Микола Костянтинович Реріх
Реріх - художник-учений, художник-літератор, художник-філософ. Його творчість - явище виняткове в історії російського та світового мистецтва. Його полотна привабливі своєрідністю тем і сюжетів, їх поетичністю, глибоким символізмом. Яскраве життя Реріха подібна дивовижною легендою. Почавши свій шлях у Росії, пройшовши Європу і Америку, він закінчив його в Азії. За спогадами що нині живе в Індії художника Святослава Миколайовича Реріха про батька - це була людина <з ясним і замисленим особою. Його фіолетово-сині очі часом могли ставати абсолютно темними.
У нього завжди був спокійний голос, він ніколи не підвищував його, і все вираз його обличчя відображав ту дивовижну витримку і самовладання, які були основою його характеру. Це був спокій неабиякої людини, серйоз-ного і привітного, вдумливого, з чудово гострим почуттям гумору. В усіх його рухах була урівноважена гармонія. Він ніколи не поспішав, а все ж таки його продуктивність була дивовижною. Він писав крупним і ясним почерком, ніколи не виправляючи і не міняючи своїх пропозицій і слів, і менш за все своїх думок.
За всіх обставин, в найбільш важких положе-пах він залишався спокійним і витриманим і ніколи не коливався в своїх рішеннях>. Художня спадщина Реріха величезна. Картини, ескізи декорацій, малюнки Реріха зберігаються в музеях і приватних колекціях багатьох країн світу.
У Радянському Союзі крупні зібрання творів Реріха окрім державних валют-ної Третьяковської галереї і Музею мистецтва народів Сходу в Москві знаходяться в Державному Російському музеї в Ленінграді, в Горьківському ху-дожественном музеї і в Новосибірської картинної галереї. Картини Реріха в зборах Державної Третьяковської галереї представляють основні етапи творчого шляху художника. У 1897 році П. М. Третьяков придбав полотно Реріха <Гонець. "І встав рід на рід">, виставлене на весняній учнівської виставці в Академії ху-дожеств в Петербурзі.
Третьякова зацікавили ідеї молодого талановитий-вого художника, його задуми по створенню великої серії картин, присвячений-них початковій історії Русі. Третьяков мав намір всю майбутню серію з-брати в своїй галереї, але в 1898 році знаменитого колекціонера не стало, і його побажання повністю не збулося. Кілька картин Реріха потім були придбані Радою галереї. У різні роки галерея отримувала твори Реріха в дар, здобувала у част-Реріх художник-учений, художник-літератор, художник-філо-соф. Його творчість явище виняткове в історії російського та світового мистецтва. Його полотна привабливі своєрідністю тем і сюжетів, їх поетичністю, глибоким символізмом. Яскраве життя Реріха подібна дивовижною легендою. Почавши свій шлях у Росії, пройшовши Європу і Америку, він закінчив його в Азії.
За спогадами що нині живе в Індії художника Святослава Миколайовича Реріха про батька - це була людина <з ясним і замисленим особою. Його фіолетово-сині очі часом могли ставати абсолютно темними. У нього завжди був спокійний голос, він ніколи не підвищував його, і все вираз його обличчя відображав ту дивовижну витримку і самовладання, які були основою його характеру. Це був спокій неабиякої людини, серйоз-ного і привітного, вдумливого, з чудово гострим почуттям гумору. В усіх його рухах була урівноважена гармонія.
Він ніколи не поспішав, а все ж таки його продуктивність була дивовижною. Він писав крупним і ясним почерком, ніколи не виправляючи і не міняючи своїх пропозицій і слів, і менш за все своїх думок. За всіх обставин, в найбільш важких положеннях він залишався спокійним і витриманим і ніколи не коливався в своїх рішеннях>. Художня спадщина Реріха величезна. Картини, ескізи декорацій, малюнки Реріха зберігаються в музеях і приватних колекціях багатьох країн світу. У Радянському Союзі крупні зібрання творів Реріха окрім державних валют-ної Третьяковської галереї і Музею мистецтва народів Сходу в Москві знаходяться в Державному Російському музеї в Ленінграді, в Горьківському ху-дожественном музеї і в Новосибірської картинної галереї. Картини Реріха в зборах Державної Третьяковської галереї представляють основні етапи творчого шляху художника.
