П.І. Чайковський

Чайковський народився 25 квітня 1840 року в Воткінську, в родині директора Стрийський завод. Вразлива дитина чуйно осягав навколишні його природу і побут: з дитинства на все життя він перейнявся глибокою прихильністю до батьківщини ввібрав у себе народні пісні. Наступні впливи західноєвропейської музичної культури не викине в Чайковського цих запалих в його душу перших вражень.

У десятирічному віці Чайковський був відірваний від сім'ї: батьки віддали його в прівелігерованное навчальний заклад - в Училище правознавства в Петербурзі. Він закінчив училище в 1862 році. Але чиновницька кар'єра і порожня світське життя не приваблювали Чайковського. У 1862 році він вступив до Петербурзької консерваторії, щойно засновану завдяки винятковій енергії та організаторському таланту великого музиканта-громадського працівника Антона Григоровича Рубінштейна. Закінчивши блискуче Петербурзьку консерваторію в 1865 році, Чайковський з 1866 року жив у Москві і викладав теорію музики в Московській консерваторії.

Протягом десятиліття, не відриваючись від педагогічної роботи, Чайковський створив ряд видатних творів у всіх жанрах музики. Найбільш відомі з творів цієї пори: перші три симфонії, увертюра "Ромео і Джульєтта" (за Шекспіром), Перший струнний квартет, опера "Опричник", музика до казки Островського "Снігуронька" та поема-фантазія для оркестру "Буря" (за Шекспіром ). У своїй першій симфонії Чайковський тонко запам'ятав картини російського пейзажу. У другій симфонії особливо чудова остання частина із широко розгорнутими танцювальної жанровими сценами.

У 1874 році Чайковський складає Перший концерт для фортепіано з оркестром - твір невичерпної мелодійної свіжості і щедрості, як і опера "Коваль Вакула", написана в тому ж році. У 1875 році з'являється мелодійний романтичний балет "Лебедине озеро" з дивними ліричними вальсами. В1876 році Чайковський створює на основі епізоду з величної поеми Данте "Божественна комедія" приголомшливу по виразності, пристрасті і яскравості думок поему про людську любов - "Франческа да Реміні". Роком пізніше Чайковський почав роботу над поетичні зі своїх опер - "Євгеній Онєгін" і над Четвертою симфонією, але завершив ці речі вже за кордоном, у Швейцарії, після перерви, викликаного нервовим захворюванням. Життя

Чайковського надалі - це його творчість. Музика не була для нього панською розвагою на дозвіллі. Як тільки він віддався композиторській творчості, воно стало для нього справою життя.

"Євгеній Онєгін"

Історія і процес створення "Євгенія Онєгіна" досить неясні. Попередніх ескізів, очевидно, не збереглося. Життєздатність "Євгенія Онєгіна" обумовлена тим, що Чайковський знайшов усуспільнювати поєднання звуків такої якості, які відповідали цілком і відповідають до цих пір самим бажаним, самим хвилюючим ліричним інтонацій безлічі людей, мільйонів слухачів, тому що не тільки в сюжеті тут справа і не в популярності пушкінського роману. Процентне співвідношення між читачами роману і слухачами музики "Євгенія Онєгіна" буде не на користь роману: слухачів виявиться більше.

Слухання "Євгенія Онєгіна" російським суспільством почалося з учнівського спектаклю Московської консерваторії 17 березня 1879, що йшов під управлінням директора консерваторії Н.Г. Рубінштейна. Спектакль відбувався в Малому театрі. Тільки в 1884 році, 19 жовтня, "Євгеній Онєгін" дочекався постановки в петербурзькому Великому театрі.

Підсумовуючи відгуки преси і критики, солідної і несолідною, можна прийняти за основний тон відношення до "Євгенія Онєгіна" як до явища переходить, без серйозного в нього вникання, а тільки іноді з показаним видом серйозності, але при цьому з позою образи за Пушкіна. Була свого роду мода захищати пушкінський роман від посягань композитора. Але публіка не звертала ні якого уваги на застереження "суддів високої смакової кваліфікації" і виявляла своє чуйне, лірично-любовне відношення до "Євгенія Онєгіна" Чайковського все сильніше і сильніше, притім повсюдно і не залежно від якості виконання.

"Коваль Вакула" і "ЧЕРЕВИЧКИ"

Опера "Коваль Вакула" була написана і оркестрована у винятково короткий термін - протягом літа 1874 (закінчена 21 серпня 1874). Така швидкість була викликана тим, що композитор поспішав закінчити оперу до конкурсу, помилково вважаючи, що термін подачі минає восени того ж року. Насправді конкурс відбувся роком пізніше!

Спочатку лібрето "Коваля Вакули" було замовлено для А.Н. Сєрова, який не встиг написати задуману ним оперу. Після смерті Сєрова Російське музичне товариство оголосило конкурс на твір опери по лібрето у віршах Я. Полонського, згідно повісті Гоголя "Ніч перед Різдвом". Чайковський одержав першу премію.

Прем'єра опери відбулася в Петербурзі 24 листопада 1876. "Коваль Вакула" був поставлений дуже ретельно, декорації виявилися чудовими, виконання викликало повне схвалення композитора. Опера зробилася репертуарної: протягом 1876-1880 років відбулося сімнадцять уявлень.

Подвійна оцінка "Коваля Вакули" навіяла композитора на думку внести виправлення та доповнення в партитуру. Свою нову редакцію "Коваля Вакули" Чайковський закінчив 22 березня 1885, після місяця роботи. Зміни, внесені композитором, досить численні, але не змінюють по суті ні задуму, ні побудови опери. Проте, Чайковський дав опері в другій редакції нову назву - "Черевички". З тих пір сценічне життя "Коваля Вакули" припинилася назавжди.

Перше виконання "черевиків" відбулося 19 січня 1887 року в Московському Великому театрі під керуванням автора. Це був перший виступ Чайковського за диригентським пультом. Опера "Черевички" міцно увійшла до репертуару багатьох театрів і до наших днів користується великою популярністю.

Головний герой спектаклю Чайковського - народ, а діючі особи нескладної і забавною гоголівської "історії з міфологією" глибоко народні. У сюжетної інтриги, центром якої є Вакула й Оксана, беруть активну участь усі народні персонажі опери. У Вакули, як і в Оксани, велика і красива вокальна партія. Але в нього вона фактично закінчується в другій картині другого акту опери, а в двох останніх актах, коли він відправляється за черевичками, повертається з ними і дарує їх Оксані, одним словом, коли він йде вірним шляхом до свого довгоочікуваного щастя, саме тоді його партія стає зовсім незначною, розчиняючись в народних сценах останнього акту. Його повернення в Диканьку не супроводжується любовним дуетом. Композитор припиняє його виливу до Оксани і квапиться передати функцію завершення опери хору кобзарів, уособлює народ.

Навряд чи можна назвати іншу оперу Чайковського, де була б така маса народних хорів і народних образів, такий достаток побутових сцен. У цьому змісті опера "Черевички" займає в спадщині композитора особливе місце. У "Черевички" цілі сцени і навіть ціла картина опери представляє вінок народно-пісенних і танцювальних номерів. У цьому змісті опера розробляє на українському матеріалі народні елементи опер Глінки.