Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

27 січня 1756 в невеликому місті Зальцбурзі, розташованому в районі Альп і оточеному мальовничими ріками, садами і лісами народився Йоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофілус Моцарт. Для рідних і близьких хлопчик був просто Вольфгангом чи Амадео - так звучало це ім'я по-італійськи.

Зальцбург являв собою в той час столицю маленького князівства, на чолі якого стояв зальцбурзький архієпископ. Батько Моцарта, Леопольд Моцарт, був досить відомим скрипалем, органістом, педагогом і працював як придворний музиканта і камердинер в Зальцбургського вельможі графа Турн.

Вольфганг - сьома дитина в родині. Майже всі його брати і сестри вмерли в дитячому віці. У живих залишилася тільки одна сестра Марія Анна, або, як ласкаво звали її в сім'ї, Наннерль. Дівчинка була старше брата на чотири з половиною роки.

Первісне музичний розвиток Вольфганга і Наннерль проходило під керівництвом батька. У вісім років Наннерль починає учитися грі на клавесині. Батькам не доводиться нагадувати їй про те, що їй потрібно сісти за інструмент. Все частіше до клавесина підходить Моцарт. До великого здивування батька, маля, якому ледь виповнилося три з половиною роки, по слуху безпомилково повторює всі п'єски, які вивчає сестра.

Одного разу батько прийшов додому в супроводі свого друга - Шахтнера. Чотирирічний Моцарт сидів за столом, водить пером по нотної папері. При цьому він занурював у каламар не тільки перо, але і пальці. На запитання батька про те, що він робить - хлопчик відповів, що пише концерт для клавесина. Батько взяв лист нотного паперу і побачив написані дитячим почерком ноти, вимазані плямами. Спочатку йому і Шахтнеру здалося, що це дитяча витівка. Але коли він почав вдивлятися, у нього з очей потекли сльози радості. "Дивіться, пан Шахтнер, - звернувся він до одного, - як тут все правильно і зі змістом!" Так, у чотирьох літньому віці Моцарт склав концерт для клавесина.

У січні 1762 року Вольфганг виповнюється шість, сестрі його - десять з половиною. Обидва настільки добре оволоділи технікою гри на клавесині, що батько приймає рішення зробити з дітьми концертну поїздку. Для початку відправляються в Мюнхен, де діти успішно виступають при дворі курфюрста Баварського. Леопольд Моцарт приймається клопотати про відпустку для поїздки в столицю Австрії.

У вересні 1762 року сімейство Зальцбургського капельмейстера прибуває до Відня. Однак доступ у місто перепиняє митниця. Уникнути огляду багажу неможливо, адже Зальцбург - столиця самостійного князівства, все одно, що закордон. Як знати, чи не везе хто контрабанди? Пасажири шикуються в чергу.

Оглядаючи скромний багаж скромний багаж Зальцбургського музиканта, митники звертають увагу на досить важкий і громіздкий валізу. При поштовху з нього чується жалібний деренчливий звук.

- Ви ж у відпустку їдете. Для чого ж возите із собою важкі клавікорди? - Запитують митники.

У розмову вступає Вольфганг.

- Ми ж їдемо давати концерти. Треба тренуватися ...

- Давати концерти? - Перепитує чиновник. - І ти справді, маля, умієш грати на цій штуці?

- Звичайно вмію, - ображається хлопчик. Він готовий сісти за клавесин, але кришка інструмента на замку. - У такому випадку я зіграю вам на скрипці.

І витягши звідкись малесеньку скрипочку, Вольфганг починає грати менует. Свою нехитру п'єску маленький музикант так ритмічно і чітко і разом з тим душевно, що всі чиновники приходять у розпач. На багаж швидко наклеюються ярлички. Перешкод до в'їзду у Відень більше немає.

З перших же виступів дітей Моцарта у Відні успіх носив сенсаційних характер. Діти грають у вітальнях вельмож і навіть перед королівською сім'єю. Серед палацової розкоші фігурка шестирічного артиста здається ще більш тендітною і мініатюрної, ніж зазвичай. Маленькі ноги в білих панчохах і черевиках з пряжками забавно звисають зі стільця. Напудрена перука з кіскою додає круглому личку незвично серйозний вигляд. Хлопчик грає зосереджено, з незворушною упевненістю. Його руки так і літають по клавішах, Іноді навіть за бажанням високопоставлених осіб клавіатуру накривають хусткою. Зовсім не бачачи клавіш, хлопчик продовжує грати так само впевнено і спокійно. Перед ним ставлять ноти з незнайомими п'єсами. Він відразу їх програє, як кажуть музиканти, "з листа".