У 1897 році П. М. Третьяков придбав полотно Реріха <Гонець. "І встав рід на рід">, виставлене на весняній учнівської виставці в Академії ху-дожеств в Петербурзі. Третьякова зацікавили ідеї молодого талановитий-вого художника, його задуми по створенню великої серії картин, присвячений-них початковій історії Русі. Третьяков мав намір всю майбутню серію з-брати в своїй галереї, але в 1898 році знаменитого колекціонера не стало, і його побажання повністю не збулося. Кілька картин Реріха потім були придбані Радою галереї. У різні роки галерея отримувала твори Реріха в дар, здобувала у приватних осіб, деякі з них надійшли з Державного музейного фонду. У 1949 році Третьяковська галерея отримала ряд картин Реріха, раніше знаходь-вшіхся в Російському культурно-історичному музеї в Празі.
Микола Костянтинович Реріх народився в Петербурзі 27 вересня (10 жовтня) 1874 року. Ранні враження дитинства - будинок на Василівському острові, літні, як і поїздки в місто Острів Псковської губернії і в заміський маєток Ізвара під Петербургом, де він радісно стикнувся з сивою давниною при розкопках кургану, розповіді батька і діда про предків старовинного скандинавського роду Рері-хів, на все життя улюблені пейзажі суворої російської Півночі-все уд-вітельним чином, немов у фокусі, зібралося в душі і пам'яті майбутнього ху-дожник.
Батько Миколи Костянтиновича сподівався, що Микола як старший син успадкує його професію, стане юристом, але рано визначилися призвав-ня привело Реріха після закінчення гімназії К. І. Мая в 1893 році в стіни Петербурзької Академії мистецтв, хоча, за наполяганням батька , він змушений був одночасно вступити на юридичний факультет університету.
В Академії мистецтв Реріх став відвідувати майстерню А. І. Куїнджі. Метод викладання Куїнджі був відмінним від системи інших професорів Академії. Він прагнув насамперед розвинути у своїх учнів почуття деко-ратівності кольору. Не відмовляючись від роботи з натури, він наполягав на тому, щоб картини писалися по пам'яті. Художник повинен був в собі виношувати образ майбутнього твору, продумувати його композицію і колір. Так колись творили візантійські і давньоруські іконописці, старі італійські і нідерландські майстри, буддійські художники Сходу. Саме так Реріх згодом писав усі свої картини, називаючи їх "творами>. Він рідко робив до них підготовчі етюди і ескізи.
Вивчаючи стародавню історію, беручи участь в археологічних розкопках, досл-тивая постійне тяжіння до природи, живописець прагнув дати художні-венную концепцію <незрівнянно самобутньої минулої природи ", російського історичного минулого. Особливо гостро Реріх відчував <пряму проти-воположность> природи і сучасного міста: <Город, що виріс з при-роди, загрожує тепер природі, місто, створений людиною, панує над людиною ", - писав він. Розвиток промисловості в XIX столітті призводило до відчуження людини від природи, до порушення її цілісності, що викликало тривогу в різних країнах світу за долю духовних і моральних цінностей, накопичених че-ловечеством. Шлях до духовного оновлення життя багато мислителів бачили в поверненні до природи.
Ідеї Жана Жака Руссо придбали в XIX столітті ще більший сенс. У Росії Лев Толстой кликав до <опрощення>; в Індії Махатма Ганді зробив домашню прядку символом порятунку від машинізм; у Фран-ції художник Поль Гоген у пошуках <первісного раю> біг з Європи на острів Таїті, а Пюві де Шаванн з тривогою запитував: "Що зробить з нами це вторгнення інженерів і механіків?>; в Англії філософ Джон Рескін, ідейний натхненник художників прерафаелітів, вимагав, щоб при зі збройні залізниць погоджувати з навколишнім пейзажем; аме-ріканського кантіанцями-трансценденталісти (Р. У. Емерсон, Г. Торо, Т. Паркер та інші) пов'язували свої духовні пошуки з природою. Реріх задумує живописний цикл під назвою "Початок Русі. Слов'яни ", в якому задається метою показати гармонійне злиття древ-нього людини з природою. Тему для картини <Гонець. "І встав рід на рід"> ху-дожник знайшов у "Повісті временних літ" - першої російської літопису, склад-ленній в XII столітті ченцем Києво-Печерського монастиря Нестором. . . .
