Музика. З якого віку і до чого можна і треба вчити малюків?
Ісакова Інна
Коли починати заняття музикою з педагогом і скільки займатися?
Коли ж настає момент, з якого вашого малюка
можна віддати в професійні руки?
Зараз ми не говоримо про заняття музикою у дитячому
саду, коли у великій групі діти плещуть, тупають і зображують щось на зразок
співу - це вид масового розвитку. Нас цікавить індивідуальне, найбільш
повне розкриття музичних здібностей дитини.
Час початку музичних занять досить
індивідуально. Потрібно зробити застереження, що більшість музичних шкіл та педагогів
беруться навчати дітей, починаючи з 6-7летнего віку, частина педагогів візьметься
навчати і «просунутого» п'ятирічного - це вважається досить рано. Можна
рідкісні почути розповіді про дітей, що почали навчання в 3-4 роки, але ці діти
найчастіше або мають батьків-музикантів, або зараховані до вундеркіндам і
часто навчаються за стандартними методиками, як би випереджаючи свій вік.
І лише дуже небагато педагоги вміють професійно
займатися музикою з зовсім маленькими дітьми за методиками, відповідним
молодшого віку.
Отже, з дитиною можна починати займатися музикою
приблизно в той момент, коли він адаптований у дитячому садку, маючи на увазі, що в
середньому - це вік 3-4 роки. Це дуже залежить від загального розвитку дитини,
від її темпераменту і уваги, від розвитку мови, від посидючості та інтересу до
музиці.
Якщо ваша дитина здатний утримувати увагу в
протягом 15 хвилин, то він готовий до занять. Починають з короткого уроку,
поступово збільшуючи час до півгодини. Таке входження в навчальний процес
займає від місяця до трьох. Має сенс розбити стандартний час (60 хв) на 3
уроку на тиждень для початку і в міру звикання перейти або на 2 рази по 30
хв, або на 3-4 рази на тиждень по 30 хвилин - це залежить від ваших завдань і
особливостей дитини.
Якщо мова йде про загальний музичному розвитку, то 2х
раз на тиждень буває цілком достатньо. Якщо ж ставиться завданням освоєння
музичного інструменту, то часте відвідування педагога (до 5-6 разів на тиждень)
дає прекрасне просування.
Початкові домашні заняття на інструменті можливі в
випадку, якщо батьки володіють цим музичним інструментом і в стані
кваліфіковано простежити за виконанням всіх тонкощів постановки рук.
Бувають випадки і більш раннього розвитку, коли вже в
2-2.5 року діти показують прекрасні результати, тому якщо ви хочете почати
заняття якомога раніше, то має сенс заздалегідь знайти потрібного педагога і
час від часу показувати йому вашого малюка, щоб не пропустити цей
хвилюючий момент в його житті.
Особливості віку «від 2 до 5» і
оцінка можливостей дитини
Що характерно для віку «від 2 до 5»?
- емоційне і безпосереднє сприйняття світу;
- легке засвоєння будь-якої інформації;
- фізична гнучкість, швидке освоєння нових
рухів;
- відносно нестійкий увагу, перемикання його
з предмета на предмет;
- мотиви дій, відмінні від мотивів дорослого
людини (гра) і залежність бажань від зовнішніх причин;
- неусвідомленість тимчасових рамок і періодів
часу (дитина живе "тут і зараз", не плануючи своє майбутнє і не
розраховуючи час на відміну від дорослих).
Ми бачимо, що присутні як явні переваги
перед іншими віками, так і «незручності» для педагога.
Тим не менше, діти, що почали заняття музикою в ранньому
віці, мають величезне професійне перевагу перед однолітками,
почали займатися в 6-7 років, при інших рівних умовах. Це відбувається
завдяки оволодінню звукової та рухової інформацією на рівні «рідного
мови », тобто на рівні підсвідомості.
У випадку, якщо дитина не стане професійним
музикантом, він також отримає потужний поштовх для розвитку багатьох основних навичок,
пов'язаних з навчальним процесом та загальним розвитком мозку.
