Московський державний технічний університет
імені Н.Е. Баумана
Реферат з культурології
Тема:
КУЛЬТУРОЛОГІЧНА КОНЦЕПЦІЯ Ріхарда Вагнера
Виконав студент 1-го курсу
радіотехнічного факультету
групи КМТ 3-21
ПОТАПОВ А.Е.
Москва 1996
Йшов 1813. Бурхливі події вражали Європу. Криваве десяти-
річчя наполеонівських воєн підходило до кінця. "Велика армія" Наполі-
вона загинула в снігах Росії. На полях Німеччини, під Лейпцигом, соб-
ралісь війська росіян, прусаків, австрійців, шведів для нанесення
останнього нищівного удару. Чотири дні тривало кровопролитне
бій. Французька армія була остаточно розгромлена. Наполеону
довелося покинути Німеччину, щоб ніколи більше не повернутися туди.
Під стінами Лейпцига, на його вулицях і площах лежали трупи вбитих.
Незабаром у місті спалахнула епідемія забрала безліч жертв. Серед
них був поліцейський чиновник Ріхард Вагнер.
Вільям-Ріхард Вагнер народився 22 травня 1813. Усього в родині
було дев'ятеро дітей, але двоє померли в ранньому віці. Батько помер-
ся на рік народження Ріхарда. За бажанням батька, палкого театрала,
старша донька Розалія стала актрисою: в 16 років вона дебютувала в
лейпцігському театрі. Інша дочка, Луїза, з десяти років виступала на
сцені і також присвятила себе театру. Третя дочка, Клара, рано СФОР-
рмувати, як чудова співачка і в 16 років з успіхом виконала в
театрі італійської опери в Дрездені роль Попелюшки в однойменній опері
Россіні. Старший син Альберт готувався присвятити себе медицині, але
любов до театру взяла верх, і він став співаком і режисером. З те-
атром був пов'язаний і отчімактер, драматург і художник Людвіг Гейер,
замінив Ріхарду батька.
Гейер взяв на себе турботи про родину померлого друга. Він одружився на
матері Ріхарда-простий, малоосвіченою, але веселої і мужньої
Йоган-Розин Беетц - і відвіз сім'ю з Лейпцига в Дрезден. Молодий
Ріхард дуже любив Гейер і вважав його своїм батьком. Все життя він
згадував про нього з вдячністю. Гейер був першим, хто висловив до-
гадку про шлях, яким піде життя Ріхарда Вагнера. На передодні
своєї смерті він попросив зіграти йому на роялі хор з опери "Вільний
стрілок "Вебера. Слухаючи гру 8-річного Ріхарда, Гейер раптово ска-
зал дружині: "Бути може у нього талант до музики ?..".< br>
Однак у дитинстві Вагнер захоплювався багатьом. Гейер, палко любив-
ший живопис, мріяв побачити в ньому художника і сам почав вчити його
малювання. Недовге зіткнення з живописом залишило глибокий
слід у душі майбутнього композитора. Набагато більше, ніж живопис, ув-
лек хлопчика театр. Гейер і сестри часто брали Ріхарда за куліси, і
таємничий світ сцени полонив його уяву. З семи років Ріхард сам
виступив на сцені: зображував амура в "живих картинах", брав участь у
"Вільгельм Телль" і, нарешті, отримав роль зі словами. Любов до те-
Атру, увібрала з дитинства, збереглася у Вагнера на все його життя.
У 11 років Ріхард "в ясному світлі побачив своє покликання: не було
більше сумніви, що мені призначено бути поетом ". Цьому рішенню у
чому сприяли його швидкі успіхи в школі.
У Дрезденської школі, де навчався Вагнер 5 років (1822-1827), біль-
ШОЕ вплив приділялася античної літератури, грецьким і латинським
мовам. Учителі хвалили Вагнера і пророкували йому майбуття філо-
логу. Перед усім класом він декламував уривки з класичних ли-
Літературний творів, а коли помер один з учнів школи і його
товаришам запропонували написати до похорону вірш, твір
Вагнера було визнано кращим і навіть надруковано. Він захоплювався героями
трагедій Есхіла і Софокла, переклав 12 пісень "Одіссеї", почав пі-
описати трагедію, яка повинна була послужити її продовження-
їм, - "Смерть Одіссея".