Ріг золотого місяця з'явився з-за густого лісу і освітив темряву ночі, вирвавши з темноти високий горб, схожий на мурашник, глухі житла на ньому, обнесені високим частоколом, тиху гладь річки і човен з тим, хто сидів у ній старим і стоячим гребцем. . .
Стан, повне тривоги, викликає виникло бачення. Картина написана під безперечним впливом Куїнджі (мотив <Місячної ночі "), але увага любителів мистецтва особливо привернула позначилося в ній світовідчуття. Несподіваним виявився і вибір сюжету. Серед художньо-ков тоді було поширене і загальноприйнято зображати в історичних картинах відомі особи і події. На полотні Реріха з'явилися безіменно-ні герої давньої історії. Майстерню Куїнджі відвідували в основному художники, що вже пройшли хорошу школу малювання. Реріх ще в дитинстві брав уроки у художника М. О. Микешина.
Заняття у Куїнджі, розвинули в ньому оригінальну индив-дуальність живописця-колориста, по частині малювання були недостатні. Це добре зрозумів сам художник при роботі в 1898 році над наступною карти-ної серії <Сходяться старці>. У 1899 році картина <Похід> звернула на себе увагу С. П. Дягілєва, який запросив Реріха брати участь у виставці нового мистецького об'єднання "Мир мистецтва>. Відносини із знов виникли суспільством "Мир ис-кусства>, очолюваним С. П. Дягілєвим і О. М. Бенуа, у Реріха складаючи-лись складно і суперечливо, але, коли в 1910 році розпалася до того суспільство знову відродилося, Реріх був обраний його головою. У 1900 році Реріх їде в Париж, де відвідує студію відомого худож-ника і педагога Ф. Кормона. Залишаючись вірним своїм темам і сюжетів (в Па-ріже він продовжує роботу над <Слов'янської серією>), але використовуючи досвід но-вих французьких художників, Реріх опановує кольором і малюнком у живо-писи. У Парижі написані картини <Червоні вітрила. Похід Володимира на Корсунь "," Ідоли "," Заморські гості>. Невелика за розміром картина <Червоні вітрила> була схвалена Кормона. Картину <Заморські гості> Реріх закінчує в 1901 році.
Масляні фарби в повну силу кольору зазвучали на полотні. Нова для нього стилізує-ванна манера письма передає радісне, оптимістичне сприйняття життя. Деякі картини Реріх супроводжував своєрідними за жанром літера-турне коментарями. Образ картини <Заморські гості> поетично відобразився в статті <За шляху з варяг у греки ", написаної художником в 1899 році: <Пливуть полунощние гості. Світлої смугою тягнеться пологий бе-рег. . . Нова струмінь пробивається по стоячій воді. . . підніме роди славянс-кі - побачать вони рідкісних, незнайомих гостей, подивилися вони на їх лад бій-вої, на їх заморський звичай. Довгим рядом йдуть тури; яскрава розфарбування го-рит на сонці. У рульового весла. . . сам конунг. . . варто>. <Слов'янська серія> продовжується в картинах <Місто будують> (1902), "Будують храм> (1904)," Слов'яни на Дніпрі> (1905) та інших.
У пошуках своєї живописної мови, своєї художньої манери Ре-ріх в цей час переходить від контрастної декоративності до тональної Масляка ної живопису. Він міняє фактуру мазка, прагнучи до виразного мону-ментально-декоративному рішенню картини. На цьому шляху він неминуче повинен був стикнутися з мистецтвом Врубеля. Особливо хвилював Реріха колорит цього майстра - <таємничий синя квітка> (за його висловом), неувядаемо живе в мистецтві геніального російського художника. Картина <Місто будують> своєю новизною, декоративністю і імпресії-ністічностью викликала протилежні думки критиків, але була високо оцінена художником В. А. Сєровим і рекомендована їм Раді Третьяковської галереї для придбання. . . .