Професор Чеффілдского Університету Кейті Овері
сформулювала аспекти так званих «інтелектуальних вигод» від музики. Як
повідомляється в журналі «NORDIC JOURNAL OF MUSIC THERAPY» (випуск 1, Зима 2000р.),
нею були визначені інтелектуальні побічні ефекти, що виникають в результаті
музичні впливи, такі як:
1. підвищення рівня читацьких навичок
2. підвищення рівня мовних навичок
3. поліпшення навичок, необхідних для вирішення
просторових і часових завдань
4. поліпшення вербальних і лічильно-арифметичних
здібностей
5. поліпшення концентрації уваги
6. поліпшення пам'яті
7. поліпшення моторної координації.
Повна стаття Аліси Пушінской «Музика і мозок дитини»
: Http://alicepush.narod.ru/businessmusic.html
Як же знайти оптимальне рішення - дати дитині
природно розвиватися і разом з тим почати його навчання?
Багато сучасних батьки кажуть, що не хотіли б
примушувати своє чадо до серйозних занять у ранньому віці. І дійсно,
малюки, до яких пред'являються непомірні вимоги, ризикують перенапружити
слабкою нервову систему. Прикладом може служити дитина, що почав
професійне навчання в 2.5 роки, а в 4 грає сольні концерти та
займається по кілька годин на день.
Однак важливо не впасти і в іншу крайність - бувають
випадки, коли батьки, почувши капризи власної дитини про те, що він не
хоче йти на урок, думають, що мають справу з свідомим рішенням. Але рішення в
цьому випадку приймають тільки батьки, перекладати відповідальність на малюка
було б, м'яко кажучи, передчасно. У нього може бути просто поганий
настрій і справу батьків заспокоїти, відволікти малюка і не акцентувати його
увагу на темі «не хочу», адже дитина не бачить поки перспективи свого
розвитку, він усього лише зосереджений на миттєвої емоції, яку необхідно
нейтралізувати.
Всі діти індивідуальні, тому перед початком занять
бажано зробити реальну оцінку загального розвитку малюка.
- час концентрації на одному предметі (від 5 хвилин до
півгодини),
- здатність і бажання слухати іншого для отримання
нової інформації,
- основні інтереси, загальний рівень розвитку,
- рівень соціальної активності,
- кількість часу, проведеного в оточенні
дорослих, які займаються розвитком дитини,
- фізичний розвиток: загальна координація, чи є
проблеми зі спиною, розвиненість і рухливість пальців.
Не засмучуйтесь, якщо деякі пункти з перерахованих
не розвинені активно, тому що у молодшому віці всі процеси відбуваються
стрімко і можливо надолужити відсутню в короткі терміни.
Якщо в родині батьки займаються музикою, то процес
йде більш природно і, ймовірно, стане більш раннім, ніж у випадку, коли
дитина взагалі не знає, як грають на музичних інструментах. Величезна частина
інформації вбирається підсвідомо, а також передається генетично, навіть
якщо дитину не навчають спеціально.
Якщо для малюка ця область нова, то не варто відразу
завантажувати його свідомість спеціальною інформацією. Поступове входження у світ
музики приведе до кращих результатів і залишить більш позитивне враження про
початку занять.
Задачі і форми перших уроків музики
Які завдання самих
перших уроків музики з малюками?
Крок перший є
складний - входження в ритм уроків, звикання до навчального процесу. Урок музики
- Нове явище в житті дитини, несхоже на заняття в дитячому садку,
оскільки вся увага направлена тільки на нього і особисто від нього вимагається
участь у всіх видах занять.
Тут потрібно врахувати,
що діти бувають різні і поняття «потрібно» має дещо інший зміст, чим,
скажімо, по відношенню до 6-річній дитині і старше. Наприклад, важко йдуть на
Контакт діти не зобов'язані відразу активно відповідати на питання або виразно
співати. Цілком достатньо, якщо на першому етапі малюк уважно слухає, як за
нього це робить педагог - нова інформація все одно засвоюється і в якійсь
момент виявиться активно.
Як варіант для
початку занять гарні маленькі групи з 2-3 осіб, в цьому випадку «відповідальність»
ділиться між усіма учасниками і в урок вноситься пожвавлення. Дуже добре,
коли роль «товариша» по уроку зіграє старший брат або сестра з цієї ж
сім'ї або хтось із батьків. Малюк відчуває підтримку сім'ї і відчуває себе
більш природно на уроці. Вид сімейного участі переважний, оскільки
старші члени сім'ї підіграють молодшому, і вся увага приділяється
виключно йому.