Траплялося, що діти виступали по 2-3 рази на день. Це була важка, виснажлива праця, непосильна для тендітного організму. Важка скарлатина поклала кінець віденським тріумфам. Після повернення додому Леопольд Моцарт подбав про те, щоб заняття дітей йшли строго і планомірно. І не тільки музикою, а й звичайними шкільними предметами. Вольфгангу сім років. У хлопчика живий, допитливий розум. Музикою він займається вже серйозно. Своєю чергою йдуть чергою йде заняття читанням, правописом, французькою мовою. Найулюбленіший предмет - арифметика. Рахувати Вольфганг вчиться охоче й швидко засвоює всі чотири арифметичні правила. Кожен день він списує прикладами і задачками обидві сторони грифельної дошки. І, якщо місця на дошці не вистачає, хлопчик продовжує виводити великі криві цифри прямо на столі і навіть на підлозі.

З 1762 року (Моцарту було 6 років) почалися концертні виступи Вольфганга і Наннерль в різних містах і країнах Європи. Зовсім юні музиканти дали декілька концертів у Мюнхені. Через декілька місяців батько, виклопотав собі відпустку в Зальцбургського архієпископа, повіз родину у Відень, яка була в той час найбільшим музичним центром. При імператорському дворі, а також в палацах віденських вельмож, існували оркестрові й хорові капели, для керівництва якими запрошувались видатні музиканти. Кращі віртуози приймали участь у цих концертах. Вражаюча мистецтво Вольфганга повинно було провести велике враження у Відні, на що покладав надії батько Моцарта. А успіх в такий музично столиці, як Відень, обіцяв молодому артисту європейську популярність і славу.

І дійсно, концерти, дані дітьми Леопольда Моцарта викликали справжній фурор. Музична родина Моцартів була запрошена до двору в Шнебрун - літню резиденцію австрійського імператора. Там кожен день Вольфганг і Наннерль грали то за чергою то разом в чотири руки. Феноменальне мистецтво Вольфганга викликало бурю захоплень. Незважаючи на всі тріумфи й захоплення публіки, для дітей таке життя було надзвичайно важка. Вони без відпочинку роз'їжджали по різних містах і країнах, грали і імпровізували по багато годин підряд (концерти в той час тривали 4-5 годин). Усе це було вкрай виснажливо для тендітного організму дитини. Незабаром відпустка батька закінчилася, і сім'я повернулася в Зальцбург.

Влітку цього ж року, знову, випросивши відпустку в архієпископа, Леопольд Моцарт із дітьми почав більш тривалу концертну поїздку, кінцевою метою якої був Париж. Маленький ростом, одягнений у ліловий атласний камзол з мініатюрної шпагою на боці і треуголкою під пахвою, в перуці з кіскою, маленький Моцарт сміливо підходив до клавесина і з милою невимушеністю відважував направо і наліво поклони. Він віртуозно виконував свої та чужі твори, читав листа незнайомі твори з такою легкістю, начебто вони були йому давно відомі, імпровізував на задані теми, чисто і безпомилково грав складні п'єси на клавіатурі, накритою хусткою.

Сам Моцарт багато писав у Парижі. На початку 1764 року вийшли друком його перші чотири сонати для скрипки і клавесина. На титульному листі було зазначено, що вони написані семирічним хлопчиком.

Підбадьорений успіхами п'ятимісячного перебування в Парижі Леопольд Моцарт в квітні 1764 року повіз дітей у Лондон. В Англії після смерті Перселя вже не було свої національних композиторів світового значення, і незважаючи на це, у XXVII столітті Лондон був містом високого розвитку музичної культури.

У Лондоні Вольфганг познайомився з чудовим композитором Іоганном Християном Бахом, сином великого Йоганна Себастьяна. Майстерня гра Баха на клавесині справила на хлопчика велике враження. Сподобалися йому і клавірні сонати І. X. Баха, такі світлі і життєрадісні, з співучими, лагідними мелодіями, схожими на арії італійських опер. У свою чергу "лондонському Баху", як називали Християна, його маленький співвітчизник також маленький співвітчизник також припав до душі. Незважаючи на різницю років, обоє незабаром стали великими друзями. Нерідко вони імпровізували на одну й ту саму музичну тему одночасно на двох клавесинах, немало дивуючи всіх, кому доводилося їх чути.

Кожен рік приносив нові докази надзвичайного композиторського дарування юного Моцарта. У Парижі вперше були надруковані композиції семирічного Вольфганга: чотири сонати для клавіру з супроводом скрипки.

У Лондоні восьмирічний хлопчик пише ще шість сонат для клавесина із супроводом скрипки, флейти і, крім того, береться за створення симфонії. Протягом року, проведеного в Англії, музичний розвиток дитини помітно просунулася вперед. Не дивлячись на переїзди з місця на місце, хлопчик систематично займався під керівництвом батька і музикою, і загальноосвітніми предметами.