На високому березі широкої повноводної річки споруджуються міцні стіни і башти з міцних колод і дощок. Сонце хилиться до заходу, пофарбований-вая теплим коричневим кольором дерев'яні зруби. Довгі густі тіні лягають на землю. Бадьорим вітром тягне з річки, і швидко йде робота у людей в білих сорочках лляних. Сам князь спостерігає за будівництвом. . . Може бути, то Ярослав Мудрий, що <почав ставити міста по Росі>? У 1903-1904 роках Реріх здійснює велику поїздку по Росії, увенча-вшуюся численними етюдами старовинних архітектурних пам'ятників. Художник в них прагне перш за все передати потужність стародавніх кам'яних споруд, які пережили багато століть. <Ростов Великий>. . .
Частина могутнього ансамблю Ростовського кремля. Стіни, башти, церкви міцно вросли в землю і злилися воєдино з нею, де-ревьямі і небом. Жива гра світла та кольору на архітектурі - немов віддзеркалення знаменитих дзвонових дзвонів. . . На запрошення художнього товариства <Манас> у Празі відкривають-ся перший закордонна виставка робіт Реріха (1905). З цього часу, посто-янно доповнює новими картинами, переміщаючись по різних культурних центрах Європи, вона надовго залишається за кордоном. У 1909 році на виставці <Салон> у Петербурзі Реріх показав ряд картин, і в їх числі <Бій> (1906), що став вершиною його творчості 1900-х років. Завжди вимогливо відносився до живопису Реріха художник і художні-венний критик А. Н. Бенуа відзначав <рідкісне досконалість виконання, біль-шую витриманість техніки, її упевнену простоту>.
У картині <Бій ", за словами Бенуа, Реріх <творив вільно, розпоряджався одними доступними йому засобами>. Картина написана темпераментно, в бездоганно знайденої тональності. . . . Розірвані на безформні хмари темні хмари розкрили золоту заграву неба, освітившись сцену морського бою. Серед пінистих хвиль попхну-лись в рішучій сутичці воїни в човнах з піднятими вітрилами. Похмурими свідками бою стоять самотні острови з фортецями. Картина <Бій> завершила період масляного живопису Реріха. Художник рішуче і безповоротно перейшов від одного матеріалу до іншого, від масла до темпера. За його словами, "перші картини написані товсто-претолсто. "Сходяться старці" вийшли. . . шорсткі і навіть гострі>.
Побачивши картини італійського живописця Джованні Сегантіні, написані Мастихіни, Ре-ріх зрозумів, що можна зрізати густо покладений пастозних мазок і таким чином одержувати щільну емалеву поверхню. За твердженням худож-ника, <масло взагалі скоро набридло своєю щільністю і темрявою. Понравилось-лась мюнхенська темпера Вурма>.
Цією темперою написані багато картин до 1914 року. Реріха полонила <легкість і звучність тонів> темперного жи-вопісі. Він говорив: "Чи судилося фарбам мінятися - хай краще картини ста-новятся снами, ніж чорними чобітьми> (мається на увазі вицвітання тим-пери і зміна барвистого шару картин, написаних маслом в ті роки, що було результатом змішання фарб, впливу зовнішнього середовища, розкладання лаку; згадувався і гіркий досвід знаменитої картини А. І. Куїнджі <Лун-ва ніч на Дніпрі ").
Перехід від масла до темпера для Реріха був дуже важливим, він шукав більш тонких якостей кольору, ідучи від його матеріальної щільності. До 1914 року майже кожне літо Реріх відвідує Європу. 1908 рік - Па-ріж; 1909 - Лондон, Голландія, Рейнські міста Німеччини; 1911 - знову Гол-ланд і подорож по Рейну; 1912 - знов Париж. Що шукав художник в цих подорожах? Ще М. В. Гоголь помітив, що й сама по собі <хороша. . . далека дорога!>. Але Реріх, немов передчуваючи загрозу знищення твори-ний людського духу, накопичених в століттях, прагне якомога глибше осягнути і виразити в своїх картинах характерні особливості російської та за-падной культур. Так, від картин язичницьких часів в ескізах декорацій до драми Г. Ібсена <Пер Гюнт> і опері Р. Вагнера <Валькірія> до картин средневе-ковья в ескізах декорацій до "Трістана та Ізольду> Вагнера та <Принцесі Ма - Лен> М. Метерлінка, Реріх створював історичний образ західної культури і побуту, так само як в ескізах декорацій до <Снігуроньці> Н. А. Римського-Корсакова і <Весні Священної> І. Ф. Стравінського він воскресив життя язичницьких слов'ян, а в мальовничих сюїти до опер <Князь Ігор "О. П. Бородіна і <Псковитянка> Н. А. Римського-Корсакова - російське середньовіччя.