Однак робота над Вагнера античної трагедією перервалася в самому
початку, так як він пристрасно захопився Шекспіром. Вагнер спішно сідає
за вивчення англійської мови, щоб читати Шекспіра в оригіналі,
декламує в класі "Гамлета" і переводить монолог Ромео. У наслідуючи-
ня Шекспіру починає роботу над трагедією "Лейбальд і Аделаїда".
Ніщо не вказувало на те, що Вагнер стане музикантом. Його бі-
ографія різко відрізняється від більшості життєписів видатних за-
рубіжних композиторів. У дитинстві він не виявляв яскравої музичної
одарееності. У будинку Гейер був рояль на якому вчилися грати його
сестри. Ріхард часто був присутній на їх заняттях але мови і літера-
туру превлекалі його більше. Коли 12-річного Ріхарда стали вчити иг-
ре на роялі, особливих успіхів він не виявляв. Молодий Вагнер почав
складати музику раптово, як починалися всі його інтереси, спочатку
здавалося, що це теж не більше, ніж його чергове захоплення.
Одним з композиторів, які відкрили Вагнеру його покликання був Бет-
Ховен. Бетховен помер навесні 1827 року у Відні, а на початку наступного
року в Лейпцігу Вагнер вперше почув бетховенські симфонії в кон-
цортів Гевандхауза. Враження було приголомшливим. Вагнер передавав
власні переживання: "... одного разу я почув виконання бетховенс-
кой симфонії, впав після цього в гарячковий стан, захворів, а
коли одужав, то став музикантом ". Так Вагнер знайшов свій
шлях, і з цього шляху він твердо йшов усе своє життя, з незбагненним
завзятістю долаючи будь-які перешкоди.
Він самостійно, без допомоги вчителів вивчив теорію компози-
ції. Він потайки почав брати уроки композиції, ще не знаючи, хто заплив-
тит вчителю, але вони не задовольняли Вагнера. Він також гарячково
навчався за творами Бетховена, переписуючи по ночах його Партита-
ри і ретельно вивчаючи їх.
Перша увертюра Вагнера була виконана в 1830 році Генріхом
Дорн, молодим диригентом і композитором, майбутнім вчителем Шумана,
керівником придворного театру в Лейпцигу. Він зробив це з уваж-
ня до Вагнера, який вже в 17 років знав музику Бетховена як ніхто
інший. Завдяки близькості до Дорна, Вагнер стає завсідником
Лейпцігського театру. У 1827 році тут стала грати його сестра Луї-
за, і мати з трьома молодшими дітьми знову повернулася в Лейпціг. Незабаром
Луїза вийшла заміж за книговидавця Брокгауза і назавжди покинула
сцену, а її місце в театрі посіла Розалія.
Тепер, коли остаточно вибір був зроблений, інші заняття ма-
ло цікавили Вагнера. До школи він майже не ходив, займався погано,
на уроках потай читав "Фауста" Гете і розмірковував, який це прекрасний
ний матеріал для опери. Історію він вивчав не на уроках, а в кнігоіз-
ства Брокгауза, коректуючи багатотомний історична праця,
щоб заробити трохи грошей.
Не сподіваючись благополучно закінчити школу, Вагнер перейшов в дру-
гую, але, не довчившись і в ній, вступив в 1831 році вольнослушате-
лем в Лейпцизький університет в якості "студента музики". На цей
раз Вагнеру пощастило. Його педагог Теодор Вейнліг, кантор при церкві
святого Томи, де колись працював Бах, зрозумів, що було потрібно моло-
дому композитору. Учитель аналізував твори класиків, і по
цих зразків Вагнер писав свої роботи, помилки яких Вейлінг тща-
тельно розбирав і пояснював. Заняття тривали півроку. Потім Вей-
Лінг заявив Вагнера, що більше нічого не може його навчити. Вагнер
завжди з повагою ставився до свого єдиного вчителя й Посвіт-
тил йому своє опублікований твір-Сонату для фортепіано.
