ЖИТТЄВИЙ І ТВОРЧИЙ ШЛЯХ Мольєр
Жан-Батист Поклен (15.01.1622, Париж, - 17.02.1673, Париж), який увійшов в історію літератури під ім'ям Мольєра, народився в 1622 р. в Парижі. Його батько, Жан Поклен, який володів лавкою і майстерні на одній із паризьких вулиць, мав спадкове звання придворного шпалерника. З старовинного роду ремісників відбувалася і мати Мольєра. Батько сподівався, що і син продовжить сімейні традиції і стане придворним шпалерником - вірним служителем короля.
Але сина вабили інші шляхи. Вже в дитинстві він полюбив театр. Під час прогулянок з дідом по Парижу хлопчик не раз бачив подання бродячих акторів на ярмаркових площах, повні життєрадісного веселощів і бойового запалу народні фарси. Удачливий селянин залишав у дурні корисливого попа і гвалтівника - аристократа. Молода дружина вправно надувала старого Даспі-та - чоловіка. Сипалися дзвінкі ляпаси, лунали вибухи сміху, лунало над натовпом хльосткі і вільне "блазенські слово".
Іноді юний Жан-Батист приходив з батьком в палац короля, де часто розігрувалися придворні вистави. Там перед хлопчиком розгорталося видовище зовсім іншого роду. Мірно лилися віршовані тиради піднесених героїв, задрапірованих в античні плащі, величаво і плавно виступали ошатні дами в напудрених перуках. У цей час починався розквіт слави "незрівнянної Корнеля", автора "Сіда", творця класичних зразків французької трагедії.
І в сина шпалерника народилася смілива мрія - самому стати одним з цих величних героїв сцени - стати актором. Він приховував цю мрію від усіх, адже до професійним акторам належали тоді, як до знедоленим людям, жалюгідним бродягам.
Навчався Мольєр в Клермонському коледжі - одному з найкращих навчальних закладів того часу. Вже на шкільній лаві майбутній драматург познайомився з давньоримськими комедіями Плавта і Теренція. У той же час він глибоко зацікавився працями античних філософів - матеріалістів і навіть самостійно перевів на французьку мову поему Лукреція "Про природу речей". Після закінчення коледжу юнак продовжував займатися само-освітою. На цей час припадає перше його знайомство з філософією П'єра Гассенді, справила на нього глибокий вплив.
Всіляко намагаючись ухилитися від занять, "спадковим" справою шпалерника і торговця, молодий Поклеп витримав іспит на ліценціата прав. Але юридична кар'єра також не захоплювала його, і він вирішив, нарешті, відкрито оголосити батькові про своє бажання стати актором. Відмовившись від усіх спадкових прав і звань, він вступив на новий шлях і обрав собі нове ім'я - сценічний псевдонім - М о л ь о р (Moliere). Організувавши трупу з 9 осіб, давши їй пишне назву "Блискучий театр", він почав гастролі в Парижі. Однак доля першого театрального підприємства Мольєра виявилася далеко не блискучою. Змагатися з багатими великими театрами юної трупі було не під силу. Не вистачало грошей і відповідних п'єс, які могли б привернути увагу публіки. Мольєру не раз доводилося відбувати короткострокове ув'язнення в боргової в'язниці Шатле. Незабаром "Блискучий театр" довелося закрити. Але перша невдача не засмутила молодого ентузіаста. Він вирішив спробувати щастя в провінції, куди й поїхав у 1645 р., приєднавшись до трупи бродячих акторів.
Почався важкий період в житті Мольєра - тринадцять років поневірянь, безперервної праці та незабезпеченого існування мандрівного комедіанта. Але ці роки стали справжньою школою життя, багатим джерелом досвіду для майбутнього драматурга.
У ті роки у Франції йшла напружена політична боротьба. Позбавлені колишніх вольностей феодали зробили останню спробу виступити проти абсолютизму. Однак королівська влада перемогла і ще більш усталилася.
Мольєр, спостерігаючи навколишнє життя, робив свої висновки і узагальнення; він бачив, що свавільні насильники - феодали і мракобіси - церковники глибоко ворожі народу. Однак у першій його драматичних дослідах, що відносяться до початку 50-х років, сатиричний дар письменника ще не розгорнулася повністю, він досяг розквіту десятиліття по тому.
Мольєр почав діяльність драматурга, бажаючи поправити справи своєї трупи, постійно страждає від нестачі творчого доробку. Перші його твори були написані в дусі народних фарсів. Вони не дійшли до нас, так як п'єси тоді ще не друкувалися. Від них збереглися лише назви та відгуки сучасників. Здається, деякі з них були лише канву для театральної вистави, невеликі сценарії, де залишалося місце для акторської імпровізації.