Ці ескізи стали закінченими творами, пройнятими глибоким розумі-ням музики. Реріх називав їх музичним терміном <сюїти>. І в бу-дущем роботи одного циклу, вже не пов'язані з певним музичним зроблений?? ням, він називав так само.
Живопис Реріха завжди тісно пов'язана з його музичними враженнями. Давно відмічена асоціативна залежність для роз між звуком і кольором. Реріх, можна сказати, мав колірним звуко-спогляданням. Французький художник Пюві де Шаванн, один з родоначальників симво-лізм в живописі, що зробив вплив на раннього Реріха, говорив, що "справжня роль живопису - це одухотворення стін>.
Така можливість виконати <справжню роль> представилася Реріху в 1911 році в Талашкино, маєтку княгині М. К. Тенішевой під Смоленськом. Одна із засновниць товариства і журналу "Мир мистецтва", Тенішева в 1905 році організувала в своєму име-ванні школу і майстерню виробів прикладного мистецтва на зразок Абрам-цевскіх майстерень. Зразками для талашкинских майстрів служили перед-мети російської народної творчості. Реріх гаряче вітав почин Тенішевой і зробив для майстерні кілька ескізів меблів. Тенішева запропонувала Реріху розписати недавно побудований в Талашкино храм Святого Духа. Реріх давно тяжів до монументального живопису. Його вос-хіщалі храмові розписи Ярославля, він був зачарований барвистою декоративна-ністю фрескового живопису Беноццо Гоццолі в Італії.
Майстер не оминула й впливу російської ікони, жваво відбилася в його картинах: <Пещное дійство> (1907), "Георгій Змієборець> (1908)," Книга ювелірні вироби> (1911) та інших. Робота в Талашкино давала йому можливість узагальнити досвід вивчення стародавнього живопису. У 1912 році розпис була закінчена, а в 1914 році по ескізу Реріха над входом храму була зроблена мозаїка із зображенням Спаса. Незадовго до початку першої світової війни у творчості Реріха з'являються нові символічні сюжети (<Крик змія "," Зарево "," Ко-ку "," Справи людські "," Вісник "," Град приречений> та інші ). Ви-раженние в них почуття тривоги були сприйняті як пророчі. А. М. Горький назвав Реріха <великим інтуїтивіст>.
У ці роки Реріх все більше занурюється у свої найпотаємніші ме-чти, з юності хвилювали його уяву. Ще студентом Реріх познаки-мілся з В. В. Стасовим. Це знайомство визначило багато майбутніх устрою-лення і пошуки художника. У праці <Походження російських билин> (1868) і наступних статтях і книгах Стасов розвивав ідею про <наступності російської культури і взагалі європейської від азіатської>. У бесідах з Стасо-вим визначалася для Реріха його наукове завдання - духовні зв'язки Росії з По-стоком, - яку він сподівався коли-небудь вирішити на неходжених стежках Монголії і Тибету.
Не менший вплив на художника мали широко рас-пространенние серед народів Сходу і Заходу легенди й оповіді про таінст-кої країні, розташованої десь у неприступних горах чи то Індії, чи то Тибету. Середньовічні лицарі вірили, що там зберігається чаша Грааля, ви-сшій символ рицарського присвячення і служіння. У Стародавній Русі з XII століття подорожували на Схід у пошуках <земного раю ", навіть перебували свідки, які бачили країну сліпучого світла, сперечатися з сонячним, про що йдеться у" Посланні новгородського єпископа Василя Тверський єпископ Федору>. У XIV столітті було поширено <Сказання Зосими про ходінні до Рахманом ", де розповідається про те, як Зосима знайшов на Сході землю, де живуть <в человецех тих старці, подібний до Божого сина>. Пізніше, в XVII столітті старообрядці-розкольники назвуть цю землю <біловоди> і не раз бу-дут відправлятися на її пошуки. Індійці вважали священну гору Міру цін-вітром миру і джерелом щастя, Тибет і монголи країну безсмертя і ви-зший справедливості називали Шамбала. Реріх був вражений схожістю на-рідних переказів, припущеннями Стасова.