"Все, що він знав раніше, - писав про свого сина Леопольд Моцарт зальцбурзьким друзям, - ніщо в порівнянні з тим, що він уміє зараз".

Шкода було розлучатися з гостинною Англією, але строк відпустки, наданої Леопольду Моцарту зальцбурзький архієпископом, давно вже минув. Поступаючись наполегливим проханням голландського посланника, Леопольд вирішив по дорозі заїхати також у Голландію та Фландрії. У початковий маршрут подорожі це не входило, але спокуса відвідати ці багаті країни був великий.

Побували у Гаазі, Генті, Роттердамі, Амстердамі та в інших місцях. Всюди успіх був величезний. Як раніше у Франції й Англії, так тут дітям влаштовували овації, обсипали їх утішними похвалами.

Усе це, здавалося, легко могло закрутити голови юним артистам. На щастя, з дітьми Зальцбургського органіста нічого подібного не сталося. Цьому значною мірою сприяв батько - Леопольд Моцарт. Досвідчений педагог, він добре усвідомлював "що, як ні велика музична обдарованість його дітей, без завзятої, наполегливої праці серйозних результатів їм не досягти.

"Діти мої обдаровані таким талантом, - писав у одному зі своїх листів Леопольд Моцарт, - що, крім батьківського обов'язку, я б усім пожертвував заради їхнього виховання. Кожна загублена хвилина - загублена навіки ... Але ви знаєте, що діти мої звикли до роботи. Якби що-небудь могло відвернути їх від роботи - я б умер з горя ".

Однак на здоров'я дітей переїзди з місця на місце і часті публічні виступи відбивалися погано. Сили їх витрачалися нещадно, до того ж брат і сестра часто хворіли.

У листопаді 1766 року, із тріумфом виступивши в Парижі, ряді міст Швейцарії, Німеччини, сім'я Моцарта повернулася в рідне місто Зальцбург, пробувши за кордоном майже три з половиною роки.

Негайно ж після повернення додому батько відновив з дітьми серйозну і планомірну роботу. Тривали заняття на скрипці, клавесині й органі, серйозно вивчалася музична композиція. Успішно йшли заняття також арифметикою, історією та географією. Крім того, Вольфганг приступив до вивчення латині й італійської мови. У ті часи для композитора це було обов'язковим.

У 1767 році Відень готувався до придворних торжеств із нагоди одруження юної ерцгерцогині Марії Иозефы з неаполітанським королем. З огляду на слушний момент, Леопольд Моцарт у вересні виїхав з родиною до столиці Австрії. Але поїздка виявилася мало вдалою. У Відні відкрилася страшна епідемія віспи. Довелося спішно вивезти дітей з міста. Знайшлися друзі, що запропонували родині Моцартів пристановище в Моравії. Але було пізно. І брат і сестра занедужали віспою у важкій формі. У Вольфганга були уражені очі, йому загрожувала сліпота. Лише через десять днів зір став відновлюватися.

У січні 1768 року родина повернулася до Відня. Проте інтерес до гри брата і сестри з боку віденської публіки тепер помітно охолов. Мало хто запрошував їх у свої салони. Тільки російський посланник князь Дмитро Михайлович Голіцин залишився вірним своїй симпатії до маленьких зальцбуржців. Влаштований в його палаці спеціально для Вольфганга і Наннерль концерт пройшов з великим успіхом, і це частково винагородило юних артистів за байдужість віденських аристократів.

Завдяки турботам друзів Вольфгангу вдалося виступити при дворі. Твори Вольфганга сподобалися новому австрійському імператору Йозефу II, і він висловив бажання почути один з творів 12-річного композитора на сцені віденського оперного театру. Одержання замовлення на оперу було великою удачею. Зупинилися на веселій, забавній п'єсі "Удавана простушка". Вольфганг із захопленням взявся за роботу над оперою.

У міру того, як створювалися окремі ансамблі й арії, композитор показував їхнім майбутнім виконавцям своєї опери. Попутно він вносив у партитуру необхідні зміни, чуйно погоджуючи їх з особливостями голосу того чи іншого співака. Все йшло добре, і робота вже посувалася до завершення.