Але незабаром Мольєр почав створювати і самостійні комедії. Правда, сюжети їх він запозичив з народного театру, з народних повестушек, а часом - з творів античних авторів. Драматург говорив своїм друзям: "Я беру моє добро там, де його знаходжу". Але цю сюжетну канву він розцвічували такими яскравими побутовими рисами, в умовні комічні образи - маски вкладав таке живе сучасний зміст, що виходили зовсім нові твори, що вирізнялися гостротою і свіжістю. І публіка приймала їх із захопленням. Сам автор талановито виконував головні комічні ролі своїх п'єс. Популярність трупи все росла, відгуки про театр долинули до столиці. Друзі Мольєра стали умовляти молодого короля Людовика XIV викликати драматурга з його трупою в Париж. У 1658 р. відбулося перше представлення мольєрівського театру в королівському палаці.
Трагедія, яку поставила провінційна трупа, не викликала особливих похвал, але що пішла за нею комедія - фарс "Закоханий доктор" була настільки повна життєрадісного веселощів і до того ж так добре зіграна, що привела в захоплення глядачів і викликала схвалення короля. Театр вирішено було залишити в Парижі.
У 1659 Мольєр створює першу свою сатиричну комедію "Смішні жеманніци". У цій п'єсі він гостро висміює захоплення салонно - аристократичної літературою і великосвітським вдачами, показував ту шкоду, яку воно приносить суспільству.
Комедія викликала ворожнечу до її автора в реакційних колах суспільства і перш за все в аристократичних салонах.
Зростаючий успіх театру Мольєра сприяв тому, що ця глуха ворожнеча поступово перейшла у справжню війну, оголошену реакціонерами драматургові - викривачу. Вони намагаються зашкодити Мольєру, змусити його замовкнути. У 1660 р., користуючись відсутністю короля, вони виганяють трупу із займаного нею приміщення. Однак ці спроби ні до чого не привели.
У 1661 Мольєр написав і поставив нову комедію - "Урок чоловікам", а в наступному, 1662 р., - "Урок дружин". В обох цих п'єсах, і особливо гостро в другій з них, Мольєр повстає проти деспотизму чоловіків, заснованого на матеріальній залежності і пригноблення жінки, проти придушення природних схильностей в ім'я грошового інтересу.
П'єса "Урок дружинам" викликала запеклі нападки з боку ворогів Мольєра, число яких все зростала. Навколо комедії розгорілися літературні бої. Вороги драматурга намагалися всіляко її спаплюжити, обрушився на реалістичні її риси. Автори численних пасквілів і пародій на п'єсу Мольєра намагалися довести, що вона груба, написана на догоду низькою черні.
Але драматург дав гідну відсіч своїм ворогам, б'ючи їх літературним зброєю. Одну за одною, з надзвичайною швидкістю він створив дві комічні п'єси: "Критика Уроку дружинам" і "Версальський експромт". Відповідаючи у них наклепникам і недоброзичливцям, Мольєр показує всю неспроможність їх нападок і разом з тим висловлює свої погляди на завдання комедії, підкреслюючи суспільну виховну роль цього жанру і даючи йому нове соціальне осмислення. "Якщо в усіх старих комедіях можна завжди знайти веселого слугу, що змушує глядача реготати, так в нинішніх п'єсах для загального розваги потрібен сміховинний маркіз", - стверджує Мольєр.
Розбиті в літературних боях вороги стали дошкуляти драматурга особистими випадами, брудної наклепом на його приватне життя. Але їм не вдалося зламати Мольєра. У боротьбі та полеміці його сатиричний хист все ширше розгортався і міцніла.
У 1664 р. Мольєр створює свою велику комедію "Тартюф", в якій направляє правляетудар проти церковників, корисливих і хижих лицемірів, що пригнічують і розбещуючих французьке суспільство під приводом морального його виправлення. Комедія була поставлена у Версалі під час палацових пишних святкувань, що звався "звеселяння чарівного острова". До оформлення цих королівських розваг був притягнутий і Мольєр. Але драматург використовував версальські сади як трибуну для нового свого сміливого сатиричного виступу. Обурення церковників і реакціонерів було невимовно. Організували цілий "змову святош" проти драматурга, і вони добилися заборони комедії.
Почалася тривала боротьба Мольєра за "Тартюфа". Він пише на ім'я короля прохання, в якому заявляє: "Тартюф вдалося спритно втертися в довіру Вашої величності, і оригінали добилися заборони копії". Але заява не допомогло, Мольєр переробив п'єсу.
Король дозволив до постановки комедію в її новому варіанті. Але паризький архієпископ заборонив виконувати і дивитися "єретичну" комедію під загрозою відлучення від церкви.
У розпал боротьби за "Тартюфа" Мольєр написав дві чудові комедії - сатири: "Дон-Жуан" (1665) та "Мізантроп". У першому з них він під обличчям легендарного спокусника жіночих сердець Дон-Жуана намалював типовий образ французького аристократа, викривши його моральний розклад.