Художник починає будувати плани подорожі на Схід. Все більш привабливим стає "великий індійський шлях", але події, пов'язані з першою світовою війною, і перебуваючи-гом здоров'я змушують замість півдня їхати на північ, до Фінляндії, де худож-ник з родиною поселяється в 1916 році. Реріх завжди любив сувору Північ за його незайману красу, за його уда-ленность від промислових міст. <Химерні ліси всякими деревами. Квіткові трави. Глибоко сини хвилясті дали. Усюди дзеркала річок та озер. Горби і горби. Круті, пологі, Mossy, кам'янисті. Камені стадами на-валени. Всяких відливів.
мшиста килими багато накинути. Жовті з зеле-ним, фіолетові, червоні, оранжеві, чорні з жовтим ...> Такий пейзаж в картині <Пантелеймон-цілитель> (1916). На початку 1919 року Реріх з сім'єю виїжджає до Стокгольма, куди був при-Глашею у справах російського відділу <Балтійської виставки>, що перебувала у Швеції з 1914 року.
До складу виставки входили картини Реріха, ще з 1905 року переміщаються по різних містах Європи. Художник показує свої роботи в північних країнах, звідки в 1920 році його шлях лежить далі, до Лондона. У Лондоні відкривається виставка картин Реріха під назвою (<Російські чарівності>). Для дягілєвська постановок в опер-ному театрі Ковент Гарден художник виконує ескізи декорацій до <Князю Ігорю>. Створюється сюїта на індійські теми <Сни Сходу>.
У листопаді 1920 року Реріх переїздить в Сполучені Штати Америки, де влаштовує ряд виставок своїх робіт, пише серії картин: <Священна "," Вісник "," Сюїта Океану>. Художник усюди шукає сліди минулого. Особливе, таємниче хвилювання він випробовує, спостерігаючи печери в горах, ущелини, каньйони. У зв'язку з легендами про плем'я, який пішов під землю, о <чуді підземної>, Реріх вивчав у Фінляндії підземні ходи.
У 1921 році той же інтерес приводить Реріха в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, де пишеться картина <Печери в скелях>. Що стоїть за цим світом безмовності? Сліди зниклої цивілізації або зага-дочная життя, приховане від цікавих очей сучасників? У Америці Реріх здійснює довго виношує ним ідеї по орга-нізація музеїв, що включають в себе всі види мистецтв. За ініціативою Реріха в Чикаго відкриваються Міжнародне товариство художників, товариство <Ве-нец Миру ", в Нью-Йорку - Інститут об'єднаних мистецтв. Трирічна діяль-ність в Америці увінчалася для Реріха здійсненням давно бажаної можливості відправитися в подорож по Азії. Навесні 1923 Реріх повертається з сім'єю до Європи. Влітку і на початку осені він подорожує по Італії та Швейцарії, а в листопаді з Марселя відпливає на кораблі до Індії. Художник згадував вірші Олександра Блока: Зустрівши на гірському перевалі Тебе, Мій світлим погляд Зрозумів тосканські димні дали І обриси гір. . .
1923 був, мабуть, єдиним в житті Реріха, коли він не написав майже жодної картини. Він переходив з мрії в реальність. Він вступав у <нетрі Азії>.
У грудні 1923 року Реріх в Індії. Розпочався перший етап життя на Сході. Він був порівняно коротким. До осені 1924 Реріх шляхо-ступає по Індії, пише серію картин <Зародження таємниць>. Під час шляхо-ходи Сіккіму, області найдавніших буддійських монастирів, він робить велику кількість етюдів, розділених їм на дві серії <Сіккім "і" Мона-Стиру і ступи>. У цей час в Америці, в Нью-Йорку, відкривається музей його імені. Восени 1924 року з Індії Реріх повертається до Сполучених Штатів. Картини, предмети археологічних знахідок Реріх розміщує в нью-йоркському музеї. Це ще більше привертає увагу художніх і наукових кіл до цілей азіатських експедицій Реріха.