Але тут почалися неприємності. До цього часу виступам юного музиканта супроводжували удачі. Усі захоплювалися ним як забавною іграшкою. Тепер Вольфгангу вже дванадцять років. Незабаром він стане небезпечним суперником для своїх побратимів-музикантів. Чи жарт, якщо вже в цьому віці він почне складати і ставити опери? Потрібно будь-що-будь перешкодити постановці "Удаваної простушки". Ті самі композитори, що нещодавно ще захоплювалися чудо - дитиною, тепер пустили в хід складний механізм закулісної інтриги. Посилаючись на думку приїжджих італійських маестро, вони стверджували, що маленький Моцарт пише музику не сам. Уся витівка з замовленням опери 12-річному хлопчику - суцільна містифікація і обман. Це хитрий зальцбурзький органіст пише замість сина, видаючи свою роботу за творчість дитини, з метою зробити йому кар'єру!

Леопольд Моцарт був не в собі від досади й обурення. Генеральна репетиція так і не відбулася. Дирекція театру відмовилася заплатити обіцяні за оперу 100 дукатів. Поразка була повна.

Зате 5 січня 1769 року в будинку доктора Месмера силами співаків-аматорів відбулася постановка маленької комічної опери Вольфганга "Бастиен і Бастиенна". Твір, полонила всіх чарівною мелодійністю, близькістю до інтонацій австрійської народної пісні. А після повернення Вольфганга в Зальцбург архієпископ, що приймав до серця його успіхи і засмучення, наказав музикантам своєї капели розучити оперу "Удавана простушка".

Опера ця і тепер ставиться 5 Зальцбурзі. Твір 12-річного хлопчика слухають численні туристи, які приїжджають відвідати Зальцбург - "місто Моцарта".

У 1770 році Леопольд Моцарт везе сина до Італії. Концерти Вольфганга в італійських містах супроводжуються гучним успіхом. Програми, з якими виступає 14-річний підліток, вражають просторістю і складністю. У них демонструється не тільки техніка гри на клавірі, а й чудове композиторську майстерність хлопчика, властивий йому дарунок імпровізації.

У Болоньї Моцарт витримує складний екзамен з композиції і місцева Філармонічна академія обирає його своїм членом. У свою чергу дирекція оперного театру в Мілані замовляє йому оперу "Мітрідат, цар Понтійський" (за трагедією Расіна). Складаючи її, юний композитор свідомо орієнтується на стиль тодішньої італійської "серйозної" опери (opera seria). Опера ставиться 20 разів поспіль при переповненому залі. Більшість арій повторювалося на біс. Не менший успіх має двома роками пізніше і друга опера Моцарта "Лючіо Сілла". Однак постійного місця в Італії юному музиканту отримати не вдається.

Тим часом у рідному Зальцбурзі відбуваються події, які принесли родині Моцарта нові засмучення. Рік тому помер колишній правитель міста. Місце архієпископа Зальцбургського зайняв тепер граф Ієронім Колоредо. Цей похмурий і гордовитий правитель не терпить оперної музики. Він вважає, що підлеглі йому музиканти не повинні витрачати час на таке неблагочестівое заняття, як писання опер, та ще й для закордонних театрів. Моцарта (батьку і сину) було дане розпорядження спішно повернутися в Зальцбург.

У березні 1773 Вольфганг назавжди залишає Італію. Щаслива пора дитинства, повного різноманітних вражень, блискучих успіхів і райдужних надій на майбутнє, залишається позаду. Починається нова смуга життя.

Вольфгангу 17 років. Це невисокий, худорлявий юнак з тонкими, хоча й не дуже правильними рисами обличчя, з великім носом. Вираз його рухливого обличчя мінливе. Великі сірі очі дивляться серйозно і задумливо. Але коли вони загоряються вогнем творчої наснаги, обличчя стає прекрасним. Однак у розквіті свого величезного таланту Моцарт під тиском обставин приречений на животіння в маленьке глухому містечку.

Всі обтяжує тут юнака: і рабська залежність від грубого і деспотичного архієпископа, чванство місцевої аристократії відсталість обивателів. Ні в Зальцбурзі ні оперного театру, ні відкритих концертів, ні зустрічей з цікавими освіченими людьми. Відлучатися без дозволу з міста, і тим більше писати для будь-кого опери юному Моцарту суворо заборонено. День його починається в передній архієпископа, де він з іншими слугами очікує наказів. Увечері юнак виступає як клавесиніста в закритому концерті або ж як скрипаль бере участь у виконанні симфонії.

Але серйозні заняття композицією тривають. Молодий музикант встає на світанку. Для творчої праці ранкові години найкращі. Тепер він пише головним чином інструментальну музику: флейти та сонати, веселі дивертисменти, привітальні серенади для виконання на відкритому повітрі. Саме в ці роки поступово формується неповторний моцартовскпй стиль. Багаті художні враження, отримані за роки подорожей в різних країнах, поєднуються в його творах зі все більш помітним проявом творчої самостійності.

За наказом архієпископа юнаку доводиться писати багато церковної хорової музики. Є в цьому й приваблива сторона: такі твори відразу розучуються і виконуються. Це непогана підготовка для створення в майбутньому величних хорових оперних сцен ... Але все ж після італійських тріумфів писати самі лише меси нудно.