"Дон Жуан" - одне з найбільш реалістичних творів Мольєра, незважаючи на риси умовності і навіть фантастики, які переходять в п'єсу з легенди (запрошення статуї Командора і загибель Дон-Жуана). У цій комедії драматург значно відступає від "правил": він не дотримується трьох єдностей, образи дійових осіб, і особливо головного героя, змальовані багатосторонньо, не відрізняються однокачественностью, властивої творів представників класицизму. Мольєр піднімає в п'єсі свій голос проти "станової моралі", що дозволяє шляхетному пану безкарно гнобити й принижувати простих людей. Разом з тим Мольєр у цій комедії знову спрямовує свої удари проти релігійного лицемірства і лицемірства.
В іншій комедії, "Мізантроп", Мольєр протиставляє світському лукавому чесної людини, яка прагне все говорити правду в очі. Проте сам автор з гіркотою підкреслює безсилля і самотність свого героя. Альцест смішний у своїх спробах проповідями і розмовами в салонах виправляти звичаї їхніх завсідників. "Мізантроп" - одна з найбільш похмурих п'єс Мольєра.
Викриття розтліває сили грошей дав Мольєр у комедії "Скупий". Головна дійова особа, скнара - лихвар Гарпагона, - це уособлення скнарості. Пристрасть до грошей витісняє в ньому всі людські почуття. Він тиранить і мучить своїх близьких, прагнучи зекономити зайвий су.
Мольєр показує, як гроші руйнують споконвічні родинні зв'язки. Скупість Гарпагона непомірне. У місті розповідають, що старий скнара нібито притягнув до відповідальності сусідського кота за те, що той з'їв у нього залишки баранячого жиру, а одного разу вночі Гарпагона спіймали, коли він крав овес у власних коней.
Гарпагона смішний, але в той же час огидний і страшний. Цей узагальнений образ скупія, безсумнівно, вплинув на великого французького реаліста XIX ст. Оноре Бальзака. В образі старого Гранде (з роману Бальзака "Євгенія Гранде") багато рис, які ріднять його з мольєрівський Гарпагона.
В останні роки життя великого комедіографа, незважаючи на важку, болісну хворобу і особисті негаразди, сміх його звучить як і раніше, дзвінко і вільно, комедії його продовжують викривати темні і смішні боку французьких аристократів та буржуа.
Мольєр знову звертається до жанру народного фарсу, з якого він почав свій творчий шлях. Він пише іскристі веселощами комедії-фарси "плутні Скала" і "Лікар мимоволі". Сильні елементи фарсу і в комедії - балет "Міщанин-шляхтич", однієї з найбільш реалістичних і соціально глибоких п'єс Мольєра (1670). Мольєр поставив тут своїм завданням висміяти тупих і пихатих буржуа, які прагнуть у всьому наслідувати придворної аристократії. Намагаючись за гроші придбати зовнішній блиск і галантні манери, вони стають смішними і безглуздими, як Журден - центральний персонаж цієї комедії. Разом з тим Мольєр сатирично зображує у цій комедії звичаї тієї аристократії, яка для пихатих буржуа здається оточеної таким блиском.
В останній комедії, "Уявний хворий", автор висміює медиків-шарлатанів і довірливих дурнів, які у них лікуються. Смертельно хворий Мольєр виконував в цій п'єсі головну роль. На четвертій постановці комедії він відчув себе особливо погано. Хворобливі гримаси і кашель важко хворого Мольєра публіка приймала за прекрасну гру, нагороджуючи його бурхливими оплесками. Мольєр все ж таки довів спектакль до кінця. Його перенесли додому, і через кілька годин він помер (1673). "Оригінали" Тартюфа - ханжі-церковники - мстилися автору "Тартюфа" і після смерті. Архієпископ домігся заборони ховати його з усіма почестями за церковним обрядом. Ховали Мольєра вночі, за цвинтарної огорожею, за труною його йшла велика юрба простого народу.
РЕАЛІЗМ Мольєр, ЗНАЧЕННЯ ЙОГО ТВОРЧОСТІ
Мольєра в історії літератури прийнято відносити до числа представників класицизму.
І дійсно, багато істотні риси творчості великого комедіографа свідчать про його органічного зв'язку з цим літературним напрямом.
Однак, підкоряючись основним законам поетики класицизму, Мольєр зумів використати всі реалістичні можливості, що дозволені в рамках цього напрямку, а в ряді випадків геніальний художник виходив з цих часом сором'язливих для нього рамок і створював справді реалістичні твори та образи, що зберігають своє значення і в наші дні.