У грудні 1924 року він знову в Індії. Новий етап, що ознаменувався трирічною Центральноазіатський експедицією (1925-1928), був самим значну в житті Реріха. Пошукам, часом ризикованим, російсько-індійських зв'язків на стежках Центральної Азії Реріх присвятив книгу "Алтай-Гімалаї". У плани маршруту входила подорож по Алтаю. Шлях на Алтай лежав через Москву, і тому в 1926 році Реріх з сім'єю, після переговорів з Со-радянським урядом, приїжджає до Росії.
У Москві він підносить в дар ряд своїх картин із серії <Майтрейя> і передає що стало тепер відомим Послання гімалайських Махатм, духовних вчителів Сходу, про яких на За-паде знали ще в XIX столітті. У Москві Реріх зустрічається з художниками і полі-тікамі, в бесідах він висловлює своє бажання в майбутньому повернутися на ро-дину.
Цими своїми почуттями і намерененіямі згодом Реріх по-стояла ділився з художником І. Е. Грабарем в листуванні, що тривала з 1938 по 1947 рік. Унікальні матеріали, зібрані в результаті експедиції, частиною були відправлені до Америки, частиною чекали обробки в заснованому Реріхом в 1928 році в Індії інституті гімалайських досліджень <Урусваті>. Поряд з інститутом, в долині Кулу, стала постійно жити сім'я художника. Ще в Росії Реріх почав рух за охорону пам'яток старовини і взагалі пам'яток культури.
У 1929 році за його пропозицією був розрив-ботан проект Пакту, який передбачав захист історичних, культур-них і наукових пам'ятників у військовий час. Пакт Реріха одержав широку підтримку багатьох відомих діячів культури і науки, в різних країнах були утворені постійні комітети Пакту, проводилися міжнародні конференції. Реріх був висунутий у кандидати на Нобелівську премію миру. Ідеї Пакту поступово відродилися після другої світової війни.
Скрізь, де б не проходив художник, його шлях супроводжувався картинами і етюдами, що об'єднуються у великі серії, але, мабуть, найбільш грандіозний-ної стала <Гімалайська серія>. Реріх писав її з першої зустрічі з Гімалаями до кінця життя. Етюди гімалайських гір, освітлених сонцем, оповитих хмарами, покритих снігом, занурених в синяву ночі, самотніх, вели-кількісний, стали могутньою симфонією кольору, створеною вищою напругою духу художника, апофеозом всієї його творчості. Реріх в живописі прагнув до максимальної чистоти тону, яскравості кольору, до вишуканої краси. Використовуючи вражаючі можливості темпери не тільки відомих європейських фірм Лефранка і Джорджа Роуней, але і ла-маістскіх художників Монголії і Тибету, він розкривав її найширшу колірну амплітуду від м'яких, оксамитових тонів в картині <Ашрам>, до Прон-зітельно дзвінкого кольору в картині <Меч Гесера>.
У картинах і етюдах Гімал-лайского циклу Реріх переходить від роздрібнюється кольору земних предметів до локальний кольору Космосу. Він бачить золотом чи сріблом світиться Землю в блакитних космічних просторах (<Меч Гесера "," Гуга Чоха>). Реріх стано-вітся людиною космічної свідомості. Це мимоволі ошущается і сучас-меннікамі художника. Вони називають живописний світ Реріха <Дер-жавой> (Леонід Андрєєв), його самого величають <Майстром Гор> (Барнет Д. Конлан). Настав 1947 рік. Фотографії цього року, що зберегли образ Реріха, справляють сильне враження.
Незважаючи на нездужання, його погляд повний надзвичайної сили. Очі передають глибоку внутрішню зосереджений-ність, наполегливу, наполегливу думку, могутні зусилля волі. 13 грудня 1947 Реріха не стало. У стародавній долині Кулу, батьківщині епічних оповідей індійського народу, стоїть камінь з написом на санскриті <Тіло Махаріши Миколи Реріха, вели-кого друга Індії, була зраджена спалення на цьому місці 30 магхар 2004 Вікрам ери, що відповідає 15 грудня 1947. ОМ РАМ>. Якось Реріх сказав про Врубеля: <Немає теплоти близькості в дальньому сяйві, але багато спокуси, багато нових шляхів>.
Ці слова повною мірою при-ложіми до особистості і творчості самого майстра. Реріх ніколи не писав портретів, натюрмортів, не ставив перед собою чисто формальних завдань, він був по перевазі вигадником історічес-кого пейзажу і картин, пов'язаних з міфологічними сюжетами.