Композиторського дарування Вагнера раптом, до вісімнадцяти-дев'яти-
надцятий років, прорвалася дуже бурхливо: він створював одне за одним
фортепіанні та оркестрові твори, симфонію, музику до "Фауста"
Гете. Став навіть за оперу "Весілля" на власне лібрето у ду-
хе фантастичних новел Гофмана. Однак сестра Розалія, ім'ям ко-
торою Вагнер дорожив, не схвалила цього задуму, і він спалив рукопис;
до нас дійшов лише невеликий її фрагмент. Деякі з вагнерівських
творів були незабаром виконані, і в Лейпцігському газетах з'явилися про
них похвальні відгуки.
Роки навчання скінчилися. Почалася практична школа життя Рі-
хард-року Вагнера.
Вагнер належить до числа великих художників, що збагатили сво-
їм творчістю світову культуру. Геній його був універсальний: Вагнер
прославився не тільки як автор видатних музичних про-
Він вивів, але і як чудовий диригент, що з'явився поряд з Берлі-
Озом основоположником сучасного мистецтва диригування; він був
талановитим поетом-драмматургом - творцем лібрето своїх опер - і
обдарованим публіцистом, теоретиком музичного театру. Така рознос-
торону діяльність у поєднанні з кипучою енергією, титанічної
волею у затвердженні своїх художніх принципів привернула до лич-
ності та музики Вагнера загальну увагу; його ідейно-творчі дос-
тіженія викликали гарячі суперечки і за життя композитора і після його
смерті. Вони не вщухли і по цей день.
Свою першу оперу "Феї" Вагнер написав (за 5 місяців) у Вюрт-
цбурге, за казкою "Женьщіна-змія" італійського дрматурга ХVIII століття
Карло Гоцци. Вагнер ніби прямував порадою свого улюбленого письменника
Гофмана, який бачив у цих "казках для театру" найбагатший джерелом
нік сюжетів для опер.
У січні 1834 Вагнер повертається в Лейпциг, сподіваючись уви-
діти тут "Фей" на сцені; проте опера була відкинута дирекцією;
безуспішними виявилися і спроби сестри Розалії домогтися постановки
в Празі і в Дрездені ( "Феї" вперше побачили світ лише через 5 років
після смерті Вагнера).
"Як композитор, - говорив П. І. Чайковський, - Вагенр безсумнівно
один з найвидатніших особистостей в другій половині цього (ХIX)
століття, і його вплив на музику величезне ". Цей вплив було багат-
торону: воно поширилося не тільки на музичний театр, в об-
ласти якого найбільше працював Вагнер як автор тринадцяти опер,
але і на виразні засоби музичного мистецтва; значний
також внесок Вагнера в області програмного симфонізму.
"Він великий як оперний композитор", - стверджував Н.А.Рімскій-Кор-
саків. "Опери його ...- писав О. М. Сєров,-увійшли в народ німецький, сде-
лалісь національним надбанням, у своєму роді ніяк не менше, ніж
опери Вебера або творіння Гете чи Шіллера "." Він був обдарований великим
даром поезії, могутнього творчості, його уява була величезна,
ініціатива сильна, його художня майстерність велике ... "- як
характеризував В. В. Стасов кращі сторони генія Вагнера. Музика цього
чудового композитора, на думку Сєрова, відкрила в мистецтві
"безвісні, неосяжні горизонти".
Віддаючи належне сміливо сміливості художника-новатора, пере-
довие діячі російської музики (в першу чергу Чайковський, Рімс-
кий-Корсаков, Стасов) гостро критикували помилкові тенденції його твор-
пра ці, відволікали композитора від завдань правдивого зображення жиз-
ні. Особливо запеклою критиці піддавалися общехудожественние
принципи Вагнера, його естетичні погляди в застосуванні до музикальний-
ному театру. Про це коротко і влучно сказав Чайковський: "Захоплююся
композитором, я питаю мало симпатій до того, що є культом
Вагнерівських теорій ". Оскаржувалися також улюблені Вагнером ідеї,
образи його оперної творчості, методи їх музичного втілення.
