Донателло

Донателло (1386-1466) - великий флорентійський скульптор, який стояв на чолі майстрів, поклали початок розквіту Відродження. У мистецтві свого часу він виступив як справжній новатор.

Створені Донателло образи є першим втіленням гуманістичного ідеалу всебічно духовної особистості і позначені печаттю яскравої індивідуальності і багатої духовного життя. Грунтуючись на ретельному вивченні натури і вміло використовуючи античну спадщину, Донателло перший з майстрів Відродження зумів розв'язати проблему стійкої постановки фігури, передати органічну цілісність тіла, його тяжкість, масу. Його творчість вражає різноманітністю нових починань. Він відродив зображення наготи в статуарної пластику, поклав початок скульптурному портрету, відлив перший бронзовий пам'ятник, створив новий тип надгробки, спробував вирішити завдання вільно стоїть групи. Одним з перших він почав використовувати у своїх творах теорію лінійної перспективи. Намічені у творчості Донателло проблеми надовго визначили розвиток європейської скульптури.

Донато ді Нікколо ді Бетті Барді, якого прийнято називати зменшувальним ім'ям Донателло був сином ремісника, чесальники вовни. Перше навчання він пройшов, як вважають, у майстернях, які працювали в той час над прикрасою собору. Ймовірно, тут він зблизився з Брунеллески, з яким його протягом всього життя зв'язувала тісна дружба.

Вже у 1406 році Донателло отримав перший самостійний замовлення на статую пророка для одного з порталів собору. Услід за цим він виконав для собору мармурового "Давида" (1408-1409 рр.. Флоренція, Національний музей).

Вже в цій ранній роботі проявляється інтерес художника до створення героїзувати образу. Відмовившись від традиційного зображення царя Давида у вигляді старця з лірою або сувоєм ісламу в руках, Донателло представив Давида юнаків у момент торжества над переможеним Голіафом. Гордий усвідомленням своєї перемоги, Давид варто взявся в боки, нехтуючи ногами оброблення голову ворога. Відчувається, що створюючи цей образ біблійного героя, Донателло прагнув спертися на античні традиції, особливо помітно позначився вплив античних прототипів у трактуванні обличчя й волосся: обличчя Давида в рамці довгого волосся, прикритих полями пастушою шапки, майже не видно з-за легкого нахилу голови. Є в цій статуї -- постановці фігури, вигині торсу, рух рук - і відгомони готики. Проте сміливий порив, рух, натхненність вже дозволяють відчути темперамент Донателло.

В своїх творах Донателло прагнув не тільки до об'єктивної правильності пропорцій і побудови фігури, але завжди враховував враження, яке буде виробляти статуя, встановлена на призначеному їй місці.

В 1411-1412 роках Донателло виконав для однієї з зовнішніх ніш церкви Ор Сан Мікеле статую Святого Марка. Зосереджений погляд сповнений глибокої думки, під зовнішнім спокоєм вгадується внутрішнє горіння. Все в цій фігурі вагомо і матеріально. Відчувається, що навантаження торсу лягає на ноги, як важко звисає щільна тканина одягу. Вперше в історії італійського Відродження з такою класичною ясністю була вирішена проблема стійкої постановки фігури. Донателло воскрешає тут поширений в античному мистецтві прийом постановки, цей мотив виявлений у фігурі Святого Марка з граничною чіткістю і визначає як положення злегка зігнувшись торсу, рук і голови, так і характер складок одягу.

Донателло, за словами Вазарі, заслуговує всілякої похвали за те, "що він працював стільки ж руками, скільки розрахунком ", не уподібнюючись художникам, чию "твори закінчуються і здаються прекрасними в тому приміщенні, в якому їх роблять, але будучи потім звідти винесеними і вкладеними в інше місце, при іншому освітленні або на більшій висоті отримують зовсім інший вигляд і справляють враження якраз протилежне тому, яке вони справляли на своєму колишньому місці ".

Статуя Георгія - одна з вершин творчості Донателло. Тут він створює глибоко індивідуальний образ і разом з тим втілює той ідеал сильної особистості, могутньої і прекрасної людини, який був у високій мірі співзвучний епосі і пізніше знайшов відображення в багатьох творах майстрів італійського Ренесансу. "Георгій" Донателло - гнучкий, стрункий юнак в легенях латах, недбало накинутий плащ покриває його плечі, він коштує впевнено, спираючись на щит. Героїчний образ юнака-патріота, готового стати на захист флорентійської республіки, яскраво індивідуальний, майже портреті. Це типова риса мистецтва раннього Відродження, зумовлена прагненням художника звільнитися від середньовічного канону, нівелювавши людську особистість.

Останні роки життя Донателло провів у Флоренції. Похмура і тривожний настрій опановує в ці роки художником. У творах його все частіше звучать теми старості, страждань, смерті навіть в статуї "Марії Магдалини" (1445) він, всупереч традиції, представив святую Не квітучою і юної, а у вигляді висохлої, виснаженої постом і покаянням самітниці, одягнений в звірячу шкуру. Старече особа Магдалини з глибоко запалими очима і беззубим ротом володіє приголомшливою силою експресії.

Пізніше творчість Донателло стоїть осібно у флорентійському мистецтві 50-60-х років. У середині століття скульптура Флоренції втрачає монументальний характер і риси драматичної експресії. Дедалі більшого поширення набувають світські й побутові мотиви, виникає і швидко поширюється скульптурний портрет.

Живопис Флоренції першій третині XV століття багата контрастамі.Как і в скульптурі, проте дещо пізніше, в ній відбувається рішучий перелом від зазначеного впливу готики мистецтва пізнього треченто до мистецтва Ренесансу. Головою нового напряму був Мазаччо, діяльність якого припадає на третю десятиліття XV століття. Мистецтво Мазаччо випередив свій час. Його радикальні і сміливі новації справили величезне враження на художників, проте були сприйняті лише частково.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.abc-people.com