Єдина відрада - драматичний театр. Кожен вільний вечір батько з сином - у театрі. Антрепренер Зальцбургського театру.

У 1774 році виходить роман у листах "Страждання юного Вертера" Гете. Це твір приніс молодому авторові європейську славу. Смілива новизна роману полягала в тому, що глибоко особисті переживання героя найтіснішим чином спліталися з невирішеними протиріччями суспільного життя. Юнак світлого розуму і великого серця, Вертер йде з життя. Причиною тому не тільки нещасна любов, але і розлад з навколишньою дійсністю. Тим самим у романі засуджувався існуючий громадський порядок.

Не тільки літератори, всі молоді поети та художники того часу прагнули назустріч новим віянням. Серед них - і Моцарт. У своїх юнацьких творах він живо і безпосередньо відгукується на тривоги і сумніви, що хвилюють його сучасників. Це чується вже в нових чотирьох симфоніях 17-річного композитора. Найбільш вдало і своєрідно твір цього часу - Симфонія соль мінор (№ 25). Скорботні, страдницьки переживання змінюються в ній несамовито вибухами почуття, бунтівним і пристрасним протестом. Симфонія ця не була зрозуміла зальцбурзький публікою. Чи не вона припала до душі і батькові композитора. Леопольд Моцарт сховав симфонію подалі і нікому не давав її переписувати. З цього приводу він писав сину: "Те, що не робить тобі честі, нехай краще залишається невідомим. Тому я нічого не віддав з твоїх симфоній, тому що знав наперед, що в більш зрілі роки, коли розсудливість зросте, ти будеш радий, що їх ні в кого немає ".

Не зустрівши співчуття у своїх творчих пошуках, Моцарт на час залишає жанр симфонії. У Зальцбурзі віддають перевагу легкій, розважальній музиці. Тому на першому місці у молодого композитора стоять веселі дивертисменти (свого роду сюїти) та поетичні серенади. Граційні життєрадісні п'єси переплітаються в них із сторінками тонкої задушевної лірики.

Лише через п'ять років з великим трудом вдається Моцарту домогтися дозволу виїхати з Зальцбурга. Проїздом через Мюнхен і Маннгейм він прямує до Парижа. Цього разу його супроводжує мати.

У ті часи Маннгейм був одним з найбільших музичних центрів, де працювало чимало чудових музикантів. Заслуженої славою користувався Маннгеймскій симфонічний оркестр.

Тут же в Маннгеймі молодий Моцарт зустрів 15-річну Алоїзі Вебер. У Алоїзі - прекрасний голос. Для неї юнак пише блискучі концертні арії, мріючи про те, що Алоїзі стане його дружиною й буде співати в його майбутніх операх. Намір сина одружитися з дочкою бідного працівника театру приводить Леопольда Моцарта в обурення. Швидше до Парижу!

Але в Парижі служби для молодого композитора не знаходиться. Протягом багатьох місяців Моцарт живе у брудному номері дешевого готелю, перебиваючись грошовими уроками. Новий удар - важко хворіє і помирає мати. Подавлений, він повертається на батьківщину. На довершення всіх нещасть Моцарт дізнається, що за цей час юна Алоїзі встигла стати оперною примадонною і вийти заміж.

І ось знову ненависний Зальцбург, глуха провінція відсталої Німеччини. Повна залежність від примхи архієпископа. Молодому музиканту заборонявся вільний виїзд з міста і навіть виступи у домах шанувальників музики. Щоб ще більше принизити всесвітньо відомого музиканта, його саджали обідати зі слугами в людський, примушували займатися прибиранням кімнат.

Один тільки раз двері "в'язниці" на час розчинилася. У відповідь на прохання курфюрста Баварського Вольфгангу було дозволено поїхати в Мюнхен для твору і постановки великої героїчної опери "Ідоменей, цар Крітський" па сюжет з грецької міфології.

Прем'єра "Ідоменея" відбулася 29 січня 1781 року. З перших же звуків опера захопила слухачів. Після блискучого успіху "Ідоменея" життя в будинку ненависного архієпископа па положенні лакея стала для Моцарта ще більш нестерпним. Описана їм прохання про відставку тягне за собою новий потік образі: наближений архієпископа, граф Арко, обсипає Моцарта лайкою і в нападі люті зіштовхує його з драбини.

"Людини облагороджує серце, - писав Моцарт батька .- Нехай я не граф, а честі в мені більше, ніж у іншого графа ... Вам на догоду, дорогий батько, я готовий пожертвувати своїм щастям, своїм здоров'ям, навіть життям , але не честю. Честь моя - вона мені, та й Вам, повинна бути дорожче за все ".