Ще більш запекла боротьба виникла навколо імені та справи Ваг-
нера в зарубіжних країнах. Поряд з шанувальниками-ентузіастами, статі-
гавшімі, що відтепер театр повинен розвиватися тільки по вагнерівського
шляху, були й такі музиканти, які начисто відкидали ідейнохудо-
жественную цінність творів Вагнера, вбачали в його вплив лише
згубні наслідки для еволюції музичного мистецтва. "Вагнер-
ци "і їх супротивники стояли на непримиренно ворожих позиціях. Вис-
казивая часом вірні думки і спостереження, вони своїми пристрасними
оцінками швидше заплутували ці питання, ніж допомагали їх вірному раз-
рішенням. Такі крайні точки зору не поділялися найбільшими Зару-
бажаних композиторами другої половини XIX століття - Верді, Бізе та Брам-
сом, але і вони, визнаючи геніальну обдарованість Вагнера, не всі при-
нітрохи в його музиці.
Творчість Вагнера давало підстави для суперечливих оцінок,
бо не тільки багатогранна діяльність, а й сама особистість компози-
тора роздиралося жорстокими суперечностями. Однобоко випинаючи ка-
кую-небудь одну зі сторін складного вигляду творця і людини, апологія-
ти, так само як і звинувачувачі Вагнера, давали спотворене уявлення про
його значення в історії світової культури. Щоб вірно визначити його
значення, треба зрозуміти особистість і справа життя Вагнера у всій їх складність
ності.
Бурхливе, напружений і звивистий творчий шлях Вагнера охоплює-
ють понад півстоліття - з початку тридцятих по 1883 рік. У дні юності
геніального композитора його родина зберігала риси феодальної разд-
роблення, громадська атмосфера була заражена затхлістю, ме-
щанському обмеженістю; до кінця життя Вагнера Німеччина, об'єднаний-
ва під егідою буржуазно-поміщицької Пруссії, стала одним з сильней-
ших держав - оплотом імпереалізма в Європі.
Ці роки реакції не пройшли безслідно і для Вагнера, посиливши
ідейні хитання в його світогляді й творчості, які різко
загострилися після франко-пруської війни 1870-1871 років. Сімдесяті
роки це і роки тріумфу справи його життя, зокрема завершення ги-
гантского задуму-тетралогії "Кільце нібелунга", і одночасно роки
посилення ідейно-художнього кризи, в результаті якого Ваг-
нер опинився в таборі реакції. До цього часу повністю оголився
той складний комплекс протиріч, яким пронизана вся його діяль-
ність.
Подвійний вузол протиріч характеризує Вагнера. З одного сторо-
ни це протиріччя між світоглядом і творчістю. Звичайно
не можна заперечувати існуючих зв'язків між ними, але діяльність ком-
позітора Вагнера дуже відрізнялася від діяльності Вагнера-плодотві-
того письменника-публіциста, який висловив з питань політики і релі-
гии чимало реакційних думок, особливо в останній період своєї
життя. З іншого боку, і його естетичні та соціально-політичні
погляди були повністю суперечливими. Бунтівний бунтар, Вагнер вже
до революції 1848-1849 років прийшов з украй плутаним світоглядом.
Воно залишилося таким і в роки поразки революції, коли реакційна
ідеологія отруїла свідомість композитора отрутою песимізму, вражала
суб'єктивістські настрої, призводила до утвердження націонал-шоВи-
ністіческіх або клерикальних ідей. Все це не могло відбитися на
суперечливому складі його ідейно-художніх шукань.
Вагнер не дав чіткої відповіді на поставлені їм життєві воп-
роси, але історична його заслуга полягає в тому, що він їх так гостро
поставив. Він зміг це зробити тому, що всю свою діяльність про-
низу пристрасної, непримиренної ненавистю до капіталлістіческому угне-
тенію. Що б він не висловив у теоретичних статтях, які б реакцію
ційних політичні погляди ні відстоював, Вагнер у своїй творчості
завжди був на боці тих, хто шукав активного застосування своїх сил
в утвердженні піднесеного і гуманного начала в житті, проти тих,
хто загруз у болоті міщанського благополуччя і своєкорисливості. І, бути
може, нікому іншому не вдалося з такої художньої переконливий-
ністю і силою показати трагедію сучасного життя, отруєну бур-
жуазной цивілізацією.