Нормально, коли в
молодшому віці увагу на одному предметі тримається близько 3-5 хвилин. Завдання
педагога побудувати урок з різних видів занять так, щоб вони чергували друг
одного і природно перемикали увагу дитини на різні види діяльності:
заняття з іграшками, спів, танець, гру на клавішах, заняття ритмом,
прослуховування музики і т.д. З таких «кубиків» по 3-5 хвилин і складається
урок.
При цьому педагогу
бажано мати в запасі багато різних «кубиків музичних знань» так, щоб
дитина могла вибрати ніж йому більше подобається займатися в цей момент. Усяке
примус абсолютно виключається, у малюка повинно створюватися враження,
що він вибрав «гру» за власним бажанням.
Для навчального
процесу на цьому етапі зовсім неважливо, в якому порядку будуть збудовані
«Кубики», важливіше те, що малюк із задоволенням ними грається, набуваючи
музичний слухової і ритмічний досвід.
Звичайно, заняття
повинні відбуватися в ігровій формі з використанням іграшок, картинок,
рухливих ігор, образних порівнянь, елементів театральності і повинні бути
наповнені суто позитивними емоціями.
Завдання педагога --
поставити професійну мету і перевести її пояснення на мову іграшок і
ігор. У цьому випадку у дитини закладаються у підсвідомість правильні музичні
подання без складних і нудних для його віку пояснень.
Наприклад, для пояснення звуковисотного
і понять октав будується будиночок, в якому живуть іграшки, кожна зі своїм
характером, який можна буде визначити на слух.
Освоєння музичної мови
Тепер подивимося на вік «від 2 до 5» вцілому і
представимо завдання, які можуть бути поставлені в цей період перед малюком,
з огляду на його вікові переваги та особливості.
У цей період йде активне формування мови --
рідної мови, а також характерне легке засвоєння другого і третього мов,
якщо надається можливість їх вивчення.
Музику в нашому випадку треба розглядати саме як
ще одну мову. Активне володіння мовою передбачає розуміння мови на слух,
розмова, передачу емоцій за допомогою слів, на більш пізніх етапах - читання і
лист.
Щоб якісно оволодіти мовою необхідна мовна
Середа і активне освоєння паттернов - слів і виразів з їх промовляння, а
в нашому випадку - пропеваніем. Тобто, є первинною не гра на інструменті, а
саме голосове відтворення музики, простіше кажучи, спів. Воно показує, наскільки
добре засвоєні підсвідомістю інтонаційні й ритмічні музичні «слова», і
його-то і необхідно розвивати в першу чергу.
Результатом активного вивчення паттернів (нарощування
запасу «слів») стане здатність імпровізувати голосом, яка перейде в
інструментальні імпровізації при освоєнні музичних інструментів. Причому в
випадку первинність голосового імпровізірованія дитина зможе імпровізувати
на будь-якому музичному інструменті при деякій технічній підготовці в
майбутньому.
Крім вміння імпровізувати при такому підході
вивчення музики дитина отримає переваги і при вивченні класичної
музики. У першу чергу це стосується більш активної та стабільною ритміки,
чистого інтонування (особливий плюс при грі на струнних і духових інструментах),
запам'ятовування і осмислення класичних творів, в першу чергу з точки
зору гармонії, а також при написанні музичних диктантів і підбору
акомпанементу за рахунок розвитку гармонійного слуху.
До «мовному середовищі» відноситься в першу чергу
прослуховування музики. Якщо дитина буде постійно слухати музику бароко, то
його імпровізації в більш старшому віці будуть нагадувати цей стиль, якщо
романтичну музику або джаз - то, відповідно, його імпровізації будуть
містити ритмічні та інтонаційні обороти цих стилів.
Таким чином, від вибору музики навколишніх дитини
дорослих спочатку залежить його напрямок розвитку стилістики імпровізаційного
мислення.
Те ж саме можна було б сказати і про репертуар для
співу, однак тут ситуація інша.
Якщо для прослуховування дитині можна давати і досить
складну музику, то для співу, як правило, дітям не дається нічого особливо
складного. Дитячі пісеньки в масі прості, а часто і навіть примітивні
гармонійно і не містять складної ритміки та інтонацій.