Демократичні симпатії Мольєра, його сміливе вільнодумство, матеріалістичні філософські погляди великого драматурга, прекрасне знання дійсності і правдиве її відтворення, звернення до народ-номуттатру, прагнення впливати на життя суспільства, зображуючи його темні сторони, - все це вело до того, що у творчості Мольєра росли і міцніли риси реалізму.
Типовість образів, уміння знайти в персонажах своїх творів найбільш істотні, соціально обумовлені риси зображуваного їм людського характеру - ця основна риса реалізму з великою силою виступає в усіх найкращих комедіях Мольєра.
Багато образи, створені ним, мали такої широкої типовістю, що переросли межі свого історичного періоду і здобули світове загальне значення.
Своїх "героїв" Мольєр оточує не вигаданий обстановкою, в якій діють герої класичних трагедій, - він поміщає їх у типову життєву середу, оточує типовими обставинами. Найчастіше дію його комедій розвивається в буржуазній сім'ї ( "Тартюф", "Скупий", "Міщанин-шляхтич"). Відносини між главою дому і домочадцями, господарями і слугами, батьками і дітьми, особливості мови, склад думок, звичаї французьких буржуа того часу представлені в комедіях Мольєра вірністю та жвавістю.
Мольєр показує себе справжнім майстром побутової деталі. Разом з тим перед нами постає і більш широку картину соціальних відносин того часу: відносини між представниками буржуазії і дворянства, ставлення народу до церковників і т. п.
У викривальному зміст комедій, у виборі позитивних персонажів виразно виступають демократичні симпатії Мольєра.
Зброя сміху Мольєр використовував з метою гострої соціальної сатири. Це вело до граничного загострення створюваних ним образів, до гіперболізації, тобто посилення їх провідних рис (Гарпагона у комедії "Скупий", Тартюф в однойменній комедіями ін).
Котагедіі Мольєра, володіючи величезною силою викриття, набували політичного звучання. Він нещадно разив в них носіїв суспільного зла - реакціонерів, ханжів - церковників, гвалтівників - аристократів, він був проти тих явищ суспільного життя і побуту, які були ворожі народу. Це робило його комедії воістину народними.
Безсумнівним реалістичним досягненням автора "Тартюфа" є живою, яскраво індивідуалізований мова дійових осіб його комедій. Мольєр широко користувався розмовною народною мовою і вільно вводив її не тільки в веселі фарси, але і найбільш "серйозні" і "високі" свої комедії, подібні "Тартюф", "Мізантроп", "Дон-Жуану".
Реалізм Мольєра явілся вершиною мистецьких досягнень французької літератури того часу. Творчість Мольєра мало великий вплив на розвиток усієї західноєвропейської реалістичної літератури.
Проте, прагнучи бичувати і повчати, Мольєр, як і більшість письменників того часу, ще не міг піднятися до викриття самої основи зла - соціального порядку, заснованого на безжальної експлуатації народних мас.
Деяка обмеженість, властива представникам класицизму, позначається і в зображенні Мольєр людських характерів. Це відзначав Пушкін, вказуючи на перевага шекспірівського реалізму:
"Обличчя, створені Шекспіром, не суть, як у Мольєра, типи такої-то пристрасті, такого-то пороку, але істоти живі, сповнені багатьох пристрастей, багатьох пороків ... У Мольєра скупий - скупий і тільки ".
Різке поділ героїв на позитивних і негативних, введення "резонерів", вустами яких говорить сам автор, чітко виражений навчальний характер комедії також обмежували реалізм зображення.
Але ці риси аж ніяк не знижують величезного значення творчості Мольєра, яке визначається не тільки силою впливу його на розвиток літератури, але і його впливом на життя суспільства.
"Ім'я Мольєра ... велика і почесно, - писав В. Г. Бєлінський, - Мольєр був вихователем французького суспільства в самий цікавий момент його розвитку, коли воно при Людовіка XIV, остаточно розлучилися з грубими формами середніх віків, початок нове життя розуму, аналізу, критики. Комедії Мольєра - сатири в драматичній формі, сатири, у яких різке дотепне перо його зраджував на публічний ганьба неуцтво, дурість і підлість "
Комедії Мольєра типовістю своїх образів, силою викриття вад, що зростають на грунті експлуататорського суспільства, надавали виховний вплив на ряд поколінь. Вони грали революціонізуючу роль, викриваючи відсталі, реакційні погляди і вірування, просвіщаючи уми, порушуючи протест проти різних форм гноблення особистості. Не втрачають вони сили свого звучання і в наші дні.
Славні традиції Мольєра служать зразком для прогресивних письменників Заходу. Як відомо, зброя сатири володіє величезною разючої силою в боротьбі з поневолювачами та катами народів, з Тартюфа, що прикривають свої хижацькі задуми брехливими фразами про братерство та допомоги. І передовій літературі Заходу для успішної боротьби за мир, демократію і прогрес у наш час особливо потрібні Мольєра і Свіфт.
