Поль Гоген

Тих, хто вважається "батьками новітнього мистецтва", так само важко, як і імпресіоністів, відносити до єдиної школі, так само як говорити про спільність витоків їхньої творчості. Різниця між Ван Гогом, Гогеном і Сезанном ще очевидніше в їх акварелях, ніж у картинах маслом.

Перші значні гуаші Гогена виникли під час третього перебування художника в Бретані, в околицях Понт-Авену. Гогену хотілося пожити подалі від туристів: він влаштувався в відокремленої селі Пульдю на березі моря і з 2 жовтня 1889 по 7 листопада 1890 жив на повному пансіоні в готелі Марі Анрі (на прізвисько Марі Пупе, тобто Марі Кукла) разом зі своїми друзями Філіжером, Серюзьє, Шарлем Лавалем і-головне - Мейером де Хаан.

Якоб Мейєр де Хаан народився в 1852 році в Амстердамі в багатій єврейській сім'ї. За щомісячну пенсію в 300 франків, що давала йому можливість цілком присвятити себе живопису, Мейєр де Хаан поступився братам бісквітну фабрику, якою раніше керував. Перебуваючи в Лондоні, він познайомився з Камілем Піссарро; останній порадив йому відправитися в Бретань і попрацювати там з Гогеном. Ось чому голландський художник опинився в Пульдю і поступово перетворився на учня, нагрудника, а також мецената основоположника "Синтетизм".

Живучи в Пульдю, Гоген і Мейєр де Хаан розписали будинок Марі Анрі. У листопаді 1889 Гоген зробив, зокрема, два портрети, що призначалися для верхніх стулок буфета в їдальні. В одному (зараз у Національній галереї Вашингтона - фонд Честера Дейл) він написав карикатурний автопортрет, в іншому (що належить Девіду Рокфеллера в Нью-Йорку) представив Мейер де Хаана.

Перш ніж зробити це останнє полотно, Гоген визначив його композицію в акварелі, подцвеченной гуашшю, червоні, сині, помаранчеві та жовті тони якої покладені широкими чіткими плямами і сильно оконтурени. Заворожений дивним особою, рудою бородою і деформованим тулубом одного, Гоген, не вагаючись, підкреслив все це точними і виразними лініями. Спершись на сільський стіл, Мейєр де Хаан з широко розкритими, що зупинився очима справляє враження людини, цілком зрадив тузі метафізичних роздумів. Що лежать перед ним біля лампи книги з чітко помітними назвами-"Втрачений рай" Мільтона і "Sartor Resartus" ( "заштопаною кравець" - латин.) Карлейля - додають сцені хвилюючий сенс, тому що символізують вічне протиборство добра і зла.

Портрет Мейер де Хаана близько 1889

Акварель та гуаш, 16,5 Х 11,5 см

Робота не підписана

Походження: Париж, колекція Амбруаза Воллара;

Нью-Йорк, колекція Д. Гарді.

За зиму, проведену в Пульдю разом з Серюзьє і Мейером де Хаан, Гоген не тільки розписав портретами величезний буфет, яка прославила їдальню Марі Анрі, але також закінчив більшу, наліплену на дерево композицію, призначену для прикраси панно над вхідними дверима в готель. По дивній асоціації Гоген надихався тут шедевром із зібрання Брюйа: "Здрастуйте, пане Курбе!", Яким захоплювався в музеї Фабр в Монпельє під час поїздки туди в грудні 1888 року разом з Ван Гогом. Але якщо Курбе не без самовдоволення представив себе главою реалістичної школи, які приймають виявлення знаків пошани від свого мецената, як якби той вручав йому ключі від якогось міста, то Гоген написав себе в простому одязі бретонського пастуха. "У мішкуватою пальто з пелериною, в моряцьким берете,-як пише Шарль Моріс,-з'являється [він] на краю рівнини, біля огорожі, уздовж якої йде жінка, селянка ... Вона здається стурбованої поганою погодою і трохи-видом перехожого, ані трохи нею не цікавиться. І, напів обернувшись до нього, ніби вагаючись - наблизитися або бігти геть, вона вітає його милим жестом, який знаходиться в повній невідповідності з важким і суворим поглядом чоловіка ". Відомі дві майже ідентичних варіанти картини "Здрастуйте, пане Гоген!": Перша належить графу Н. Подгурським в Сан-Антоніо (Техас), другий зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Празі.