Вважається, що у маленької дитини обмежені
можливості голосу невеликим діапазоном, тому він не зможе співати «дорослі»
пісні. Частково це правильно, але складність музики не обмежується лише
діапазоном звучання. Цілком реально скласти для малюків різноманітні
гармонічно і ритмічно дитячі пісні, проте, на жаль, сучасні
професійні композитори дуже рідко звертаються до жанру пісні для самих
маленьких. (Деякі все-таки створюють необхідний музичний матеріал для професійного
розвитку малят).
Таким чином, з дитинства створюється розрив між
«Мовним середовищем» (прослуховуванням музики) і «вивченням слів» - співом
інтонаційних і ритмічних патернів.
Саме через це природна здатність
імпровізувати зустрічається відносно рідко навіть у людей, що навчаються
музиці, а з роками часто зникає. Складність програм зростає, навчання
музиці зводиться до заучування довгих текстів, якими неможливо оперувати,
як словами. У дітей при усвідомленні складних музичних текстів часто зустрічаються
проблеми, які б не виникли, якщо б дитина вільно володів мовою
імпровізації (тобто таким собі «набором музичних слів»).
Який же вихід? Як відкрити дитині шлях до вільного
володінню музичною мовою?
По-перше, раннє навчання музиці сприяє більш
глибокого і грунтовного проникненню в музичний світ, оскільки відкрите
свідомість маленьку дитину здатне охопити будь-які, складні на перший погляд,
речі.
Малюкові зовсім неважливо, що запам'ятати - марки машин,
китайська мова або, наприклад, складний синкопованих ритм. Він поки що не
знає, що це складно!
По-друге, музичний матеріал для співу повинен
правильно відповідати поставленим завданням. Звичайно, всі вправи-поспівки
повинні бути на слова і виражати якісь емоції або ситуації, зрозумілі
малюкові, який буде сприймати їх, як чергову гру.
Спочатку пісеньки будуть надзвичайно короткі і знаходяться
в невеликому діапазоні голоси. Цим буде досягнуто кілька цілей:
Легкість виучіванія. У молодшому віці довгі пісні
або твори викликають нудьгу і зажадають досить багато часу на етапі
усвідомлення цілком, тому коротенькі пісеньки-поспівки послужать роль
інтонаційних і ритмічних вправ. На короткому матеріалі легше домогтися бажаного
якості чистоти інтонування, а маленький діапазон найбільш природний для
молодшого віку.
Другий етап - розширення діапазону голосу і
гармонійного сприйняття. Вивчені поспівки легко транспоніруются практично
в будь-яку тональність, тому спів їх за півтони вгору, а потім і по
квінтове коло розширять голосові можливості і стануть першими
гармонійними вправами.
Кінцевою метою стане міцне засвоєння підсвідомістю
малюка цих попевок як музичних «слів» для подальших імпровізацій,
тому матеріал повинен бути підібраний з урахуванням поступового ускладнення «язика»
у напрямку обраної стилістики, наприклад, джазової.
Паралельно з освоєнням коротких попевок йде
виучіваніе більш довгих пісеньок, які відповідають віком і також містять
елементи бажаного стилю майбутніх імпровізацій.
Вивчення ритміки схоже на освоєння малюком кубиків з
літерами. Уже знайомі на слух ритмічні тривалості і їх поєднання
виділяються в іграшкові ноти-тривалості, пізніше - в ритмічні картки
довжиною в 1 такт, з яких потім можна буде складати різні ритмічні
фрази-«лего». Їх добре промовляти на різні склади, можливо, від імені різних
персонажів, щоб знову ж таки прівнесті елементи ігрової театральності.
Багаторазове повторення ритмічних фігур з
зоровим уявленням тривалостей стане основою для читки ритму в
майбутньому, а також для більш міцного усвідомлення «слів» ритмічної імпровізації.
При розвитку ритміки використовуються будь-якого виду
супутні руху, танці, тупання, свист і гра на шумових
інструментах, а також перший Ансамблевий музикування, коли у кожного
учасника ансамблю може бути своя ритмічна партія (1-2 повторюваних
такту). На більш високому етапі її можна виписати великими нотами, що містять
раніше вивчений ритмічний матеріал.