Моцарт оселяється у Відні. Пристанище він знаходить у бідному домі пані Вебер, матері Алоїзі. У сім'ї є ще декілька сестер, і одна з них, Констанца, згодом стане дружиною Моцарта. Вдається знайти три-чотири уроки і, що ще важливіше, отримати замовлення на твір зінгшпіль - комічної опери "Викрадення із сералю" для придворної національного оперного театру.

Зингшпиль - п'єса з співом. У зінгшіплях таїлися витоки національної опери, про створення якої мріяв Моцарт. "У кожного народу є своя опера. Чому ж нам, німцям, не мати її? - Писав він батькові .- Хіба німецька мова менш придатний для співу, ніж французька, англійська і навіть російська? Оце був би справжній" ганьба "для Німеччини, якщо б її сини почали, нарешті, думати по-німецьки, говорити по-німецьки і навіть ... співати по-німецьки! "

У зінгшпіль "Викрадення із сералю" Моцарт виступає родоначальником німецької національної опери. Він вводить у свій твір мелодично розвинені арії, складні ансамблі. Невитіювата комедія з пісеньками перетворюється на його трактування в справжню оперу.

Прем'єра відбулася 16 червня 1782. Публіка влаштувала композитору овацію. Дуже скоро опера починає ставитися на сценах багатьох театрів.

Інакше відносяться до опери аристократичні кола Відня. Офіційна думка висловлює імператор Йосиф II.

- Дуже тонко для наших вух і до того ж дуже багато нот, - говорить він, маючи на увазі здивувало його багатство і насиченість оркестрового викладу.

- Рівно стільки нот, скільки необхідно, ваша величність, - з почуттям власної гідності відповідає Моцарт. Він не підозрював в ту хвилину, що терені оперного композитора надовго стане для нього закритим.

З того часу, як Моцарт виїхав із Зальцбурга, віддавши перевагу приниженої положенням придворного музиканта виконану незгод і мінливості життя "вільного" художника, проходить п'ять років.

Життя у Відні складається нелегко. Часті виступи в салонах багатіїв і у відкритих концертах, виснажливі уроки з учнями, термінове писання всіляких творів "на випадок", постійна невпевненість у завтрашньому дні - все це непомітно підточувало і без того неміцне здоров'я Моцарта. Йому виповнилося вже 30 років. І здається Моцарту, що він ще мало що створив. В усякому разі, кращих своїх творів він не встиг написати.

"Я завалений роботою і дуже втомлююся, - скаржиться Моцарт у листі до батька .- Весь ранок, до двох годин, даю уроки, потім ми обідаємо ... Тільки ввечері можу займатися композицією, але від неї, на нещастя, то у раз відривають запрошення грати в концертах ... "

"... Даю три абонементних концерту в залі Тратверна ... Плата - 6 флоринів за три концерти ..." (плата, зрозуміло, мізерна).

"... Крім того, я надав ще два концерти в театрі; можете судити, скільки мені належить роботи з композиції і по грі. Лягаю спати о 12 годині ночі, встаю о 5 годині ранку, цілий ранок займаюся уроками і майже щовечора граю на запрошення ". (До листа додається довгий список майбутніх виступів.)

"Від такої роботи я не заржавею, чи не так? - гірко жартує Моцарт .- Мій перший концерт 17 березня пройшов чудово; зала була повна; новий концерт (для фортепіано з оркестром) дуже сподобався, тепер його розігрують всюди".

В артистичних змаганнях зі знаменитими віртуозами Моцарт залишається неперевершеним. Одухотворена принадність моцартівською гри разом із справді невичерпною творчою винахідливістю в імпровізаціях зробили його улюбленцем віденської публіки.

Співуча виразність, пісенність виконання з'єднувалися в грі Моцарта з разючою відточеністю техніки, властивої кращим клавесиніст того часу. Неповторно чудовими були його імпровізації, де натхненна творча думка завжди поєднувалася з красою н пластичністю форми. Безпосереднє творчість тут же на концертній естраді, радість творення нової музики у присутності схвильованих слухачів надавали моцартівською грі якийсь особливий фантастичний блиск.

Широке визнання виконавського таланту Моцарту приносило задоволення, підтримувала його в боротьбі з життєвими труднощами. Виступаючи в концертах, він вважав своїм обов'язком кожного разу грати неодмінно нові п'єси свого твору. Звідси помітне переважання в ті роки клавірних композицій: концерти для фортепіано з оркестром, сонати, фантазії, варіації. Попутно складалися н різні камерні ансамблі, тріо, квартети, квінтети.