Ця різко виражена антікапіталлістіческая спрямованість пре-
дає творчості Вагнера величезне прогресивне значення. Але він не
зумів розібратися у всій складності зображуваних ним явищ.
Вагнер - останній найбільший художник-романтик XIX століття. Ро-
романтичної ідеї, теми, образи закріпилися в його творчості ще в
передреволюційні роки, вони розроблялися ним і пізніше. Після рево-
Люції 1848 багато найвизначніші сучасні композитори під віз-
дією нових сучасних умов, внаслідок більш різкого про-
наженіякласових протиріч переключилися на інші теми, перейшли в
їх висвітлення на реалістичні позиції (найбільш яскравий тому приклад -
Верді). Але Вагнер залишався романтиком, хоча властива йому проти-
воречівость позначалася і в тому, що на різних етапах діяльності у
нього активніше проступали то риси реалізму, то, навпаки, реакційно-
ного романтизму.
У першому ж критичної статті, опублікованій Вагнером в 1834
році, різко позначилися його прогресивні прагнення. Він звинувачував
сучасних німецьких композиторів у тому, що ніхто з них "не зумів
заговорить голосом народу, тобто ніхто не передав справжнє життя
такою, як вона є "." Ми повинні передати нашу епоху у всій її не-
посередності і вловити ті нові форми, які нам диктує сама
життя ", - писав він далі.
У подібних висловлюваннях, часом полемічних і не в усьому спра-
ведлівих, безсумнівно протягає принциповість пристрасного художника,
переконаного в нерозривному зв'язку мистецтва з дійсністю. Ця
переконання, незалежно від ідейних хитань Вагнера, збережеться
в нього протягом усього життя. Але в тридцятих роках він ще не
знав, як творчо застосувати свої сили, не знайшов ще своєї теми в
мистецтві. Ці ідейно-художні коливання відбилися на його
перших трьох музично-театральних творах.
У 1839 році разом з драматичною актрисою мінної Планер, на
якої Вагнер одружився три роки тому, він потайки втік з Риги, спа-
саясь від крідіторов, у Париж.
У Парижі не припинялася критична діяльність Вагнера. У
своїх статтях - у таких, як сатиричний памфлет "Паризькі увесе-
лення "або новела" Німецька музикант в Парижі ", - він викривав ду-
ховную злидні буржуазної цивілізації, бичував модну французьку
оперу, називаючи її "блискучої брехнею", "послащенной нісенітницею", "засаха-
ренной нудьгою ". У той же час він вітав" траурно - тріумфаль-
ву симфонію "Берліоза _ цей величний пам'ятник жертвам липень-
ського повстання 1830 року - за те, що "вона у всій своїй глибині
повинна бути зрозуміла кожному вуличному хлопчику в робочій блузі і
червоній кепці ". З благоговінням писав він про великого німецькому компози-
лихо у своїй новелі "Паломництво до Бетховена", витриманих у дусі
Гофмана.
Паризькі роки принижень провели різку грань не тільки в миро-
погляді композитора, але і в його творчості. Він відмовився від своїх
попередніх, недостатньо продуманих захоплень і зміцнів як національний
художник. Ще більше посилився його схиляння перед Бетховеном.
По-іншому, ніж раніше, він оцінив зараз внесок вітчизняних Романта-
ков - в першу чергу Вебера - в розробку народно-національних
основ німецької опери. Але разом з тим Вагнер бачив, що міщанський
провінціалізм і обивательщина сковували розвиток націоеального опер-
ного мистецтва. Залишаючись в руслі романтизму, частково далі роз-
вая реалістичні елементи творчості Вебера, він прагнув вдихнути
в рідне мистецтво високі ідеї, знайти засоби художнього воп-
лощена, що відповідають піднесеного строю почуттів і думок.