Вивчення нот у молодшому віці необов'язково і може
бути відкладено у більшості випадків до більш пізніх часів (5-6 років). 5 років --
«Солідний» вік, якщо дитина почала займатися музикою у 3 роки і має дворічний
слуховий досвід.
Вивчення гармонії. У дорослої слово «гармонія»
викличе складні теоретичні асоціації, для дитини ж вона може стати
захоплюючою грою.
У будь-якому випадку початкове сприйняття клавіатури
обов'язково для усвідомлення музичної теорії, і гармонія не є
винятком. Відстані між клавішами, їх «малюнок» у початкових іграх повинні
стати основою для побудови найпростіших акордів на клавіатурі.
Для дитини буде простіше почати вивчення гармонії з
буквених акордів, а не до прийнятої в класичній музиці системи функцій T - S
- D. Розпізнавання акорду «в обличчя» на клавішах, відмінність на слух мажору і мінору,
а також кількості звуків у акорді з їх програванням і пропеваніем - цілком
доступні речі для 2го року навчання.
Для образного сприйняття акорду можна використовувати
картки з різнокольоровими картинками та розповідями, а приклади «твори» мелодії
за звуками акорду на клавішах стануть улюбленою грою малюка, яка відкриє
двері у світ свідомого творчості.
Зв'язки акордів між собою з часом зручно показати
на квінтове колі. Природно, він повинен бути достатньо великою, щоб
вмістити в себе окремі картки з літерними назвами акордів для
зіставлення їх дитиною.
Правило навчальних посібників: чим молодша дитина, тим крупніше
і барвистішими повинні бути посібники.
Однак, найважливіше при вивченні гармонії - це
слухове сприйняття акордів і здатність розкладати їх на окремі звуки
голосом. Це стане базою для голосових, а потім і інструментальних імпровізацій.
Розвиток музичної емоційної виразності і
активне музикування у молодшому віці
Що відрізняє хорошого музиканта? Уміння передавати
глибоку емоційно насичену інформацію через відточену техніку.
До цього багато музикантів йдуть роки, але як часто ми
бачимо «спортсменів від музики» - технічну досконалість на тлі бідної
виразності. Упущена головна складова, мета музичного розвитку.
З роками технічна майстерність, технічний
музичний прогрес йдуть вперед, зараз підлітки грають найскладніші програми,
вимоги і конкуренція зростають. Виграють самі музичні
виконавці.
Захоплені ідеєю раннього музичного розвитку, ми
задаємо питання: а чи можна культивувати саме музикальність у маленьких
дітей так, щоб передача образів і емоцій через музику стала для них простий і
природної з самих перших кроків в музиці і на все життя? (Відомо, що
навички та поняття, придбані дитиною до 5 років, будуть основними для
нього на все життя, багато в чому визначають його характер і поведінку.)
Не секрет, що дуже часто в традиційному шкільному
музичному навчанні над трактуванням музичного твору починають працювати
після освоєння необхідних технічних навичок. Якщо ж щось не виходить,
то часто взагалі музика залишається «за бортом». Як не допустити такої сумної
картини?
Потрібно відзначити, що не тільки професійні
музиканти мають потребу в умінні виражати свої емоції та образи через музику. Для
домашнього музикування це є головною умовою, інакше воно просто втрачає
будь-який сенс. Вміння та звичка висловлювати свої емоції через музику можуть стати
незамінним терапевтичним засобом проти життєвих труднощів і допомагають
знайти душевну рівновагу.
Отже, ми говоримо про вік від 2-х до 5-ти років, коли
головна рушійна сила розвитку дитини - це гра. Емоції малюків
безпосередні, виражати їх за будь-якого приводу природно для цього віку.
При прослуховуванні музики дитина буде відчувати яскраві емоції, але ми зараз
говоримо про завдання активного музикування.
Здавалося б, до нього ще далеко, адже діти не грають
ні на якому музичному інструменті, а найталановитіші з них тільки починають
навчання музиці і поки що не володіють достатнім набором технічних навичок.
Але хто сказав, що музика - це тільки те, що
записано нотами?
Ми пропонуємо методику ігор-імпровізацій на клавішах,
доступних будь-якому малюкові. Абсолютно неважливо, які ноти при цьому будуть
використовуватися, головними засобами виразності стануть висотні регістри,
тривалості звуків і характер виконання.