Все, крім нових опер. Як і раніше мріє Моцарт про оперу. Однак замовлень для віденського театру більше не надходить. Але допомогла несподівана обставина, випадковість.

У 1786 році Моцарт знайомиться з абатом Лоренцо да Понте, різнобічно освіченою людиною н до того ж непоганим поетом. Після смерті знаменитого Метастазіо, що прославився створенням оперних лібрето, місце придворного поета при віденському дворі порожнє. Абату да Понте дуже хотілося його зайняти. Однак треба було, показати, що він дійсно здатний створювати оперні лібрето.

Подумавши гарненько, абат вирішив звернутися з пропозицією про співпрацю до Моцарта. Про інтриги, що постійно велися проти молодого композитора, йому, зрозуміло, було відомо. Але це не засмутило да Понте. Моцарт з радістю погодився на його пропозицію. Довго, однак, вони не могли знайти відповідного сюжету. Все, що не пропонував Моцарту да Понте, композитор відкидав. Оп забракував сотні сюжетів.

- Треба б нам знайти що-небудь на зразок "Севільського цирульника", - сказав одного разу композитор .- Маестро Паезіелло не помилився, склавши на сюжет комедії Бомарше свою чарівну оперу.

- Театр завжди повнісінький, коли йде "Севільський цирульник", - погодився да Понте.

- Не гірше вийшла б опера н по іншій комедії Бомарше - "Божевільний день, або Одруження Фігаро". Але от лихо: постановка цієї знаменитої французької п'єси на сценах наших австрійських театрів заборонені цензурою, - міркував Моцарт. Цікаво, що опера "Севільський цирульник" на сюжет Бомарше була написала відомим італійським композитором Паезіелло під час його перебування в Росії для петербурзької сцени (1785). Значно пізніше, у 1816 році, на той же сюжет створив свою знамениту оперу Россіні.

Ідея створення опери на сюжет знаменитої п'єси Бомарше в умовах реакції, що панувала в Австрії, була надзвичайно сміливою. І все-таки ця думка припала до душі абату.

- Це нічого, - сказав він. - Дозвіл на постановку опери я отримаю. Але діяти слід обережно. Оперу ми будемо писати потай, щоб ніхто про це не знав. Інакше інтриг не оберешся.

Найближчим часом друзі приступили до роботи. Ніколи ще Моцарт не працював з таким захопленням. Переповідати зміст комедії марно - її треба тільки побачити, що ми Вам і радимо зробити.

До весни 1786 року опера була закінчена. Залишалося лише скласти увертюру. Вибравши слушний момент, да Понте з'явився до імператора Йосипа II з текстом лібрето.

- Що це? "Весілля Фігаро"! -вигукнув тот.-Але ж я ж заборонив представлення цієї п'єси в наших театрах!

- У надії на поблажливість вашої величності, - відповів да Понте, - я вирішив переробити цю комедію в лібрето, скоротивши і випустивши всі те, що могло б шокувати шляхетну віденську публіку. Одним словом, я зробив з неї самий безневинний і веселий сюжет для опери, гідний театру, що має щастя складатися під вашим високим покровительством.

- Але якщо це опера, хто ж напише музику до неї?

- Музика написана вже ^ паном Моцартом. Слова ці аж ніяк не викликали співчуття його величності. Особа Йосипа II миттєво прийняло такий пихатий і незадоволений вигляд, якого да Понте ще ніколи не доводилося бачити.

- Моцартом? Але ви ж знаєте, що Моцарт, хоч і пише чудову інструментальну музику, склав всього лише одну оперу, та й та не має особливої цінності.

Невігластво Йосипа II, мнівшего себе тонким знавцем музики, чимало вразило да Понте. Моцарт був до цього часу автором одинадцяти опер. Однак да Понте не став поправляти імператора.

- І я зі свого боку теж міг би виявитися автором лібрето всього лише однієї опери, поставленої у Відні, якби був позбавлений милостивою поблажливість вашої величності, - смиренно відповів він .- Що стосується музики цієї опери, написаної Моцартом, то, наскільки я можу судити, вона абсолютно дивовижної краси. Наважуся представити партитуру опери на розсуд вашого генія, який усім нам добре відомий ...

Спритний і хитрий абат пустив в хід всю свою дипломатію, все своє красномовство. При цьому він розповсюджувався не стільки про достоїнства моцартівською музики, скільки про тонкому музичному смаку Йосипа II. Згода на постановку було дано.

Почалися репетицію. Моцарт і да Понте трималися насторожі, чекаючи чергових інтриг та неприємностей. Правда, при обставинах, що склалися серйозно зашкодити новій опері було не так вже й легко. Марні були спроби відновити проти Моцарта виконавців головних партій, переконати їх, що арії повой опери нікуди не годяться. Актори віднеслися до геніальної музики Моцарта з самим гарячим співчуттям і працювали над розучуванням своїх партій із щирим захопленням.

