора) сучасний слухач може зрозуміти різнобічну красу "Дідони і Енея" повніше, ніж слухач XVIII-XIX століть, тому що наш кругозір не обмежений класичної ладотональной системою, але збагачений і поліфонією, і пентатонікой, і додекафонної.

В цьому творі переплелися традиції італійської та французької оперних шкіл з традиціями англійської Ренесансного Мадригал і шекспірівської драми. Тут модні течії континентальної музики переломлюються крізь призму популярного в Англії жанру «маски». Спираючись на англійські традиції, він зумів музикою додати виразність слабкому в літературному плані лібрето Тейта, у той час як opera-seria звів слово до якогось придатка до віртуозній виконання арій. Його мелодійний, пісенний речитатив з'явився новим рішенням проблеми гармонійного співіснування слова і музики в рамках опери. Так, на перетині континентальної та англійської музичних традицій, народилися нові тенденції, які в подальшому надихали композиторів англійського "музичного Ренесансу "XX століття: Воан-Вільямса, Полотна і їх молодших сучасників.

Зауважимо, що вітчизняне искусствознания практично не має спеціальних досліджень. Тим часом, подібного роду дослідження необхідно з низки підстав:

неминуща художня цінність творів Перселла, відображення в його творчості сучасного йому "музичного часу" і передбачення тенденцій майбутнього розвитку оперного мистецтва - все це визначає актуальність вивчення його творчості

сучасна спеціальна література англійською мовою практично недоступна в Росії, в той час як нечисленні книги з даної теми, випущені ще в радянський період, містять багато в чому застарілі дані і не недоречний у даному випадку політичний підтекст

музика бароко та її автентичне виконання останнім часом стали популярні і актуальні в нашій країні, тому нестача у спеціальній літературі на російською мовою (в тому числі і про творчість Перселла) відчутним, як для дослідників і виконавців, так і для простих любителів музики

Сьогодні опера "Дідона і Еней" в усьому світі є однією з найбільш відомих барокових опер. Однак сучасникам її автор був більше відомий за невеликим творів для домашнього музикування, а також з музики до театральних постановок. Історія розставила свої пріоритети, і ми знаємо Генрі Перселла в першу чергу як автора саме цієї опери.

Культура перселловского Лондона

"Заморожена" на двадцять років англійська музика, ожила при Реставрації, була відкрита як для спадщини минулого, так і для новітніх музичних течій континентальної Європи. Англійська театр цього періоду був найтіснішим чином пов'язаний з музикою. На сцені йшли вистави "поліпшеного Шекспіра", "героїчна драма", "комедії вдач "," маски "- тобто постановки з широким використанням музичних номерів, у яких музика і слово співвідносилися не так, як в континентальній опері. Культуру епохи Реставрації (особливо в галузі музики та театру) не можна назвати високохудожньої: непристойності в театральних п'єсах і неприйняття серйозної музики широкою аудиторією були в порядку речей. Проте саме така культурна атмосфера дала той найширший діапазон вражень, який визначив оригінальність перселловского стилю.

Традиції музики і театру в Англії

В Англії, починаючи з епохи "Moralit