Зазнавши певні емоції при виконанні
імпровізованої музики, дитина запам'ятає їх і збереже в подальшому, коли
буде грати по нотах і при більш професійному імпровізірованіі. Це
цікавий феномен, про який говорять духовні вчителі: одне із самих
цікавих явищ ...- це те, що духовне відчуття не забувається. Те, що ти
награв, відчув одного разу, залишається у відчуттях і потім у будь-який момент
можна повторити це відчуття без попереднього "згадування". Цим
почуттям потім можна вільно "маніпулювати", створюючи різні і
найтонші відтінки цієї емоції.
Для молодшого віку, як уже говорилося вище,
характерне конкретне сприйняття, тому необхідно присутність персонажів.
Найчастіше у цій ролі виступатимуть іграшки, але можливо це будуть люди і
тварини, знайомі дитині, також з успіхом можуть бути використані ілюстрації
до дитячих книжок.
На клавішах (це найдоступніший дитині інструмент,
разом з тим має масу засобів виразності на відміну від дитячих ударних
інструментів, наприклад, ксилофона) організовується музичний імпровізаційний
театр.
Роль педагога в цьому процесі першочергово, тому
що будь-яка імпровізація повинна мати під собою міцну смислове базу. У даному
випадку ставиться завдання через гру закласти основи ритміки, відмінності регістрів,
поєднання одноголосний і багатоголосся, видів дотику (штрихів), а головне
- Безпосередності виконання, емоційно прив'язане до сюжету.
У такому «театрі» дуже хороша імпровізаційність
сюжетів, коли дитина бере активну участь у створенні образів і відчуває радість
від творчого процесу. Дуже важливо дати йому в самому ранньому віці відчуття
самостійної творчості, підтримати і розвинути дитячу фантазію і направити
її в бік музики.
Як у цьому віці формується мова? Дитина чує
розмови дорослих, слухає казки, дивиться мультфільми і пр. Формується
пасивний запас слів, який поступово переходить в актив - дитина починає
відповідати, ставити запитання, а потім сам щось розповідати, фантазувати,
супроводжувати свої ігри коментарями.
По суті це мовні імпровізації з використанням
знайомого словникового запасу і заснованого на власних емоціях і образах.
Той же процес розвитку ми спробуємо перенести в
музику.
Слухання «дорослої» музики можна порівняти з дорослою
промовою, яка буде поки до кінця не зрозуміла, проте насичена емоціями,
впливають на психіку в першу чергу (мало емоційна музика навряд чи
залучатиме малюка). Окремі слова-інтонації при цьому будуть
відкладатися в пасивний запас слів при багаторазовому прослуховуванні.
Спілкування ж з педагогом музики можна зіставити з
батьківським впливом, коли батьки говорять з малям на зрозумілій йому мові і
чекають від нього відповідь словесної реакції, тобто формують активний запас слів.
Основні прийоми та етапи активного мовного розвитку:
- повторення слів і фраз за дорослими
- односкладові відповіді на питання типу хто? що? де?
- виучіваніе напам'ять віршів і пісеньок
- доповнення фраз (особливо римованих) логічним
закінченням
- більш розгорнуті відповіді на питання після прочитання
книжок
- спільне твір історій, казок або ріфмовок
- розмови на різні теми
Зверніть увагу на те, що при цьому будь-який батько
інстинктивно перебільшує свій емоційний виконання або розмову з
малюком, адже це так природно, щоб викликати його усмішку або відповідну
реакцію. Мова сповільнюється, а емоції стають яскравими і опуклими, як під
збільшувальним склом і часто супроводжуються рухами або жестами. Це саме
те, що потрібно для кращого засвоєння матеріалу в молодшому віці.
У нашому випадку «набором слів» стануть різні
ритмічні фігури, виконаних різними штрихами в різних регістрах.
Ритмічні фігури будуть співвіднесені зі словами персонажів або з характером їх
руху.
Наприклад, мавпа (мала октава) буде повільно і
важко стрибати:
І сердитися: де мій банан?
А мишеня (остання октава) буде злякано пищати: я
не знаю.
В іншому випадку мишеня буде виглядати з норки
перед прогулянкою, разведивая обстановку:
Хто тут є? Кішка тут?