Перша репетиція з повним оркестром була для Моцарта справжнім тріумфом. Добре всім знайома невисока і худорлява постать композитора в червоному плащі, недбало накинутому на плечі пересувалась по сцені. Музикантам оркестру він вказував темп виконання окремих номерів, співакам, вже добре знали своєї партії, давав поради щодо того, як їм слід триматися па сцені.

Найбільше Моцарт задоволений був талановитим Бенуччи, з натхненням виконував роль Фігаро. Коли Бенуччи вперше заспівав на повний голос арію "Хлопчик жвавий, кучерявий", присутні прийшли в невимовне захоплення. Моцарт стояв поблизу І час від часу тихенько повторював: "Браво, браво, Бенуччи!"

Коли ж співак дійшов до енергійної мужньої фрази "Керубино, перемагай", яку він виконав на всю силу свого могутнього голосу і з щирим натхненням, враження від неї було подібно до електричного розряду. І співаки, і музиканти оркестру, захоплені його співом, в один голос закричали:

- Браво, браво, маестро! Хай живе великий Моцарт!

Та ж реакція пішла після фіналу першого акту. Композиторові була влаштована овація.

Прем'єра нової опери відбулася 1 травня 1786 року. Успіх був величезний. Багато арій за бажанням публіки доводилося повторювати на біс.

Але вороги Моцарта не дрімали. ?? озеф II стали нашіптувати, що ці нескінченні "біс" виснажують співаків. Співакам нібито загрожує втрата І псування голоси, тому що їх партії занадто важкі. Наклепники домоглися того, що імператор зробив директору театру догану за повторення на біс. Розсерджений монаршим зауваженням, директор вирішив наступного року зняти оперу з репертуару, і вона скоро була забута легковажною віденської публікою.

Не так було в інших містах. У Празі - столиці Чехії, великому культурному центрі того часу - "Весілля Фігаро" мала гучний успіх також з першого подання і протягом усього сезону 1786/87 року давалася безперервно.

Мелодії з "Весілля Фігаро" звучали всюди: на вулицях і площах, у трактирах і на танцювальних вечірках: їх перекладали для різних ансамблів, перетворювали в контрданси та інші побутові танці. Навіть сліпці та мандрівні музиканти, прагнучи зібрати навколо себе побільше слухачів, охоче виконували прекрасний ліричний романс Керубино та інші уривки з моцартівською опери. Музика "Весілля Фігаро" стала народною.

Спеціально для оперного театру в Празі Моцарт разом зі своїм другом да Понте створив у 1787 році оперу "Дон Жуан".

Створенням "Весілля Фігаро" Моцарт підняв жанр комічної опери на небувалу ще висоту. В "Дон Жуана"-музичній драмі шекспірівського розмаху - він виступає як сміливий новатор, відкривач нових шляхів у трагічному оперному мистецтві.

Опера "Дон Жуан" була закопчені наприкінці літа 1787 року. У жовтні відбулася її прем'єра на сцені Празького оперного театру.

Успіх був величезний, і слава нової опери рознеслася всюди. Довелося і Відні, щоб не відстати від інших міст, поставити моцартівською оперу. Але легковажна віденська публіка не зуміла оцінити геніальний твір належним чином.

- Ваша нова опера божественна, дорогий Моцарт, набагато краще, ніж "Весілля Фігаро",-поблажливо сказав композитору імператор Йосип II, - але боюся, що і ця їжа не для шлунка моїх віденців.

- Я написав її для пражцев і небагатьох друзів. Буде потрібно час, щоб вінці її "переварили",-гордо відповів Моцарт.

Незважаючи на підступи заздрісників, імператор вирішив, нарешті, надати Моцарту посаду камер-музиканта, не зайняту після смерті Глюка. Але замість 2000 талярів річного утримання, які отримував Глюк, Моцарту призначили тільки 800. Втім, Йосипа II мало цікавили твори великого композитора. За весь той час, що Моцарт значився на придворної службі, йому замовили лише декілька десятків танців для придворних і міських балів.

"Надто багато за те, що я зробив, і дуже мало за те, що я міг би зробити",-написав якось Моцарт на розписці при отриманні свого жалюгідного платні.

Успіх опери "Дон Жуан" не поліпшив матеріального становища композитора. З-за того, що довелося затриматися в Празі, Моцарт втратив майже всі свої уроки. Дружина важко хворіла. До старих боргів з наростаючими відсотками додавалися нові.

Постійна невпевненість у завтрашньому дні, турботи й хвилювання рік від року підточували і без того слабке здоров'я Моцар