переконливий-ність історичних пейзажів Реріха - в поєднанні наукової достовірності з пантеїстичним світовідчуттям, сприйняттям явищ природи і її обра-поклик як знаків, знаками, сприйнятті їх таємничої зв'язку з власною долею. У пейзажах одержали віддзеркалення його глибокі внутрішні переживаючи-ня, шукання в минулому відповідей про майбутнє, які врешті-решт кристал-лізовалісь в девіз: <Із стародавніх чудових каменів складете ступені прийдешнього>. Поглиблено вивчаючи епоху кам'яного століття, Реріх як археолог і художник випробовував якнайглибше хвилювання.
Він знаходив особливу красу в предметах життя стародавніх людей. Історичні пейзажі в картинах Реріха - своєрідна проповідь - <на-зад до природи!> З тим розумінням, що сучасна природа, якщо в неї не втручаючись-Шива нерозумна діяльність людини, зберігає в собі багато непри-косновенним, і тому, споглядаючи її , людина нового часу созер-цает не тільки сьогодення, а й живе минуле, на тлі якого, в середовищі ко-торого пройшла життя його предків. Реріх зрозумів, що мистецтво - це магічний дотик до минулого, а не суха реконструкція предметів стародавньої життя, що для зображення історичного пейзажу потрібна особлива мова.
По визнанню художника, він особливо любив картини голландських майстрів, причому навіть <малих> гол-ландцев (їх твори він колекціонував), але ми не знайдемо ні в одній роботі Реріха ні наслідування їм, ні їх впливу. Реріх не тільки добре знав старих майстрів європейського живопису, але, багато подорожуючи по містах Європи, уважно стежив за станом сучасного йому мистецтва. Саме широка освіченість давала йому мож-ливість знайти власну манеру живописця, свій стиль. У Реріха був своєрідний літературний талант. Він багато писав про при-роді, про мистецтво. У своїх статтях він виступає не тільки як художник, але і як громадський діяч, їх відрізняє ясність думки, твердість переконатися-ганізацій. Поезія Реріха сокровенна. Її символіка - для вузького кола Посвіт-щенних. Поєднання таємничої поезії і публіцистичної прози характерно втілилося в картинах Реріха. У них таємничість належить сюжету, вираженому в назві картини. Ці назви глибоко поетичні, вони відіграють важливу роль у сприйнятті твору.
Художник як би примушує глядача напружено відгадувати, вишукувати щось в зображенні через приз-вання картини і поступово занурює його в світ нових, невідомих образів (<Майтрейя "," Гесер "," Шамбала "," Ченрезі> , <Гуга Чоха> і так далі). Ре-ріх пише картини-шифри якихось дивних, загадкових понять і симво-лов. У них або відповідь художника на ті завдання і цілі, що він гнав на Сході, або питання, звернені до майбутнього. У російський період творчості духовні цінності художника лежали в да-Леком минулому, серед <стародавніх чудових каменів>.
Вони втілювалися в ска-зочние картини і історичні пейзажі. На Сході його головною темою стали духовні поняття, нерозривно пов'язані між собою і виражені в двох словах <Майтрейя "і" Шамбала>. Поняття минулого стали для Реріха глибокими символами сьогодення і майбутнього (за вченням пізнього буддизму, Майтрейя - майбутній Будда, який має втілитися в Шамбалу).
Художник всі явища сучасного йому життя (революції, війни, стихійні лиха), переломлюється крізь образи стародавнього культу, який він відкрив для себе і через символи якого вос-брав новий час. На порозі дивовижних життєвих подій в Росії 1916 Реріх натхненно писав: Зоряні руни прокинулися.
Бери своє надбання. Зброя з собою не потрібно. Взуття міцніше одягни. Подпояшься тугіше. Шлях буде наш кам'янисті. Світлішає схід. Нам пора. У багатьох пейзажах Реріха над горизонтом тягнуться довгі гряди хмар, крізь які світиться щось нескінченне, <далеке небо ", до якого незмінно прагнула творча фантазія художника. Знамениту фразу Ф. М. Достоєвського <Краса врятує світ> Реріх вимовляв по-своєму: <Свідомість краси врятує>.