А потім відправиться в гості до мавпі або до ведмедя по
сходах вниз:
Кішки ні! Я йду гуляти!
Дуже важливо те, що паралельно із запасом музичних
паттернів, які послужать згодом матеріалом для більш складних і
осмислених імпровізацій, формується виконавський апарат.
За таких дитячих імпровізаціях учень сидить на
колінах у вчителя, який грає його руками спочатку все, а потім тільки
подає ідеї виконання та поправляє у разі потреби.
Ненав'язливо, без теоретичних пояснень постановки,
на цьому етапі можлива «ліплення» рук: контроль свободи плечей, розслаблення рук і
передача їх правильних і технічних рухів.
Кожен персонаж співвіднесений з певною октавою, в
початку їх не повинно бути занадто багато. Спочатку за характером звучання, а потім
запам'ятовуючи звуковисотного кожної октави, дитина формує поняття
«Високо-низько» і «вище-нижче». Він починає визначати їх на слух в парах,
діапазон таких пар поступово звужується до меж однієї октави (зрештою
зупиняючись на першій), в якій починається другий етап активного
музикування - спів.
Не будемо зараз торкатися розвитку чистоти
інтонування, це окрема тема. Тут же необхідно відзначити, що у співі
маленька дитина найбільш активно і свідомо може музикувати, використовуючи не
ноти, а здатність розуміти мелодію на слух та відтворювати її голосом по
пам'яті.
На більш високому рівні розвитку гармонійного слуху
можлива імпровізація голосом. До цього треба прагнути в музичному розвитку
дитини, тому що вміння імпровізувати голосом говорить про високу якість
музичного мислення і підсвідомості, яке можна співвіднести з умінням дитини
говорити, спілкуватися на музичній мові.
Дуже важливо те, що і в співі знайомих пісень, і в
імпровізації дитина може вільно висловлювати свої емоції. Педагог може
працювати над вихованням таких головних музичних понять, як чистота
інтонації, фразуванням, динаміка, виразність і образність (див. статтю про
сольфеджіо для дорослих).
Згодом всі ці поняття і відчуття з легкістю
будуть перенесені в гру на музичному інструменті, подібно до того, як
діти-білінгви легко вчать другий (паралельний) мова, володіючи сенсом слів на
одному (материнському) мовою.
Ще одним дуже важливим аспектом є те, що з
вокальним дитячим репертуаром дитина може рано почати виступати перед
публікою. Закладаються основи артистизму, вміння і бажання обмінюватися своїм
емоційним настроєм зі слухачами.
На тлі досить поширеною «хвороби сцени»
серед дорослих музикантів та учнів музиці ранні навички артистизму неможливо
переоцінити. У молодшому віці діти дуже люблять виступати перед батьками і
друзями, отримуючи у відповідь захоплені відгуки. Тим же дітям, які більш
сором'язливі і замкнуті від природи, рекомендується спів у групі - там вони тягнуться
за лідерами і відчувають більш сильну енергетику і підтримку товаришів, від чого
набувають впевненість і бажання виступати.
Зайве говорити, що всілякі спроби дитини
музикування і публічного виступу повинні бути гаряче підтримані дорослими,
в першу чергу батьками.
Роль батьків у музичному вихованні їх чадо не
повинна зводитися лише до приведення його на уроки музики. Щира
зацікавленість у процесі занять, а також особистий приклад будуть дуже добре
впливати на маля. Присутня на уроках музики разом з дитиною, батьки
можуть осмислювати і застосовувати до себе ідеї і прийоми музикування. Малюки
енергетично тісно пов'язані з батьками, особливо з матір'ю, і підсвідомо
будуть «зчитувати» засвоєну мамою інформацію, що зробить процес засвоєння
матеріалу яскравіше та активніше.
Величезну роль для емоційного розвитку дитини
відіграє і загальне його розвиток. Запас понять і сюжетів казок з дитячих книг і
фільмів дає педагогу музики більшу свободу в музичних імпровізації на
різні сюжети, тому раніше за інших будуть музично розвиватися діти з
високим загальним рівнем розвитку.
Якщо малюк починає навчання на музичному
інструменті до 5-6 років, то образне викладання матеріалу і сюжетне мислення
- Це запорука успіху і любові до інструмента.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані
матеріали з сайту http://www.all-2music.com/