За своїм звичаєм Гоген попередив обидві ці композиції великою кількістю начерків окремих деталей. Акварель, яку ми відтворюємо, написана на шовку, як японська віяло, і відповідає правій частині картини з Праги. Чіткі контури, широкі кольорові площині, витримані в приглушених, позбавлених тіней і майже не модельованих відтінках, виразно передають як іератічную позу молодої селянки в сабо, так і сувору красу навколишнього її пейзажу. "Я люблю Бретань,-сказав якось Гоген своєму другові Шуффенекеру.-Я знаходжу там дикість і первісність. Коли мої сабо стукають по її граніту, я чую той глухий, щільний, потужний звук, який сам шукаю в живопису ".

що стоїть жінка-етюд до картини "Здрастуйте, пане Гоген!" 1889

Акварель на шовку, 17,5 Х 10,4 см Підписана; внизу справа: Р. Gauguin

Походження: Париж, колекція Амбруаза Воллара;

Париж, колекція Жана Матей.

Однак найбільш значні акварелі Гоген написав не в Бретані (Понт-Авеню або Пульдю), але в період двох подорожей на Таїті, а потім на острові Домінік (один з Маркізьких островів). Багато з них є підготовчими етюдами до великих картин. Справді, перш ніж приступити до композиції маслом, художник зазвичай шукав її спільне рішення у швидких ескізах, які відразу визначали обличчя моделі чи повільний ритм жінок, що йдуть один за одним під пальмами. Опису первісної безпристрасно цих туземок Гоген присвятив кілька незабутніх сторінок, звернених до критику Андре Фонтена: "Це тварини фігури, що мають якийсь скульптурної заціпенів,-мені важко визначити те давнє, величне, ритуальне, що є в ритмі їх жестів, в їх дивною нерухомості. В очах, повних мрій,-хвилюючий відгомін незбагненної загадки ".

Близько 1892 року, в період першої подорожі на Таїті, Гоген намагався в деяких творах зблизити християнське мислення з океанійской мрійливістю. Так в акварелі з музею Гренобля він представив Єву в земному раю перед гріхопадінням в образі прекрасної ВАХІНІ, своєю юною коханою Техури, чия "рука боязко тягнеться, щоб зірвати квітку зла, в той час як химера у її скроні б'є червоними крилами" (Деларош) .

У цьому химерному творі Гоген підмалювала лінійний рисунок маленькими однаковими мазками, покладеними один поряд з іншим, які нагадують пуантилізму Сіньяка і надають фігурі і навколишньому її пейзажу відому рельєфність. Навіяна яванська барельєфом з храму Боробудур (у Гогена була його фотографія), поза юної Таїтянка знову з'являється і в малюнку вугіллям 1892 (Rewald. Gauguin Drawings, 1958, N 56) і в картині "Ноа-Ноа Пенуїл" ( "Земля запашна" ) з музею Охара в Японії. Це все та ж жінка з широкими стегнами, з особою, поверненим в профіль, і фронтально розташованим тілом, з лівою рукою на грудях і правою, красивим вигином відведеної в бік. "Не маючи справжньої красою, ця таїтянська Єва справляє на нас якесь невимовно хвилююче і таємниче враження",-писав Гоген.

таїтянська Єва-етюд до картини "Ноа-Ноа Пенуїл" 1892

Лавіс китайської тушшю, акварель і гуаш, 40 Х 32 см Робота не підписана

Походження: Париж, колекція Даніеля де Мон-Фрейд, Париж, колекція Марселя Семба; в 1923 році заповідана Агютт-Семба музею в Греноблі. Виставки: Les Chefs-d 'CEuvre du Musee de Grenoble. Petit-Palais. Paris, 1935, N 314.