При вирішенні цих кардинальних питань Вагнер не завжди був
послідовний. Часом його роздирали полярні ідеї і почуття, і тео-
рії його часто розходилися з практикою, тобто з власної музи-
кою. Тим не менше Вагнер створював на рідкість цілісні і монолітні
твори, відзначені індивідуальністю геніального творця. Спи-
сік цих творів відкриває опера "Летючий голландець" якої
починається зрілий період вагнерівського творчості. Незважаючи на пе-
чільного підсумок драми, музика "Летючого голландця" позбавлена рис приречений-
ності, пасивної споглядальності. У ній звучить бурхлива романтика
протесту; вона прославляє не заспокоєння в небуття а діяльну
прагнення до щастя.
Такий ідейний зміст програмної за задумом увертюри, в якій
драмматургіческая концепція музично-опери вирішена симфонічними
засобами. Три сфери виразності характеризують певні
боку змісту твору.
Перша з них служить змалюванні грізно ревучого океану: бунтівна
природа немов перегукується з бурею, бурхливою в душі Голландця.
Друга сфера пов'язана з задушевної, часом захопленої лірикою Сен-
ти. Нарешті, соковиті народні сцени протистоять образів зловісної
фантастики і пристрасного ліризму. Так, далі розвиваючи драматургічес-
Електричні принципи вільного стрілка Вебера, Вагнер приніс в романтичну
драми реалістичні штрихи.
Вже в ранніх творах сорокових років Вагнер домігся блешень-
ка, повноти і соковитості оркестрового звучання; ввів потрійний склад (
в "Кільце Нібелунгів" - четверний); Ширше використовував діапазон струн-
них, особливо за рахунок верхнього регістру; надав мелодійний призначають-
чення мідних духових інструментів. Змішуючи звучання трьох основних
груп оркестру (струнні, дерево, мідь), Вагнер домагався гнучкою,
пластичної мінливості симфонічної тканини. Висока контрапункту-
чеський майстерність допомагало йому в цьому. Причому оркестр його не тільки
барвистий, але і характерістічен, чутливо реагує на розвиток драматі-
чеських почуттів і ситуацій.
Значні досягнення Вагнера в області гармонії. У пошуках
найсильніших виразних ефектів він посилював напруженість музи-
Кальной мови, нагодував її хроматизм, складними акордові комплек-
самі, створював багатошарову поліфонічну фактуру, використовував кош-
круглі, надзвичайні модуляції.
Ці шукання часом народжували вишукану напруженість стилю, але
ніколи не набували характеру формалістичних експериментів.
Вагнер різко виступав проти пошуків "музичних комбінацій
заради їх самих, тільки заради притаманною їм гостроти ". Звертаючись до молодих
композиторам, він заприсягав їх "ніколи не перетворювати на самоціль гар-
моніческіе і оркестрові ефекти ". Вагнер був противником біс-
грунтових "дерзань", боровся за правдиве вираження глибоко чоло-
вічних почуттів і думок і в цьому відношенні зберіг зв'язок з прогрес-
пасивного традиціями німецької музики, став одним з найбільш видяющіх-
ся її представників. Але протягом своєї великої та складної життя
в мистецтві він нерідко жорстоко помилявся, відхилявся від вірного шляху.
Чи не прощаючи Вагнеру його помилок, розкриваючи кричущі суперечать
чия його поглядів і творчості, відкидаючи їх реакційні риси, ми
високо цінуємо геніального німецького художника, принципово і втече-
денно відстоюючи свої ідеали, збагатити світову культуру помічаючи-
тільних музичними творами.
Студент Потапов А.Е.
Список використаних джерел
1. М. Друскін. Вагнер .- М.: Державне музичне видавець-
ство, 1963.
2. А. Кенігсберг. Ріхард Вагнер. Короткий нарис життя і творчості.
- Л.: "Музика", 1972.
3. Радянський енциклопедичний словник. - М.: "Радянська энцикло-
педія ", 1987.
4. Р. Вагенр. Избранное. - М: 1978.
